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陶瓷收藏知识问题

陶瓷收藏知识问题

陶瓷知识 瓷砖知识 瓷器鉴别知识

2020-05-20

【www.taoci52.com - 陶瓷知识】

问:宋代青白瓷狮子钮盖茶壶是什么窑系的产品,它的市场潜力如何?

答:宋代青白瓷狮子钮盖茶壶是江西景德镇窑烧造的。宋代景德镇青白瓷在古文献中有“饶玉”之称。它的釉色白中带青,晶莹碧透。由于狮子钮盖茶壶的造型别致,在宋代不仅可以作饮茶器具,也作饮酒器具用。因此这件宋代青白瓷狮子钮盖茶壶具有很高的收藏价值,现在它的市场参考价在5万元人民币左右。

问:想了解乾隆珐琅彩瓷器款识的种类?

答:乾隆珐琅彩瓷器的款识一般是用蓝彩书写的“乾隆年制”四字款,但款识的排列方式有三种,一种称为“金钱款”,它是按“乾隆通宝”钱币的排列形式,写在足内边沿的。另一种称为“图章款”,它是在双线方栏内用铁线篆,也就是用小篆书写的两行款识。第三种是继承雍正的传统,增添了“锦灰堆”铁线篆四字款,这种款识是整个乾隆时期珐琅彩最流行的一种款识。

问:收藏了一件清中期石湾窑产的“钟馗”瓷人,高18厘米,手感重,釉色紫红。想知道这个瓷人目前在市场上可以参考到的价格是多少?

答:石湾窑创烧于宋代,盛行于明清两代,窑变釉色有流淌水状。“钟馗”瓷人又称石湾公仔,在广东及东南亚地区非常有市场。这位观众朋友的这件藏品如果是清代的产品,目前市场上可以参考的价格应该在8万元人民币左右,如果是现代作品,市场参考价格仅在百元左右。

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收藏古陶瓷应掌握国学知识


收藏古陶瓷应掌握国学知识​。

在中国源远流长的文明发展史上,我们的先人曾经创造出许多足以成为后世典范的物质和精神文化产品,其中指南针、造纸术、火药和印刷术以四大发明而享誉世界。而陶瓷作为中国重要的文化遗产历来为国际科技和文化史家所称颂,从对于世界文明的影响来说,我们可以自豪地认为:中国古代的陶瓷艺术品堪称之为中国的第五大发明,是中国人民对于世界文明的最重要的贡献之一。

作为一名中国古陶瓷收藏家,我在漫长的三十余年收藏生涯中,通过各种渠道,克服了许多常人难以想象的困难,总共收藏了一万余件自先秦至民国所生产的各类陶瓷产品。其中一件明代洪武年间的釉里红龙纹大罐经权威专家多方鉴定,证明是中国内地目前所见的孤品,为明代宫廷御用之物,是属于国宝级明代早期极罕见的珍贵瓷器。许多古陶瓷不但器形完整釉色明丽,而且具有独特的装饰纹样,诸多专家学者给予高度评价。我对于自己以人生的最重要阶段投入古陶瓷收藏和研究,不但不因此后悔,反而感到通过这样的收藏,其过程本身就非常值得予以总结,成果是显著的,对人生的意义也十分重大。

在收藏古陶瓷的历程中,我深深感到中华文明的博大精深,感到对于古陶瓷收藏家来说,如果仅仅停留于一般的收藏和研究,那么不可能真正体会到古陶瓷的丰富内涵和文化意义。我认为,珍贵的中国古陶瓷是中国文化背景下产生的物质与文化相结合的艺术结晶,它的胎、釉、型、纹饰与工艺无不打上中国文化的烙印,所以要真正了解和研究中国古陶瓷,必须认真学习中国传统文化,必须把古陶瓷研究和中国传统文化研究结合起来。离开了中国固有的独具风华的传统文化,那么我们对古陶瓷的研究就不可能深入进行下去。此外,从传承和创新的视角来看,同样不能离开中国传统文化,否则我们对古陶瓷的传承和创新就成了无本之木无源之水,既然不能很好地传承,那么基于传承的创新也不可能获得成功。以下我就传统文化与古陶瓷收藏谈两点看法。

一、传统文化对于古陶瓷发展脉络的认知价值

中国的古陶瓷起源于新石器时代,距今大约有7000余年的历史。现在我们从中原的仰韶文化、龙山文化和江南的马家浜文化、良渚文化、崧泽文化等著名的新石器时代遗址中发掘出土的大量史前遗物分析,当时的陶器生产已经形成了一定规模,生产的数量不仅很多,而且在器型和纹饰上都有特色,体现出工艺上的不断进步。一部分产品并非属于日用品,而是礼器或高级工艺品,这表明史前时代人们不仅把产品用于满足日常的应用,而且已经能够把产品用于满足部落首领进行祭祀或文化娱乐的需求。这是国家尚未形成的时期,但从这一时期古代陶器的器型装饰纹样上我们可以看到传统文化的源头活水正在流淌,它终将汇合于文明的长河而奔流不息。

夏商周三代的陶瓷器中保留了一部分新石器时代的器型和纹饰,但随着国家的诞生、奴隶制度的确立巩固,古陶瓷在器型和纹饰上体现了当时的鲜明时代特点,那就是对于青铜器型和相关纹饰的大量复制。这一时期,在古人大量的实践基础上成功烧造了白陶产品,而原始的瓷器也产生于这一阶段。从文化的观念来说,这三个时期的人们的生产力水平还不高,所以神权意识相当严重,事事都要向神请示,商代的甲骨文是商王占卜的记录,显示出商王对于上帝和祖先神灵的敬畏。陶瓷器虽然不是提供占卜的器物,但重要陶瓷器上的纹饰则几乎完全复制于当时青铜器,打上了深刻的时代印记。还有一点,就是商人尚白,所以商代的白陶制品不但极为精美,也是商代王室和贵族阶层崇尚白色的心理反应。周代的陶瓷器中原始青瓷的比例已经增多,说明当时在烧制瓷器工艺上的进步,从而开启了两汉魏晋直至近代2000余年青瓷烧造史的先河。

