陶瓷文化。
陶瓷艺术与红木文化是中华民族古典文化艺术百花园的两朵灿烂的奇葩。艺术陶瓷与红木家具都具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值，因而被越来越多的高雅人士青睐，“中华双宝”收藏热在悄然红遍大江南北。在业内具有强大影响力的闽龙陶瓷艺术馆和胡大侃红木文化学会，强强联合给力打造“中华双宝”红木陶瓷大型拍卖会，于2011年6月26日下午2时，在北京闽龙陶瓷艺术馆隆重举锤。搜房记者在活动现场采访了闽龙陶瓷董事长陈进林先生。
搜房记者在活动现场采访了闽龙陶瓷董事长：陈进林先生
采访对象：闽龙陶瓷总部基地董事长陈进林
采访时间：2011年6月26日
【搜房家居网】：从您最初接触搜房到现在，您对搜房的印象有什么变化？2011年7月，搜房网将迎来12周年庆典，您对搜房网有什么寄语与期望？
【陈进林】：我觉得搜房是我们中国唯一的一家专业的家居建材的门户网站，这几年发展的是非常快的。从最初很小的企业发展到上市，所以搜房发展的快是我最深的感觉。闽龙和搜房是互相看着成长起来的，可以说有种兄弟情在，所以我希望搜房在未来也能越做越好！
【搜房家居网】：是什么想法促成了您举办这场“中华双宝”红木陶瓷的大型拍卖会？
【陈进林】：这场拍卖会不是我首先发起的，它是我的好朋友胡大侃最先发起的活动。胡大侃是红木业内很多人都知道的，他的红木文化学会在每个月都会举行类似于今天这样的拍卖会，一般都是拿出11件作品进行拍卖，作品的档次也分有高低可以让不同阶层的会员参与进来。他的这个拍卖会一直都很不错，我也想参与这样的活动，所以在今天我和胡大侃各拿出了11件作品来进行拍卖，其中有一件作品市场价值大概是88万元，拍卖时价格封顶在20万而且在3年以后会以40万进行回收，其实也是为了聚人气以宏扬陶瓷文化为主，与胡大侃合力举办了这场拍卖会。
【搜房家居网】：在这场拍卖会中拍卖的作品不像一些民家收藏的，是不是更多的来自于当代作者的作品？大家会认同这样的作品吗？
【陈进林】：其实这个拍卖也不是为了赚钱，而是通过这样的方式让更多的人了解陶瓷，这些作品不像一些实用的商品，它更注重的是艺术层面上的，他们本身也都是很好的产品。在认同作品的问题上我们也制定了上有封顶的准备，让大家买回去的产品都是好的，而且是超值的。开始我也担心有人因为一时脑热就拍出一个很离谱的价格，东西买回家又不合适，所以有价格封顶的控制应该会得到大家的认可。
【搜房家居网】：您对闽龙陶瓷艺术馆的定位是什么？
【陈进林】：还是为了宏扬陶瓷文化。这不是唱高调，这只是我的爱好。就拿我的陶瓷馆来说，要想赚钱的话可以直接租出去，所以我还不是以赚钱为最终目的，而是希望让更多的人有了解陶瓷的机会。像我们都知道景德镇，大家都知道它是卖陶瓷的，但很少人知道陶瓷都包括哪些，也不知道陶瓷的区别。因为我对陶瓷有这个爱好，所以就有了这样的机会让大家知道陶瓷的文化，也因为了解陶瓷而去喜爱它。
特别是中国的陶瓷更应该去宏扬。像现在国外对中国的认识一部分是因为我们中国陶瓷的出口，因为中国陶瓷特别优良所以至今还出口到西班牙和其他的一些国家，也因为他们国家没办法大量的生产这些东西，所以陶瓷也代表了我们国家的文化，应该大力的宏扬这种好的文化。
【搜房家居网】：现在的陶瓷市场里出现了很多西式陶瓷的引入，例如说那些西式陶瓷玩偶。您是否打算引入那些西式陶瓷？
【陈进林】：这个我还没有考虑。因为我们的陶瓷文化跟国外的那些还是有一些区别，定位也有些不同。我们陶瓷大部分是传代的在生产，像手艺和制作方式都是一代代相传下来的，所以大家对艺术陶瓷的主要关注还是手工的制作，因为是经过历史和时间的磨练，我国的产品跟国外生产的是完全不同的，而手工的产品要比机械的生产价值要高。
【搜房家居网】：那传统陶瓷和现代陶瓷有那些不同？具有购买力的人群是传统陶瓷的多还是现代陶瓷多？
【陈进林】：其实有购买力的人大多是40岁以上的人群，他们接受的传统陶瓷更多。因为思想和文化的熏陶更多也更久，所以现代陶瓷在传统陶瓷面前还有点年轻，现代陶瓷还有待时间的考验。
【搜房家居网】：我们到这边以后看到很多陶瓷企业在这边的店面都很大，门面有必要开的那么大吗？
【陈进林】：还好我们的租金比较低，所以有实力的品牌还是可以开大点的店铺的。大的店铺可以让客人没有后顾之忧，也能更好更专业的展示自己的产品。
【搜房家居网】：现在家居业很火的集成家居的大环境下，您是否有集成的意向？
【陈进林】：我们的目标很明确，不会盲目的跟风。因为自己要做什么一定要清楚，这不是能一锅端的动向就不能把它全部涉及到，就像一个人的精力那也是有限的，虽然也有很多成功的个例，但也有些事必须要分工进行。
【搜房家居网】：闽龙战略方向是否会推向全国？
【陈进林】：没有做就不说了，等合适的时候一定会去做！
【搜房家居网】：看今天拍卖会的盛况感觉很是热烈，那闽龙陶瓷在2011上半年的市场表现怎样？对下半年有什么预期？
【陈进林】：受国八条和京十五条的宏观调控影响大环境不是很好，不过这也很正常，楼层销售少了，装修也会减少。等两限房建设完成后应该会好一些。闽龙的市场还算好，因为我们做了一些农村城市化的市场。下半年等两限房入市后，例如西、东南保障房到年底进入市场，对我们的市场会带动很大起色。因为我们的产品中高低档都有涉猎，所以对下半年的预期还是不错。
十年前大家对十里河产品的印象都是低档产品，但是现在中高低档的产品这边都有，很多人说这是中国的陶瓷体验中心。
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陶瓷文化：玩壶的段位，你是几段？
围棋、跆拳道、空手道等体育项目有段位，钢琴、二胡、小提琴等乐器也有考级，那么，我想通过对紫砂壶段位的设置，来为砂壶爱好者点盏灯，让壶友知道自己所在的位置和选择好自己未来前进的方向。我姑且设置四生、三将、一帅共8个级别：
1、门外汉：知道紫砂壶是好的茶具，但对紫砂壶的专业知识基本处于空白状态，甚至认为中国很多地方都生产紫砂壶。
购买习惯：高过200元的紫砂壶是他们不能够接受的，在他们的判断里，紫砂壶就是比其他喝茶工具稍微贵一些的茶具而已，他们很多人甚至还没有一把紫砂壶。
2、一段生：已经有１至５把紫砂壶，开始经常使用紫砂壶泡茶，也具有了部分紫砂壶专业知识，一般不会问出不着边际的紫砂壶问题。但对紫砂壶做工的好坏还无法区分，对泥料的好坏完全不能够判断。
