乾隆黄地粉彩瓷器鉴别。
黄地绿彩瓷器始烧于明代永乐官窑，以后各朝各代多有烧造黄地绿彩瓷器，但以正德官窑黄地绿彩瓷器评价最高。
黄地绿彩云龙纹尊，明正德，高11.2cm，口径14.6cm，足径8.4cm。
尊撇口，圆腹，圈足。内施白釉，外黄地绿彩绘云龙纹，近底处绘莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署楷体“正德年制” 四字双行款，外围青花双线圈。
绿地黄彩开光云龙纹盖罐
绿地黄彩开光云龙纹盖罐，明万历，高19.1cm，口径9.4cm，足径11.3cm。罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。罐外壁绿地黄彩装饰，肩部饰变形莲瓣纹，腹部4个菱形开光内均饰云龙纹，开光上下分别以法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等八吉祥相隔。盖面中心饰云龙纹，外部环绕11个变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双线圈。
绿地黄彩开光云龙纹盖罐的所有图案均先在素胎上刻划，再施以低温釉彩。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘
黄地素三彩二龙戏珠纹盘，明万历，高4.4cm，口径23.3cm，足径16cm。盘敞口，弧壁，圈足。盘心微下塌。通体黄地素三彩装饰。内底饰双龙戏珠纹，外壁饰缠枝莲纹。圈足内施黄釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘的所有纹样均先用黑彩勾出轮廓，其内再填以紫、绿、孔雀绿、黑彩等。外壁黑彩晕散严重。盘的造型不太规整，龙纹随意性较强，爪如花朵，口、腹、足底均有窑裂，反映出万历时期御器厂瓷器生产质量趋于下降的状况。在黄釉的掩映下，青花款呈蓝黑色。素三彩
陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白色，因不用红色，故称“素三彩”。素三彩创烧于明代成化时景德镇，清代康熙年间进一步发展。
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色地粉彩瓷器
色地粉彩是粉彩瓷器中的一种，指的是除了白地粉彩之外各种颜色地粉彩，有黄地粉彩，有胭脂红地粉彩，有珊瑚红开窗色地粉彩等。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
黄地粉彩红蝠纹碗，清同治，高6.3cm，口径8.3cm，足径3.8cm。
黄地粉彩红蝠纹碗碗敞口，弧壁，圈足。器里施白釉，外壁为黄地红彩描金蝙蝠纹，蝙蝠羽翼的筋脉以金彩描绘。口沿、近足、足边饰金彩。足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm。
粉彩葫芦纹碗碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
粉彩葫芦纹碗碗口胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。
黄地粉彩梅鹊纹碗，清同治，高6cm，口径12.2cm，足径5cm。
黄地粉彩梅鹊纹碗碗敞口，深腹，圈足。内施白釉，外通体施黄釉。在黄釉上以粉彩绘出朵朵盛开的梅花，成双成对的喜鹊飞舞其间，有“喜上梅（眉）梢”之意。口沿及圈足处以金彩作装饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
清代黄釉瓷器和明代黄釉瓷器区别
瓷器中的黄釉是明代洪武时期创烧的，因为“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器在明代两代只限于皇家御用瓷器颜色。那么清代黄釉瓷器和明代黄釉瓷器是什么呢？如何鉴别