秦汉以降,直至隋唐,这一时期是青瓷特立独行阶段。青瓷的品种空前繁多,胎釉工艺也在实践中日趋精致。分析为何这一时期青瓷占据绝对优势的地位,我认为一是由于当时受到条件的限制,相比而言,烧造颜色釉瓷器的工艺更复杂,成本也成倍增加;二是因为两汉至魏晋时期人们崇尚道教,道教尚青淡,这也证明了传统文化对于古陶瓷产业带来的重大影响。唐代是中外文化交融的一个高峰,来自西域、日本以及东亚、西亚、南亚甚至罗马帝国的文化都对唐代文化产生了影响。在陶瓷器的演进史上,唐代占有重要位置,其中唐三彩的烧制成功把我国陶瓷的工艺水平提高到了新阶段,唐三彩雕塑题材中的骆驼、骏马和胡人再现了繁忙的丝绸之路的商旅情景,为我们了解唐代的社会文化风貌提供了宝贵的实物资料。另外,唐代瓷器的主流是邢窑和越窑烧造的产品,所谓“南青北白”正是当时瓷器分布的生动记载。邢窑的“类雪类银”和越窑的“夺得千峰翠色来”,体现了唐人的审美情趣。特别是唐人崇佛的风气相当浓厚,除了晚期的武宗外,其他皇帝几乎都是佛教信徒,而供奉佛教需要珍贵的瓷器,于是精致淡雅的越窑器就成了当时皇室贵族的当然选择。我们从著名的法门寺地宫出土的佛教供器中,可以看到几件越窑瓷器,这些瓷器在出土的清账中写明是秘色瓷器,使我们不但弄清楚了千古之谜秘色瓷的真实釉色,而且也可以知道这一种瓷器在唐人的心目中高贵圣洁,是其他瓷器所无法企及的。

两宋的瓷器产生了划时代的发展,其五大名窑的工艺水平达到了我国古代瓷器烧造史上的一个高峰。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑展现了宋代制瓷工艺的杰出成就,也反映了宋代主流文化的崇尚。宋代的皇帝中,宋徽宗虽然昏庸无能,导致北宋灭亡,但他在文化上则是一个杰出的人物,特别是书画艺术开创了我国书画史上的重要历史发展阶段。他崇尚道教,大建宫观,自称是“教主道君皇帝”,因此对于开始时的皇室定窑贡器表示不满,最后“弃定用汝”,因为汝窑的色泽是天青色,与道教青幽静谧的审美观正相符合。所以虽然这是皇帝的爱好导致了“弃定用汝”,但上行下效,皇帝的爱好决定了当时社会文化审美的风尚,加之宋代由儒教发展出来的理学盛学,这也在一定程度了折射出当时宋代的文化生态。南宋时期,由于景德镇特殊的地理环境形成的上等瓷土这一条件,加上精致青白瓷的烧制成功,使景德镇逐渐知名海内外,为不久以后成为我国制瓷中心奠定了基础。值得一提的是,两宋时期的黑釉茶盏是当时社会上普遍盛行的饮茶、斗茶风气的产物,茶道在我国自唐朝陆羽倡导以来至宋代已经成为民风民俗的组成部分,而斗茶则是茶道的主要内容之一。建窑和吉州窑的黑釉茶具因为其色泽易于判别斗茶水平高低而成为专用器具,对茶道的推动和传播域外发挥了重要作用。

元代是蒙古族统治的王朝,由于蒙古打通了东西方的商业通道,所以元朝与西亚及更远的东欧都有贸易往来,当时阿拉伯商人与元朝的贸易非常频繁,而阿拉伯人大多信奉伊斯兰教,我国也有大量信仰该教的回族人,所以蓝色就成为一种新的时尚色彩,这也使青花瓷在元代得以有了较大发展,自此之后,我国青花瓷一直是瓷器制造的主流品种,历久而弥新,对我国的传统文化影响深远。元代制瓷的发展除了内需外,最大的动力在于对外贸易的兴盛,在宋代就已经成为瓷器名品的龙泉瓷获得了巨大发展,规模比宋代扩大数倍,在我国对外贸易的商品中占有重要地位。瓷器对外销售的大幅提高,对于中外文化的交流是十分有利的,它使我国固有的以儒学为体系的传统文化接收了更多的域外文化因素,丰富了内涵,扩大了外延,增进了我国文化的包容性和多元化。

明代对于中国的陶瓷发展来说是极为重要的历史阶段,其最主要的标杆就是景德镇陶都地位的确立和明代御窑厂的设置。明代中国的政治中心虽然仍在北方,但由于南宋以来大批中原世家大族的南迁,和元代江南相对稳定的社会环境,经过数百年的发展,至明代江南地区已经成为中国经济的重地。随着经济的不断发展,大量镇市得以涌现,这也使瓷器市场获得了新的扩大,瓷器交易同步增多,以景德镇为代表的中国瓷器无论在工艺水平和内外贸易上都取得了空前发展。御窑厂的设立,使瓷器的创新得以在雄厚的资金支持下顺利进行,明代永乐的鲜红和甜白、成化的斗彩、弘治的娇黄在我国陶瓷史上写下了辉煌的一页。但明代瓷器的主流是青花瓷,特别是明代后期,大量的富有民间画风的纹饰使青花瓷成为传播民俗民风的媒介,吉语款识的应用和各种祥瑞图案表达了人们对生活的美好期望,传统文化在这一时期的陶瓷上影响极为巨大,后世学者通过对这些纹饰的研究了解当时的社会生活和文化状况,从而逐渐形成了专门的学问。明代中期以后,江南地区的市民阶层日益扩大,手工业工场开始采用新的用工方式,资本主义进入了萌芽状态。从大量的外贸陶瓷产品上可以认识到这样一个史实,就是各种纹饰中增加了其他外来文化的因素,如果当时没有外族入侵,那么中国的传统文化会与其他文化有更多的融合,从而形成新的不同于我们今天所认知的面目。

