景德镇古代瓷器。
晚清时期，以程门等画家直接参与画瓷，把文人画的艺术特色、表现技法和审美情趣带进了瓷上彩绘之中，使晚清的瓷画具有了与以往不同的艺术特色。
从众多的传世作品中可以看到，浅绛彩瓷画题材涵盖了山水、人物、花卉、鱼虫、清供等各种绘画内容。人物画以体现文人趣味的高士图、米芾拜石图、太白醉酒图、红叶题诗图等较为常见，描绘历代才子佳人、颂扬人品的作品也有不少，同时浅绛彩瓷画亦摹仿文人画的诗书款印，有的还书有长篇题记。喜贺题材也有很多，如宜男多子、祥云飞燕、万年眉寿、三星高照等。四季山水、花卉翎毛也占一定的比例。
景德镇窑潘宇浅绛彩四皓图梅瓶(民国)
陶瓷界所说的“浅绛”，是借用国画术语，指的是清中期或偏晚流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画近似的彩色瓷。不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已经不像传统粉彩那样局限于山水和花鸟，还有人物、走兽、楼阁、远近景之类。浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画，而追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。浅绛彩瓷画不但摹仿浅绛山水画的用色，还追求文人画淡抹轻染的色调，不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。
浅绛彩瓷也是晚清至民初陶瓷艺术发展的新亮点：它以俊逸清新的风采耀眼于群芳之中，对瓷画艺术的发展产生了深远的影响。与传统粉彩瓷的施彩工艺有明显的不同，浅绛彩瓷更为简便，直接以淡赭、水绿等彩浅涂薄染。因此，浅绛彩层面较普通粉彩更为浅薄，有些透明感。浅绛彩瓷在同治、光绪时期颇为流行，至清末民国初才逐渐被以景德镇的“月圆会”、“珠山八友”为代表的“新粉彩”瓷所取代。被取代的原因，有人归结为浅绛彩色料逐步被进口高温彩料代替。再加上浅绛彩瓷的工艺存在缺陷：颜色在釉上黏结不牢，容易磨损脱落；色泽远不如传统粉彩，尤其是进口彩料那样晶亮华润；而浅绛彩名家如程门、金品卿、王少维等相继辞世，后继者在绘画、书法和艺术修养方面都不如前辈，因此浅绛彩的整体艺术水平逐渐下降。
其实新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料绘制彩色瓷。这段时期的新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。其时，一批致力于粉彩彩绘研究与探索的艺术家活跃在景德镇瓷坛上。他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统粉彩的工艺特征，形成具有写意风骨的新粉彩。与此同时，新粉彩瓷画师在浅绛彩瓷画家之后，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术推进了一大步。
由于浅绛彩、新粉彩瓷具有了陈设瓷和生活用瓷并存的特点，同时也满足了不同地位、不同文化层次、不同受用目的者的需要，因此在社会上颇受欢迎。浅绛彩、新粉彩瓷画师在长期的创作中形成了萧疏、朴茂、隽永、苍润、古雅的艺术风格，尤其是那种轻松活泼的构图、流畅自如的勾描以及集诗、书、画、印于一体的表现形式，成为一种晚清民国彩色瓷的时代风貌。
浅绛彩、新粉彩瓷画家的艺术追求突破了传统陶瓷彩绘只重装饰的审美特征和意识，这种艺术观和审美理想开拓了新的瓷画审美范畴；浅绛彩、新粉彩不仅为陶瓷美术增加了新的内涵，而且成就了晚清民国景德镇的瓷画艺术。
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海归艺术家为景德镇瓷画创作增砖添瓦
景德镇瓷板画 中国文化代表之一
景德镇素有“瓷都”之称，这一地区山清水秀，风光旖旎，泽被无数后人，在人杰地灵的环境中挥笔写意，创作出举世闻名的瓷艺精品。作为中国文化代表之一的景德镇瓷板画，其表现形式正在发生变化。一些瓷艺创作者在传统瓷板创作中加入现代元素，形成独具一格的瓷画风格。海归艺术家连泽强就是其中一人，他独创的立体堆雕瓷板画，为景德镇陶瓷书画增砖添瓦，并荣获了陶瓷界的最高奖项。
