大清雍正瓷器鉴别方法。
清雍正·青花矾红水波云龙纹折沿大盘，是雍正官窑代表性器物。大盘形制硕大，胎壁轻薄，釉面细腻。盘内心蓝地白花海水上，浪花生动、传神，用红彩绘一条正面立龙形象；内外壁则分别绘四条行龙，或回首，或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。内外九条龙笔画严谨，所绘龙纹，布局疏密得宜，气势逼人，画工堪称清代瓷器之冠，完整传世极为难得。
青花矾红是釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法。在制作工艺上，先烧成青花瓷器，再在釉上用矾红描绘图案，然后低温烘烤。矾红，又名“铁红釉”，是一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，色泽略显橙红。清代《景德镇陶录》记载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成。”矾红是在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，比烧成高温铜红容易得多，虽不及铜红纯正艳丽，但呈色稳定。taOci52.cOM
青花矾红彩始于明初宣德时期，常见图案为海水行龙或海兽。它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。在青花的衬托下，矾红彩愈显得艳丽夺目，能取得更好的装饰效果，色泽艳丽，对比强烈。釉下青花与釉上红彩的结合是中国制瓷史上的里程碑，为五彩、斗彩等的发展奠定了基础。
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万历朝青花五彩龙纹折沿洗
明代时，中国的瓷器就已享誉海外，瓷器贸易频繁，产品被销往亚欧各国。尤其在明中晚期至清初的200余年间，形成了中国瓷器外销的黄金期。当时，欧洲上层社会以拥有中国瓷器为时髦。日本人更是不惜重金求购，件件立档精心保存，并作为重要文化财富而登记在案。如今，翻开山中商会和龙泉堂旧时的账目，常可以看到万历五彩瓷器以高价进出的记载，在民国时，万历五彩的价格明显高于同等清代官窑。
此件青花五彩龙纹折沿洗(如图)，为万历本朝制，曾旧藏于日本，2013年由中国著名拍卖公司秋拍回流，现藏于苏州古玩城。该洗状若梅花，六瓣绽开，器大宽沿，平底内凹，内外皆以五彩作画，内壁及口沿上均以云龙纹为主题纹样，洗心为一正面龙纹，龙身以青花绘饰，余部辅以红、绿祥云，内壁为五组蓝绿龙，每组绘二龙，青花龙与绿彩龙相对而视，龙爪苍劲有力。口沿上纹样与内壁相似，仅将绿彩龙换做红彩龙。四周祥云翻飞，红绿二色搭配变换。外壁为缠枝花卉托宝纹，缠枝密布，亦以青、红、绿三色为主。底露胎，中心施白釉，中书“大明万历年制”六字二行楷书青花款。施彩风格豪迈，繁缛华丽，红彩古雅深沉，绿彩厚润苍翠，青花明丽泛紫，颇具意趣，深有万历五彩瓷器之精髓。
由于万历五彩瓷名冠四海，到了清末民国，国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器，一些精明的中国古董商也趁机为其代收购，造成国内的五彩瓷器严重流失。如今，国内留存下来的五彩瓷已十分稀少，万历青花五彩更是凤毛麟角，为名副其实的稀世珍宝。
宣德青花龙凤纹折沿盘
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
说明：这是一件宣德年间的伟大艺术品，为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式，深腹，圈足。通体四层纹饰，口沿绘海水纹，内壁绘一组仰覆莲花纹，主题为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组缠枝西番莲纹，底无釉，沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物，按旧制尺寸分，28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分，宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝，以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分，以板沿花口者为贵，板沿式为宝，直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛，苏青墨染，畅快淋漓，牡丹花开奔放，象征宫廷的极度奢华，内壁荷花纤细至极，当属一件少见的博物馆级藏品。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照
