古代瓷器的特点。
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的，但其价值与手工制造的自是无法相提并论，尤其是名家大师的作品往往是一壶难求，在拍卖市场的行情也是很高的，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。手工制造的紫砂壶作者多会用印记来表明制作者，与历史上其他的陶瓷艺术品有所不同。
印章款识是指在紫砂壶生胚上施加印文，表明紫砂壶的制作者，与中国古代书画艺术十分相似WwW.TaoCI52.coM
与刻款相比，印章有很多优点，如艺人不擅长书法，请人刻一枚印章，可以多次使用，而且每次印记肯定是一样的，方便鉴别真伪；在壶上用印，方便易行，比在壶上刻绘要快很多，宜于批量生产。所以在清代初期，印款取代了刻款，但有些制壶名家书法比较好，则刻款与印章并用。
印款是作者的署名，也是紫砂壶不可或缺的艺术装饰。制壶高手的印章，一般是篆刻名家所刻，如陈曼生为杨彭年制印，吴大徽为黄玉麟刻印，潘稚亮为王寅春，裴石民制印等。一般艺人请刻章艺人制印，所以，紫砂壶上印章水平也有很大差异，在一定程度上也会影响其收藏品价值。
印章有圆形，半圆形，椭圆形，长方形，正方形，葫芦形，瓦当形，自然形等；款识字体有楷书，小篆，隶书等；款识的内容有制作者，定制者，监制者，纪年，斋名，室名等。清末至民国时，更有图案化的印记和工厂，商号印款。印记一般印在壶底部，壶盖，壶把处。
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紫砂壶的款识—“陈鸣远”款
清初顺治朝至康熙朝前期，宜兴紫砂壶的发展处于低潮，此时的制壶艺人，不见任何史料记载，唯独有康熙二十五年（1686）徐喈凤编撰的《宜兴县志》记载了陈鸣远的事迹。并谓：“其年虽未老，而特为表之。”
此时的陈鸣远，极为活跃，“常至海盐张氏之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，而与杨中允晚研交尤厚。”足迹所至，文人学士争相廷揽，并与上述文人雅士合作，制作出不少精品紫砂壶。吴骞的《阳羡名陶录》云：“予尝得鸣远天鸡壶一，细砂作，紫棠色，上锓庚子山诗，为曹廉让先生手书，制作精雅，真可与三代古器并列。”
“丙午仲夏鸣远仿古”款
陈鸣远传器不多，但陈鸣远的作品却为数不少，多为后人仿制。今天知道的有不少鸣远款的紫砂作品为蒋彦亭所仿，裴石民也曾获得“鸣远第二”的称号。
现藏南京博物院的南瓜壶，应为东陵瓜壶，为陈鸣远所制。该壶引人入胜的地方是瓜形身筒上的“仿得东陵式，盛来雪乳香”的诗句。“东陵式”是指东陵候种瓜而言。典故见于司马迁《史记·萧相国世家第二十三》：“召平者，故秦东陵候。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之东陵瓜，从召平以为名也。”后世出现了许多歌颂东陵瓜的作品。可见在古人心目中，东陵瓜就是召平的化身。陈鸣远所制的东陵瓜壶，其用意更寓有深刻意义。
紫砂壶陶器的基本特点
紫砂壶陶器，是一种质地细腻，含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器，称作“紫砂器”，又称“紫砂”。其颜色多呈紫褐、朱砂红和葵黄等色。它的出现，晚于陶、瓷，属澄泥系。通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。在明代，人们饮茶的方法发生了很大的变化，烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了。人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。
紫砂壶陶器特点
第一、紫砂陶是用砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故泡茶色香味皆佳。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。
明清紫砂壶特点略述
茶道的的变迁与紫砂壶有着必然的联系。紫砂壶的兴起、繁盛是与茶文化的变化紧密相连的。唐宋时期，人们的饮茶方法为煮茶、烹茶，茶具以金属制器为 多。到了明代，团茶已被散茶完全取代，而饮茶方法则改为冲泡法，茶壶与煮水的壶分开使用，茶具多选择陶瓷茶具。饮茶方法虽然简化了，但因为泡茶法对茶量、水温等十分讲究，故而对沏茶的重要器物一茶壶—有了更高的要求。紫砂壶就这样兴盛开来。