目前中国瓷板画的表现形式主要是有青花、粉彩、新彩，但在连泽强看来，这些瓷板画创作都太墨守陈规。如今有一群人聚集到景德镇，使景德镇瓷板画的表现形式发生了变化，民间的瓷板画正在发生变革，包括一些立体瓷板画的出现。
连泽强的工作室里放着几幅作品，乍看是传统山水画，细看却是棱角峥嵘的“立体”瓷板画，画面中的山水呼之欲出。连泽强说，瓷板画的出现在当代艺术上已有时日，但用这种形式来体现山水画面貌尚属首次，这就是立体堆雕瓷板画。
从小学画并迷上了书法和籇刻的连泽强，受陶瓷盆景的灵感启发，萌生了用陶瓷来立体呈现中国传统书画的创作思路，并为此专门在十多年前从定居的澳洲回到中国，到瓷都景德镇潜心研究陶瓷艺术。连泽强通过对釉色的调整，在经历无数次失败后，终于创出了立体堆雕瓷板画，他因此获得了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强介绍，立体堆雕瓷板画的烧制工艺十分复杂，一件优秀的作品必须经过多次烧制才能完成，而且成品率只有20%。立体堆雕瓷板画刚一问世，就受到了业界关注。
中国陶瓷是中国文化的沉淀，陶瓷堆雕艺术只是目前引起景德镇陶瓷艺术发展震荡的技法表现之一。在未来的10年内，景德镇的陶瓷书画将进入百花争放的时代。
民国时期景德镇釉上彩陶瓷刷花艺术
陶瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受西方传入的搪瓷喷洒画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面；也有将中国水墨画和刷花工艺相结合，以刷花为主，以画为辅，细节部分用料笔勾线调整，最后经700 800℃红炉烤烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中。
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难以控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百次实验的结果。
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
三、刷花艺人
民国时期以程大有的刷花技艺尤为杰出，程大有（1902 1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，开办大有美术图画馆，时称“刷花大王”。他不仅开创薄刷法的表现技巧，而且采用了釉上人物刷花瓷的技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
景德镇：世界艺术陶瓷的“圣地”
公元１００４年，中国宋朝的真宗皇帝，用自己的年号“景德”冠名一座江南城镇。１０００年后，“工匠四方来，器成天下走”，景德镇已经成为世界陶艺界的“圣地”，每年吸引着数以百万计的艺术陶瓷爱好者前来“朝圣”。１２日，来自世界７个国家１１个产瓷区的市长在景德镇签署的《景德镇宣言》中提到，“一千年来，景德镇创造的璀璨陶瓷文化和艺术，给予地球上的人们太多享受和愉悦。作为人类共享的财富，景德镇不仅属于中国，同样属于世界。”作为中国陶瓷产地中的翘楚，景德镇在宋代就和海外建立了贸易往来。几百年间，行走在“丝绸之路”上的驼队和郑和下西洋的船队，将被海外视为“神奇奥秘”的景德镇瓷器和制瓷技艺先后传到高丽（朝鲜）、安南（越南）、暹罗（泰国）、日本、波斯、非洲和欧洲等５０多个国家和地区。据说，当时欧洲人到东方来最想得到的不是黄金，而是比黄金还要昂贵的“白色黄金”――景德镇瓷器。菲律宾的史书显示，当地人曾经认为景德镇瓷器能够除病。“行于九域，施及外洋”的景德镇瓷器还直接影响了近代欧洲瓷器的产生和发展。清朝人郑延桂的诗句“九域瓷商上镇来，牙竹花色照单开”是景德镇历史辉煌的如实写照。在过去的１０个世纪里，景德镇是世界上唯一一个始终将生产高档艺术陶瓷作为支柱产业的城市。在景德镇５４２８平方公里土地的下面，至今还埋藏着历代皇家“官窑”遗址和不可胜数的古瓷碎片；遍及景德镇的各种陶瓷博物馆、研究机构和工作室里仍然收藏着大量的艺术陶瓷珍品、绝品。目前，景德镇生产的高档艺术陶瓷远销１２０多个国家和地区，年销售额超过１０亿元。同时，这个历来重视打造瓷器高贵品质的城市也开始寻求将艺术生活化的可能，更多地介入日用陶瓷的生产。