美陶瓷砖。
景德镇陶瓷名扬四海，尤其是经过窑火煅烧过的釉色，像烈日的火焰，像皎洁的月光，像清澈的泉水，而色釉的窑变更是千变万化，似乎可把人带入仙境，时而是高山瀑布，时而是雾中峻岭，时而又像一望无际的沙洲……
生活中的美景在运动中变换，可陶瓷的釉面是千年来艺人一代又一代的积累，是他们用双手、智慧、汗水甚至生命浇灌煅烧而成，且永恒不变。据说祭红就是一位美丽的少女用自己的身躯投入熊熊的窑火烧制而成。
窑变荷叶口炉
多么神秘的故事，多么值得探索研究的事业——配釉！20多年，从景德镇老鸭滩全市只有五座窑开始，到涨大水迁到景德镇雕塑瓷厂，我陪伴在父亲身边，他搞创作，我配釉，那时我简直着魔了，每当推窑车进窑的时候，我总会放几块“照子”以试制色釉的变化，在我的记忆中，慢慢地从一块釉果、一块长石、一块高梁(陶瓷原料)、一两氧化铁、二两氧化铜……在不断试制中揭开了色釉的神秘——原来釉就是用不同的无机矿物、泥巴、金属等，经过科学的配制、反复的高温氧化焰或还原焰煅烧而成。但配釉实在太麻烦了，不是配好了就可以烧成，因为这里还有一个特别重要的因素，那就是火的作用，什么釉用怎样的火，那是很讲究的，并不像煮饭那么简单：红釉要还原到位，青釉要氧化恰当。面对这些变化纷繁、无可捉摸的色釉，我似乎走进了一个迷宫。当我回过头来看明清古瓷的时候，更感到古人的伟大，他们把泥土和釉色变得比黄金还珍贵。
景德镇传统的釉在没有烧之前，基本是土灰色，只是经过了高温还原煅烧后才使它们变成光亮夺目的色釉，在窑变过程中有它的必然规律，又有它的偶然性，窑变的效果是不能重复的，当然这里不包括氧化焰色剂釉的烧成。所以每次窑变烧成的釉都有所不同，被称作“天人合一不可多得”。
陶瓷色釉美在何处？从她的外在美而言，窑变的色釉具有一种幻化之美，能使灰扑扑的泥坯成为艳光四射的瓷器，有青白釉的光亮之美，有亚光釉的温柔之美，还有无光釉的粗犷厚实之美。从釉的内在品格而言，釉的色彩能引发人们的情感，如影青釉给人宁静的感觉，祭红釉给人热情似火的感觉，花釉则给人万紫千红、色彩跳跃的感觉……正因如此，众多的陶瓷艺术家在创作时充分运用釉的内在品格，使作品的立意和主题能够得以充分的表现，使作品不仅美，而且美得有文化含量，这种釉是很有价值的。釉的稳定持久性则是色釉特有的优势，无论是油画色彩、国画色彩、漆料的色彩都是无法与瓷釉色彩这一独特性相比的，我们从出土的千年陶瓷文物，或从海底打涝起来的百年陶瓷花瓶上就可看到，尽管在土里、海水里沉睡了成百上千年，但它们的釉色仍是保留着崭新的色彩。
二十一世纪是科技高度发展的时代，在陶瓷这个领域，釉的品种也是层出不穷。为了适应装饰的需要，现在已不限于古代的那些色釉，如五代的白釉、北宋的影青、元代的卵白釉、明代的霁蓝釉、清代的茶叶末等釉，又增加了暖色调、冷色调、综合色调，底釉、面釉等等数不胜数的现代色釉，品种真是丰富极了。
不论是什么釉，都是为艺术家的创作服务，都是从创作的内容、审美情趣的需要出发，从社会的需求出发。在运用的范围中，从观赏性的艺术瓷、实用性的日用瓷，到建筑用瓷都需要不同的色釉来装饰。陶瓷色釉已进入了许多不同的领域，在不同的空间散发着美的光彩。
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天青霞紫——钧瓷窑变之美
钧窑瓷器的特色：钧窑也称均窑丶均州窑是宋代初河南钧台建立的瓷窑。在今河南禹县八卦洞与钧台一带，金代属钧州，因钧台或钧州，故名。始烧于唐代，盛于北宋晚期，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉青瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，是宋代五大名窑之一。其钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹：红的像胭脂丶朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红丶梅子青丶茄皮紫丶天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色。