在中国陶瓷史上,清代承明代陶瓷大发展的余绪,凭借御窑厂的雄厚实力,加上皇帝个人对陶瓷的爱好,中国的陶瓷工艺达到了历史的巅峰。康熙时期的青花瓷浓淡明丽,色阶上呈现出极为丰富的特点,被后世称之为“五彩青花”。这一时期纹饰上的祝愿图案最多,也是人们在大乱之后希望生活稳定美好的企盼。除此之外,我还注意到这一时期的秋水芦雁、临流吟诵、耕读渔樵等画面也非常多,这反映了一种隐士的心态,是中国传统文化中高士的理念,也反映了农耕时代的生活情景。清代前期的著名御窑有郎窑、年窑和唐窑,烧制的瓷器非常精致,可称为中国瓷器高峰时期的代表性窑口,这些御窑不仅很好地传承了明代的陶瓷工艺,而且在原有基础上有了更多更大的成功探索。特别是清代乾隆年间,这是被后世学者称为盛世的历史阶段,在乾隆皇帝亲自过问下,御窑厂不仅以纯熟工艺烧造出了各种色釉和青花瓷器,而且还烧制成功集诸多色釉于一体的大瓶,工艺之难叹为观止。自康熙至乾隆时期,许多外国传教士进入中国进行传教活动,于是耶稣、圣母、天父等人像开始在陶瓷上出现,值得注意是,当时皇帝御用的器物中也专门烧造了这类产品,这是过去任何时代所没有的现象。但尽管外来的文化在不断冲击着中国固有的文化藩篱,清代的文化生态仍然非常保守,显示出中国文化中惰性的一面。鸦片战争后,中国社会发生了当时人所谓的“恒古未有”的巨大变迁,封建皇朝走到了历史的最后一站,但在陶瓷的制品上我们看不到反映鲜明时代特征的纹饰。当然从陶瓷史的角度来说,清末的陶瓷有着自己的特色,在经历了嘉庆、道光、咸丰三朝的低潮之后,同治和光绪年间的陶瓷生产又出现了兴盛的局面,此阶段仕女画占据了陶瓷纹饰的主流,这既是一时审美风尚,也是新兴的商业化生产的结果。

纵观中国的陶瓷发展史,我们可以看到传统文化始终对陶瓷的纹饰和色彩影响巨大。从陶瓷纹饰来说,虽然随着时代的变化而不断有新的特点出现,我们可以据以鉴定陶瓷的年代,但是其主体纹饰数百年来都不曾有根本的改变。究其原因,是因为中国传统文化具有相对保守的特点,对外来文化的吸收是一种选择性融会,而且排斥的动力非常大,以致于中国社会虽然在明末已经初步具备了发展资本主义的条件,但终于又在原地徘徊了200年,直到被外国的坚船利炮攻破。但是,我们也应该看到,中国传统文化是一个庞大的体系,具有博大精深的特点,在人类文明史上绵延时间最长,内涵最为丰富,所以在新的历史时期,我们完全可以取其精华,弃其糟粕,目前尤其要重视对优秀传统文化的传承,为构建新的历史时期核心价值观提供强有力的历史文化支撑,更好地为现实社会发展服务。

二、古陶瓷收藏和研究必须以国学为基础

一般来说,传统文化和国学是不可分割的,有时传统文化就是指国学,是国学的同义语。但严格地分析,传统文化的外延要远大于国学,而国学则是传统文化的精粹,是传统文化的代表。从古陶瓷收藏和研究来看,因为古陶瓷承载着历史文化信息,反映了某一时期的人文和科技状况,所以必须以国学为基础,这样才能更好地更有深度地了解古陶瓷,从而提升古陶瓷收藏和研究水平。

谈到国学,我们就想到以孔子作为创始人的儒家学说,因为自汉武帝采纳董仲舒提出的“罢黜百家独尊儒术”建议后,两千多年的中国文明史深深地打上了儒学的印记。古代中国孔庙遍布各地,四书五经是明清时期科举考试的主要内容,选拔的官员都是以能够熟读儒家经典为标准,民风民俗中儒家的理念无所不在,可以说儒家学说影响了中国社会达两千年之久,是国学的核心理论。但是我们也要认识到,在漫长的社会发展中,佛教和道教的影响也非常广泛,上至皇亲国戚,下至平民百姓,大多与佛道有着千丝万缕的联系,所以从总体上来归结,国学就是以儒释道为核心的中国传统文化学术体系,其中哲学、史学和文学是其最重要的组成部分。

我在古陶瓷收藏过程中曾经有过一段时间专门研究各种纹饰,发现尽管纹饰繁简不一,类型不同,但其反映的理念都与儒佛道有关。比如龙的画面,根据爪的区别,有三爪、四爪和五爪三种类型,为什么会有这种区别呢?原来明清时期,随着皇权的巩固和中央集权制进一步加强,作为帝王化身的龙自然要受到特别的待遇,但龙又是一种与自然界的风云雷电相关的传说中的神兽,在民间绘画中经常会描绘有龙的场景,一概禁止当然不妥,所以就必须对其从形象上予以限制,于是由官方作出规定:凡是民间画龙只能画成三爪,亲王等使用的瓷器可以画四爪,而只有皇帝的御用品才可以画五爪龙。这样的龙纹表明了皇权的独尊地位,是儒家学说的反映。又如在明代嘉靖年间的瓷器上,有不少画的是仙鹤祥云和八卦。经过对历史文献的研究,了解到嘉靖皇帝崇奉道教的史实,为了过所谓清虚玄寂的生活,他数十年不上朝与群臣见面,而把执政的权柄交到一代奸臣严嵩手上,明王朝由此进入了衰落的阶段。因为上有所好下必效之,所以这一时期反映道教理念的仙鹤八卦图在瓷器上也比前朝大量增多。再如清代顺治年间瓷器出现的降龙罗汉图,描绘了罗汉降伏飞龙的画面,宣传了佛法的广大和愿力。一些反映民俗民风的画面隐现出儒佛道的身影,如明代后期瓷器上较多出现的四书五经图,其中就有魁星的形象,民间有魁星点状元的传说,只要魁星手中的笔点到谁的名字,谁就会名列三甲踏上仕途。这是儒道结合的理念。又如明清时期瓷器上大量出现的高士图,从儒家的学说来分析,这反映了“达则兼济天下,穷则独善其身”的理念,从佛道方面来看,则又表现了超尘脱俗和崇尚自然的思想。明清瓷器上还常有“状元及第”“高官厚禄”等画面,这体现了当时社会普遍认同的价值取向,从儒家学说来诠释,是一种积极向上、不断进取的心态,也是文人学子应该齐家平天下的正道。另外有一些瓷画虽然同样反映了儒家思想,但显示了儒学中对待人生消极的一面,如周敦颐爱莲图,画了一个隐士模样的文人欣赏莲花的情景,这是用画笔来诠释宋代周敦颐的名篇《爱莲说》。周敦颐既是文学家,又是理学家,他用莲花的洁白来比喻自己情操的高尚,表示不愿与污浊势力同流合污的决心。所以我认为,无论古陶瓷的纹饰上有什么异同,但总的来说都是反映儒释道的学说和理念,真正游离于国学核心的只是极少数。