购买习惯：一般只买500元以下的紫砂壶，超过这个价位的紫砂壶他们不会下手。一是因为自己不能判断，二是认为紫砂壶不该这样贵。
3、二段生：对紫砂壶做工的好坏已经有基本判断，但对泥料的好坏还是无法鉴别；对做工不好的壶是不会轻易购买，但对自己家中原来购买的300至500元的壶还没有到舍弃的境界。
购买习惯：一般对300至500元的壶不会感兴趣了，如果买壶，他们会选择500至1000元做工好些的壶。他们还比较迷信做壶人的职称和名气，喜欢打听这是谁做的壶，然后再去看看这个壶做得好不好。
4、三段生：对紫砂壶做工的好坏已经有个比较正确的判断，对泥料的好坏也已有基本鉴别；对做工不好的壶是肯定不会去购买，对家中过去买的质量不怎么样的紫砂壶已经看不顺眼，而且已经不再使用。
购买习惯：只要是做工好的壶就会下手买，但由于对做壶人的职称和名气还是有些迷信，对于价位高又没有职称名气工手做的壶他们一般是不会舍得买的。价格在2000元左右的壶如果很合他们心意，他们会下决心购买。
5、四段将：对紫砂壶做工的好坏已经有很正确的判断，对泥料的好坏也已有比较正确的鉴别；已经不会去迷信工手的名气和职称，买壶只看泥料和做工，掌握了比较全的紫砂壶专业知识。
购买习惯：买壶已经有自己稳定的方向且持之以恒，对做工好的壶同时又是喜欢的风格就购买，但价位会考虑在5000元以内，超过5000元的壶，他们还是不舍得。家中1000元至5000元的紫砂壶已经有10至15把以上，而且还在继续买。有些人已经有自己的收壶原则：比如，专门收某些泥料的壶，或者专门收某些款式的壶，专门收某几个工手的壶。这些人已经不会迷信这个壶是否是工艺师做的壶等。
6、五段将：对紫砂壶做工好坏已经有十分准确的判断，对泥料的好坏通过一看二摸马上就可以判断得一清二楚，在很多场合可以帮朋友初步鉴定一下紫砂壶了。
购买习惯：做工不精致的壶他们一般已经不买了，他们坚持看壶但不轻易出手，出手必有其道理，他们同时已经有一定的捡漏功力，只要是好泥料、有特点、有历史意义的壶，他们就会购买，哪怕是过去的老壶做工不怎么样，只要泥料确实很好，他们也会购买。但对于单壶价格高于1万元的紫砂壶，他们仍然会犹豫，不太敢下手购买。在他们家里能够称得上好壶的紫砂壶一般已经有20把以上。
7、六段将：对紫砂壶做工好坏的判断力已经十分厉害，对泥料的好坏可以一眼看透，对泥料的真伪优劣可以很准确判断，对基本款式、基本泥料的紫砂壶鉴定已经轻车熟路。
购买习惯：在五段将的基础上，他们遇到好壶只要价格不超过5万元，他们都会下手购买。而且他们在朋友圈内已经小有名气，他们已经可以做到以藏养藏、以壶养壶完成紫砂壶自身造血功能，已不太需要用其他地方的资金用于购买紫砂壶。
8、七段帅：紫砂壶做工、泥料的判断这些问题对他来说已经根本不是问题了，对紫砂壶的鉴定工作已具有一定的权威性，且对紫砂壶的制作技巧和做假内幕、紫砂壶泥料做假内幕也是十分了解，同时他还具有很深厚的文化功底，对中国传统文化有比较深的了解，同时还有自己的实力和外部条件使他能够介入到紫砂壶的设计和制作过程中。购买习惯：他们已经到了手中有壶，心中无壶的境界，几十万元的壶，他们仍然会在使用，在他们心里，那壶就是他们身体的一部分，已经不存在贵贱之分，只有好坏之分。遇到心仪的壶，他们会一掷千金去购买，只为能够曾经拥有过这样的瑰宝，可遇到更加喜欢此壶的人，他们又会大义割让，只为了一个字：值！
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”进北京
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”全国巡演近日在北京隆重举行，这是陶瓷文化节系列活动全国第四站。
一个主会场和四个分会场同时进行的“陶醉北京”活动，内容丰富多彩，新增了与奥运冠军同台比拼、中央电视台获奖节目表演等不少亮点。
2000年奥运会乒乓球冠军阎森，在2008北京奥运会的主场馆“鸟巢”点燃火种，经分会场居然之家北四环店、西四环店、玉泉营店、十里河店，行程两天传递到主会场闽龙陶瓷总部基地东鹏陶瓷4S店门前，会同中国建筑陶瓷卫生协会会长丁卫东共同点燃圣火，伴随着奥运的主旋律，现场洋溢着澎湃的激情和热烈的气氛。
活动镜头一：乒乓球奥运冠军阎森传递古灶圣火
9月8日早8：30，奥运主场馆“鸟巢”人头攒动，108人组成的身着“陶醉中国”统一服装的队伍在此整装待发。众媒体早已在此架起了摄像机、照相机随时准备捕捉精彩镜头，有的媒体已迫不及待地对现场工作人员进行了采访。9：00，奥运冠军阎森走到队伍前列，接过东鹏工作人员从佛山南风古灶取来的火种将火炬点燃。现场响彻“陶醉北京，鹏飞世界”的口号。在阎森的带领下，队伍浩浩荡荡沿着预定传递路线开始传递圣火，经三个分会场传递到十里河店，并在此进行火炬接力。随后队伍喊着口号，高举“陶醉中国”的旗帜，继续朝陶瓷文化节主会场北京闽龙陶瓷总部基地进发。沿途不断有市民加入到圣火传递的队伍中来，与队伍一起高喊口号，齐步进发。
活动镜头二：锣鼓喧天热闹非凡
9月9日9：30，活动主会场东鹏陶瓷北京4S店一派节日喜庆气氛。领导嘉宾陆续到场，颇具民族特色的京剧鼓吸引众多路人驻足观看。紧接着，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏北京总代理商北京伟创力业公司负责人，东鹏陶瓷股份公司领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导相继发表了热情洋溢的讲话。长长的排队等候抢购产品的队伍，手持号码牌，恰似一道风景。
活动镜头三：点燃圣火点燃梦想
9月9日10：55，奥运冠军阎森手持火炬带领队伍跑步进入主会场舞台前，将火炬递交给丁卫东会长，圣火点燃，礼炮、掌声、欢呼声齐鸣，500只白鸽飞向蓝天。
活动镜头四：名作拍卖捐赠，爱心永恒
在火爆气氛中，中国工艺美术大师周炳、潘柏林的两件亲手作品现场拍卖顺利，所得款项即时捐赠给北京市朝阳区红十字会用做慈善事业；大师、组委会、北京朝阳区红十字会副会长商建英上台举行了捐赠仪式，商建英副会长向组委会赠送锦旗，并致感谢辞。
活动镜头五：销售爆棚，人山人海
东鹏4S店内。人山人海的顾客们排起了长长的队伍，将店门堵得水泄不通，他们手上都拿着购买牌号，展厅50多名工作人员忙得不亦乐乎。截止9月9日下午活动结束时，笔者从北京伟创力业公司负责人处了解到，东鹏北京全渠道销售额喜人。