宣德瓷器的一些特点1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别，如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多，居明代之冠。
2、宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。
3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。
4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用，所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。
其后期青花色调，或浓褐,或灰暗，少晕散和斑点。
6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多，一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定,器物全身各部位均有书写。
7、器足有以下几种形式:
(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。
(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。
(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆，如“泥鳅背”状。
(4)、齐平足.足脊如刀切一般，但较这二月度年个里亿器略显倭角。
(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。
(6)、卧足,底心拱起，无圈足。
(7)、外墙内敛圈足，其足壁,外墙内敛，呐墙陡直,多为盘类。
(8)、直墙圈足，见于骰盔子与大型碗类，其圈足里外墙均为直壁。
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明代白釉暗刻龙纹折沿洗
白釉是瓷器传统釉色之一，真正的白釉应该是乳白色的乳浊釉，这种釉是近代才发明的。我国古代仅有元代枢府釉是失透的，其他白釉并不是白色的釉，而是将不含金属氧化物呈色元素的釉料施于胎骨洁白的器物上，入窑高温烧制而成的透明釉， 釉色因白润瓷胎的映衬而显出白色，现在习惯上将这种透明釉也称为白釉。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
白釉最早出现在汉代，比青釉瓷器晚了400多年，白釉瓷器开始是青白色的，因为瓷器中铁的含量高于1%就是青色的，少于1%就是白瓷了，所以中国白瓷经历青瓷、青白瓷、卵白釉、甜白釉、象牙白、白釉的发展过程。中国历史上白瓷产地有德化白瓷、定窑白瓷以及刑窑白瓷等。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
卵白釉
卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
定白釉
定窑是我国古代北方著名的白瓷窑场，定窑白瓷的造制始于唐代,至宋代发展到顶峰,为宋代五大名窑之一,其生产的白瓷工艺水平极高。定窑的白瓷胎体洁白,质地结实,釉色润泽如玉,白中微微闪黄。定窑的烧制在使用匣钵的基础上又创造了覆烧技术,提高了瓷品的产量,但盘、碗因覆烧,有芒口及垂釉现象。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
北宋后期白瓷装饰工艺也成熟起来,有刻花装饰者,纹饰线条粗犷有力:有划花装饰者,线条纤细流畅；印花装饰为多,印花纹饰构图严谨,层次分明,题材有牡丹、莲花、萱草等花卉纹,凤凰、孔雀、鸶鸶、鸳鸯和鸭等禽鸟纹,龙则辅以云纹或海水,此外还有婴戏、水波游鱼等。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
定窑由于釉色和装饰多有可取之处,一度为官府烧制宫廷用瓷,北方窑口争相模仿其风格,以提升品质,形成了以定窑为中心的定窑瓷系,名噪一时,传世品较多。
象牙白
象牙白 即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
甜白釉
甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
雍正青花海水云龙纹石榴尊
雍正时期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰；无不贴合其“文雅精细”的审美情趣，而如“淡描青花”一种，秀雅之至，可谓雍正“恬淡”艺术心境之最佳折射。
此类青花海水云龙纹亦受乾隆皇帝钟爱，遂命烧造相类瓷品。初视，两朝所制几近无二，然细观，便得个中迥异。较之乾隆纹样，雍正所绘游龙更显强健威猛，所衬波涛海水，汹涌澎湃；而乾隆海水则趋向形式化，一成不变。
雍正此类青花器，乾隆器盘壁纹饰则以逆时针方向转动四十五度，且所绘舒卷瑞云亦略显统一单调。而雍正风格，自由灵动，含蓄婉丽，大异于乾隆，可见二人品味之别。
石榴尊复烧自雍正，以“多子多孙，榴开百子”之寓意，象征家族血脉之延续兴旺，备受皇帝喜爱，乃成清代官窑之典型器。纵观各朝之石榴尊，以雍正之造型最为秀致。本品胎骨精细，白釉温润致密。特别是瓶形端庄优美，短颈，滑肩，圆鼓腹，圈足。器形隽秀典雅，浑圆稳重，新颖别致，独具一格。
整器施青花料，颈部描绘倒蕉叶纹，外壁绘龙纹翻腾飞舞于江崖海水之上，龙纹饱满而富有弹性，张牙舞爪，扭转腾挪，威武生动。青花发色浓妍泛紫，沉厚浓郁，运笔刚劲有力，气势挺健，底书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
雍正 青花海水云龙纹石榴尊 尺寸：
口径：5.8cm
高：13.2cm
足径：6.5cm
乾隆黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶
据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇帝、皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。
此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶，乃御窑场专为帝王烧制，严格遵循宫廷章制，取黄地为底彰显帝王至尊。而制作工艺较为不易，需要在瓷胎上以明黄釉为地，入窑低温烘烤，后经涂彩二次烧制而成，稍有不慎将前功尽弃。
此瓶造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以彩云龙纹精描细绘。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，粉彩色调鲜亮，对比鲜明。塑贴矾红火焰云龙，龙形矫健， 头部至上而下盘于颈部，象征真龙天子下凡，意义深刻，为整件器型增色不少。
瓶身绘祥龙戏珠，各种龙形应有尽有，有的追风赶月，戏弄火珠与股掌之间；有的遨游于祥云缭绕之上；有的上下翻飞，双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，威猛神勇无比。
“瓶”与“平”同音，正是隐喻“龙驭在天，四海平安”之含义。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，牢牢掌握江山社稷，天下一统。
清康熙青花十八学士折沿碗赏析
此件藏品造型粗硕，线条劲健，广口折沿，深腹圈足，足墙高且浑圆，是康熙本朝典型的“泥鳅背”形足，底书“大明成化年制”楷书款，釉质坚硬清亮，极富玉质感，碗心的锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁绘十八学士图，以松石为背景，或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，悠闲自得。青花发色明艳，人物生动，意境清雅，具有浓厚的文人气息，为康熙青花瓷之佳品。康熙青花继承了晚明时期的工艺并有近一步发展，胎土淘洗与配比更为合理，故胎质细腻，变形率较低，所用青花料为浙料，色阶丰富，浓淡有致，给画师留下了较大的创作空间，精品如若山水画，故有“青花五彩”之称，同时烧造技术有了很大进步，烧结程度高，故清代青花以康熙为冠，是清代制瓷艺术中的珍品。
十八学士是康熙年间较为盛行的一类画片，此典故出自贞观年间，唐太宗李世民因战功卓著，被封为尚书令、天策上将，可以开府治事，自辟僚属，遂以杜如晦、房玄龄、虞世南等十八人并为学士，商议治国平天下之策。后令画家阎立本为十八学士画像，即《十八学士写真图》，后世也成为圣主得贤臣的典型。清朝建立后，为巩固统治，康熙帝降旨开博学鸿儒科，广开科举，招贤纳士。在此社会背景下，以十八学士图为题材的瓷器产品流行起来，这符合了当时读书人渴望登上仕途，并建功立业以求富贵的心态，是典型的文人用器中的精品，也是清初立国，文治天下统治理念的实物体现。