明代和清代黄釉瓷器的本质区别就是一个是物理原料和化学原料。明代黄釉瓷器都是采用中国传统手工艺烧造，瓷器釉色的燃料都是物理氧化而成的，而清代黄釉瓷器原料都是国外引起的化学染料。
明代黄釉瓷器特点明代黄釉瓷器属于低温黄釉瓷器，是经过二次烧造而成，以后各朝多有烧造。明代黄釉瓷器均采用两次烧成，以氧化铁为着色剂，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。明代的黄釉瓷器，以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。
清代黄釉瓷器特点清代黄釉瓷器严格来说属于淡黄釉瓷器，淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。淡黄彩最早见于康熙时从西方进口的珐琅彩料中，属于低温釉上彩，雍正时对其稍加改进，用来烧造淡黄釉瓷器。化学分析表明，珐琅彩和粉彩中黄彩以及颜色釉中的淡黄釉均以氧化锑作着色剂，光谱分析结果表明，锑黄中含有锡，二氧化锡是作为锑黄的稳定剂而特意引进去的。而在康熙以前，不论是五彩中的黄彩或低温色釉中的浇黄，都属于以氧化铁为着色剂的铁黄。跟明代使用的烧造工艺相同。
清雍正淡黄釉瓶
淡黄釉瓶，，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm。瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。黄地珐琅彩牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清康熙
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
黄地珐琅彩桃花纹杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4.5cm，口径7.4cm，足径2.8cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 杯
说 明： 清雍正
杯撇口，弧腹，圈足。杯内光素无纹饰。外部黄色地上一侧绘桃树一株及两枝梨花，另一侧题写五言诗句。引首钤“佳丽”，句末钤“金成”、“旭映”红彩篆体闲章。圈足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“雍正御制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏。“蜡珠攒作蒂”一句，出自唐代诗人温庭筠《海榴》诗。
此杯胎体轻薄，装饰集诗、书、画、印于一体。图案色彩鲜艳，笔触细腻。赭色的枝干、粉红的桃花、洁白的梨花、娇黄的花蕊、嫩绿的花叶相互映衬，妖娆美丽。
由于雍正时期的瓷胎洁白轻薄，在其上用珐琅料直接绘画更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，因而雍正珐琅彩瓷大多绘于素白器上，只有少数袭用康熙时期色地装饰，此件器物系恰是沿袭了康熙珐琅彩色地的装饰风格。
黄地粉彩勾莲纹佛塔
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43cm ，底边长18.4cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 清乾隆
塔常见于佛塔，意为：坟、庙、高显处等。它起源于印度，建塔之原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。后为佛教所沿用之，存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。久之成为佛教的器物象征，且逐渐演变，呈现各种形式。