古陶瓷纹饰图案反映的内容固然与国学有关,其器型也如此。试举几个例子予以说明。一是清代出现的一种一统瓶,其形制是上下粗细一致,寓意是天下一统,显然此瓶的形制反映的是儒家的“普天之下莫非王土”的大一统思想。此外中国瓷器中典型品种之一的梅瓶,自宋代创烧以来一直盛行于后世,其蕴含的意象应该是国学中表示人生高尚境界的“岁寒三友”松竹梅之一,所以受到历代文人墨客的喜爱。一是始见于元代知名于明代永宣年间的僧帽壶,壶盖采用了僧人帽子的造型,显得别具一格,虽是受外来影响的器物,但也与中国本土的佛教相关连,所以受到陶瓷界的采纳。同样反映佛教题材的瓷器还有观音尊,这种侈口丰肩的器形因为与观音菩萨手中所持瓶式相似而得名,清代对佛教极为崇奉,并以之为国教,所以这种瓶创始于清代康熙年间并盛行不衰,人们甚至把它作为观音的化身予以供奉。还有一种由南宋时期龙泉窑创制的葫芦瓶,总的型制就是模仿葫芦的形像,有的还大书“大吉”二字底款,这种瓶应该是受到道教文化的影响,或是直接为道教人士烧制。其实早在西汉时就有一种名为“博山炉”的陶上釉器型,据考证,这种炉仿制于青铜制成的熏炉,炉盖高耸,象征海上蓬莱三山。汉代虽然自汉武帝开始独尊儒术,但实际上道家的影响遍及天下,道家得道成仙长生不老的理念深深影响了汉代的皇族官僚及臣民。此炉一般都出土于皇室及贵族墓中,也印证了历史文献中对于汉代广泛崇奉道教的记载。

毫无疑义,古陶瓷收藏需要国学作为根基,缺乏国学的基本知识,那么所谓的古陶瓷收藏只是玩物而已,并不能真正了解古陶瓷中反映出来的大量文史信息,也就失去了收藏古陶瓷的意义和价值。但对于国学的学习来说也需要采取渐进的方式。因为国学包含的内容极为宏博精深,所以一般来说作为收藏家只能学习其中的某一部分,我认为主要是学习儒家的重要典籍,如科举时代文士必读的四书五经等,虽然不一定学得很深很精,但必须真正掌握基本的知识。其他如佛教和道教的典籍也要选择性学习一部分,特别是对于佛教和道教的历史要重点学习,这样在研究古陶瓷的纹饰和器型时就可以了然于心。还有一点非常重要,就是国学的一个重要内容是史学,史学包罗的内容非常繁多,我们既然要收藏古陶瓷并加以研究,那么至少应该比较多地了解中国古代史。在浩如烟海的史籍中,可以选择通史类著作,如《史记》和《资治通鉴》等,也可以学习宋元明清的断代史,因为中国的陶瓷在这几个朝代中取得的成就最为辉煌。最后,还要重视民俗史的学习,因为中国的民俗民风反映在古陶瓷纹饰上的内容最为丰富,一些古陶瓷虽然已经损坏,但其中的画面可能反映了某一历史时期社会的风情、时尚和理念,所以尽管它已经残缺,更多的甚至只剩下残片,但因为具有史料佐证价值仍然受到收藏家的重视。

目前我国经济社会发展正面临产业升级转型的巨大压力,各方面的推进都有待于政策的扶持和法治的加强,古陶瓷收藏看起来同经济发展状况并没有直接关系,但稍有市场目光的人士已经做过细致的调研,认为虽然包括古陶瓷在内的艺术品市场并不处于火爆阶段,然而总的说来人们对于高端藏品的需求仍然是供不应求,近年来国际重要拍卖会都创新了拍卖纪录,有力证明了古代高端艺术品的稀缺性和潜在市场价值。我注意到今年的春拍中,原来一直不被看好的有破损的器物也拍出了高价,这也预示今后的拍卖中,如果有重大工艺和历史价值的器物即使已经受损,仍然能够得到有眼力的收藏家的追捧。收藏与市场是紧密相关的,没有收藏就没有市场,而没有市场则收藏就无从着手。所以作为收藏家,必须要具备宏观的市场目光,对于自身藏品要认真进行基于国学的深入研究,善于从藏品中揭示新的文史信息,从而使收藏的过程成为真正的文物欣赏和文史研究的过程,不断提高收藏的品位和水平,并进而推动艺术品市场的发展。