活动镜头六：真人泥塑，老北京形象深入人心
走进东鹏北京4S店，很多人围着一个老北京雕塑在合影围观，走进仔细一看，眼睛还会动，一个完完全全的老北京形象引起了京城人民的情感共鸣；展厅沙池有一个中国古代陶工的雕塑，手里拿着一个古旧陶瓷器皿，将中国古代制陶情景活灵活现地展现在眼前。其实，这是两副精心制作的行为艺术作品，都是用真人在身上做出来的。
活动镜头七：大师与媒体畅谈陶瓷艺术
9月9日11：30，东鹏北京4S店二楼。来自佛山的中国工艺美术大师周炳、潘柏林应京城多家媒体邀请举行记者交流会，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏陶瓷股份公司相关领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导也参加了见面会。会上，各媒体记者踊跃提问，大师及各参会领导针对记者提问作出了精彩回答；大师讲解了陶瓷文化的根源与发展、陶瓷文化艺术在装饰中的应用以及南北陶瓷的文化如何融合，把艺术与人们的生活紧密地联系在了一起。
活动镜头八：文化元素，让陶瓷与生活如此贴近
活动现场，6台电动拉坯机配合陶艺师傅现场演示陶瓷器皿的制作过程，观众踊跃参与，泥土与手亲密接触，体味一堆堆泥土眨眼间在双手的动作下奇妙地变成一件件陶瓷艺术作品，让众多北京市民大开眼界，还吸引了清华大学陶艺专业的学生前来参与。由200多幅图片组成的中国陶瓷历史文化长廊站在历史的高度，将中国陶瓷发展史娓娓道来，展示了生活陶瓷向艺术陶瓷的演变过程，让人们对中国陶瓷的历史发展过程一目了然。现场还展示了用东鹏瓷砖表现出来的书法名家的书法作品，雕刻工艺师在东鹏瓷砖上现场手工雕刻各种具有民族特色的图案，充分展示了东鹏陶瓷的精加工技术。东鹏北京4S店还特别开设了陶艺珍品专区，展出从佛山运来的大师亲手制作的陶艺珍品。瓷砖、空间、装饰品，陶艺珍品区迎来了大批消费者参观，众多消费者踊跃购买。
活动镜头九：与奥运冠军同台竞技
乒乓球奥运冠军阎森作为火炬手，与广大市民和消费者零距离接触后更让大家领略了冠军的风采。当主持人宣布现场观众可上台与冠军比拼球艺的消息时，现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获得与冠军打球并合影的机会，同时还获得由阎森亲笔签名的球拍和“陶醉中国”文化衫；潘柏林大师也上台与冠军进行了几回合的球技交流。
八闽陶瓷文化、技艺及蜚声中外的德化瓷器
福建陶瓷艺术历史悠久，早在新石器时代晚期福建已能制作比较精美的陶器。进入青铜时代，几何印纹硬陶颇为兴盛，原绐青瓷也已出现。至秦汉，原始青瓷向前发展。魏晋南北朝时期，青瓷技艺水平有了进一步的提高，并显示出福建地方特色。隋唐五代，瓷器技艺渐趋成熟，陶瓷品开始输往国外，而国外的陶瓷品也进入了福建，从而促进了福建陶瓷业的发展。
建窑（位于今福建建阳县水吉镇）系宋代八大窑系之一，以烧制黑釉瓷“建盏”闻名。由于当时饮茶斗茶之风流行，烧制小碗最多，因釉面多条状结晶纹，细如兔毛，俗称“兔毫盏”。釉色丰富，变化无穷，其中尤以“油滴”、“曜变”最为名贵。建窑黑瓷不仅列为贡品，还与茶叶一道远销朝鲜和日本。建瓷在日本被称为“兔毫天目”，至今被视为珍宝收藏。
蜚声中外的德化瓷器
福建德化县是我国著名的陶瓷产区，也是外销瓷器的重要基地。德化瓷业已有一千多年的悠久历史。瓷器质地洁白坚硬，工艺精良、造型雅致，色泽莹润。远在宋、元时代就进入国际瓷坛，蜚声海内外。曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三大瓷都”。
宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的繁荣和海外贸易的发展而畅销海外。现已发现了30多处宋元时代瓷窑遗址，在东南亚、东非一些国家和地区也发现不少当时德化瓷的遗物，就是历史的见证。北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、盒、洗、花瓶；少量烧制黑釉茶碗等。使用刻花、划花和印花等装饰手法，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉等花纹以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等几十种饰纹。这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚等地都有发现。到南宋时，瓷窑烧制技术又有新发展，烧制的白瓷，器型大，胎体薄，釉色滋润，白度度，透光度强，已达到秀高的水平。宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑(又称蛋式窑)之间，较易控制烧成火争的“鸡笼窑”。开始改变宋初以来使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。此时窑场的生产规模亦有很大扩展，1976年考古发掘的屈斗宫宋代窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，这样大型的古窑炉，实为全国所罕见。这一时期的瓷釉，已经出现白中闪黄或泛红的新产品，瓷雕佛像已很流行。外销瓷仍占瓷器贸易的主要地位。元代意大利著名旅行家马可·波罗在他的行记中，曾盛选德化“瓷市甚多”、“制作精美”、“购价甚贱”，并把德化瓷器带回意大利。据英国首任驻大使艾惕思到德化参观后证实，至今意大利博物馆还保留一件马氏当年带的德化家春岭窑的小花插作品。
迨至明代，德化瓷业进入新的发展时期。无论是器物造型、烧制技术、产品质量、生产品种、工艺水平，装饰艺术等方面的综合发展水平都远在宋元之上。以何朝宗为代表的瓷塑闻名世界，被誉为“东方艺术”和“天下共宝之”的珍品。独树一帜的“象牙白”(建白瓷，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，被称中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真，格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。在明代，德化窑炉在砌建技术有新的创造，在全国首次出现了装烧容量大、既节省燃料，又易于控制烧成火焰的半倒焰式的阶级窑。这种形式的窑炉流传到国外，对国际瓷窑的设计产生了巨大影响。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”时代中叶，釉制作技术有新创造，窑下青花日渐进入了德化瓷的装饰领域。