这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。十三相轮及塔身施黄釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。塔身内空，一侧开有欢门，内可放置佛像。塔座呈四方形，施以紫红色釉，并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。该塔制作为分段烧制，后粘合而成。其做工细致，瓷质洁白，釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽。据其特征，应是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。
定窑颜色釉：绿釉、黑釉以及黄釉瓷器
定窑瓷器白釉瓷器太出名了，所以很多瓷器收藏者都把定窑其它颜色釉瓷器忽略了，由于北宋定窑到了金代和元代就断烧了，本来颜色釉瓷器绿釉、红定、黑定就少，所以传世的颜色釉定瓷就更少了，知道的人自然少了，很多人也没见过完整的定窑颜色釉，最多见过瓷器的碎片罢了，之前介绍过绿定和红定，今天样子收藏分享几件完成器物。
金代定窑黑卧狮枕
金代定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米 ，瓷胎为白胎，枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。北宋定窑绿釉水波纹净瓶
北宋定窑绿釉水波纹净瓶高18.2厘米 底径5.2厘米 ，是低温绿釉陶器。胎色黄质疏松。釉面满布冰裂纹，积釉处呈深绿色，足底露胎。瓶小口，长颈上细下粗，颈中部有一相轮形圆盘，颈下半部刻斜线弦纹，肩部戳圆圈状花纹，并饰弦纹，腹部以跳刀法刻饰回旋的波浪纹，肩侧塑盘口流，与瓶腹相通。圈足稍外撇。北宋定窑黄釉鹦鹉壶
北宋定窑黄釉鹦鹉壶通体施黄釉，釉色黄而莹润亮泽。作鹦鹉形，鹦鹉立于覆盆状底座之上，以堆塑、刻划技法制作。勾喙为壶流，双目圆睁，头顶饰流苏。背负一长颈注，注口圆唇外翻，注颈与鹦鹉背之间安半环柄。鹦鹉体态肥壮，长尾稍翘，篦划羽纹，胸部饰斜格纹宽带，又在柄端附贴装饰。圈足底面墨书“鹦鹉”二字。形象生动逼真，实用性与艺术性结合，是北宋低温釉陶精品，但是陶胎呈黄褐色，瓷质粗松。明代宫廷黄釉瓷鉴赏
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
黄釉瓷分为分高温釉和低温釉两种，以适量的铁为着色剂，在氧化气氛中烧制后呈现黄色，到清代时在烧制的黄釉中加入了玻璃白，呈色较明代亮且白，无明代的娇嫩之感。黄釉的烧制有两种方法，一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的白釉器上施黄釉。
瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
明早期黄釉瓷因稀珍受宠
永乐黄釉色淡，釉面薄，无肥润感，目前只见过出土之物，未曾见有传世品。宣德黄釉瓷也多以出土器为多，器型多以碗、盘、高足杯为主。宣德黄釉瓷施釉到底，置于桌上不见圈足露胎，釉面肥厚，釉色娇嫩，素面无纹饰。与此时期的宣德瓷器一样，黄釉上多出现桔皮纹。
宣德朝虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷刚试烧成功，因此，在宣德朝黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。近年来随着景德镇御窑厂龙珠阁出土了大量的宣德瓷片，一些宣德黄釉瓷片大量流入市场，被藏家一抢而空，现在已千金难求一片了。目前有据可查的宣德黄釉拍品共有三件上拍，只有在2004年春拍中北京华辰的明宣德娇黄釉撇口盘以132万元的价格拍出，而其它拍品由于种种原因而流拍。
明中期黄釉艺压群瓷
成化、弘治、正德三朝的黄釉瓷相似，考古发现最早的“娇黄釉”出现于成化朝，但由于此时期的数量有限，且没有传世品存世，所以不为人知。近年来景德镇御窑厂遗址中出土了少量的成化黄釉碎片，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。后仿的成化黄釉瓷可以根据成化时的小巧器型风格和那独有的成化款即可辨别。但要注意大多真的黄釉瓷都有用过的痕迹，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。