日本最早出产青花瓷的有田町町长江崎干夫１２日在景德镇举行的世界著名产瓷区市长高峰论坛上说，作为“世界瓷器的原点”，景德镇给世界陶瓷文化带来的影响至今仍然“十分强大”。在景德镇“三宝陶艺村”的作坊里，现在仍然完整地保存着人工粉碎淘洗的瓷土矿石、拉坯用的轱辘车、以松木为燃料的小柴窑等等景德镇延续千年的制瓷工序。据陶艺村的主人李见深介绍，这个成立４年的沙龙式民间陶瓷艺术交流机构，每年都吸引１００多名来自美国、澳大利亚、加拿大、德国、日本等国的艺术家来访问学习。接受过正规西方雕塑教育、目前定居海外的江西人李见深说，“保留传统文化中有价值的部分”是他兴办这个陶艺村的初衷。一位多次来此采风、已经获得景德镇“荣誉市民”称号的外国陶艺家这样描述他对这个城市的看法，“这是个适合涅槃、能够激发人创作灵感的城市”。美国陶瓷协会理事哈里·史蒂文森１２日接受新华社记者专访时说，当他还是学习陶瓷技术的学生时，就知道景德镇发源了制造陶瓷用的“高岭土”，并对这个地方产生了强烈的好奇。４０多年后第一次来到景德镇，史蒂文森感觉“好像找到了自己的根”。他说：“这是一个为陶瓷而存在的地方。只有来到这里，才能亲身感受深入这个城市血脉的、对于悠久陶瓷传统的骄傲和自豪。”
景德镇陶瓷艺术的经纪业
陶瓷艺术经纪业将大有可为
经纪人可划分为一般经纪人和特殊行业经纪人。经纪人是通过中介业务来促成交易。特殊行业经纪人是指从事金融、保险、证券、期货、科技、房地产等行业的专业经纪人，必须通过专业培训，经考核合格获得专业经纪人员资格证书后才能上岗。一般经纪人是指从事国家允许公开交易，又不属于特殊行业的商品交易的中间商。
陶瓷艺术经纪活动在景德镇也有很长一段历史，电视剧《大瓷商》，以民国初期景德镇的督陶官鲁公公，奉圣旨在景德镇监制皇帝所需的祭天大龙缸为引子，对瓷器和瓷器商人们的故事，作了淋漓至尽的艺术刻画，同时也对景德镇陶瓷艺术经纪活动作了生动的描述。据笔者了解，解放前湖北人在景德镇开设的瓷行，是景德镇陶瓷艺术经纪活动中的一个典型。他们基本上是兄弟俩或同乡之间合伙，一方在景德镇负责与生产商联系，收购、包装、运输瓷器：另一方在上海、南通、香港等地负责销售和提供货源信息，把景德镇的瓷器源源不断地销往全国各地和海外。解放后，这些景德镇的瓷行通过公私合营进入瓷厂，外地销售瓷器的店铺进入了当地的杂品公司。
改革开放后，经纪活动犹如雨后春笋，尤其是电影、电视明星、歌星的经纪人遍地开花，经纪活动的内涵也不断丰富，不仅是中间商的角色，而且还承担起包装、形象设计、打造品牌和经营活动的责任。景德镇陶瓷艺术经纪活动也是如火如茶。具体表现为：一是一大批外埠画家以瓷都为厚土，从事陶瓷艺术创作，催生了陶瓷艺术经纪业的初步形成。如人间瓷画公司为姜宝林、张瑞龄、张国君、金兆韬的经纪人，锦宫火圣公司为樊欣野经纪人，文化艺术交流中心为孙星池经纪人，精益斋为车一鸣经纪人，吟古斋为石宾经纪人，清莲阁为刘光、魏庆立的经纪人，三溪堂为卞哲甫、常墨涵的经纪人。二是景德镇为陶瓷艺术经纪活动提供了广阔空间。
陶瓷艺术铸就了景德镇的辉煌，使景德镇成为扬名中外的瓷都；陶瓷艺术经纪活动造就了更多的经纪人，为景德镇陶瓷发展奉献自己的聪明才智，陶瓷艺术经纪业将大有可为。
景德镇是享誉中外的瓷都，有着千年的陶瓷历史文化：是陶瓷美术人士向往的陶瓷圣地。像湖北的油画大家冷军、湖北美协副主席徐勇民、武汉美协副主席张少华、樊枫，山东一级画师岳玉华、山东崂山画院纪长岭、山东艺术学院刘光、济南青年美协魏庆立、安徽马鞍山画院画竹妙手石宾、鲁艺雕塑教授陈仲琛、辽宁金兆韬、陶然夫妇，西北的何笠农、车一鸣，南昌的方国兴、胡伟平，黄山的胡笛，上饶的悬空画法王高明，广西国画彩墨画大师姚砚生等等，他们来到景德镇，实现纸上作画到瓷上绘画的探索和创新，把娴熟的国画、油画、悬空画技巧运用到瓷画上，丰富了景德镇陶瓷艺术的特色。他们更需要一批热爱陶瓷艺术，有共同语言的经纪人牵线搭桥，提供方方面面的服务。
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今年景德镇瓷博会“新”意十足
从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景
景德镇艺术瓷厂的白金年代