清代，德化釉下青花瓷器争奇斗艳。全县已发现的青花瓷窑遗址达120多处。青花瓷取代建白瓷跃居主要地位。青花的花式丰富，纹画内容取材很广，有历史故事、人物仕女、生产活动、社会习俗、禽兽花果、山水景物和带有宗教色彩的纹饰。画面明净素雅，笔法朴实粗犷，构图简洁舒展，充满生活气息，显示了民窑色彩或幽菁淡雅或浓艳丽的新风格，开创了德化窑彩的新纪元。它和清代新崛起的五彩瓷日用器皿和陈设供器一样畅销国外。目前在英国、法国、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡、越南、印度、叙利亚、坦尼亚等许多国家出土的德化窑古瓷片或博物馆珍的德化古瓷器，就是研究德化古代瓷器发展史和中外科技文化交流史的重要文物见证。
晚清以后，随着帝国主义的经济侵略，我国城乡遭受严重破坏，德化瓷业走向衰落。但是，少数民间艺人如苏学金、许友义等在艰难岁月中，坚持制瓷事业，继承传统，锐意创新，其作品仍获得很高的评价。1915年，苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获优等奖。之后许友义首创活动瓷练等工艺制作的《木兰从军》、《关公》、《观音》等瓷雕作品，先后分别获得在英国、日本和南京举行的国际和全国博览会的金奖。1930年，他为仙游龙纪寺特制的瓷塑《五百罗汉》，形态各异，生动逼真，亦为中国瓷坛首创的珍品。民国时期，釉下青花逐渐被釉上彩所代替。
1934年，福建省建设厅在德化设改良瓷场，引进球磨、练泥、辘轳车等机械设备，研制釉上彩绘颜料、电用瓷、瓷砖和钳锅、漏斗等化工用瓷。改用石膏模型注浆和机压成型新工艺。但是，这一时期，就整个瓷业状况而言，基本还是沿袭传统手工操作工艺。
解放后，德化瓷业生产获得新生，特别是改革开放以来，全县瓷业进入了新的发展时期。1988年，经县工商管理部门记的瓷业厂家有229户，年末在册人员11615人，占全县职工总数的11.16%。陶瓷研究所、陶瓷学校、陶瓷机械厂、包装纸箱厂、花纸车间等科研、生产配套机构相继建立，过去落后的手工操作逐步为先进生产所代替。生产规模不断扩大。1988年全年瓷业产值5400多万元，占全县工业总产值的40%，占全县工农业总产值的19.82%。日用瓷器产量占全省瓷器总产量40%，出口瓷器量占全省出口瓷器总量三分之二。产品畅销国内二十多个省市和世界五大洲八十多个国家和地区。为全省对外贸易的一项重要商品。在中国陶瓷工业上也占有重要的位置。
驰名中外的德化传统瓷雕，继承明代何朝宗的风格重放异彩。动用捏、雕、镂、刻相结合的技法，把优质原料和精湛技艺融为一体，具有独特的风格，现在德化生产的在历史传统题材的产品达390多种，各类姿式和规格的瓷观音有100多种，大型瓷雕《滴水观音》高达1.90米，气势端庄高雅；最小的《披坐观音》，高仅5厘米，清逸隽秀。这些神态各异的造象，继承和发展了“传神写意”的传统技法，使瓷雕人物形神兼备，色彩明净，蕴含着美好、健康的意境，给人以美的感受。艺人们善于利用不同质料的泥釉，使瓷雕色泽极富变化。现代题材和各种动物、花鸟、盆景、花篮的瓷雕取材广泛，品种多种。这些瓷雕艺术品多次被选出国展出，深受国际友人的赞赏。明代被誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白瓷，建国后得到恢复发展，易名为“建白瓷”。复产成功的建白瓷。
瓷质细腻滋润，色泽柔和洁白，微呈乳黄色，宛若象牙。在历次出口商品交易会和出国展出中，都受到好评，荣获国有优质产品证书。德化高白度瓷，是建国后德化瓷科研的新成果之一，它以88.1度的高白度被全国陶瓷界评为白瓷之冠。高白度制作的茶具、酒具、餐具、花瓶、台灯等各种工艺品，色如凝霜，釉面晶洁，胎质坚薄，为人喜爱。高白度梅花酒具、水仙花插、蓓蕾酒具曾分别荣获1982年全国陶瓷美术设计一、二、三等奖。龙凤花瓶、孔雀双耳花瓶等产品在国外展览中被赞为瓷中珍品。目前，即将开工的德化瓷厂“建白”高级成套瓷生产线和德化第二瓷厂的白度高档成套瓷生产线投产后，将使德化瓷器这两杂金花开得更加鲜艳夺目。
随着近年来对外开放的形势及我国建设事业的日益发展，德化瓷器将不断改进装饰艺术，增加花色品，提高产品质量，以适应国内广大消费者的需求。
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”进北京(图)
“陶醉中国·东鹏中国陶瓷文化节”全国巡演近日在北京隆重举行，这是陶瓷文化节系列活动全国第四站。
一个主会场和四个分会场同时进行的“陶醉北京”活动，内容丰富多彩，新增了与奥运冠军同台比拼、中央电视台获奖节目表演等不少亮点。
2000年奥运会乒乓球冠军阎森，在2008北京奥运会的主场馆“鸟巢”点燃火种，经分会场居然之家北四环店、西四环店、玉泉营店、十里河店，行程两天传递到主会场闽龙陶瓷总部基地东鹏陶瓷4S店门前，会同中国建筑陶瓷卫生协会会长丁卫东共同点燃圣火，伴随着奥运的主旋律，现场洋溢着澎湃的激情和热烈的气氛。
活动镜头一：乒乓球奥运冠军阎森传递古灶圣火
9月8日早8：30，奥运主场馆“鸟巢”人头攒动，108人组成的身着“陶醉中国”统一服装的队伍在此整装待发。众媒体早已在此架起了摄像机、照相机随时准备捕捉精彩镜头，有的媒体已迫不及待地对现场工作人员进行了采访。9：00，奥运冠军阎森走到队伍前列，接过东鹏工作人员从佛山南风古灶取来的火种将火炬点燃。现场响彻“陶醉北京，鹏飞世界”的口号。在阎森的带领下，队伍浩浩荡荡沿着预定传递路线开始传递圣火，经三个分会场传递到十里河店，并在此进行火炬接力。随后队伍喊着口号，高举“陶醉中国”的旗帜，继续朝陶瓷文化节主会场北京闽龙陶瓷总部基地进发。沿途不断有市民加入到圣火传递的队伍中来，与队伍一起高喊口号，齐步进发。
活动镜头二：锣鼓喧天热闹非凡