弘治时期的黄釉是最负盛名的，也是整个明代黄釉烧制最成功之作。这时的黄釉是用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”，又因为它的釉色娇嫩，淡雅，光亮如鸡油，又称为“娇黄”、“鸡油黄”。娇黄是两次烧成的低温釉，因而偶而能见铅质银色光泽，后世多有仿弘治娇黄釉的伪品。
在后世仿制的黄釉瓷中以康熙仿的最像，但康熙朝多落本朝款。弘治瓷乃至整个明中期的瓷器都有两个特点，第一个特点就是底部塌凹，特别是盘碗之类的器物。这一缺陷性特点在后世仿品中很难仿制的成功。第二个特点是弘治器物底足稍矮，底足白釉发灰或泛青色，不可能非常洁白。再者，弘治瓷都落本朝款，弘治款格局，大眼一看有一个特点，要么上大下小，要么下大上小，还有一种情况，“弘”向右上方倾斜，“治”字向左方向倾斜，而且“治”字的“水”旁有点倾斜，一般藏家都有这个概念，民国以前仿品多没有倾斜，而民国以后仿品刻意追求这种相似，容易走眼，但仔细看去，后仿款的字往往比弘治款过于阳刚。
正德黄釉继承弘治之作，但不如弘治黄釉那样浅淡而嫩，显得较深而老，弘治瓷上所具有的那两个特点在正德黄釉瓷上也有表现。一般区别正德黄釉瓷与弘治瓷的标准很简单，从款上就可直接看出，如果是瓷片，那就须从釉色深浅上进行辨别。
首都博物馆藏有一件弘治娇黄釉盘，口微撇，圈足，胎质细腻，造型端庄、大方，釉面黄润光滑、晶莹透澈。圈足内有青花“大明弘治年制”六字款。可以作为弘治黄釉的标准器。
明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。明中期的黄釉青花、黄釉绿彩瓷最具特色，其中以黄釉青花花果纹盘和黄釉绿龙纹盘为代表。明晚期黄釉瓷繁琐中见精美。
嘉靖黄釉一般都比弘治娇黄釉稍深，釉面似有不平感，但也有极淡的，而且有的釉面却极匀润。器物大多为素面，也有细线刻划纹装饰。以六字青花楷书款为多，如果黄釉器器底施黄釉，则肯定为刻款。万历黄釉传世品少见，所见碗类黄色较深，无娇黄之感。传世品中曾见有器里白釉，碗心绘青花双圈，器外壁刻划双龙戏珠纹，书两行六字青花楷书款的万历黄釉器。此时期的黄釉瓷普遍不耐看，而且此时期的黄釉彩瓷因嘉靖帝崇尚道教而大量生产，其工艺繁琐，图案呆板，无神态，但也有精美者面世。在2001年翰海春拍中，一只明嘉靖黄釉赭彩龙盘曾以72.6万元拍出。
黄釉瓷仿品层出扰乱市场
明代黄釉瓷多为使用器，只有一部分用作祭祀之用，很少用于观赏。因此，在明代传世的黄釉瓷中都有用过的痕迹。后世仿品中为了仿制出用过的痕迹而多用硬物划伤釉面来作伪。对于这种高仿品藏家不可大意，笔者曾于2004年12月份在景德镇佳洋公司标本室中见到过一只仿的水平较高的嘉靖黄釉碗，不论釉色、款、底足，都仿制的极像，虽在釉伤上笔者曾有疑问，但笔者还是一度走眼，认为是嘉靖之物。后来在与李辉柄老师交谈中，李老师给我指出了其仿制的不足之处，器型上过于规整，不似嘉靖之器。后来在遇到此类黄釉器时，笔者就多留了个心眼。在文物这一行，收藏者都知道单色釉是最难鉴定的，像上面那件是高仿品，在鉴定时要从各方面入手去鉴定。目前在市场中还有一些仿制水平较差的仿品，这些仿品多仿明中期、明晚期的黄釉彩瓷，此类仿品大多黄釉过于黄，彩过于浮于釉面，且过于大红大绿，很不和谐,此外在器形、底足、款上都极不成功，很易鉴别。
黄釉瓷分等级决定价值
黄釉在明清两代皇室中的使用是有规定的，不是任何人都可以使用的。据史料考证，在明代皇宫中，器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；皇贵妃则用器物内壁为黄釉，外壁为普通透明釉的器物，贵妃用黄釉绿龙器或黄地绿 龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人则不可以用黄釉器。因此我们在投资黄釉瓷的过程中，对认知黄釉瓷的种类很重要。不同的黄釉瓷代表不同的等级，但我们同时还要从稀有性上进行投资，比如一些黄釉彩瓷，在黄釉彩瓷中，绿彩瓷价格略低外，而其它黄釉彩瓷级别虽低，但因存世量有限，在艺术品市场中并不多见,且工艺繁琐反而价高一些。