最近习近平总书记在主持召开哲学社会科学工作座谈会上强调,必须建立具有中国特色的哲学社会科学,并有针对性提出三点原则,其中第一点就强调:“要体现继承性、民族性。要善于融通马克思主义的资源、中华优秀文化的资源、国外哲学社会科学的资源,坚持不忘本来、吸收外业、面向未来。”这里,习总书记把中华优秀文化作为建立中国特色哲学社会科学需要融通的三大资源之一,显示了党中央对中华优秀文化的高度重视。显然,这里提到的中华优秀文化应该包含作为中华传统文化核心的国学,在正在构建的具有中国特色的哲学社会科学体系中,国学作为融通的对象,无疑将使中华文明的精髓继续在新的历史时期得到发扬光大。我深信,作为中华文化组成部分的古陶瓷收藏,在艺术品市场不断完善和收藏家对藏品进行基于国学的深入研究过程中,将成为一种重要的文化资源融汇到宏大的具有中国特色的哲学社会科学中,作为盛世收藏弄潮儿的中国收藏家也将在这样重要的历史时刻,用自己的藏品为中华文化的繁荣贡献绵薄之力。

艺术陶瓷收藏要注意什么问题


艺术陶瓷收藏注意的问题

陶瓷不仅具有欣赏的价值,具有实用的价值,而且还具有收藏的价值。特别是艺术陶瓷在收藏方面更具有很高的价值。我国的陶瓷是最具有代表性的陶瓷,不仅历史悠久,而且陶瓷的技艺非常的高级,特别是像古代在皇室家庭当中更是具有陶瓷的精品。但是在陶瓷的收藏方面大家也要注意,否则就会收藏到赝品,或者是就会白投资,浪费了钱财。下面就给大家说说艺术陶瓷收藏要注意什么问题?

第一,对于艺术陶瓷的收藏者来讲,一定要掌握好陶瓷的收藏知识,而对于比较时尚的收藏者可以挑选那种别致性产品,或者在绘图上面更具有时代感的作品,这样就会具有收藏的价值。而对于传统类的收藏者来说,可以选择在造型上比较整洁的,在器型上面比较传统的。

第二,在陶瓷的收藏方面还要注意的就是要做长期的考虑,大家可以挑选20世纪60年代左右的大师们的作品,并且还要是被评为中国的工艺美术大师的作品这才具有收藏的价值。

第三,在收藏的时候,还要注意应当收藏那种既能美化家居的,而且价格不要太贵的产品。可以从自己欣赏的角度来讲。还是要选择自己喜欢的产品为好。

第四,另外可以收藏一些在世间存量比较少的陶瓷,比如说可以选择文革方面的陶瓷,这样的增值潜力会大一些。

所以说收藏上面一定要注意以上的问题。

浅绛彩瓷收藏渐热_陶瓷知识


浅绛彩瓷是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出纹饰,再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色,经低温(650—700℃)烧成的釉上彩瓷。作为一种具有创新意义的景德镇釉上彩新品种,浅绛彩瓷一洗当时繁冗的装饰纹样,立即得到文人士大夫的青睐。它首次大规模地将中国传统书画艺术的“三绝”———诗、书、画,在瓷器上充分表现出来,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。《晚清民间浅绛彩瓷鉴赏》一书的作者、浙江海宁市图书馆副研究馆员陆子康认为,浅绛彩是瓷器上的“文人画”,艺术成分比较高,因此具有较好的收藏价值和升值空间。

收藏潜力大

浅绛彩瓷从咸丰年间兴起,到被以“珠山八友”为代表的新粉彩所取代,制作时间只有70年左右,因此存世数量相对较少。此外,由于制作工艺的特殊性,浅绛彩易磨损易掉色,能保持色彩鲜亮的很少,故在市面上流通品相较好的浅绛彩瓷数量更是不多。随着收藏市场的不断成熟,越来越多的人看到了浅绛彩瓷的收藏潜力,因此价格不断上扬。

上海著名陶瓷鉴赏家张海国告诉记者,相对于价格昂贵的官窑产品和热门的青花产品,浅绛彩瓷价格要低得多,在长江三角洲地区,尤其在上海,收藏浅绛彩瓷的人比国内其他城市要多。张海国的几位朋友,早些年就开始收藏浅绛彩瓷,已经尝到了甜头。比如10年前一块程门画的浅绛彩瓷板画,当时只要3000元左右,而现今的市场价要超过5万元;10年前王少维画的一把浅绛彩茶壶大约500元,而今天则要2万元左右;10年前金品卿画的一块浅绛彩盘大约800元,而现今就在15000元左右了。

最近几年来,随着浅绛彩瓷收藏市场的兴起,浅绛彩瓷的价格已经出现“暴涨”。陆子康是从1999年开始收藏浅绛彩瓷的,他介绍说,当年他花160元从海宁乡间淘换的一块浅绛彩瓷板画,为俞子明所作《琵琶女图》,尺寸是26cm×16cm,现在的市场价至少在四五千元以上,6年的时间涨了30多倍;他手上还有一个浅绛彩瓷的水仙盆,为颜筱云所作的人物故事图,上画一老翁、一小童在嬉戏,工笔很好,人物神情生动,品相如此之好的浅绛彩瓷,陆子康在1999年,仅花了不到500元,就在杭州某古玩市场淘得,而现今市场上有人出价1万元购买,升值空间可谓巨大。

市场待成熟

我国古陶瓷经历的几个辉煌时期,如宋代“五大名窑”、元代青花、明代永、宣、成化以及清“三代”官窑等,这几个重要阶段的瓷器,艺术水平和经济地位极高,为世公认,具有巨大的收藏价值。而浅绛彩瓷只是我国陶瓷艺术普通阶段的产品之一,尽管其珍品、精品价值会达到一定价位,但绝大多数一般的浅绛彩瓷作品,价位是不可能提升到超过应有价值地步的。因此,收藏者在初涉浅绛彩瓷收藏市场时,一定要对浅绛彩瓷的价值合理定位,除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外,并不值得花大精力、大价钱去收藏。