9月9日9：30，活动主会场东鹏陶瓷北京4S店一派节日喜庆气氛。领导嘉宾陆续到场，颇具民族特色的京剧鼓吸引众多路人驻足观看。紧接着，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏北京总代理商北京伟创力业公司负责人，东鹏陶瓷股份公司领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导相继发表了热情洋溢的讲话。长长的排队等候抢购产品的队伍，手持号码牌，恰似一道风景。
活动镜头三：点燃圣火点燃梦想
9月9日10：55，奥运冠军阎森手持火炬带领队伍跑步进入主会场舞台前，将火炬递交给丁卫东会长，圣火点燃，礼炮、掌声、欢呼声齐鸣，500只白鸽飞向蓝天。
活动镜头四：名作拍卖捐赠，爱心永恒
在火爆气氛中，中国工艺美术大师周炳、潘柏林的两件亲手作品现场拍卖顺利，所得款项即时捐赠给北京市朝阳区红十字会用做慈善事业；大师、组委会、北京朝阳区红十字会副会长商建英上台举行了捐赠仪式，商建英副会长向组委会赠送锦旗，并致感谢辞。
活动镜头五：销售爆棚，人山人海
东鹏4S店内。人山人海的顾客们排起了长长的队伍，将店门堵得水泄不通，他们手上都拿着购买牌号，展厅50多名工作人员忙得不亦乐乎。截止9月9日下午活动结束时，笔者从北京伟创力业公司负责人处了解到，东鹏北京全渠道销售额喜人。
活动镜头六：真人泥塑，老北京形象深入人心
走进东鹏北京4S店，很多人围着一个老北京雕塑在合影围观，走进仔细一看，眼睛还会动，一个完完全全的老北京形象引起了京城人民的情感共鸣；展厅沙池有一个中国古代陶工的雕塑，手里拿着一个古旧陶瓷器皿，将中国古代制陶情景活灵活现地展现在眼前。其实，这是两副精心制作的行为艺术作品，都是用真人在身上做出来的。
活动镜头七：大师与媒体畅谈陶瓷艺术
9月9日11：30，东鹏北京4S店二楼。来自佛山的中国工艺美术大师周炳、潘柏林应京城多家媒体邀请举行记者交流会，中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东，东鹏陶瓷股份公司相关领导，北京闽龙陶瓷总部基地领导也参加了见面会。会上，各媒体记者踊跃提问，大师及各参会领导针对记者提问作出了精彩回答；大师讲解了陶瓷文化的根源与发展、陶瓷文化艺术在装饰中的应用以及南北陶瓷的文化如何融合，把艺术与人们的生活紧密地联系在了一起。
活动镜头八：文化元素，让陶瓷与生活如此贴近
活动现场，6台电动拉坯机配合陶艺师傅现场演示陶瓷器皿的制作过程，观众踊跃参与，泥土与手亲密接触，体味一堆堆泥土眨眼间在双手的动作下奇妙地变成一件件陶瓷艺术作品，让众多北京市民大开眼界，还吸引了清华大学陶艺专业的学生前来参与。由200多幅图片组成的中国陶瓷历史文化长廊站在历史的高度，将中国陶瓷发展史娓娓道来，展示了生活陶瓷向艺术陶瓷的演变过程，让人们对中国陶瓷的历史发展过程一目了然。现场还展示了用东鹏瓷砖表现出来的书法名家的书法作品，雕刻工艺师在东鹏瓷砖上现场手工雕刻各种具有民族特色的图案，充分展示了东鹏陶瓷的精加工技术。东鹏北京4S店还特别开设了陶艺珍品专区，展出从佛山运来的大师亲手制作的陶艺珍品。瓷砖、空间、装饰品，陶艺珍品区迎来了大批消费者参观，众多消费者踊跃购买。
活动镜头九：与奥运冠军同台竞技
乒乓球奥运冠军阎森作为火炬手，与广大市民和消费者零距离接触后更让大家领略了冠军的风采。当主持人宣布现场观众可上台与冠军比拼球艺的消息时，现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获现场观众跃跃欲试；最终有三位幸运观众获得与冠军打球并合影的机会，同时还获得由阎森亲笔签名的球拍和“陶醉中国”文化衫；潘柏林大师也上台与冠军进行了几回合的球技交流。
苏州中国工艺文化城的探索：聚大师 聚服务 聚产业
在5.2×3.3毫米的珍珠上创作微雕作品《登鹳鹤楼》。
工艺师精雕细琢制作产品。资料照片
▲方寸小价值大中国工艺美术大师常世琪微雕作品寿山石红芙蓉飞鳌，印高7.16厘米，在下方微雕沈石田的《安居歌》。大师技艺高超，刻一个字值5000元，印章共200多字，仅工艺价值就超过一百万元。常量摄
核心提示
近年来随着文化产业的大发展，各地兴办了许多文化产业园区，但也产生了很多问题，如文化地产或文化圈地的“地产概念炒作”，文化、文化人才的“内容空心化”，文化产业或产业可持续发展能力不强，知识化的内容生产或创意经济基础薄弱，智力生产力与文化生产力创新基础薄弱等等。针对这些问题，通过对苏州中国工艺文化城的调研，对中国文化产业园区的发展有诸多启示。
“荒田荒地,不荒手艺”,紫砂壶、木雕、陶瓷、玉器、首饰、硬木家具等有着千百年传统的中国工艺文化,在新的历史时期正在擦亮历史的尘封,形成新的经济亮点:独家独户的手工作坊,要对接现代文化市场;村野乡下的民间工艺,要融入当今文化创意;精雕细作的民俗作品,要成为有艺术价值的收藏品……一件件饱含中国能工巧匠心血和智慧的工艺美术作品,凝结的是传统的文化价值和全新的市场价值,可谓“当历史的尘埃落定,一切归于沉寂之时,唯有文化以物质的或非物质的形态留存下来。它不仅是一个民族自我认定的历史凭证,也是这个民族得以延续,并满怀自信走向未来的根基和智慧与力量之源。”
聚大师古树发新芽
白墙灰瓦、小桥人家,这里有云集全国工艺美术的“大师坊”、有珍藏工艺美术品的“中国工美集团珍宝馆”、还有集中展示交易工艺美术品的“中国工艺第一街”——中国工艺文化城在苏州光福镇拔地而起,虽只有两年多时间的酝酿规划和建设,但却倚重苏州传统工艺的深厚底蕴和无限活力,迅速成为苏州工艺美术产业的“排头兵”。作为苏州市五个“十二五文化产业重点支持项目”中的第一个项目,也是唯一一个由民营资本投资的项目,中国工艺美术城的高起点、高规格、大规模建设引起了业界的注意,总规划占地1500亩,总建筑面积100万平方米,总投资约30亿元,秉承“与工艺相伴,与大师为邻”,目前已有30位全国工艺美术大师、500家企业入驻。
“不仅是荒地中建起了城,而且招来了商,未来这里将打造工艺美术产业最大的集散地,有最完善的工艺美术产业链,是中国工艺美术行业最大的孵化地,也是中国传统手工艺与世界对话的窗口。”呈辉工艺文化城董事长陈辉信心满怀地勾勒着中国工艺文化城的未来。
陈辉的信心是有根据的,苏州自古是中国传统工艺的高地,精致细腻的“苏做”工艺与“京做”和“广做”相媲美,尽管历经风雨兴衰,现在苏州以工作室和个体作坊为主的工艺美术企业仍达6000余家,从业人员超过15万人,年经济总量超过50亿元。仅中国工艺文化城所在的苏州吴中区光福镇就有从事刺绣、玉雕、核雕、木雕、佛雕、红木等手工艺人17000多人,有着深厚的文化积淀和强大的产业支撑。