在黄釉瓷市场中，比较常见的明代黄釉瓷品种主要有单色釉黄釉盘、黄釉青花器、黄釉绿彩瓷。
单色黄釉瓷首推弘治朝
单色黄釉瓷中市场价值较高的是弘治黄釉瓷，其以引人入胜的色调吸引了藏家的眼球，此时期的黄釉瓷流入市场的数量相对大一些，形成了一股不小的投资热潮。据统计，目前上拍的明代黄釉瓷共有125件，而仅弘治、正德两朝的黄釉瓷就有61件，几乎占到了50%。
但在市场价值上，正德朝的黄釉瓷还是和弘治的黄釉瓷有差别，正德黄釉不如弘治黄釉器耐看，所以市场价值并不是太高，一般的盘、碗之类的市场价在十万左右。而如盌之类的器物的价格则略高一些。此外像宣德的黄釉瓷和成化的黄釉瓷因市场上少见，而价格高扬，也为藏家所追逐。
黄釉青花器以精美征服藏家
明代黄釉青花器是在青花瓷器的纹饰之外用黄釉满填作底色，再经二次烧成。此品种从宣德传至嘉靖时期，弘治时的黄釉青花盘，其黄釉凝厚光亮，青花色调黑蓝，器型及纹饰与前朝基本相同。青花色调宣德、成化的色重，正德青花与弘治相似，但青花色泽仍显黑蓝。
黄釉青花器以明中期的黄釉青花花果纹盘最为有代表性，明晚期并不多见，在清三代多有仿制，其中康熙、乾隆两朝仿制的最像。青花花果纹盘有两种基本装饰纹样，盘内壁画荔枝、枇杷的，盘心画石榴花一枝， 外壁画番莲花；盘内壁画石榴、葡萄的，盘心画玉兰花一枝，外壁画牡丹花。这种把黄蓝两种色调共存于一种器物上的艺术品更受当今收藏家的喜爱。在目前的拍卖中，有数据可查的黄釉青花器只有两件拍器，但都以高价成交，且都在四年以前成交，而近四年来并不见有黄釉青花器现身拍场。据估计，1996年翰海秋拍中以286万元成交的明弘治黄釉青花花盘目前的市场价值至少在千万元以上。
其实黄釉青花的存世量并不少，许多博物馆都有黄釉青花器的展品，而流入市场的却并不多。黄釉瓷的艺术价值早已为文物界所共识，普遍认为此时期的黄釉青花的价值高于明中期的青花器。例如在台北故宫的藏品中所藏的弘治白地青花仅有89件，而黄地青花则为289件，比前者多出两倍有余。因此在市场上所见的黄釉青花瓷将是精品中争夺的焦点，这也势必带动黄釉青花器的升值。
黄釉绿彩瓷以工艺抢占市场
黄釉绿彩瓷以黄釉为地，用绿彩在雕刻好的暗龙纹等纹饰上彩绘，造型品种比较单一，图案纹饰多以龙纹为主，器型多以盘，碗为主。永乐，宣德时期彩龙纹凸起于釉面，弘治时期的外壁绿彩敷色薄而淡，呈色泛黄，嘉靖时期，不如前几朝精细，但器型品种纹饰内涵均丰富起来，且工艺繁琐，对清代黄釉绿彩器产生一定的影响。
明代黄釉绿彩瓷在烧制时十分严格，不容有误，在传世和出土中都曾有一些白釉留白地龙纹器，其制作方法是在胎体上先刻出龙纹，施透明釉时留出龙纹的部分，高温烧成后，由于露胎部分的氧化作用，呈现出白釉火石红色龙纹的情况。这些器物都是白釉绿彩器和黄釉绿彩器的半成器或者废弃品。笔者曾在景德镇看到过一件白釉白地龙纹器，这种器物刻的十分精美，但龙纹却是四爪龙纹，这在当时是十分允许的，当然被作为废品消毁。此类器物在近几年的拍场中多有见到，价位在十万左右，如有四爪龙纹器价会更高一些。 此外，嘉靖时期的黄釉彩瓷的艺术价值也较高，也很值得投资。此时期最为出名的是嘉靖黄釉绿彩龙纹器和黄釉多彩云龙纹器，这些器物全身带着“皇气”，为藏家所欣赏。
明代黄釉瓷在市场中的总量相对来说还是很少的，能现身拍场的更是少之又少，而此类器物身上所具有的艺术价值、历史价值和不平凡的经历给收藏增添了乐趣。如果在拍场中确定了此类器物的真伪性应立即出手，将其纳入手中，其升值空间不可限量！
故宫收藏的黄地粉彩盘
故宫里收藏了很多康熙、雍正、乾隆、同治、光绪年间的粉彩瓷器盘子，这些粉彩瓷器中黄地粉彩我认为最漂亮，里外都有精美图案，尤其是里面画满了蝴蝶和喜鹊还有蝙蝠都有美好的寓意。黄釉瓷器在清代只有帝王才能用这种颜色。
黄地粉彩梅花春燕纹碟