钧釉质地乳浊凝敛，一件作品往往经素烧及多次施釉的步骤，故烧制过程中，若先前一层釉彩出现裂隙，为後来添加的釉彩给填补上去，等烧造完成之後，釉面上会出现「蚯蚓走泥纹」，形成钧釉的特殊纹路。
钧窑瓷器以釉色着称，故宫所藏钧瓷瓶丶炉丶碗丶盘之器，釉色有天青丶粉青和天蓝的色泽，少数作品也出现以铜红为彩，在青蓝色的釉面挥洒出彷如霞紫般美丽的图画。至於花盆丶盆托之类的作品，千变万化的釉彩远超乎观者的想像；经常是一件作品同时拥有里外两种不同的色泽，难怪古人会以窑变釉来形容钧瓷的釉色。明末以来，钧釉即屡次见载於文人笔记，如高濂於万历十九年（1591）的《遵生八笺》中，曾以朱砂红丶葱翠青丶茄皮紫来描述钧窑花器的釉色。观察本堂的藏品，发现颜色固以青丶蓝丶紫丶红为主要的色调；然而同一色系之内犹包含深丶浅相异的色阶，以及多种釉彩汇合穿流的情景，在天蓝的色层中时而泛出浅蓝或玫瑰红的釉斑，口缘处乍现犹如彩带般的铜红釉彩，令人叹为观止。
宋丶金丶元钧瓷的特徵和鉴定要领
宋代产品胎色较深,呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。釉为乳浊釉，釉色有天蓝丶月白丶玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。圆器内底釉中有"蚯蚓走泥纹"的曲线，是宋钧的特征之一。器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。器物多为盆丶盘丶碗丶瓶等日常用品，也烧制奁丶洗丶尊等陈设慈。盆丶洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯丶胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
元代钧瓷胎体厚实,器型高大,釉面有针孔,堆花装饰多见.明丶清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）丶石湾窑（广钧）丶景德镇窑（炉钧）。区别点是：除器物造型不同外。宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
五彩琼霞的“窑变”颜色釉瓷
宋 粉青釉窑变红斑碗
颜色釉瓷是用各种金属氧化物为呈色剂配制成釉料，在适当的温度和火焰气氛中烧成的，其色彩丰富，釉面晶莹明丽，光彩照人，世人赞誉为“人造宝石”。其中有一些颜色釉烧成时，在窑内高温下偶发各种变化，意外出现五彩琼霞般的釉色，人们通称为“窑变”釉。
奇异的“窑变”釉
古代文人笔下的“窑变” 古人对颜色釉呈色原理缺乏科学的分析和认识。宋代周辉《清波杂志》最早记述景德镇瓷器有“窑变”，云：“饶州景德镇，陶器所自出。于大观（1107～1110年）间，窑变色红如朱砂，谓荧惑躔（chn）度临照而然（意思是：窑变是火星运行时在天空照耀而产生的），物反常为妖，窑户亟碎之。时有玉牒防御使仲戢，年八十余，居于饶，得数种出以相视，云，比之定州红瓷尤鲜明。”周辉是词人周邦彦之子，绍兴中，寓杭州清波门，记述宋代人文杂事，此则记事所述景德镇的窑变红釉瓷“红如朱砂”，令人十分怀疑。因为迄今为止，在传世物和考古发掘中，都没有实物资料证实在宋代景德镇烧制过高温红釉瓷。
明代曹昭《格古要论》之“吉州窑”（后增）条：“相传云：‘宋文丞相过此窑，变成玉，遂不烧焉’。”人们崇敬文天祥高尚的品质和民族精神，以至于谓其路过窑前，烧瓷也能变成玉，就更不可信了。清代梁同书《古窑器考》之“火候窑变”一章中云：“至若出器时有窑变，非人力所致。官、哥二窑于本色釉外变或黄、或红紫状，类蝴蝶、禽、鱼、鳞、豹，肖形可爱。火之幻化，时或有之。”窑变出现的不可名状的花纹，任凭观赏者想象。梁氏接下又云：“《春渚纪闻》载，万延之赴铨都下，铜禁严甚。以十钱市瓦缶沃面。既倾，有余水留缶，时寒凝冰，视之，桃花一枝也。明日，成双头牡丹。次日，又成水村竹屋，断鸿翘鹭满缶，宛似寒林图画。因以白金为护什袭而藏，遇寒则约客以赏之。此窑变之至幻者。”窑变是化学反应，水凝成冰是物理现象，两者不会自然转化，记述怪诞不经，显然是对“窑变”的误解。