明清时期，因饮茶方式、饮茶趣味、茶叶种类的不同，紫砂壶有着容量大小、器形高矮之分。从器形大小上看，大体说来。明万历以前，多为大壶，万历以 后，壶形日渐缩小。被奉为紫砂壶鼻祖的供春所制各式壶均为大壶；万历年间的一代制壶大家时大彬在早期时专仿供春，所做多为大壶，后在他游娄东与著名的文人王世贞、陈继儒结交之后，“闻陈眉公与琅砑、太原诸公品茶之论”才突破樊篱，改作小壶，这与“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的饮茶风气有着重要关系；@以后至徐友泉、陈子畦、惠孟臣等皆长于制作小壶。像惠孟臣制作的小圆壶就是华南一带喝“功夫茶”所用的 水平壶的前身。就细节而言，紫砂壶得出水眼有独眼、网眼、和半球体滤孔几种形式，这通常因饮茶习惯的不同而不同。
另外，明清紫砂壶造型式样的变化也体现了制陶人勇于求变的设计思想。比如前面提到的康熙年间的陈鸣远，他力变明末的筋纹器形，从寻常生活寻找创作思 路，以自然形体人壶，开创了紫砂壶的一个重要品类“花货”。在清朝的乾隆年间，紫砂壶已发展到相当成熟的阶段，筋纹器和花货器形极为丰富，制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状，极大的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏，“光货”类壶型就变得渐趋简单明朗，另一方面造型取 材也更为广泛，制作了取材于自然现象的“却月”、“饮虹”等壶型。
“素面素心”的紫砂壶，承载着深厚的文化内涵。今天的紫砂壶，一派繁荣景象，但它同样面临着传统全手工技法的失传、原本文化属性的背离等问题。分析明清紫砂壶的设计思想，不仅是让我们回忆那段历史，那些艺师，那些参与制壶的文人墨客，也不仅是让我们品位那些传世名壶以及它们所体现的气质神韵，更重要 的是让今天的我们去深入思考如何传承与创新，而不仅仅只是流于“文化”的表面。
紫砂壶陶土烧制器皿的特点
江苏宜兴古名荆溪、阳羡，地处太湖西岸，具有久远的烧陶历史。宜兴紫砂特有一种澄泥陶，颜色绛紫，紫砂壶制品称作“紫砂器”，通常也简称“紫砂”。近千年来，紫砂经过产生、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后历久不衰，于是在景德镇瓷都之外，并列一个陶都宜兴，产品畅销国内外。宜兴紫砂早已成为很多人研究的课题。但知己知彼，百战不殆，要了解紫砂文化，首要清楚的就是紫砂泥料。
紫砂原料，是颗料较粗的陶土，它和景德镇、龙泉窑的瓷土同属高岭-石英-云母类型，但铁、硅量较高。从颜色分主要有三种子：一种呈紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥”，肉眼可以见含有云母微料，烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作“经泥”，烧成后为浅灰色或灰黄色；这些陶土，宜兴丁蜀镇的黄龙山都有蕴藏，紫砂泥最丰富，绿泥较为稀少。根据专家的研究，利用这些陶土来烧制紫砂器皿，有以下优点：
一、是紫砂原料经过澄淀、炼制，可塑性好，烧制过程中收缩率小，烧成范围大，产品不易变形。
二、是紫砂成品有小于2%的吸水率，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间。紫砂原料中存在大量团聚体，团聚体内部有闭口气孔。烧成时，团聚体产生较大的收缩，它的周围又生成一层断断续续的气孔群，大部分属开口气孔，显气孔率约为5%。这样质地的器皿，用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花，具有良好的透气性和排水性，不易烂根。
三、是泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同。因此，紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，用为茶具时，抚摸不烫的，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂，优于一种般瓷器。
四、是按照行家的说法，可烧成海棠红、朱紫砂、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香、水碧、闪色、葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、新铜绿等几十种颜色，全凭原料呈现的天然色泽，成为紫砂器高雅、质朴的装饰。
紫砂壶的款识—“康熙御制”壶款
清初的康熙、雍正、乾隆三朝，是清王朝发展的鼎盛时期。此时的江南，经济繁荣，尤其是宜兴的制陶业，已发展成为全国的陶业中心。群窑林立，一派万家烟火的景象。著名的紫砂茗壶，不仅为文人雅士所推崇，也逐渐受到宫廷皇室成员的喜爱，地方上也多次将它视作贡品进贡给宫廷皇室。