一针一线绣出栩栩如生的《韩熙载夜宴图》,连人物的胡须、衣服上的图案、印章的深浅都和原画如出一辙,刺绣大师薛金娣说,传统的苏绣是日用品,而现在的苏绣是艺术品,这幅全长4米多的绣品,凝结了她4年的心血和20多年的工艺水平,价格也自然很高,有人出价百万元,她都舍不得卖。她希望借助中国工艺文化城这样的大平台,让她的绣品更有价值。
除了苏绣,传统的工艺都成为“香饽饽”,年逾七旬的玉雕大师孙林泉的作品件件是精品,供不应求,还在创作时就被预定一空,一件作品至少30万元。他说,光福镇的玉雕工艺师达6000多人,光福玉雕行业的工艺家们准备集体入驻中国工艺文化城,要集聚起来集中采购、降低成本,应对玉材料的紧缺,还要共同切磋,把苏州玉雕的品牌响亮地打出去。
聚服务树下好乘凉
“中国工艺文化城不做房东,而要通过增值服务,打造一个传统工艺美术产业集聚—升级—改造—传播的新平台。”陈辉坦言这样的文化项目有别于一般的房地产项目,建设培育周期长、回笼资金慢,有一定的市场风险,“但认准这是件有意义的事,就要坚持做下去。”他建议将工艺文化城的规划纳入城市规划中,在土地、税收等多方面给予扶持,更大限度发挥传统工艺文化产业的价值。
中国民间工艺文化,是我国传统文化的重要组成部分,工艺美术产业这个有过灿烂历史的产业,不能在我们这一代暗淡下去。中国艺文化城就要搭建平台，提供服务，让传统文化提升价值。
工艺美术品最怕“假货”,陈辉介绍,在中国工艺文化城“这棵树下”将通过先行赔付、建立“中国工艺品质量检测鉴定中心”等服务力求“保真”,消除消费者的担忧,搭建起第三方的信用平台,净化工艺美术品市场,促进工艺品消费。
由于国家体制原因,长期以来,工艺美术一直划归手工业和轻工系统,被纳入工业产业范围。但这改变不了工艺美术深厚文化内涵和历史底蕴的本质。中国工艺(集团)公司董事长周郑生说,工艺美产业作为文化产业的一个组成部分,应该获得文化产业发展的税收优惠,有文化产业扶持资金的支持。尤其还要发挥工艺美术行业协会的作用,承担起政府、企业、大师之间的桥梁和纽带作用。
“中国传统工艺美术用材、用料、用工的方式在近百年几乎没有突破,应该在技术性有所创新。”入驻中国工艺文化城的蜡染大师徐凌志说,她在传统的蜡染中,采用德国最先进的蜡锅,制作起来没有烟味,还能保持恒温,工作环境比原来的传统工艺大大改善了,而且更有便于艺术创作。“中国传统工艺美术要有技术创新,要在传统的基础上继续深入技术表现能力的研究与开发,使传统工艺美术产业紧随时代市场,有延续、出新、发展的能力。”
聚产业根深树繁茂
像苏州一样,景德镇陶瓷、宜兴紫砂、长沙刺绣、南京云锦、东阳木雕、福州漆器、北京景泰蓝……我国传统工艺美术遍及各省区市,每件工艺美术产品都有着自己的区域特征、历史脉络和人文内涵。
工艺美术生产具有就地取材、就地加工、能耗低、污染少、附加值高、收益多的特点,正在成为我国经济和社会发展新的增长点。据有关统计显示,我国工艺美术产业的年总产值已经达到3000亿元人民币以上,安置和关联带动就业人口突破6000万人。
就连经济不发达的西部地区也可以在工艺美术产业上有所作为,青海省突破交通和经济条件的限制,另辟蹊径,依托丰富的民族文化资源,大力推进唐卡、昆仑玉、藏毯、民族刺绣、石雕等民族民间工艺美术产业发展,工艺美术产业的产值从2003年的2亿元发展到2010年的14亿元,七年增长7倍,从业人员增长到近4万人,为西部地区的脱贫致富和持续发展起到了良好的推动作用。
“中国艺文化城十分看好工艺美术产业，将聚合产业、做大做强。”陈辉如是说。工艺美术产业每年出口超过200亿美元，随着我国经济实力的增强,工艺美术产业从国际市场为重心正转向国内市场为重心,据介绍,自20世纪90年代以来,国内市场对工艺美术品的需求更为强劲,紫砂壶、木雕、艺术陶瓷、玉器、首饰、硬木家具等产品,国内需求量已超过外销,不少早先出口的工艺美术产品现在通过拍卖等方式已开始回流至国内市场。
目前,钢铁、电解铝、汽车、水泥、纺织等行业存在比较严重的产能过剩,一些投资也开始转向中高端工艺美术产品。因此,近年我国翡翠行情一路看涨,一年时间,中档翡翠价格上涨了30%至50%,高档翡翠翻了一番;紫砂壶、玉器等工艺品也被收藏家追捧,徐朝兴大师1件“仿宋青瓷五管瓶”以70万元的高价被收藏家拍得。
随着中国经济的持续发展,出现近2万亿元人民币规模的文化消费需求,精神文化需求空前旺盛,但是休闲产品单调、没有地方特色、工艺粗糙、文化品位缺乏等问题,向工艺美术产业发展提出新的要求和挑战。专家认为,为顺应扩大消费、拉动内需的宏观政策,要进一步重视对工艺美术产业国内市场的开发,尤其是中高档生活用品与旅游文化商品的研发。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨惠珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌及玻璃工艺品,获得市场声誉,显示了品牌创意和营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。
陶瓷文化：龙与紫砂装饰技艺的独特结合
从一些装饰手法出现在紫砂壶上起，便有众多的元素被运用到了壶上，从自然界看得到的动植物到一些抽像的事物，再到一些神话故事，都能与紫砂完美结合，在紫砂艺术中我们经常看到以龙为主题的作品，将这种吉祥与富贵的祝福传递给每一位爱壶之人！
龙在中国是人人皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人宠爱，最具有生命力。数千年来，在我们中国，人们遇旱就向龙祈雨；为了保证建筑、桥梁的安全，期望它们免受水、火之灾，人们把龙装饰在房屋和桥梁上；遇到男女幸福结合的喜事，则称之为"龙凤吉祥"盼望孩子上进，又称之为"望子成龙";每逢节庆，还要舞龙灯、竞龙舟凡此种种，究其原因就是在中国人的心目中，龙是一个重要的精神方面的象征。
龙自古以来就是我国人民崇拜的民族象征。而在陶瓷堆花装饰中龙纹一直支撑着相当重要位置，它占据了堆花装饰的"半壁江山"。一方面，它蕴藏着极其广泛和深沉的文化含义；另一方面生动、神异的艺术形象，具有鲜明的强烈的装饰艺术效果，所以被堆花装饰广泛应用。