在繁华的珠山中路瞎逛，随意找一个路口探索。七拐八拐后豁然开朗，有一条古色古香的“红店街”，连接了莲社北路，正对着的那处繁华，许多年前曾矗立着景德镇乃至中国陶瓷业的翘楚——“艺术瓷厂”。
顾名思义，“艺术瓷厂”以生产釉上装饰陈设艺术瓷为主，它是一个在景德镇妇孺皆知、家喻户晓的名字，是时代的产物，亦是时代的象征，仍在影响着时代。诞生之初，它就好似一处收集无数陶瓷秘密的百宝箱，囊括当时红店、作坊业的精英，旧式传统在这里融汇，被继承、发展和创新。即使在停产改制后，“艺术瓷厂”这块招牌仍旧发光，因为它对整个景德镇乃至陶瓷界的影响，已经渗透进骨血里。
那么自1958年9月成立，1998年停产改制，“艺术瓷厂”这40年里是怎样光景？我们探访那些与“艺术瓷厂”同呼吸共命运的人物，在他们的回忆里，穿越到“艺术瓷厂”的白金年代。
一、诞生的秘密
“艺术瓷厂”的前世今生，徐焕文一路见证。和他的出身一样，“艺术瓷厂”可谓出身名门、根正苗红。
解放初期，业仍然很困难，有资料显示：陶瓷业主大量破产，百业萧条，工人大量失业；陶瓷艺人四散，有的流浪，有的返乡，有的甚至上山为僧，四处寻求生活的出路；存者也是惨淡经营，难以维持，曾经制造出无数美仑美奂的瓷器的景德镇陷入历史底谷。
徐焕文经历过那些苦难。尽管他的父亲徐永权（名韵泉）是近现代陶瓷名家，1912年就读中国陶业学堂，师从周小松；后任教于江西省立窑业学校，担任绘瓷指导员；20世纪30年代在景德镇开设“三友瓷店”，擅长人物瓷画。但是父亲英年早逝，徐焕文12岁就进入作坊学艺，1953年底进入美术生产合作社，师从汪野亭之子汪少平学习粉彩山水。从此，他从普通社员到生产小组长、生产大组长、美研所副所长，和“艺术瓷厂”一同成长。
就在徐焕文进入美术生产合作社那年，组织上派赵渊来景德镇担任市委书记。赵渊在景德镇一干就是十余年，他和夫人韩光的到来对业特别是“艺术瓷厂”意义重大。
美术生产合作社1952年成立，初期只有彩绘，不过十几、二十人，此后几年里它不断根据“指示精神”、行业改造扩大，合并了景德镇第一、第三、第四工艺社的彩绘部门以及东风瓷厂的新彩部，陆续更名“美术合作工厂”、“工艺美术瓷厂”。1958年9月24日，景德镇市政府下发文件，工艺美术瓷厂和出口瓷彩绘加工厂联合组建“艺术瓷厂”，三天后，借了第六小学的操场举行成立大会。整座瓷厂由景德镇手工业者、作坊从业者组成，加上后来从建国瓷厂选拔了一批人才、带徒传艺选拔了一批新生代，瓷厂成立时职工达到5138人。
建国初期为了发展经济，景德镇建设了很多陶瓷工厂，如：建国瓷厂、人民瓷厂、艺术瓷厂、雕塑瓷厂、为民瓷厂、宇宙瓷厂、光明瓷厂、红星瓷厂、东风瓷厂、红旗瓷厂、景陶瓷厂等大型瓷厂及配套企业原料总厂、陶瓷机械厂、瓷用化工厂等，这些企业又自办大集体、小集体。作为地方性国营瓷厂，不少瓷厂的成立带有官方色彩，和体制紧密相连。彼时这样的陶瓷工厂几乎覆盖了景德镇这座城市的“核心”，艺术、建国、人民、东风瓷厂等著名瓷厂的厂区、门市部都设立在城市心脏位置，距离行政中心最近，又坐拥繁华的商业地段。
这些瓷厂中尤以“艺术瓷厂”最具代表性，韩光以市委常委、宣传部长身份兼任艺术瓷厂党委书记，当时对“艺术瓷厂”的建设就是举全市、全陶瓷界之力将它打造成样板工厂，它的每一个“动作”都会成为界的风向标。全厂职工曾分散在莲社北路、珠山中路原群英堂蔡家街、中华南路口（现新跃广场附近）的美术彩绘大楼和门市部、珠山东路、薛家坞、江家坞等处办公，瓷厂规模之大可想而知。让人惊叹的不只是瓷厂的规模之大，还有所有人拧成一股绳的精神。莲社北路占地12亩的宿舍建造时，只用了14天就突击建成了三层楼房。艺术瓷厂在莲社北路的彩绘大楼足有八层，说它是举全市、陶瓷界之力建设不足为过，它的第一层为包装车间、展厅，第二层是美研所，第三层至第六层是各个车间，第七、第八层是烤花车间，彩绘大楼建设完全现代化，甚至建设了直达电梯。
1966年文革开始，省革委会提出在瓷器行业中精简一万人的决定，景德镇变通之后，从“艺术瓷厂”分离出“陶瓷彩绘合作工厂”（后来的新光瓷厂）、曙光瓷厂、景德镇建筑公司，并且调拨一个成型车间给宇宙瓷厂，整座工厂只剩两千人，徐焕文最初的美好时光接近尾声，“文革”开始。但是不管规模如何变化，社会如何变化，诞生之初，“艺术瓷厂”就是“典型”。
二、瓷业高峰在此都
作为样板打造的“艺术瓷厂”，绝对不是虚有其表，它的“软实力”也是首屈一指，成立之初，它就拥有很多从许多身怀绝技、手艺顶尖的陶瓷艺人，技术力量最强。