单色釉瓷器 诠释大道至简之美
中国瓷器的品种多样，它是一种经典的装饰艺术，人们最在意的就是瓷器表面的那层釉，通常可以将瓷器分为单色釉和彩釉，今天就给大家具体讲一讲单色釉！
所谓单色釉，就是只使用釉本身的色彩，不再另行绘画。青釉是是单色釉中的重要品种，它的颜色主要源于少量氧化亚铁。最著名的比如宋代以来龙泉窑的粉青釉和景德镇的影青釉，高雅温润，状如美玉，集中体现了中国人的审美情趣。
如果用氧化到三价的铁着色，就能产生多种黄色调的釉。比如自唐代彩陶开始的黄釉，到明代就可以鲜艳得如同蛋黄。而浓度变高时就成为黄褐色，比如很古老的褐釉和酱釉。
白釉是看起来最简单的类型，但在发明增白剂之前，只能选择非常精纯的原料，洁白的瓷器反而很珍贵。明代以来永乐窑的甜白釉和德化窑的猪油白尤为出名。除此之外的单色釉，就需要加入另外的着色剂了。
红釉通常用氧化亚铜着色，但亚铜离子还原性很强，对温度非常敏感，鲜艳而均匀的成品格外难得，在明永乐以后的祭红釉达到高峰，有着“万代名瓷之首冠”的美誉。相比之下，氧化铜着色的绿釉就容易得多，在不同的配方下，可以呈现出淡绿直至孔雀绿的丰富色彩。
随着中国与西方贸易加深，一些进口原料给中国瓷器带来了更丰富的色彩，比如西亚传来的钴料可以烧制蓝釉，明代宣德的霁蓝釉是其中最饱满的品种，与宣德白和祭红并称“三大上品”。以钴和锰配合，明宣德以后还出现了近乎妖冶的紫釉，到康熙年间已经紫得像茄子皮，称为“茄皮紫”。
清代西方珐琅工艺中引入的色彩非常多，比如用氧化锑代替氧化铁，使黄釉的色彩更加鲜艳明亮，以及胶态金能够产生各种娇嫩的粉红色，称为“胭脂釉”、“金红釉”或者“粉红釉”。当然，在工匠的妙手之下，单色釉也不一定得色彩均一，器物表面可以施加不同的单色釉，也可以局部显露胎底，还可以在胎上雕刻甚至镂空，许多生产事故也能在工匠手中变成精妙的艺术品，在釉中加入着色剂本来是为了控制釉彩的颜色，但有时候会在高温下失控突变，产生不可预期的窑变釉。各种光怪陆离的颜色，在器面上流淌披沥，大多数时候是不同色彩交错渗透，也有的时候是形态各异的结晶，如杂花、松针等称为“结晶釉”，尤其是含铁比较多的釉。
汝窑有一种黄釉结晶形成的茶叶末釉，十分典雅。而某些黑釉能够形成点点滴滴褐色或者银色结晶。在重力的作用下缓缓流动，有油滴釉、雨点釉等叫法。最能体现东方审美的是开片釉，如果胎和釉的热膨胀系数差别很大，那么瓷器冷却的时候就会崩裂釉面形成裂纹，尤其多见于青釉品种。
单色釉完美诠释了一种大道至简之美，令无数人为之痴迷。今天给大家介绍了这么多单色釉品种，你最喜欢哪一种呢？
宋瓷之美
我的案头清供是几片宋瓷。薄胎、厚釉、冰裂纹，色取天青、粉青、炒米黄不等。灯下夜读时，拂不去的总是一片晶莹的静美。
也许它们来自城外的菜园，宋高宗退位时住的德寿宫就在此处。赵构是位典型的中国文人，战乱的颠簸和政权的孱弱，使这位风流天子对政治由无奈而心灰意冷。他需要精神平衡，自以为心中还藏有一片艺术之境。他不愧是位一流的艺术家，不仅对陶瓷、书画、园林一往情深，还能亲自为南宋画院出试题招聘画师。还记得那次考试是唐人诗句——“竹锁桥边卖酒家”。入考画师多数在成片竹林里，画一小酒店。独李唐所画不见酒肆，却在桥边挑出个招牌，上写一“酒”字。高宗大喜，为此写下了“李唐可比李思训”的御批。他有兴致时写几笔瘦金体，所画的小笔山水，已没大唐的气势，专写烟岚昏雨的凄清和朦胧之景。
