乾隆黄地粉彩瓷器鉴别。
色地粉彩是粉彩瓷器中的一种，指的是除了白地粉彩之外各种颜色地粉彩，有黄地粉彩，有胭脂红地粉彩，有珊瑚红开窗色地粉彩等。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
黄地粉彩红蝠纹碗，清同治，高6.3cm，口径8.3cm，足径3.8cm。
黄地粉彩红蝠纹碗碗敞口，弧壁，圈足。器里施白釉，外壁为黄地红彩描金蝙蝠纹，蝙蝠羽翼的筋脉以金彩描绘。口沿、近足、足边饰金彩。足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm。
粉彩葫芦纹碗碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
粉彩葫芦纹碗碗口胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。
黄地粉彩梅鹊纹碗，清同治，高6cm，口径12.2cm，足径5cm。
黄地粉彩梅鹊纹碗碗敞口，深腹，圈足。内施白釉，外通体施黄釉。在黄釉上以粉彩绘出朵朵盛开的梅花，成双成对的喜鹊飞舞其间，有“喜上梅（眉）梢”之意。口沿及圈足处以金彩作装饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
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光绪大婚粉彩瓷器
清代光绪皇帝结婚算是晚婚，十八岁才举行的婚礼大典。光绪结婚定制了很多结婚用的瓷器。光绪十四年六月十九日（1888年7月27日），慈禧终于颁发了给光绪帝举行大婚及亲政的懿旨：“前因皇帝甫经亲政，决疑定策，不能不遇事提撕，勉允臣工之请训政数年。两年以来，皇帝几余典学，益臻精进，于军国大小事务，均能随时剖决，措置合宜，深宫甚为欣慰。明年正月，大婚礼成，应即亲裁大政，以慰天下臣民之望。”
清道光 粉彩籁瓜纹碗一对
清道光 粉彩虞美人盖碗一对
清道光 黄地褐绿彩龙纹盘一对
清道光 黄地洋彩花卉纹碗一对
清道光 珊瑚红地粉彩凤竹纹盖碗一对
粉彩瓷器及图片
在众人眼里，江南有迷蒙的烟雨，烟雨江南更孕育出了一种与烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。
清 粉彩花鸟纹折沿盘
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
清雍正粉青釉粉彩折枝花纹摇铃瓶
在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
清雍正墨彩山水人物纹笔筒
清光绪粉彩过枝瓜瓞纹盖碗
景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世，发展到雍正时期已相当精致，乾隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品，其中的领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，不仅画技精深，而且画风新颖，被称为“神技”。
雍正粉彩福在眼前人物图盘
粉彩瓷器采用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，在乳浊的作用下，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增强彩绘的表现力，使得画面粉润柔和，从而富有国画风格，因此，粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。
粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法，采取点染与套色的手法，使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫，质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。
雍正官窑粉彩瓷器特点
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有重要的历史地位，素以精巧细腻著称于世，颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。雍正粉彩可以说是清代粉彩瓷器工艺最好的品种，粉彩做为中国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，在彩绘上改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。是唯一可以跟青花瓷媲美的瓷器釉色。到了雍正时期粉彩在烧制、胎釉、彩绘方面得以空前发展,成为釉上彩的主流。
清雍正 粉彩花鸟盘
高2.8 口14.8 底 9.5厘米
尖唇、敞口、浅腹、大径矮圈足。胎质细白，器型规整，施白釉为地，釉色微泛青。外壁施黄釉，釉质晶莹，内底粉彩洞石、花鸟、蜜蜂等图案，纹饰讲究细部处理，精美华丽，艳而不俗。底落青花 “大清雍正年制” 楷书官窑款。
清雍正 粉彩花卉大碗