作为全厂1/5138的徐焕文清楚地记得：“1960年至1966年是最鼎盛时期，那时候老艺人都很年轻，40、50岁，精力旺盛，每个人的实力都很强。”除了师傅汪少平，因为或多或少有过合作，他印象最深的是毕渊明、章仕保、吴康、王小凡、叶震嘉、赵惠民、常兆新、涂菊清等前辈和同事。
为了激励陶瓷艺人，肯定他们的成就，表彰他们的贡献，景德镇在1959年和1961年分两批授予35名身怀绝技的艺人“陶瓷美术家”荣誉称号，并给予物质奖励。同时授予的还有一批陶瓷设计师、设计员职称。这就是徐焕文记忆中的“三段职称评定”，艺术瓷厂有近十来人获得“美术家”称号。他的后辈、现为著名陶瓷评论家的曹新民对此进行过统计：1959年之后评定的5批共55名美术家中，“艺术瓷厂”有18人。
关于“艺术瓷厂”的知名陶瓷美术家，有一份并不完整的名单，上面有：毕渊明、章仕保、吴康、王小凡、叶震嘉、赵惠民、常兆新、涂菊清、潘文复、章亮、章文超、王隆夫、田慧棣、翟筱翔、沈盛生、徐焕文、邹甫仁、余文襄、叶冬青、陈先水、周湘甫、叶震嘉、常兆新、邹国均、汪昆荣、吴元清、王一亭、王鹤亭……许多人物现在只能从历史和瓷器中品读，可谓“家家抱荆山之玉，个个握灵蛇之珠”，各怀绝技。
那些留在历史中的人物，手艺到底神奇到何种地步？郭沫若创作的《访景德镇》一诗给出了答案。这首流传较广的七律诗，是他在1965年参观“艺术瓷厂”之后即兴创作。据曹新民考证，最初成诗时，郭沫若写的是“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。宋代以来传信誉，神州而外有均输。贵逾珍宝明逾镜，画比荆关字比苏……”在《郭沫若游历诗选》出版时，为说明景德镇独一无二、的特点以及对“青出于蓝而胜于蓝”的期盼，最终修改为：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是景都。宋代以来传信誉，神州而外有均输。珍逾拱璧明逾镜，画比关荆字比苏。技术革新精益进，前驱不断再前驱。后来居上数东洋，夺取万邦瓷市场。年进美金七千万，数逾赤县十番强。花纹形式求新颖，供应需求费较量。国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉。”
先抛开诗中描述的出口创汇不谈，仅从几位陶瓷美术家的个人经历管中窥豹，就能发现“艺术瓷厂”在艺术纪念瓷和国家礼品瓷方面的成就十分了得。早在1958年，景德镇为庆祝建国十周年成立小组，专门为人民大会堂江西厅画陈设瓷，这个任务就下到了艺术瓷厂、陶研所。徐焕文画的一块5尺2的瓷板“英雄城南昌”，和王锡良的“井冈山”、胡献雅的“瑞金”、余文襄的“安源”等瓷板画一起挂在了人民大会堂江西厅。更不用说1965年时章仕保已五次为故宫博物馆复制已残破的清宫藏瓷；1972年指名由毕渊明创作的礼品瓷，以国家名义赠送给美国总统尼克松……
现在说起曾经的“十大瓷厂”，人们总会有诸多争论，有些人习惯按成立时间排名；有些人习惯按生产规模排名；有些人习惯按陶瓷创汇排名……每当遇到这样的论资排辈时，“艺术瓷厂”总是最不尴尬的一家，因为它是全国陶瓷行业获奖产品最多、品种最丰富、种类最全、单件创汇率最高的企业。
三、分工的力量
陶瓷行业不像看起来那么简单，它既是劳动密集型产业，也是智慧密集型产业。回到上个世纪的景德镇，陶瓷行业依然秉承传统的精雕细琢，“过手七十二道方克成器”，可它的管理理念并不落伍，至少“艺术瓷厂”常常“第一个吃螃蟹”。
作为地方国营瓷厂，官方对每家企业生产的产品作出规定，各司其职。1959年景德镇市政府在“关于陶瓷企业产品特色分工的决定”中，对各大瓷厂的生产种类进行划分，通俗的说法是：艺术瓷厂生产艺术瓷，雕塑瓷厂生产雕塑瓷，光明瓷厂生产青花玲珑瓷，建国瓷厂生产颜色釉瓷，人民瓷厂生产青花梧桐餐具……由于“艺术瓷厂”采用釉上装饰分工，根据这份文件，“艺术瓷厂”开始以陈设艺术瓷、粉彩工艺瓷为主打产品。
几乎就在分工确定的同一年底，“艺术瓷厂”集合30多位陶瓷艺人，成立景德镇第一家“美研室”，后来技术人员越来越多，1963年升级为美术研究所。这个机构和特种工艺研究所、陶瓷壁画研究所一起，并称为“艺术瓷厂”的新产品开发研制机构，是整座工厂的智囊和心脏。按照工序，整座工厂还划分出成型、烤花、彩绘等生产车间。其实这样的机构设置，更像是传统作坊的规范版、扩大版，十分灵活，既保存了陈设艺术瓷、粉彩工艺瓷这类主打拳头产品的优势，又不丢失厂里在古彩、墨彩、洋金、刷花、综合装饰、青花玲珑等彩种的技术力量，为打造“全能型”陶瓷工厂奠定基础。