他需要呼吸自然的气息，把皇家御苑都建在凤凰山上。也许受理学风气影响，宋宫皆仿江浙民居，崇尚简静，黑白分明，不施五彩。他望一眼宫内陈设，只有几件张浚进贡的北宋汝窑瓷器。他渴望能再烧出这种春水般柔和清澈的釉色，那是一种雨后初晴时淡淡的天青色，如美玉般可望而不可求。他黯淡的眼和心被这种波光折射出一种高贵静穆的情感。他沉思良久终于下旨：设修内司和郊坛下官窑，烧瓷！
它们也许来自乌龟山的郊坛下旧址。每当我步入南宋官窑博物馆，端详着修复后的龙窑，眼前常会化出一片幻景。在那个千峰翠色的春天，一位满腹程朱理学的官员，展开按青铜器和玉礼器绘制的图录。细雨中一群身披蓑衣的窑工，表情缄默地燃香祭完窑神。坐定，喝一口酽酽的茶，捧起素胎上釉。在炉口看火焰的变化，根据变化迅速地选择时机加柴或封火。他们都是千里挑一的高手，把釉面的天然开片作为追求的境界。官窑的开片，本来是一种缺陷。但窑工们却凭着经验化腐朽为神奇，烧制出蟹爪纹、鳝血纹等不同纹饰。为了使裂缝着色，与“紫口铁足”匹配，又用墨汁、茶叶汤等高丹宁含量的液汁，染出了“金丝银线”的天然意趣，使宋瓷一跃成为中国陶瓷史上残缺美的顶峰。
只见春风杨柳中，一炉新瓷开窑了。窑场上一片肃穆。临窑督造的修内司官员，小心地捧起瓷器细细查看。如冰似玉无疵点的选入宫中，供皇上享用。稍有缺陷的，当场摔碎，决不流入民间。这就是南宋官窑传世稀少的原因。宋瓷的特点一是摹古，仿礼仪用器。青铜器虽好，毕竟体积太大，只能供于高堂。二是追求玉的效果，君子比德于玉，还是个“礼”在作祟。民间可管不了那么多，耀州窑、磁州窑，都以刻、划、绘为手段装饰器身。而高宗却嫌这些乱，他说“烟波名利不如闲”，有点儿看破红尘了。他喜欢简静之美，就没让它们跨入皇宫一步。当然，也决不允官窑流出宫外。难怪苏富比拍卖行在香港拍卖的一件南宋官窑六方洗，成交价为２５００万港币，拍出了中国瓷器的天价。
我那静静地伴我夜读的宋瓷呵！你们究竟来自何方？从寻找修内司窑址到仿制南宋官窑，已成了时下杭州的热门话题。可对于我，你仿佛是残缺的南宋的缩影。一首凄清婉约的宋词，一种弥漫着哀怨的境界。你像一位早逝的美人，留给岁月一瞥销魂的波光。那些淡泊到没留下姓名却留下精神的窑工上哪儿去了？那种创造了精光内蕴的大境界的艺术氛围上哪儿去了？
其实，世间人人都是收藏家，而收藏家是孤独的。我那案头的瓷片，就很难让人清玩出一份优雅。
呜呼！宋人的气息已消散于空间，南宋官窑可仿吗？
黑白陶瓷纯粹之美
相信大家都已对铂金、黄金、彩金、翡翠等材质制成的珠宝司空见惯，但陶瓷的情侣对戒、耳环、项链，你见过吗？周迅结婚时所佩戴的ChanelUltra高级珠宝陶瓷系列戒指由18K白金及白色陶瓷制成并镶有钻石，售价为人民币36500元，这个价格对于普通大众来说同样有吸引力，陶瓷材质作为珠宝潮流新贵不失为年轻新婚夫妇的上乘之选。
黑与白的完美结合
陶瓷材质的运用是近几年珠宝设计的大热趋势之一，陶瓷材质具有可塑性高、设计空间大、自然、耐磨、耐腐蚀、耐低温和成本低等优点，这些特点使陶瓷首饰在未来的发展空间很大。世界上第一位陶瓷首饰设计师是德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授，自1972年起，他就开始致力于陶瓷首饰的研究与设计，陶瓷饰品在现代开始走进人们的日常生活。
非凡独特的创意
随着许多珠宝品牌纷纷推出陶瓷珠宝，最具代表性的有ChanelUltra系列珠宝中的黑白陶瓷婚戒；意大利的Damiani（玳美雅）珠宝也曾把白色与黑色陶瓷与黄金和钻石融合，以打造全新的流行趋势；另外卡地亚黑白系列钻石陶瓷手链和戒指以及宝格丽玫瑰金三环黑白陶瓷戒指等也都引领陶瓷珠宝新潮流。各大品牌将独具创意的高精密陶瓷与其他金属粉末混合烧制而成的高级珠宝首饰，有着与贵金属一样珍贵的品质，别具一格的设计也可以给传统珠宝带来更加现代前卫的气息。
如今，陶瓷珠宝已然成为各大品牌的新宠，为高级定制珠宝增添创意新品。用于珠宝设计的陶瓷与平日概念里的瓶瓶罐罐可不是一回事儿，陶瓷珠宝是由高精密陶瓷与贵金属合金粉末混合烧制，并经过数道精密严格的工序和多次机器打磨抛光而成，呈现出的颜色全由加入的贵金属成分来决定。陶瓷珠宝不仅轻盈耐磨、佩戴舒适，而且硬度高、永不褪色，因此，陶瓷珠宝堪称时下最时髦的珠宝材质之一。