对于刚入门的收藏者,一定要学会鉴别浅绛彩瓷的真伪。浅绛彩瓷本来属于比较容易鉴定的开门货,但在暴利驱使下,赝品浅绛彩瓷在市场上越来越泛滥了。收藏者也不应“本本主义”,要多逛文物市场,了解市场行情,否则很容易买到赝品。张海国认为,目前民间收藏队伍中相当多的初学者鉴定和欣赏水平较低,一旦这批收藏者的知识和眼力得到提高,浅绛彩瓷的收藏必然成为投资热点;再次,收藏者要跨区域了解行情,不要局限于本地,这样容易使眼界狭小,无法准确估摸浅绛彩瓷价格。张海国告诉记者,就杭州和上海的浅绛彩瓷收藏市场相比较,杭州的价位就略低于上海,一般来说,在上海卖到10000元的浅绛彩瓷,同样物件在杭州只能卖到八九千元左右。

其他方面要注意的是,在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性,由于浅绛彩瓷为低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名家作品,浅绛彩瓷的制作史上涌现了一批名家,他们的作品艺术水平高,有较高的艺术价值,如程门、金品卿、王少维、汪藩、许达生、王凤池、高心田、李友梅、俞子明、任焕章、汪友棠等人。

当前极具收藏价值的五类“陶瓷”_陶瓷知识


在近期开展的工艺美术收藏大会上陶瓷作为第一个具有收藏价值的品类被提出来。关于陶瓷收藏的故事实在太多。陶瓷的收藏不论是从种类还是时间段都有很大的学问。甚至有人从景德镇陶瓷、德化白瓷这样的地域上进行划分。今天,小编总结了近期五种最具升值潜力的陶瓷收藏供您参考。

神秘的7501瓷器

7501瓷器之所以被收藏界认可除却因为是主席专用瓷外,更重要的是7501瓷集合了当时制瓷界的顶尖人物。“7501”瓷选用的原料是一种名叫“滑石子”的高岭土,从目前掌握的情况看,这种成矿过程非常特殊的高岭土,只在江西抚州发现,是全球独一无二的。7501瓷存世数量仅几千件,不论是从工艺还是艺术都是空前绝后的。

在陶瓷收藏界一直有着“只收古瓷,不收新瓷”一说,那为什么一直不被看好的“新瓷”近年来却走近了藏家视线,并且日趋走热?最主要原因还是投资风险和相应的回报问题,投资古瓷不仅投入高而且风险很高,主要原因是真伪难辨,如今的古瓷作假工艺可说是“鬼斧神工”真伪难辨,一般的非专业人士很难辨别真伪,一不小心收藏到了赝品,那可就是血本无归,而“新瓷”就不存在这个问题,“新瓷”可以直接从大师手中购买,也可从专业的与大师有合作关系的机构获得,每件作品都会有大师的合影和亲笔签名的证书,以及相关机构出据的防伪证书,购买到赝品的可能几乎为零,大大降低了投资风险。“新瓷”投资门槛低回报高,也是它日趋走热的原因,今天的新瓷,就是明天的文物,如今收藏新瓷,相当于持有原始股。拍卖会上的“古瓷”身价动辄几百万上千万元,让很多收藏爱好者望而却步;而流散在古玩、旧货市场上的古瓷,价格虽然具有诱惑力,但这类瓷器中鱼龙混杂,不懂行、看不准的人又不敢轻易下手。于是,很多收藏者把收藏的目标转向了极具潜力的“新瓷”市场。随着艺术家的个人名气提升以及自身的职称的提升,短期内作品的价格就能翻2-3倍。

民国总统瓷渐走高

成交额在2011年开始有了明显提升,2011年、2012年、2013年三年的成交额分别为24,562万元、14,021万元、7,980万元。今年截止到目前为止(2012.11.07)比10年前翻了7倍之多,十余年的时间民国瓷器从最初的“陪衬”到被认可,虽难媲美高古瓷,但市场发展前景仍然可观。价格亲民是很多藏家最初选择收藏民国总统瓷的主要原因。从目前的行情来看,民国总统瓷具有很大的升值空间。

德化瓷收藏正当时

和别的收藏热品相比,德化瓷的收藏市场还没有完全成型,它的收藏价值还没有被大藏家挖掘出来。十几年前,德化瓷收藏群体很小,多数人对有年代的藏品置若罔闻,这几年,收藏市场上关注德化瓷的藏家才慢慢多起来,尤其是口袋里有了闲钱的泉州商人,出现了许多收藏德化瓷的“大家”,“他们的起点高,基本上是从国外拍得的真品”。

回流古瓷文物受青睐

随着大众收藏时代的到来,古董瓷器已经成为了行家们所追捧的收藏品。由于国内外喜欢收藏的人非常多,因此除了在国内有着中国的古董买卖交易,在海外也同样是有不少来自于中国的古代艺术品被流通买卖。资深人士周国光先生指出,国内许多的行家们都会到外国去淘宝。从国外淘到的中国古董瓷器如若是真品,都是做工细致,艺术价值很高的外销瓷,对于研究古代中国文化有很大的帮助。中国古代外销瓷也一再是收藏界最看好的品类。

古玩收藏:以标准器识年份_陶瓷知识


传统的古陶瓷鉴定,是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程,也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课,唯有过了“以标准器识年份”这一关,你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝,你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、工艺、历史、文化之学术研究。

不少古陶瓷收藏爱好者,“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实,就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝,或掺杂淘进众多赝品,或血本无归。举例如下:稍有闲钱者,对民窑高仿瓷真伪难辨,购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品,算小亏,算吃“小药”,算缴学费。再虚心拜师,苦学“以标准器识年份”鉴定功课,专收历代标准器类型、纹饰、釉水、款识、底足之器物,三、五年后,必定会有收获,必定也会把初入门时所缴的“学费”,统统收回。

财大气粗者,常常心境很高,出手松动,好高骛远。民窑标准器看不上,一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语,买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。

这些财大气粗的收藏者,通常都是几千元、上万元,买下真品价值达五十万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元,自恃是官窑瓷收藏家了,再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而,一顿饭之后,原先购买瓷器的数十万、上百万元钱,都打水漂了,因为专家们鉴定均是赝品。