由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，才使得铜胎上的珐琅彩绘一直到紫砂壶上进行装饰，这些壶由宜兴工匠做好，素烧，再由宫内造办处在素胎上进行彩绘，然后烧成。加工好的珐琅彩绘装饰的紫砂壶，显得富丽堂皇，同时也显示出帝王对紫砂茶具的珍爱程度。
清“康熙御制”款
现存的“康熙御制”珐琅彩紫砂茶具，大都珍藏在台北故宫博物院。如清康熙宜兴紫砂珐琅彩四季花卉花式茶壶，高9厘米，口径5.8厘米，壶身绘有珐琅彩桃、月季、菊花、葵花。壶底款为黄料彩书“康熙御制”四字，宋体楷书款。此外，还有盖碗等。
清康熙·紫砂珐琅彩花卉纹壶
紫砂壶的兴起
紫砂壶样式繁多，各有特色，不仅富于民族风格，而且用开水沏茶具有冬不易冷，夏不炙手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”的称颂，高士名儒更视其为“拱壁”，特别推崇，极力提倡，因而紫砂壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
紫砂壶的兴起与茶文化的兴盛有着密切的关系。在宋代，饮茶已极为普遍．茶已成为人们日常生活的必需品，可谓“不可一日无茶”。当时的饮茶方式均为点茶法，这种方法是将碾成粉状的茶末与沸水混和，并用茶筅回环搅拌，调成沫饽丰富的茶汤。时人还比较茶盏内沫饽的多少和持久性，来断定个人的备茶技巧，名曰“斗茶”。斗茶所使用的茶具为建盏，宋代蔡襄《茶录》云：“茶盏，茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也，其青白盏斗试家自不用。”苏东坡《试院煎茶》云：“又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。”潞公即指文彦博，煎茶学蜀人。宋代茶盏，主要以瓷器为主．其他亦有玻璃、金、银、铜等制成，在宋代绘画里如宋徽宗《文会图》或辽金墓室壁画上，时常见到宋人以建盏、青瓷、白瓷或青白瓷进茶的情景。而明代的唐寅、文徵明、王问、仇英的绘画作品中能见到明成化至明万历的紫砂壶的形态演变。有些壶从绘画中可以看出是用来煮水、煎茶的，如唐寅《事茗图》中的提梁壶，仇英《松溪论画图》中的软提梁壶，均是用来煮水、煎茶的。王问《煮茶图》中的提梁壶，文徵明《晶茶图》(作于嘉靖十三年，1543)中的紫砂壶，显然是用来泡茶的。据《明会典》，“洪武二十四年(1391)九月，诏建中发贡上贡茶，罢造龙团，听茶户唯采茶芽以进，有司勿舆。天下茶额，惟建宁为上，其品有四，日：探春、先书，次舂、紫笋。”因太祖下诏，罢造大小龙团，唯采茶芽以进，饼茶日趋衰落，散茶兴起，饮茶方式由煮、煎改变为泡茶。正因为泡茶法的提倡与普及，便相应产生了以泡茶为主的茶壶，由于宜兴地区有着悠久的传统制陶制瓷技术和种茶饮茶习俗，这给以泡茶为主的紫砂茗壶的出现提供了先决条件。宜兴地区的先民们，正是在明中期的这种氛围中，逐渐完成了在粗陶中提炼出可精加工的里外不施釉的紫砂壶。随着时间的推移，紫砂工艺日趋完美，因而在明末一举获得“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”的赞美。
紫砂壶的历代款识—时大彬壶款与赝品
据考古发现所知，最早的有款识的紫砂壶，为近些年来出土的时大彬壶。
（一）1968年扬州江都丁沟乡出土六方大彬壶，发掘时伴有砖刻地券一方，注明为明代万历四十四年（1616）墓葬，款为刻款，楷书“大彬”二字。
（二）1987年7月福建漳浦盘陀乡出土鼎足盖圆壶，墓主位明万历年间户、工二部侍郎卢维祯，入葬年代为万历三十八年（1610），该壶底部刻款：“时大彬制”。
（三）1987年7月无锡县甘露乡彩桥村东萧塘明华察家族墓地，华师伊夫妇墓中出土三足如意纹盖壶。该墓下葬时间为崇祯二年（1629）。该壶把下与足钉之间刻款“大彬”。
上述三件大彬壶，均是刻款，且内容都较简单，仅是姓名款，基本上刻反映出晚明紫砂壶落款的现象。三件作品刻款，均为刀刻。早期紫砂壶刻款，有竹刀、金属刀刻款之区别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹。金属刀刻款，刻印痕在泥平面以下，刀痕干净、利索。
福建漳浦出土鼎足盖时大彬制圆壶底款
如果将考古发现的三件大彬壶进行相互比较，不难发现扬州出土的六方壶制作工艺要差一些。紫砂壶由圆器到方器，从工艺上来说，方器难于圆器，或许六方壶也可能是时大彬的早期作品。流与鋬的处理都已强调了茗壶的使用功能。
纵观时大彬的紫砂壶艺，无论是泥料、成型制作、烧成等工艺与明中期相比，都已趋向成熟，并且作品有了名款。
无锡出土时大彬三足如意纹盖壶刻款