在早期的陶瓷堆花龙缸上把龙纹装饰成"蛇身"、"鹰爪"、"龙鳞"、"兽头"等有机结合在一起，再配合一些简单的水波云纹，使产品古朴庄重，装饰画面生动活泼。早期的龙纹装饰，虽气势庞大，但堆花制作手法只是运用了简单的"撕"、"搨"手法。
一直到文革以后在一代堆花艺人的装饰创新中，有了"堆花系列金钟"、"蟠龙系列陶台"产品。而且在堆花装饰手法上龙的各个部位上有了不同程度变化。龙的前左腿堆成"擒",龙的右前腿堆成"拿",龙的左后腿堆成"踢",龙的右后腿堆成"托",给人们视觉上富有生动、活泼、凶猛的装饰效果，并且在制作上运用了"撕""搨""捏""搓""堆"等。而且开始使用一些比较简单的竹子做的辅助工具。施釉绍成后画面中的龙，生动、活泼、气度宽广，更富有精神，粗壮有力。
近十年来，堆花技艺人员已经不满足以前的龙纹装饰，已从各种铜器、瓷器、木雕装饰等工艺中吸取营养，已有"正龙"、"团龙"、"开龙"、"降龙"、"飞龙"、"云龙"等，有了更多的题材，产品推陈出新，产品更富艺术性。而且从审美的角度及个人情趣上有了更进一步的发展，从过去的单纯、古朴发展到龙在风云的流动、腾跃，使龙神情不凡，威武生动。运用到各种陶瓷器皿中，已从日用品发展到工艺品，从工艺品发展到艺术品，而且从工艺制作上更加细腻，全面地运用了"揿""捏""搓""堆""描""塑""划"等各种手法；在工具使用上，更丰富、更多样等。从民间的剪纸、建筑装饰中吸取营养，使新产品层出不穷，其精美卓越的艺术水准在屡次的全国、省部级陶瓷艺术展评常常摘金。现代的工艺人员以强烈的情感赋于以龙新的精神、尽情抒发创造者的心怀。
近些年来，越来越多的紫砂艺人将龙的精神融合到紫砂造型中，其堆花技艺的水平也逐步上升，所表现出的龙的精神更加饱满，将这一题材的精萃发挥到了极致，希望紫砂艺术也能像龙一样腾飞！
乾唐轩陶瓷礼品 以文化塑造品牌内涵
本网讯陶瓷，在中国有着几千年的历史传承。英文China是中国,又是瓷器。这说明中国最先以瓷器闻名于世,世界最先从瓷器了解中国。中国部分瓷器沿着“丝绸之路”运往亚欧诸国,而大宗瓷器则是沿着平稳量大的海运“瓷器之路”出口。
然而，随着现代社会快速的发展，人们生活水平日益提高，仅仅实用性的陶瓷远远不能满足消费者的需求，并且一些企业还在使用最原始的生产制造方式，在寻求生产量增长的同时，浪费着巨大的不可再生资源，继续在陶瓷行业红海中拼争。而从物质需求到精神需求的巨大转变，已经让现代陶瓷发展理念与技术工艺远远跟不上时代潮流了。因为陶瓷发展的不仅仅是经济，也是蕴涵着千年文化的积淀。当把一件陶瓷拿出来使用时，往往不单是它的实用价值外，而是要更多的关注它的技术含量、环保、以及最重要的美学气息与文化蕴涵。
创立品牌
乾唐轩，一个听起来就颇有文化色彩的名字，1986年在台湾创立。其品牌创始人于春明出于自身对唐朝文化的神往和喜爱，与几位伙伴成立了名为「乾唐轩」的工作坊。创立之处，乾唐轩就以汉唐文化元素作为其品牌内涵，将现代设计理念和工艺融合其中，
并在1999年发明了远红外线应用陶瓷技术，并创造「活瓷」品牌之系列陶瓷产品，以独特的艺术、文化结合日用科技陶瓷，带给消费者健康的生活为发展理念。
体验价值
乾唐轩，极其重视顾客的“体验价值”。在进入每个乾唐轩专卖店后，进入眼前的是以中式复古风格结合现代浪漫主义元素为基调的装修设计，然而摆放在一角的体验休息桌，更添加了几分生活气息，这时导购员会热情的迎上前来招呼您坐下来，用活瓷品牌陶瓷泡上一壶茶或一杯咖啡，在余香袅绕中，品味人生百味，欣赏着乾唐轩的经典商品，听着她讲述着每个商品所赋予的文化故事，犹如穿越了整个世纪，仿佛又回到了当时的汉唐盛世。这种乾唐轩的体验价值，使得它的品牌文化定位具备了独特的差异化竞争优势。
感恩人生
在乾唐轩企业文化宣言中，将员工与顾客放在第一位，利润放在第二位。他们认为，只有首先把尊重、敬意与尊严交给他们，感恩员工的奉献感恩顾客的给予，才是最优厚的福利待遇与价值体现。这种企业文化使得乾唐轩的广告费用投入不多，“员工与顾客是我们最好的口碑广告载体，”他们才是最好的品牌传播者，应该给他们更多的感恩与使用价值，”于春明不止一次的这样讲。事实上也是如此，乾唐轩在创立以来20多年中，不但留住了优秀的人才，还极大地提高了员工的忠诚度。经常光顾乾唐轩的人都会记住他们员工最真诚的微笑与服务，这更加深了顾客对于乾唐轩商品的信任感。这种独特的品牌文化，是乾唐轩‘消费体验’的绝对保证，无论在中国任何不同地域文化、不同信仰的市场中都能引起同样的销售热浪。”
创新发展
中国是当今全球经济最具活力和人口最多的国家。沿着这样的思路，乾唐轩在进入大陆以来，分别在北京、上海、杭州、广州等地高端商场开设了10家直营店，作为品牌标杆传播其品牌文化，这也带动了一些喜爱并推崇乾唐轩品牌文化的经销商加盟进来，目前在全国各地乾唐轩加盟连锁店已有150余家，这种快速的复制能力使得乾唐轩品牌文化快速的在全国传播开来。
现在于春明把精力全部集中在更关键的工作上——创新及发展。在产品新技术方面，公司每天都会试验或推出新措施，更优化产品的使用价值和顾客感受，比如对于新开发的陶瓷釉色与技术的升级，都会先自己使用然后与朋友分享，听取他们的意见后一次次与研发设计师交流，这使得乾唐轩在推出每个新品上市后都能很快使顾客接受。这种一切以顾客感受为中心的发展思路，成为了乾唐轩在发展中的核心竞争力。
敬自然惜万物
乾唐轩在行业中还有一个独特的品牌文化“敬自然惜万物”这是品牌创始人于春明20年做陶瓷下来总结的座右铭，陶瓷行业原材料皆是来自自然中的万物，是大自然给予我们的，是不可再生，我们这一代人要将这有限的资源，赋予更大的价值，给予顾客留下时代的印记，创造人类更美好的生活，是我们这一代人所做的工作。
陶瓷与“龙”的渊源
中国是龙的故乡，龙是中华民族的象征。龙自远古时代的原始社会，就以其独特神秘身态与中华民族紧密地生活了数千年。我们沿着祖先成长的历史作些回顾，就会系统地认识龙，了解龙的精神。
1921年在河南渑池仰韶村一带发掘的一只彩陶瓶，瓶身部位用色彩绘了一只张牙舞爪的蛇身龙纹饰，这可以说是目前我国发现最早的咙’纹饰了。这只陶龙纹饰彩陶瓶，是否是我国第一只龙纹陶瓶呢?我肯定还有这类龙纹饰系列的陶瓷器物，只不过尚未被发现或者没有保存下来而已。从这只陶龙纹饰来看，线条粗壮有力、早法熟练，达到这种绘画技巧自非一朝一夕之功。须知，人类在发明陶瓷器物体上绘上色彩以前还可以用树枝、鱼骨、兽骨、石器在陶瓷坯体上刻画‘龙’纹饰及其它图腾的。