1990年出版的宣传册《瓷国明珠》中记录，“艺术瓷厂”生产上有设备先进的原料精制、机压成型、离心注浆；高超娴熟的手工拉坯、利坯，奇特的刀刻、镂空，精巧的堆雕、镶接等；工艺制作成龙配套的作业线，色调粉润柔和的丝网印花，精湛绝伦的彩绘技术加工，外观漂亮的彩色包装，以及隧道油窑烧成，电子微机调控的电炉烤花，全厂整个生产过程堪称第一流。
整座工厂产品涉及彩类11种，花色品种1750个，生产的产品有：以粉彩为主的中胎、薄胎系列瓷、花瓶、缸、钵、凉墩、瓷板、瓷盘、壁画、皮灯、方复、异型以及西洋陶瓷等，还有洋金、贴花餐具、茶具、酒具和青花色釉陈设瓷、日用瓷、彩色玲珑瓷以及综合装饰的各种系列瓷。可谓品种繁多、规格齐全、造型新颖，质地洁白，高中低档皆备，大至两米多高的万件花瓶、长逾百米的鸿篇巨制的壁画，小至不及盈指的单件花瓶以及薄如蝉翼的薄胎瓷，装饰题材十分丰富，有花鸟虫草，赋花鸟以神韵；有飞禽走兽，呼啸于山林，搏击于长空；有山川美景，再现大自然的婆娑之色；有古代人物，神情并茂，娓娓动人；有图案纹样，工致繁密、吉祥如意……“穷春晓秋冬之变化，图川流峰岳之精神”、“展神仙佛道之貌，写先哲名媛之美”、“描奇花异卉之天香，绘锦禽彩翎之国色。”
细致的分工合作，从瓷厂成立之初就可见端倪。1962年，“艺术瓷厂”接到任务要创作莲塘清晓、云岩探宝、东郊新秋、昌江瓷艇、珠山挺秀、公园揽胜、旧城春色、高阁临江这“瓷都八景”，这次人物就是由美研室分工合作完成，徐焕文、邹国均、汪云泉、陈耀星、邓必诏主创，汪少平、施宁旺填瓷，赵惠民、傅尧笙执笔人物，毕渊明赋诗题字。
明确分工之下，每家瓷厂都拥有自己的品牌，艺术瓷厂的品牌最为醒目——“景德镇牌”和“福寿牌”，一个以城市命名，一个福气吉祥。因为供不应求，连买瓷器都得开后门。
四、最好的时光
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，不同的人眼中，“艺术瓷厂”最辉煌的年代也不尽相同。有些人说是成立之初；有些人说是上个世纪七十年代；有些人说是1980年至1990年；还有人认为，它一直都在最好的时光。
1986年退休后，徐焕文在厂里继续画了8年，一直画到最后一张画桌消失。他无法忘记创业最初的热情，也无法忽视改革带来的繁荣。所以在他眼中，艺术瓷厂有两个白金年代，一个是1960至1966年，一个是1980至1990年。
和徐焕文不同，曹新民、张茂生、徐星都经历了上山下乡，都在上个世纪七十年代初进入艺术瓷厂。在那个年代进入瓷厂，被他们认为是一种光荣和幸运。当时瓷厂是景德镇最好的单位，更何况进入的是鼎鼎有名的艺术瓷厂，且不说厂里生活设施完备、待遇优越，只看学习的机会，也比别人多。
不过三个人眼中的白金年代完全不同。
1971年进厂，学烤花，现在是知名陶瓷评论家的曹新民说：“白金年代在1985-1995年。当时很多瓷厂停工，艺术瓷厂照发奖金。这个时期生产了很多可圈可点的产品，不少喝国家大事紧密相连，政治影响、社会效应、经济效益都比较深远。”
1972年进厂，学雕塑，现在是著名陶瓷造型师的张茂生说：“1976-1982年最辉煌。刚成立时还是摸索阶段，这个时期的含金量最高，既有老艺人启下，又有新生代承上。”
1975年进厂，学成型，现在是艺术瓷厂副厂长、美研所所长的徐星说：“从1958年成立到1998年停产，40年间它一直辉煌。尽管期间有些波折，但是它是景德镇艺术家的摇篮，培养了大批艺术家，至今还在影响时代。”
或许，那段“拿奖拿到手软”的历史，最能说明，怎样才算一座瓷厂的白金年代。
1980年，“福寿牌”粉彩瓷荣获国家金质奖；1983年，“景德镇牌”薄胎瓷荣获国家银质奖，1989年又获北京国际博览会金奖；1986年，“景德镇牌”瓷板画荣获全国工艺美术百花奖“金杯奖”；1988年，“福寿牌”古、墨彩花瓶荣获全国工艺美术百花奖“银杯奖”，1990再获“金杯奖”；1989年，粉彩瓷、薄胎瓷、金斗方龙凤贴花产品分别获得全国出口瓷评比金牌奖、银牌奖……
这些是《瓷国明珠》中的记载。据载，该厂还有38项产品分获部优、省优称号。名牌优势使该厂产品远销120多个国家和地区,不少精品佳作选入国家礼品瓷，许多艺术作品被世人珍藏。