大彬壶的制作工艺，拿现已见到的明代晚期其他壶艺与之相比较，当以时大彬制壶工艺为最佳。不少制壶者，虽与时大彬为同时代人，但制壶工艺却相差甚远。据史料记载，在晚明，时大彬在世时，就已出现仿时大彬作品的仿品。
前不久，见一紫砂残器，底部上刻有“戊午年日时大彬制”，为无锡东林书院泮池出土，现藏无锡东林书院。据说同时出土的物品大多为明末清初。该残器从底部来看，器型较大，做工粗糙，底为圈足，类似福建漳浦出土的盯足圆款“戊午年”当为明万历四十六年（1618），如果将此残器与三足如意纹盖壶工艺相比，相差甚远。
无锡东林书院泮池出土“戊午年日时大彬制”款
无独有偶，清初戏曲家孔尚任（1648~1718）收藏有三件大彬壶，其中极大的一件，体肤粗糙，底部刻款为：“戊午年日时大彬制”，只是孔说：“时字与日子连，可疑也。”看了，孔尚任收藏的此件大彬壶款与东林书院出土的残器的款内容相同，排列可能有点区别，如果孔尚任收藏的此件大彬壶工艺也同东林书院出土的残器相同或相似，那么可见，晚明确实已有大量的大彬款仿制品。
“大彬仿供春式”款
紫砂壶禅语
一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。”
释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”
年轻人问：“画什么呢？”释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？”
释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得是不错，只是将茶壶与茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？”
释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”
年轻人思忖良久，终于恍然大悟。
龙鼎紫砂壶
紫砂印章艺术分类
紫砂印章艺术分类
何谓"金石"：《吕氏春秋·求人》曰："故功绩铭乎金石"。高诱注："金，钟鼎也；石，丰碑也。"《史记·秦始皇本纪》："群臣与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。"后称钟鼎碑刻为金石。"
紫砂印章艺术分类大致可以分为：
1
姓名款：制壶这的印记款、刻铭、书画，或购壶定制这的印款。一件上好的紫砂壶、它的制作创作，书画发挥和收藏者的参与，就能形成一件金石味很浓的艺术品，例如历史上的"鸣远"、"曼生"、"阿曼陀室"、"冰心道人"、"源远堂藏大彬制"等。
2
斋馆款：斋馆款印款始于唐代李宓的"端居室"，所以早在明代的紫砂器上便出现了堂号印，包括斋名、馆名、堂名、轩名、室名等不一而足。如"桑连理馆"、"清德堂"、"阳羡惜阴室王"、"墨缘斋景堂制"等。
3
商标款：商标印款是清末民初的产物，是商号的标志，如"陈鼎和"、"永利公司"、"金牌商标"、"铁书轩制"等。
4
纪年印款：纪年款识在我国历史上其他工艺品如铜鼎器、瓷器、砚上亦颇为常见。纪年的印款有两种方式：一种是帝号年纪，如"大明正德八年供春"、"乾隆十三年制"另一种则是天干地支组合的纪年款："万历丁酉年"、"庚子年制"。
5
吉语款：吉语印款起源于商周，古玺中的"大利"、"长年"俱是。紫砂款识中俱是吉语流行与清中迄民国。"益寿延年"、"福寿"、"宝"等。
6
肖形款：多为制壶这的生肖形款，同时也不乏有制壶、定壶这喜好的肖形印记。
紫砂壶的装饰—印花
在中国陶瓷中，早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍印和刻画的方法来装饰陶瓷，常见的绳纹，即是用绳子压印出来的，其他的压印是将已有花纹的实物当做模具在未干的坯体上压印出有规则或无规则的图案。夏商时期，印花的纹饰有所增多，今天能见到的有饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等。
紫砂壶中的印花装饰使用得不是太多，只是在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。
另一种与其相似有凹凸之区别的方法为印坯或称模印。陶器模印的方法，商代已有，隋代模印的印花装饰已成为一种常用工艺。隋代瓷器模印图案后，在表面施釉，烧后显现出花纹装饰。紫砂壶中的印坯工艺，局部或整体均可，整体即为搪身筒，在制作母模是，将设计好的图形在母模上做好，类似浅浮雕，然后制成模具。或者在翻制好的模具上将所需图案刻出，修整好。制作时搪身筒，搪出即可，无需再印好贴，仔细加工，完成即可。此种装饰方法图案大多凸起在壶体上。
清·葡萄藤紫砂壶
鉴赏：此壶以葡萄藤为饰，并以实际的葡萄叶为印模，印压出叶片纹路，是清初常见的手法。