《文选·鲁灵光殿赋》中记述了殿中壁画“上纪开辟遂古之初，五龙比翼、人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯。”《瑞应图》有“舜东巡狞、黄龙负图、置舜前。”从这些文献记载中不难看出远古时代的人们就把当时对社会、对人类作出重大贡献的领头人比作‘龙’，井在日常生活用具上用色彩描述记载下来，子孙后代给于歌颂。
在裴李岗文化，仰韶文化等遗址出土很．多彩陶片和陶塑，就有很多鱼、蛙、蛇、龟、蜴晰、鸟、鹿、猪、壁虎等原始图腾标志。经历了漫长的原始社会，许多图腾消失了，唯有蛇和鸟不仅保留下来，而且逐步夸张，神化成龙和风，这种图腾发展演变趋势是和各朝代统治者、官僚士大夫们的权威欲望、追求长生不死，吉祥富贵分不开的，是和他们提倡“孝”为道德标准有关。例如，《龙鱼河图》就有“天授元始、建帝号。”楚国爱国大诗人屈原在《九歌》中赞曰：“石赖兮浅浅，飞龙兮翩翩。”鲁国的孔子也扬言“河不出田、梧不栖凤、吾道休矣！”再如《荀子·礼论》说“丧礼者，以生者饰死‘者也’大象其生以送其死也。”认为这是“礼仪无法式也。”如果与此相反“厚其生而薄其死是奸人之道而信叛之心也”，后辈子孙对先人如不厚葬就是不忠，不革，或大逆不道。在这种思潮支配下，各朝代的统治者除了用大量的人力、物力把墓室装饰得金壁辉煌，还用大量的殉葬品陪葬。这些我们从各地出土的明器、陶瓷残片、墓砖像及各地博物馆、院的藏品中都可具体看到。
唐末时期的龙纹，一改秦汉时的千姿百态，变化万千之状，而把龙逐渐神化丰富，性格更复杂了。南宋初人罗原在《尔雅翼》卷廿八称龙九似：“角似鹿、头似驼、腿似兔，颈似蛇、腹似唇、鳞似鱼，爪似鹰、掌似虎、耳似牛。”到了明代则把龙更进一步演化出“龙生九子不成龙”
(虫+八)(虫+夏)：性喜水，被雕成桥柱上的兽形；
嘲风：喜好冒险，因而人铸其像，置于殿角；
睚眦：平生好杀，喜血腥之气，其形为刀柄上所刻之兽像；
赑屃：力大，其背亦负以重物，即今刻在石碑下的石龟；
椒图：形状似螺蚌，性好闭，铺首衔环是其形象；
螭吻：平生好吞，即殿脊的兽头之形；
蒲牢：平生好鸣，它的头像被用作大钟的钟纽；
狻猊：喜欢蹲坐，佛像座下的狮子是其造型；
囚牛：性喜音乐，其形为胡琴琴杆上端的刻像；
传世最久，雕塑最多的陶瓷龙，要数明代洪武年间，在山西大同制陶工人烧制了一堵高8米、长45米，世界上最大的九龙壁、壁面五光十色的琉璃陶瓷砖，壁上九条戏珠蟠龙腾跃波涛云海之中，姿态万千，气宇轩昂。这在当时的历史条件下，能烧制成这样大的九龙壁，不能不说是个奇迹。
清代乾隆时的北京宁寿门也烧制了一堵九龙壁壁照，在装镶该九龙壁时还留下一段鲜为人知的轶事：一小徒无意中打碎了一块赭色陶瓷壁板，这下可犯了弥天大罪，因为当时给皇帝作贡品是不存备用品的，小徒工吓得直哭，主持装镶的工匠师傅思索一阵、一面安慰小徒不要哭，一面告诫大家不许把这事说出去。当晚他一夜未眠，用紫檀木雕刻了一块同样大小的龙纹木板安装顶替，这事不但瞒过了当时验收官员、文武大臣、皇帝本人，鱼龙混珠一直到现在还完好如初地展现在游人面前。
看过电影《地下宫殿》的人都还曾记得，在皇帝灵柩前有只绘上黛青色双龙的大龙缸，是装灯油供死去的皇帝作长明灯用的．这只大龙缸据考证是景德镇进贡的贡品，是我国目前出上最大的瓷龙缸，独一无二，视为珍宝。
元明时期制瓷工匠发明的青花釉里红更加丰富了陶瓷龙纹装饰内容，一时间青花云龙兽耳壶、云龙纹荷叶形盖壶、四灵纹盖壶上的彩龙一改以往的三爪、四爪，而以五瓜龙纹成为皇帝专有纹样。并有不少这类龙纹陶瓷品输往世界各地，成为我国一时外贸和礼品主要物品，数年前在肯尼亚、东南亚各地就有不少青花釉里红龙纹瓶、壶出土可以证明。
我们中华民族从制成陶器的第一天开始，就酝酿了龙，数千年来龙无时无刻都在人们各阶层、领域里为人们崇尚着，鼓励着人们，推动着我们民族前进。我们是龙的传人，在新时代中应以更加强烈的民族情感，赋于龙纹不断继承创新精神。世界有名，很多陶瓷上面都有龙的画画。
陶瓷文化：五大中国名窑 首聚一厅
由中国工艺美术学会陶瓷专业委员会、北京荣会艺术机构联合主办的“首届中国五大名窑大师精品展”即日起在荣会艺术中心展出。作为2012年我国陶瓷界乃至工艺美术界的年度盛事，该展的最大亮点是第一次将“汝、官、哥、钧、定”五大中国名窑的顶级精品汇聚一厅，使人们可同时欣赏到我国陶瓷文化最具代表性的精髓。
宋代五大名窑所出珍品从古至今在海内外享有极高声誉。展览展出的近50件精品包括汝窑朱文立、孟玉松，官窑郦越宁，哥窑徐朝兴、徐定昌、陈爱明，钧窑孔相卿、杨志，定窑陈文增、和焕共10位代表大师及传承人的力作，全面反映了五大名窑的艺术特色，其中部分珍品属大师从艺生涯的总结之作，难得一见。而由五大名窑代表大师联袂复原的首款汇集五大经典国宝的“中国宋代五大名窑珍品大全”亦公开亮相，集中呈现了宋瓷冠绝古今的千年绝技。
马可波罗至尊殿落户闽龙 体验馆抬高门槛
9月8日，6000平方米的马可波罗至尊殿在闽龙陶瓷总部基地落成开业。从欧神诺1280平方米体验馆开业到马可波罗6000平方米至尊殿落成，印证了华耐立家“将体验进行到底”的陶瓷体验营销模式。
马可波罗至尊殿内一层全部用于样板间展示，共有101套，展示品种2000多款。包括马可波罗自主研发的中国印象系列，最新的波光砖系列、印第安砂岩系列及经典的1295系列、e时代系列，各有特色，如中国印象系列瓷砖古典元素刻画逼真、气势恢宏；印第安砂岩系列尽显天成的纹理、色泽自然。配套的家居配饰让整个展示区充满家的味道，站在其中仿佛置身未来自己的家中。
“陶瓷产品销售发展到今天，已不是单纯的卖一片瓷砖，它必须通过整体的展示让消费者看到未来家居的样子。”华耐立家总裁贾峰表示，目前，体验营销对于陶瓷产品来说是最先进的营销模式。“然而，单纯的样板间展示已经不能成为陶瓷体验营销的典型代表，人们需要在千篇一律的一体化样板间中感受到陶瓷文化的魅力。”
马可波罗至尊殿的二层正堂是一个在建的陶瓷博物馆，设有中国古代建筑陶瓷展厅、装饰陶瓷馆、唯美陶瓷馆等，用于展示自新石器时代至现代各个历史时期建筑陶瓷的发展演变，尤其是近代制陶工艺及设备的演变。二层还设有图书馆，馆内藏有国内外及我国港澳台地区专业的室内装饰设计刊物，供设计师或消费者观赏、学习。
闽龙陶瓷总部基地董事长陈进林认为，陶瓷营销从十几年前走1：1实景展示到现在的体验馆遍地开花，体验营销对陶瓷产品来说已趋于成熟。将陶瓷博物馆、图书馆开进体验馆是陶瓷行业体验营销的一次飞跃，“从此，陶瓷体验营销的门槛被提高”。