简约与繁复
陶瓷黑与白的完美结合，也代表着珠宝设计师精准的设计。高科技精密陶瓷如同一道精美的保护层，紧密贴合K金的弧度，勾勒出感性的曲线。K金与陶瓷的完美结合，造型纯净、圆润而大气。无论镶钻与否，陶瓷珠宝皆能完美衬托娇嫩肌肤，柔美婉约，又充满力量，呈现高级珠宝独有的优雅美感。
经典、永恒、创新是陶瓷珠宝的精髓所在，时尚女王CocoChanel曾说：“黑色代表一切，白色亦然。两者都为纯粹之美，正是完美的结合。”陶瓷珠宝的黑与白在反差中得以完美结合，极具图案感的链环、弧度优美的整体造型，无不令人驻足，简约与繁复的完美结合令自信而独具品位的女性无论何时都优雅迷人。
陶瓷“面”的表现
陶瓷珠宝的造型主要包括陶瓷珠宝的块体组合、“面”的变化、边线设计、表面装饰等几个方面，陶瓷首饰在“面”的表现上有很大空间，而“面”的形状是由边线决定的，所以陶瓷的“面”的边线是设计中不可忽略的一部分。陶瓷珠宝“面”的边线设计可分为：笔直的线和弯曲的线。两种线在现代陶瓷珠宝设计中的灵活运用，会呈现出不同的艺术效果。直线给人以速度，明确而锐利的感觉，造型简洁、硬朗，具男性美，但直线用太多也容易造成视觉疲劳，产生呆板、不活泼的效果。而使用曲线，则给人优美、轻快、柔和、拥有女性韵味之美的感觉，曲线的用法很多，可结合不同的需求进行设计。
TIPS:陶瓷首饰是怎样炼成的呢？
陶瓷珠宝有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，颜色釉色彩瑰丽、造型奇特、意境美妙，佩在指间、耳上、手腕或颈项，有一种光彩夺目的感觉，有似宝石美玉、胜琥珀玛瑙的温润效果；还有五彩斑斓、青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、闪烁光泽的结晶釉等，高超的工艺让你感到釉色的美妙意境，充分展示冰与火般的魅力，这是其他珠宝材质所不能替代的。
陶瓷珠宝虽然款式新颖，但与其他材质的珠宝相比，在制作过程中更为复杂严谨，光是陶胚烧制需要经过长达1个月左右的时间。陶胚完成后，还需经过人工打磨、高温烧焊、精密镶嵌、抛光打磨和电镀陶瓷等工序，经历过如此繁复的步骤之后，一件精美的陶瓷珠宝就完美地呈现在你面前。
陶瓷餐具设计器之美
陶瓷餐具是饮食文化的外在表现，饮食文化是陶瓷餐具设计的灵魂。中国菜之所以举世闻名，除了菜本身的色、香、味、形等有独到之处外，还特别讲究盛菜的“器”——陶瓷餐具。饮食之“色”讲求色彩之间的对比与协调，主色和辅色、冷色与暖色、单色与跳色的共谐，“香”讲究以内发和外铄两方法达至菜肴的“和”味之境，“味”讲究阴阳四时五味之调理，“形”则讲究花刀和食物的造型等因素的协调共在，而饮食器具与“色香味形声感”的谐和，更达成了随年代而日渐精研的默契和美，其搭配的调和有序共同构成了中国远久的饮食文化。
景德镇青花瓷56头餐具
视觉美感：不断变化的饮食风尚也同时引领了陶瓷餐具设计的更新与发展，陶瓷餐具存在的前提是满足其使用功能，而陶瓷餐具的功能需要与器型和谐统一具有一定的美感。淮扬菜清淡适口，色泽淡雅，要求陶瓷餐具应该是静谧雅致的，素雅脱俗的美感。
1、陶瓷餐具造型风格
中国食器的一个特色是造型丰富，以不同的形态营造或延伸行为的趣味感受，或者更能推助宴飨的欢乐。淮扬菜陶瓷餐具的造型设计应该根据淮扬菜的特点，从菜品出发，设计出与菜品相得益彰的造型，简单淡雅，以符合淮扬菜的天然合一的理念，陶瓷餐具适合菜的形、色，以及味和感觉的塑造，如中国烹调技法丰富，煎、炒、煮、蒸、爆、熘、煲、煨等无所不包，因而菜肴形态也就形态各异，食具与菜肴在形态也需搭配和谐。如平底盘是为爆炒菜而来，汤盘是为熘汁菜而来，椭圆盘是为配合整鱼，莲花瓣海碗则是因汤菜诞生。至于食与器的大小问题，两者须得相称，由菜品本身的特色决定所用陶瓷餐具的外观风貌。
2、陶瓷餐具色泽