也是在1988年，艺术瓷厂为应对市场的激烈竞争，在管理体制、用工制度、分配制度等方面大胆改革，当年实现利润105万元，一挽颓势，重新回到“百万富翁”行列。
名利双收，当然是最好的时光。
五、瓷厂夫妻档
如果事业、爱情能够双丰收，不论在哪里、不管什么时候，都会是最好的时光吧。这些话，完全就是潘文复、田慧棣的真实写照。像他们这样同班同学，又进入同一家工厂研究陶瓷，这样的夫唱妇随、琴瑟和谐，不仅在艺术瓷厂的历史上留下光辉的一笔，也是整个陶瓷界的一段佳话。
潘文复和田慧棣两人都出生于1938年，巧合的是，两人的家庭背景也十分相似。潘文复出生于景德镇，生长在陶瓷美术世家，叔公潘陶宇是清末民初粉彩瓷画名家，父亲潘庸秉是景德镇首批陶瓷美术家，师承陶瓷名家张志汤专攻粉彩绘画；田慧棣出生于浙江上虞，生长在书香门第，父亲田萱与大画家吴昌硕交往甚密，家中藏列的书卷、字画使她从小受到美术启蒙。1958年，两人同时考入学院美术系，成为首届学员。潘文复得益于名师张志汤培育，又好学求进，大学毕业就进入艺术瓷厂美研所。田慧棣求学期间受青花名师聂杏生画艺影响颇深，留校任教青花专业课两年后，才追随爱人的脚步调入景德镇市艺术瓷厂试验组，担任造型设计、釉下装饰设计工作。
世界很大、天地很广，两人兴趣广泛，想法却很简单，全心全意研究陶瓷工艺。大部分时间他们都是以车间为家，吃住都在厂里烧炼或者成型车间，最简陋的窑房住过、最传统的柴窑烧过，失败了互相鼓励，然后重新再来。
这样的随性达观、单纯坚持，很快带来效果。潘文复成功创制了高温色釉粉彩，开拓全新的陶瓷装饰语言；田慧棣也创造性地用稀土原料配制材料，研制出的稀土彩色玲珑瓷艳丽莹润、装饰色彩丰富又有变化。
外人看来，这对夫妻好像总是腻在一起，他们当时都把目光放在研究釉色、原料、造型、新工艺之上，不过他们得出的结论和绘画方向却大相径庭、互相独立。
潘文复时而浓烈时而淡雅。他擅长高温色釉装饰，他有厚实的传统粉彩瓷画功底，善于表现山水、人物、花鸟，作品既体现材质的自然美，又具有工笔瓷画的意趣。他能熟练掌握运用色釉7大类30多种色调的性能运用于陶瓷装饰。
田慧棣富于女性特质，清丽雅致。她擅长青花瓷画、色釉综合装饰，题材多以花果、山水为主，作品构图考究，布局平和自然，设色清丽雅致，轻松悦目，注重材质美的运用。
两个人好像较着劲得奖。1983年经有关部门鉴定，潘文复创制的粉红、淡绿、淡蓝、淡黄五彩玲珑釉为国内首创，并获江西省科技成果二等奖、轻工业部科技进步三等奖。他的代表作品《金色桂林》300件梅瓶，参加在上海举办的第二次全国陶瓷艺术展览，并于1978年获美术作品评比一等奖，被馆收藏。田慧棣也不甘落后，她的主要代表作“青釉白花瓷”和“彩色玲珑300件皮灯”分别获得全国第四届工艺美术创作设计评比一等奖全国首届稀土“神农杯”特等奖、轻工部优秀新产品“金龙奖”以及多项省市级奖。
别以为，这样的一对夫妻就是“工作狂”，他们热爱旅游、享受生活，许多名山大川都曾留下他们的足迹。即使在下放的三年时间里，两人也淡然以对，该如何生活就如何生活，努力活在当下，从生活中寻找乐趣。他们是爱人，也是知己。
回忆起过去，最让田慧棣骄傲的，不是潘文复当过艺术瓷厂厂长、她当过特种工艺研究所的副所长，而是两个人努力试验出来的成果，能够投入生产，为厂里带来巨大效益。
事实上，这对夫妻档的努力，也是艺术瓷厂很多“双职工”家庭的缩影。
六、上阵父子兵
尽管是按照现代化陶瓷工厂建设，在“艺术瓷厂”，一直保留对拜师学艺这项传统的尊崇，不管是谁、不管哪个工种，都要拜师，在师傅的带领下学手艺。一般学徒时间为三年，学成才能晋级、加工资。
俗话说：“打虎亲兄弟，上阵父子兵。”因为时代的特殊性，厂里除了会对外选拔有资质的学徒，也允许带子传艺。“毕老虎”毕渊明和女儿毕德芳，“雪景大王”余文襄和女儿余慧光，“刷花宗师”陈先水和儿子陈晓亮等人，王隆夫和女儿王淑凝，都是由父亲亲授技艺。
这些“父子兵”中，也有人特立独行、另辟蹊径，吴锦华就是其中代表。
他的父亲吴康字季铭，13岁师从邓必诏学画瓷上人物肖像，16岁首次试制成功彩色瓷板画像。在漫长的艺术生涯中，吴康近师王琦等陶瓷名家之技，远师古今中外丹青名家画风之长，所绘肖像传神逼真，1959年被景德镇市委市政府授予“陶瓷美术家”称号。吴康也是艺术瓷厂的元老，他对艺术瓷厂感情深厚，当初成立陶研所，他拒绝邀请留在瓷厂当一名工人。吴锦华常说：“我是站在巨人的肩膀上长大的孩子。”不仅是因为从小随父亲学习陶瓷绘画，也是指在艺术瓷厂美术研究所工作的那段日子。