高7.9 口18.7 底8.7厘米尖唇、敞口、深腹、圈足。胎薄质坚、胎质细白。施白釉，釉质晶莹透明。腹部绘粉彩折枝牡丹、梅花、菊花图案。内底绘一折枝牡丹花。底青花双圈楷书“大清雍正年制”款。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美瓷器。
雍正粉彩瓷器怎么鉴别
瓷器鉴别不仅是鉴别年代，更是一种技术活，要了解雍正那个朝代的艺术特点，粉彩至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。
粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种，系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上，受珐琅彩工艺的影响，由景德镇制瓷工匠创烧的彩瓷新品种。粉彩这一名称源于在五彩色料中引入了一种含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末，景德镇称之为“玻璃白”。这种玻璃白在彩绘中主要起两个作用：一是利用其乳浊性，对各种彩料进行粉化；二是绘画时先用玻璃白打底，再用各种色彩料在其上渲染。粉彩所表现的物像，粉润柔和，细致入微，富有层次感，更显生动自然。
雍正粉彩瓷器简介
雍正王朝处于清王朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇瓷器的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案方面，都达到了前所未有的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净，施彩和洗染的技法精确熟练，其中施彩细致，绘画生动。雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等。还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。彩料方面，陶瓷色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。
雍正官窑使用黄金作原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷中，民窑粉彩瓷中的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾 红 不变。此时的黄彩使用氧化锑作呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺加了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷器极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时民窑则没有见到使用金彩与胭脂彩的。
雍正粉彩瓷器鉴别
1.雍正粉彩彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上
2.雍正粉彩瓷器彩绘纹饰。雍正粉彩瓷器纹饰以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶绘粉彩纹饰。
3.雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛。
4.雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。乾隆朝的粉彩瓷，在雍正瓷的基础上又有新的突破。一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续着。
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。
粉彩瓷，中国贵的瓷器！
清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
中国瓷器最高纪录的瓷器
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元（最终好像被私洽了）
2010年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
豆青釉粉彩八宝纹香炉
据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见中国瓷器价格涨势如虹，特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。
粉彩花卉纹捧盒
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。
蓝地粉彩花鸟纹天球瓶
粉彩瓷为什么这么贵？
粉彩瓷始创于康熙，是雍正彩瓷中最著名的品种之一。粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，一是在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素，发明了玻璃白。