黄地粉彩梅花春燕纹碟碟敞口，浅弧壁，圈足。内施黄地粉彩梅鹊纹，外绘白釉粉彩勾莲纹。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩梅花春燕纹碟，清同治，高3cm，口径10.3cm，足径6.8cm。
黄地粉彩梅鹊纹盘
黄地粉彩梅鹊纹盘盘敞口微外撇，弧腹，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
盘里为黄地粉彩装饰，绘梅鹊纹4组，其中3组折枝梅上各绘喜鹊10只，构图布局一致，为同一摹本，盘心一组绘2只喜鹊。喜鹊以墨彩绘制，姿态各异，有的在枝头憩息，有的回首展望，有的在空中飞舞。枝干以褐彩绘，梅花以粉色绘，色彩对比鲜明。盘外壁为白地粉彩折枝莲花、西蕃莲、牡丹各一，口沿以金彩装饰。
晚清瓷器中常见喜鹊登梅图案，寓意喜庆吉祥。
黄地粉彩梅鹊纹盘，清同治，高5cm，口径22cm，足径13.4cm。
粉彩描金寿字盘
粉彩描金寿字盘盘撇口，浅腹外弧，圈足。口描金彩，内外皆以粉彩装饰。盘内黄釉地上绘六个描金团寿字，每个寿字围以五只蝙蝠，折枝桃及万字飘带纹穿插于各组图案间，取“五蝠捧寿”、“万福万寿”之意。外壁白釉地上饰三组折枝花。外底红彩书“同治年制”四字楷书款。
此粉彩盘饰以黄、蓝、绿、粉、金等色彩，盘内花纹密布，盘外纹饰疏朗。其纹饰轮廓均用金彩勾勒，色彩富丽堂皇，充分显示出宫廷特色。
粉彩描金寿字盘，清同治，高5cm，口径22.2cm，足径13.2cm。
黄地粉彩百蝶纹盘
黄地粉彩百蝶纹盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”4字楷书款。口沿饰金彩。盘内为黄地粉彩蝴蝶纹，盘外壁绘白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹。
黄地粉彩百蝶纹盘，清同治，高5.1cm，口径22.2cm，足径13.3cm。
黄地粉彩丛竹纹盘
黄地粉彩丛竹纹盘盘敞口微外撇，弧壁，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩盘里为黄地粉彩丛竹纹饰5层，排列整齐。外壁为白地粉彩绘折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹各一，口沿饰金彩。
黄地粉彩丛竹纹盘，清同治，高5cm，口径22cm，足径13.1cm。
黄地粉彩花盘
黄地粉彩花盘盘敞口，浅弧壁，圈足。内黄地粉彩绘各式缠枝花卉，中心绘一折枝花。外壁白地绘3组粉彩花卉纹。底白釉书红彩“大清光绪年制”6字楷书款。
黄地粉彩花盘是清光绪，高4.3cm，口径19.5cm，足径11.6cm。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘盘口微撇，弧壁，圈足。口沿涂金彩。外壁白釉地上以粉彩描绘均匀分布的3枝折枝花纹，盘内淡黄釉地上以粉彩描绘38只蝴蝶，间以8个金彩双“喜”字，“喜”字笔画均以矾红彩勾边。圈足内施白釉，外底中心署矾红彩楷体“同治年制”4字双行款。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘属于同治十一年（1872年）同治大婚专用瓷器，都是景德镇官窑定烧的瓷器。
淡黄地粉彩蝴蝶八喜纹盘，清同治，高5.1cm，口径21.9cm，足径13.0cm。
黄地粉彩红蝠纹盘
黄地粉彩红蝠纹盘盘敞口，弧腹，圈足，足内红彩书“同治年制”4字楷书款。
黄地粉彩红蝠纹盘瓷器里为黄地红彩蝙蝠纹装饰，蝙蝠纹以红彩勾边，再描一层金彩，内填红彩，其羽翼的筋脉以金彩勾绘。盘外壁为白地粉彩折枝牡丹纹、西蕃莲、莲花纹3朵，口沿饰金彩。由于“蝠”与“福”同音，因此清代瓷器多以红色蝙蝠纹寓意“洪福齐天”。
黄地粉彩红蝠纹盘，清同治，高2.8cm，口径7.7cm，足径4.2cm。
黄地粉彩红蝠纹盘盘敞口微外撇，弧壁，圈足，足内红彩楷书“同治年制”四字款。里为黄地红彩蝙蝠纹，外白地粉彩绘折枝西蕃莲、莲花、牡丹纹3朵。
黄地粉彩红蝠纹盘寓意多子多福，洪福齐天