通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析,我们可以总结出这样的收藏经验:无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者,收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器,可以是几元几十元一块瓷片,几十元几百元一件残损民窑器,几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样,手上如没有一批历代古陶瓷标本,仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪,这是当代最流行的收藏弊病,这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是:老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本;老老实实花上万甚至十万元,搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶,商周原始瓷,春秋战国半陶半瓷,汉陶罐,两晋越窑青瓷,唐三彩、唐邢窑、长沙窑,宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑,宋景德镇青白瓷,元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑,明清景德镇青花五彩、粉彩瓷,明清德化白瓷,民国瓷板画等等普通品。虽然,到了一定的收藏境界,这些历代标准器,就像小学、中学的课本,到时可以处理掉,让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”,这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程,或者走弯路之后,必须补习的课程。

通常这门功课三至五年仅是打基础,不勤奋者,十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷,结果还没有真正入门,收藏进来的一大堆古陶瓷,其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是,还没有完全过“以标准器识年份”这一关。

凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者,也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上,看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章,笔者仅凭照片上的器型、纹饰、釉水、底足,就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿,似乎自己捡了大漏,发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上,接受记者采访时再次强调说:“目前全世界元青花完整器的真品,只有300多件,只有40件不到绘有人物形象,中国仅保留有8件,分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明,民间收藏者能收藏到元青花真品完整器,几乎少之又少。而在2006年年底,国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上,一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为:“世界对我国瓷器艺术的认同,元青花本身具备的艺术魅力,这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟;有人趁机制假贩假坑害收藏者;某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马,将假的鉴定成真的。这一切,搞乱了收藏品市场,污染了学术风气,败坏了社会公德。”

以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子,是想告诉古陶瓷收藏者:当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关,当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议,且主流鉴定专家已认定其为赝品,你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章,可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对,还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢?

目前收藏品出版物出版秩序混乱,大大小小的出版社,以商业为目的出版了不少伪收藏书籍。大量的收藏书籍上的照片,本身是高仿赝品。不少初入门者,按图索骥,以假照片为标准,收藏假古玩,只能令人啼笑皆非。严格地说:凡对照图片、影像资料搞收藏的收藏者,都是没有经过以实物练眼力之训练,没有过“以标准器识年份”这一关之收藏人,他们走的只能是收藏之“死胡同”。

“以标准器识年份”,这是古陶器收藏者最基础、最扎实的课程,凡基础不扎实者,个人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。除非你是日理万机的企业家等,可以高价聘请鉴定专家为你掌眼。最终你花百万元、千万元投资,可能会成为古陶瓷收藏家,但不可能成为古陶瓷鉴定家、鉴赏家,民国年间,上海有不少大资本家藏有众多的名人字画、商周青铜器、宋五大名窑、明清官窑器,你不能不承认他们是大收藏家。但他们不是鉴定家、鉴赏家。收藏家的荣耀是拥有国之瑰宝,而鉴定家、鉴赏家能识别国之瑰宝、鉴赏国之瑰宝,后者比前者文化境界更高。

此外,收藏历代瓷片,是收藏历代标准器的前奏;收藏历代民窑标准器,又是收藏历代官窑器的必由之路。历代瓷片、历代民窑标准器,是我们绕不过去的古陶瓷收藏之路之旅程。虽然有钱有势的企业家收藏者们,同样也要走这样的历代古陶瓷碎片之路、历代民窑标准器之路,有些勉为其难,与目前“财主”的身份似乎有些不符,有些掉“身价”。但学古诗者,从小必须背诵《诗经》的“关关雎鸠,在河之洲”;古代识字者学文化,从小必须朗读《三字经》的“人之初,性本善”;学国学者,从小必须学“四书五经”。反之,国学基础不扎实者,将来怎么研究国学?古陶瓷鉴定知识不扎实者,历代民窑标准器鉴定不过关者,当代高仿品不能辨别者,如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢?

为此,既然想学习中国历代古陶瓷史,就必须过“以标准器识年份”这一关;既然想收藏中国历代古陶瓷器,就必须过“以标准器识年份”这一关。

《西厢记》

与景德镇瓷器

我从事明刊本《西厢记》的研究,是建国初期开始的。

首先发现那些明刊本卷首往往绘以崔莺莺的肖像,而张君瑞、红娘则无,更不用说老夫人、白马将军了。崔莺莺的肖像作者宋代陈居中、明代唐寅等,当然是否真的出自宋代陈居中、明代唐寅等名家手笔,是大可怀疑的。

至于剧中每一折(每一出)的插图,也就是我们习称之为剧意图的部分,情况又完全不同,极个别的同时具有绘画者、雕刻者姓名,绝大部分都只具雕刻者姓名,我认为雕刻者应该就是绘画者本人。而且从风格上看,这一类作品也比较俗而粗糙,缺少文人画的意境。

严格地说,绘画者对文本往往理解得不够透彻,例如文本用的题目、正名曾出现“老夫人”、“小红娘”等语汇,原是作为对比而用,事实上相国夫人只能是四五十岁。红娘的“小”是指身份,而不是年龄或身材,她对婚姻、爱情等等懂得比莺莺多,怎可能是十三四岁呢?

在英国伦敦大学获得博士学位的徐文琴女士,两次到上海来访问我,我们就明清刊本《西厢记》插图对景德镇青花瓷器上的《西厢记》绘画之影响,进行了交流和探讨。

徐博士介绍了她在欧、美各大博物馆中所见绘有《西厢记》故事的青花瓷器的情况,赠送了附有图片的博士论文(在瑞典出版)。论文中,她根据《仇文全璧西厢会真记》等几种版本,推断出某几件青花瓷器上《西厢记》绘画之来源,并非原创,而采自明清刊本《西厢记》或有关书刊。

受此启发,我发现了一件明代景德镇青花瓷器上的《莺莺听琴》的蓝本,是明末天启年间凌朦初刻《西厢记》中《崔莺莺夜听琴》一折的插图,作者为苏州人王文衡,刻工为徽派名家安徽休宁人黄一彬,可以补充徐文琴的研究成果。

景德镇瓷器上的《西厢记》绘画,虽然是临摹或借鉴明清《西厢记》的插图,但是质量上却有十分明显之提高,不仅在构图和用笔已体现出文人画的细腻和情调,初步突破了刻工在艺术修养上的局限,而且人物造型都较生动,富于动作性,可以看出下笔时对文本、剧情进行了研究,所以艺术性也有所提高。