绿地粉彩花卉瓶
玻璃白是采用天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成，它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色，同时借助改变玻璃白加入的数量，把一种颜色变成一系列深浅，浓淡各不相同的色调，使得釉上彩的色调品种大大的增加，远超过五彩。由于它的颜色柔和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。又称“软彩”，尤其花鸟虫蝶，形态逼真。乾隆以后粉彩依然盛行。
“粉彩瓷器”的发展历史：
康熙粉彩瓷
粉彩出现于清代康熙晚期，雍正、乾隆二朝达到鼎盛，直至清代晚期仍继续生产，由于它表现力强，深受人们的喜爱，整个清代都没有间断过，成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，多达数十种，颜色淡雅，具有纸面绘画的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻，因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，由于烧造量小，所以传世品不多，仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构图趋于疏朗，施彩较厚，色彩变化少，制作还不太精，胎体比较厚重，工艺简单，官民窑均有，图案和绘画风格比较简朴，有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的，也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。
雍正粉彩 过枝福寿盌
粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，并在康熙朝基础上有进一步的发展，当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象，出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器，并取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，达到出神入化的艺术境界。并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝，粉彩仍有很大发展，各种表现手法综合运用，总体上看，纹饰趋于繁缛，底用青花或红彩，尤以色地粉彩居多。
雍正一朝虽仅有13年时间，制瓷水平突飞猛进，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外，另见有：黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等，产量不是很大，但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看，可谓恰如其分。
因此，粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清乾隆 粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清嘉庆 松石绿地粉彩番莲吉庆福寿纹如意耳瓶
嘉庆粉彩瓷中，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。
清道光 粉彩花卉纹如意耳瓶
道光粉彩瓷有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
民国粉彩瓷
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
光绪粉彩瓷器秋操杯
光绪粉彩秋操杯所以仿生的瓷器，它形如一朵盛开的荷花，粉白粉红的花瓣中，花蕊嫩黄，花梗碧绿。杯子内底上，脉络清晰的花瓣间，有一小孔，与花梗相连，花梗中空，是非常奇异的的瓷器杯子，作用是为纪念光绪年间清军秋季操练而特制的纪念杯。
“光绪粉彩秋操杯”，其花梗背面，书有“大清光绪三十四年太湖附近秋操记念”字样。所谓“秋操”，就是“秋季军事训练”，是晚清政府检阅陆军新军编练结果的军事演习。在经历了甲午战争与八国联军侵华的惨败后，清廷终于认识到，要想在内外交困中继续生存，就必须编练新军，实行军事现代化。从光绪三十一年（1905年）到光绪三十四年（1908年），清廷共举行过三次“秋操”：
第一次在河北河间举行;
第二次是河南“彰德秋操”；
第三次是无锡“太湖秋操”。