顺治青花云龙纹香炉
从明末天启、崇祯、直至顺治、康熙早期的这段时间，由于朝代更替，景德镇窑业受到较大影响，瓷器生产较不稳固，故一样平常将这一时期称为过渡期。
已往由于资料的限定，对这一时期的瓷器产物熟悉不敷充实，主观地以为这一阶段的瓷器都是粗制滥造的。近几十年，随着研究的深入和一答应确纪年器物被辨认，人们渐渐熟悉到，固然社会动荡，但随着明末清初窑业的自由化，也出现了许多佳构瓷器。且过渡期由于较少受到官方的制约，在瓷器器型和纹饰的发展上都有较大进步，乃至出现了一个生气勃勃的小高潮。现在，过渡期瓷器的代价已经被广泛熟悉，尤其是一些崇祯经典器型，早已拍出不菲的代价，在汗青的传承中，终于得到了公正的定位。
本日给各人先容一件比力典范的顺治时期的青花瓷器：顺治青花云龙纹香炉。
香炉是古人宗教、祭奠运动中必不可少的供具，明清时期，香炉器型品种细分有二三十种之多，而这件香炉是明末清初较常见的浅钵式炉，唇口、束颈、浅腹。圈足，涩底。口径22cm，口高比约莫在2:1。
顺治青花云龙纹香炉
这种青花云龙三现纹饰也是明末清初常见的，多用于香炉、圆罐、花觚等器物的装饰，崇祯从前根本未见，康熙以后也不再利用，直到清晚期才又有吹蓝工艺的雷同纹饰。
通过对青花色料的准确控制，用差别浓度的青料刻画出穿梭在云层中的龙纹。这种现在看起来比力简朴的青料装饰方法，现实是直到明末把握了青花多种色阶的分水绘制方法后，才气实现的。纵然在仿制技能非常高明的本日，要绘制出如今生动、而又质感光显的纹饰，也极为不易。
下面再联合图片，从多个细节对这件器物的其他特点做一简朴先容。
这件器物的主体纹饰龙纹绘制及其生动逼真，点睛之笔乃至刻画出了这条龙生动而又淘气的个性。青料为浙料，质地上乘，青花发色翠蓝，浓厚乃至有溢出之感。
口沿的这种雷同波浪的边饰，从前后朝纹饰排序关系来看，现实上是一种简化了的巨细相间的蕉叶纹。这种画法根本是顺治的特色了，典范的康熙器物上都很少应用。《明清民窑瓷器判定·顺治康熙卷》65页有一件明白纪年的康熙元年的三足鼎式炉，不光边饰画法与此雷同，龙纹、青料以致器物的质地，均与本器相类，也可以佐证这件器物的年代。口沿的酱釉淡雅而天然，也值得关注。
器物内部可见比力显着的旋纹和烧窑时遗落的窑渣和窑灰。这一时期的器物，仍旧保存着明代瓷器的工艺特点，工艺细节每每不是很讲求，但整个器物的神韵却非清晚期精致官窑器物可以相比的。
明末清初的很多瓷器，固然做工不肯定精致，但胎质与青料的质地却很好，这是其时的客观条件决定的，质量上乘的高岭土和浙料刚幸亏那一时期出现，纵然质料选练不是很精致，但胎质的精良仍旧可以从图中看到。这种白而腻的瓷质，也是明末清初瓷器的一个特点，雍正以后的瓷胎就不再有这个征象了。从图中还可以看到修底时的刮胎痕和胎釉联合处的火石红，这些工艺陈迹，在判定中也有紧张的意义。
总之，这是一件期间特性比力显着的顺治瓷器，胎质、青料均很良好，做工稍粗率，但有神韵，有味道，是一件在判定中可资比力的尺度器物。
雍正粉彩描金镂空云龙纹冠架
古人喜戴冠帽，不单是为了美观、保暖等作用，更重要的是凸显身份、地位的象征。“冠”字是我国古人对帽子的称法，但那时的帽子与现代人所戴的帽子不同，“冠架”，是为支撑帽子的小型器物。
而“冠”的种类，又可以根据身份的不同分成皇帝戴的“通天冠”，文臣戴的“远游冠、高山冠”，儒生戴的“进贤冠”，武臣戴的“鹖冠、武冠”等均为男性所用。
象征身份地位的帽子既然如此重要，那么就不能随便摆放，因此冠架也是当时皇家、官宦的必备之物。在清代，冠架作为一种实用性很强的日用器物与帽筒同时流行，而制作冠架的材料很多，如瓷、漆、珐琅等。
此件冠架造型典雅、雍容、做工精细，运用多种手法进行装饰，立体感极强，造型设计更是独具一格。结构上，采用分体组合的方式使整器更显玲珑剔透、精致细腻。上部球体以祥云腾龙为主体，颇具皇家气派，底部由宫廷黄为主色，颜色亮丽大方，和谐柔美，给人极强的视觉冲击力和雍容华贵之感。
冠架分为三层，顶端扁圆，为海棠形，中间为立柱，带有转心瓶相似的内胆，底座连接着转心外瓶，局部有镂空，制作工艺复杂，成形不易。
此件云龙纹冠架集装饰、观赏、实用功能于一身，融合多种艺术工艺，巧夺天工、雅致清丽。它亮丽的色彩、灵动的组合，尤其是清香四溢的实用功能最为绝妙——给冠架上方镂空的球体中放置香料就能让冠帽携有香味，弥漫的香味也可让屋舍显得格外芳香雅致。
总之，整器完美呈现了粉彩镂空技艺之美，再现了清朝皇家的高雅生活情趣，具有更加深远的文化内涵。
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