陶瓷知识:古瓷的收藏和鉴别


鉴别古陶瓷的方法

瓷器是中国最伟大的发明之一,它的出现对人类文明的发展做出了重要贡献。中国古代瓷器具有独特的艺术魅力,它经历了两千多年的发展,品种丰富、工艺精美、形式多样,且具有强烈的时代感和鲜明的艺术性,受到了中外藏家的喜爱。

为何有如此多的中外藏家喜欢古瓷呢?首先,中国的陶瓷是中国文化的象征,拥有很高的艺术价值和经济价值。从陶瓷发展史上来分析,宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑,它是宫廷烧制的皇室用瓷,其高端的品味和身份的象征,都让收藏者津津乐道。特别是明清瓷器的青花瓷器更是颇负盛名,青花瓷器色调典雅,明净可爱,单一的蓝色和莹润的白釉相结合给人以清新明快的感觉,让人心生喜爱。其次,在十七、十八世纪的时候,我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响,欧洲人一提到中国的艺术,往往想到的就是青花瓷和釉上彩瓷,外销瓷也逐步适应国外市场的需求和喜爱而逐渐发展起来,被西方的宫廷贵族视若珍宝,竞相收藏。尤其是晚明到清代康、雍、乾阶段,家中有没有摆放中国瓷器,也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来,清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种,形体秀美,胎体轻薄,实彩细润至今让人叹为观止。总之,中国古代瓷器具有独特的艺术魅力,其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵,征服了中外藏家。

收藏作为专业性、学术性、实践性很强的科学鉴赏研究活动,是聚集知识财富和物质财富的手段,当下也出现了一批具有经济实力和专业经验的大规模藏家,但当下一部分藏家还是以投资的形式搞收藏,缺乏对文化遗产的学习和研究。从目前状况来讲,藏家们还是应该多学习,首先要“三多”,即多看、多问、多比较,切忌盲目收藏、听流传故事、按图索骥等,在深入学习的过程中去发现自己喜爱的古老艺术。

目前,鉴别古陶瓷的方法有两种,一个是通过热释光、中子活化分析以及X射线荧光这三种途径的科学鉴定,另一个就是以目测和手感为主的传统经验来进行鉴定。在这方面,藏家需要掌握传统经验鉴定的五大要素,这五大要素包含了胎,釉,造型,纹饰,款式。首先是通过胎品是否粗糙来区别老胎和新胎,年岁越老的瓷器,它的胎质越粗糙,而且胎中有渣点和气孔,胎土结合的不是很紧密,反之亦然。其次,通过手感来掂量瓷器重量,轻敲瓷器获得声音感知,以及通过胎体透视出浅红色,都可以鉴别瓷器的古新。

看釉也要从三个方面去看,首先要看釉的光感,老釉的光感一般都是温润如玉,比较柔和,不刺目。其次,看瓷器釉面的后挂彩和老水锈来鉴别年代久远,老的水锈出土痕迹是洗不掉的。釉面上那些没有规律的自然划痕也是辨别瓷器新旧的手段,此外,还可看瓷器的毛口,像元青花,康熙的青花这类器物的口边,都有破泡,是由于过去烧造温度的影响造成的,出现破泡和凹凸不平的手感都可以印证瓷器年代的久远。

陶瓷知识收藏:颜色釉的分类


颜色釉的分类,颜色釉,在釉中加上某种氧化金属,焙烧后,就会显现某种固有色泽,故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定温度与气氛中烧成,会呈现不同色泽的釉,成为颜色釉。

颜色釉有三种划分方法:一是按烧成温度分类,分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。若以1250度为界,分为高、低两种;二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种;三是按烧成后外观特征分类,可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

高温颜色的品种甚多,有名目的近百种,综合起来可分为下列几个系统:红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等,主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等,主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等,主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。

景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩,但历史上多以单色釉装饰瓷器。现代颜色釉艺术除了强调釉色外,也注意釉与器型、釉与画面的结合,为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等,无一不与色釉息息相关。

收藏艺术陶瓷 当心所谓大师_陶瓷知识


几年前,书画收藏界“有听画不看画”的症结,就是一听书画作品的作者是某某名家或某美协领导,便不管三七二十一,放心大胆地掏银子购买。无独有偶,这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实,在这个大师满天飞的时代里,由于种种原因,徒有虚名的工艺美术大师不乏其人,名不副实的大师作品自然也绝非少数。为此,笔者的以下三招或可让您免吃后悔药。

首先:刚刚接触艺术陶瓷的藏家,要多看,少动手。有陶瓷展览您就看,看时用心比较不同大师(或艺术家)的作品;同时,多看书,了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样,不仅锻炼了自己的眼力,还熟悉了陶瓷史,提高了鉴赏水平,那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。

其次:选中自己中意的艺术家及其某类艺术风格的作品后,您要不断跟踪,看他(她)的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前的话,那你就白浪费时间和精力了,因为这个人对自己的艺术并不负责。就吴锦华而言,他的口号是:“对收藏家负责,也对我的孩子负责。”什么意思呢?因为“人的名,树的影”,瓷画像大师吴康流芳百年,让吴锦华骄傲一生,他也要把这种荣耀作为传家宝交给女儿。

再次:买艺术陶瓷作品前,问问作者(不管大师还是小师)能不能保证自己的作品只升价不降价,敢不敢回收自己的作品。笔者以前撰写“收藏书画为赚钱 买进容易兑现难”时,就曾有广州某画廊理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家,能底气十足地说出这样的话,是因为他们卖出的每件艺术品都过了自己这一关。这样走下去,机构或个人不仅能不断地进步,而且还产生了品牌效应——口碑越来越好,收藏群自然会雪球般地越滚越大,载入史册就成为可能。

孔老夫子的相人术是:“视其所以,观其所由,察其所安。人焉廋哉?人焉廋哉?”今天借来用于选藏艺术陶瓷倒也奏效——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的大师,分开鱼龙。

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