淮扬菜口味清新爽口，注重本味，在菜肴的烹制上尽量保持其原本的色泽，陶瓷餐具的色泽应与菜肴色泽相协调。陶瓷餐具色彩有深浅之别，陶瓷餐具的选用上多以简洁大方的单色衬托菜肴的新鲜润泽；菜肴的色泽又多种多样，陶瓷餐具色彩的单纯更能映衬菜品色彩的丰满，方可凸显菜肴的秀色可人，两者搭配得当，就能把菜肴衬托得更加逗人喜爱，引入食欲。
3、陶瓷餐具材质工艺
淮扬菜可以选用天然藤条、竹编、草编等材料搭配本地土特产，汤类盛具可采用青瓷及白瓷，衬托菜品的色泽与本味，同时充分体现清新水乡的韵味，高尚雅致，为人们塑造了一种以文化为底蕴的畅游空间，需要慢慢品味。
4、陶瓷餐具品象
如果食物是静中有动的美，那么食器的美更加恒定凝固。它止性的等待将自身的端庄、华美等气质舒缓散发，与环境融为一体，让人不自知的被吸引或诱惑。“食必求饱，然后求美”，食器与食与食者相配默契的同时，更在与环境的协调中上升了被审美的高度，也为饮食行为增添了许多趣味。
鉴赏宋瓷的独特之美
鉴赏宋瓷的独特之美
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有“家财万贯，不如钧窑一件;钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇“天人合一”理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是“女仙吹笙”的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把;直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流;溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉;并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。 这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称“渣斗”。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵“异彩的山花”。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的“实用艺术和朴素风格”。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现, 宋代熏炉则更为多样。熏有盖， 上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话“物以稀为贵”。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案, 以佛教荷花为题材,构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细, 装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在在平淡的生活以平常的心态鉴赏陶瓷，这就是一种禅意的心境，也是人与自然的和谐境界，他说，正是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。
紫砂壶的造型之美
松竹梅--黄丽萍
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。
其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
曲壶--黄丽萍
另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
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