河北“河间秋操”是首次，之后还有“彰德秋操”、“太湖秋操”，这是我国近代政治军事史上的大事。清政府对河间附近秋季大操极为重视，在装备精良、训练有素的北洋新军六镇（每镇有额定官兵12512人，设步、马、炮、工程、辎重等兵种）中抽调精锐三万三千余人，分成南、北两军，由王英楷、段祺瑞分别担任总统官(总指挥)，任命袁世凯和兵部尚书铁良为阅兵大臣，同时还邀请各国驻华武官、记者三十余人，各省代表二百多人前来观看。由于这次军事演习是中国在军事近代化以来的首次亮相，所以，引起了世界的极大关注。演习在纵深三百余里的范围内展开，战线拉长到二十余里；王英楷率南军由山东北上进攻，段祺瑞则率北军南下防御。这次演习首次使用了电报、电话进行联络，攻防激烈，且自始至终有条不紊，最后在河间会操，并举行了盛大的阅兵典礼。“河间秋操”获得了巨大成功，通过这次大型实战演习，展示了清政府几年来扩练新军的成果，给观看演习的中外人士留下了深刻的印象，受到了中外人士的普遍赞誉，“器械精利，士马赳雄”，“中外观者俱甚称赞”，北洋新政也已大见成效。清廷为了纪念此次盛事，还特地命官窑烧制了精巧秀美的矾红彩描金火焰龙纹纪念杯作为礼品，在阅兵大典结束后，清政府举行的盛大招待宴会上，馈赠两军将佐及中外宾客，“到者计千余人，举杯相赠，用志不忘。”笔者所藏“河间附近秋季大操纪念”杯，正是这次秋操阅兵后盛大宴会“举杯相赠”的纪念品。
彰德秋操于1906年10月22日（光绪三十二年九月初五日）在安阳--汤阴之间进行，为期四天。参加会操的北军为第五混成镇和第一混成协，由第三镇统制段祺瑞指挥；南军为第八镇和第二十九混成协，由第八镇统制张彪指挥。南军驻汤阴北，取攻势；北军驻安阳城南，逆击之。据《续安阳县志》载：两军"列阵数十里，错综变化，出奇制胜，极战争之能事。外宾作壁上观者，咸称赞不置。"
这次秋操清政府指派袁世凯、铁良为校阅大臣，并以署军令司正使王士珍为总参议，署军令使副使哈汉章为中央审判长，军学司正使冯国璋为南军审判长，军学司副使良粥为北军审判长。各省观操大员一律派为审判员。其中校阅大臣和南北两军审判长都是汉满各一。这是清廷对袁兵权太重的戒心。事隔不久，袁交出了第一、第三、第五、第六镇的兵权；1907年9月，清政府采用明升暗降的作法，开去袁的直隶总督兼北洋大臣之职，内调为军机大臣兼外务部尚书；载沣上台后，索性以袁"现患足疾，步履维艰，难胜职位"、"回籍养疴"放逐。
1908年秋，也就是光绪34年古历10月，清廷为检阅南洋新军编练结果，决定在安徽太湖举行秋操。秋操为清朝末期的行定军事用语，即“新军秋季会操”。其时，清廷推行“新政改编军队后全国有编练新军26镇（每镇有额定官兵12512人，设步、马、炮、工程、辎重等兵种）。这之前，1905年10月曾举行过“河间（河北河间）秋操”，1906年10月举行过“彰德（河南安阳）秋操”，这次按清廷命令，参加“太湖秋操”的新军有湖北第八镇、江南（江苏）第九镇、安徽第三十一混城协等。检阅大臣为陆军部尚书荫昌，陆军总司令冯国璋、两江总督端方、光绪帝也拟亲莅太湖检阅，各国驻清国使馆武官均参予观摩。与前两次不同的是，此次秋操中，开中国近代军事航空之先河的第八镇、第九镇新成立的气球队也首次参加操练。为了组织和检查秋操准备事项，10月20日（公历11月13日），就任不久的安徽巡抚朱家宝赶赴太湖，以陪同荫昌、端方等朝廷大员检阅。为纪念此次盛事，清廷还特命官窑烧制了粉彩牡丹式的“太湖秋操纪念杯”，一种十分精制、构思巧妙的观赏实用两全的工艺品。
“大清光绪八年安徽太湖附近秋操纪念杯”十七字一行楷书款，光绪本朝 说明 此拍品为一对两件，外观基本一致。杯为荷花式，花蕊作器底，花瓣为器身，花梗作器柄。杯身花瓣为下深上浅的渐变粉色，纹络清晰，釉色娇嫩可爱。器柄荷梗为绿色，散布点状墨彩拟梗表小刺，形制为管状中空，从梗端直通花蕊内，可做吸水之用。器柄背面书墨彩“大清光绪八年安徽太湖附近秋操纪念杯”楷书题字。 此荷花式吸杯品种，创制于康熙时期，系以荷叶杯为原型而制，为中国官窑史上十分少见的带有纪念性质的官窑作品，带有十分鲜明的时代烙印。根据此拍品杯柄题字可知，是为当时军队太湖秋操的纪念品，且造型新颖、制作精细、外观完整，有一定的历史和收藏价值。
清代彩瓷巅峰之作，雍正粉彩瓷器的特点
粉彩始烧于清康熙时期，雍正时日趋成熟，到雍正朝粉彩发展到巅峰从而取代了康熙五彩彩釉上彩的主流，由于在彩料中掺入了“玻璃白”，其成份是氧化铅、硅、砷的化合物，烧成后每一种颜色都有丰富的层次，且色调柔和，故又有“软彩”之称。雍正粉彩瓷器在磁胎和技法上取胜，有清院画之作风，是清代彩瓷巅峰。
雍正粉彩瓷器特点
1.胎质洁白，釉质莹润，施彩艳丽，构图清新雅致；
2.雍正时期粉彩画笔更趋精细纤柔，在洁白的胎釉上作画，风格更接近中国传统绘画的没骨画法，构图疏密有致，釉彩浓淡相间；
3.雍正粉彩瓷器所绘花鸟鱼虫逼真生动，有中国画的渲染法和没骨法的效果，精品雍正粉彩瓷器达到了“花有毛”的程度；
4.雍正粉彩瓷器所绘人物生动，笔着秀雅，其状颇现闲情逸趣，施彩明艳，艺术风格独特。
粉彩茶梅纹盘
粉彩茶梅纹盘通高8.5厘米、口径50厘米。侈口，浅腹，圈足。纹饰以淡粉、褐、杏黄、珊瑚红等色彩渲染。色调鲜丽柔和，充分表现出所绘纹饰浓淡不一和阴阳向背的质感。从外足绘茶、梅各一株，枝干由盘壁经口沿至内壁及盘底。枝杆相连，将折枝花卉从器表画到器里。雍正粉彩仕女戏婴纹盘
雍正粉彩仕女戏婴纹盘敞口，直壁，平底，圈足。高2.6、口径16.6、足径12.7厘米。粉彩盘内心粉彩绘仕女戏婴纹，盘制作规整，胎白质细。绘制精工，纹饰精美，图案新颖别致，为雍正官窑粉彩器中的精品。
大量粉彩瓷器赝品充斥市场
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。