从小他就意识到，这里有一群出类拔萃的人物。他常常在彩绘大楼一楼100多平方米的大厅流连忘返，因为这里是老艺人的工作室，就像学堂，每个人一张桌子，每行三张桌子排列开去，老艺人们十分准时，上班时间一定能看到他们埋头苦干。严谨的气氛之中，突然就会听到毕渊明老师高声地吟诗作对，一种文人的豪情又油然而生。也许就是这样的从小耳濡目染，他没有传承父亲陶瓷肖像画的衣钵，而是以子侄辈的身份向老师傅们讨教，集众家之长，最终确定自己的风格。他一直认为：“艺术瓷厂是培养人才的最好学校，这里有最知名、实力最强的艺术家。”
艺术瓷厂锻造了他，像他这样的“异类”也给厂里带来一股新风。上个世纪八十年代后期，景德镇有部所、省所，他们搞了很多创新，官方也支持他们。这个时候艺术瓷厂也困惑，于是像吴锦华这样的年轻人，在厂里学习之后的同时努力考取专门的陶瓷院校，从院校深造之后他们带着新的观念回到瓷厂，成为“承上启下”的一代。
七、订单和交易会
回到郭沫若的诗，诗里曾描写：“……后来居上数东洋，夺取万邦瓷市场。年进美金七千万，数逾赤县十番强。花纹形式求新颖，供应需求费较量。国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉。”这些并没有夸大其实。有数据显示，1963至1978年，国家每年外汇储备在1亿至1.8亿美元区间，景德镇瓷器每年为国家换得三千多万美元的外汇。景德镇瓷器成为世界陶瓷贸易的主要商品，也成为国内市场紧俏商品，景德镇俨然成为世界陶瓷的生产工厂。
那么，特别是艺术瓷厂的瓷器，究竟通过何种渠道销售，从而制造出财富和陶瓷紧俏的神话。
订单式生产，一度是艺术瓷厂经营的主要方式。每年本市的销售公司、中国工艺品进出口公司、外省市进出口企业都会提前预定瓷器，大部分瓷器通过出口赚取外汇，还有一些通过友谊商店销售。
艺术瓷厂的产销有着明确分工，艺人和工人只管制造，不管销售、不管钱；销售部门负责和进出口部门、友谊商店等单位沟通，了解市场讯息。这样的直接式订单生产的好处，是生产时能有的放矢，节约生产上的资源和人力。上个世纪90年代中期，艺术瓷厂实行外贸出口代理制。当时的治厂方针目标是：完善承包增效益，努力扩大国际市场，巩固国内市场。进一步强化质量意识，把产品质量放在首位来抓；充分发挥技术力量的绝对优势，努力发展外向型经济。
在“艺术瓷厂”，常常会出现这样的情况，某件参展、参赛作品创出单件最高价；某家公司预付数万元定金，只为一套瓷器；某次交易会，为厂里带来巨额订单。
第一届节上，该厂王隆夫、翟筱翔主创的“六鹤同春”双千件瓷瓶，因为采取手工成型、利坯，整个创作耗时三个月，难度巨大。这件作品在陶瓷节上获奖后，当场被印尼华侨以12万元的价格收藏。
1989年，该厂为香港中艺公司制作一套244件的皇家仿古瓷，一套价格超过5万元。当时厂里制作了500多件，拿走244件后剩下的都存入仓库渐渐被人遗忘，直到仓库纤维板腐烂，这些瓷器才重见天日。曹新民查证后，写了一篇《清同治皇帝的御婚瓷在景复制》的文章，并且得到北京故宫博物院的耿宝昌先生证明，这套瓷器立刻身价倍增，创造出“一篇好新闻为瓷厂带来十万效益”的奇迹。
田慧棣制作了两个稀土彩色玲珑的皮灯，一个留在厂里，一个被日本夫妇15万元买走。1966年，她和陈先水合作一套咖啡具，由她造型，陈先水刷花，当时这种特种产品的高档日用瓷稀少，二人奉命带着这款新产品去广州参加交易会，当即有不少销售商提出订货。最后因为批量生产的难度过高，厂里不得不放弃订单。
吴锦华的代表作“盖世无双脸谱碗”创拍卖价一百万美元，这件当代陶瓷工艺史上空前的举世无双的艺术珍品就是在艺术瓷厂时创作。
……
八、教育和瓷厂
因为有雄厚的资金支持，艺术瓷厂显得尤为独立，它有自己的食堂、医院、澡堂、礼堂、保育院、哺乳室，还有自己的学校，其中学校是瓷厂投入最大的地方。它的子弟学校又名五七中学，除了基本课程之外，专门请厂里的陶瓷专家授课；它的721大学，就是后来职工大学的前身。
最关键的是，艺术瓷厂自建起就拥有众多的名家大师，世家后裔和瓷苑新秀，它好像一具孕育母体，培养着各种和陶瓷艺术有关的人才。1990年，该厂获高中级职称人员达410人,是国内著名的艺术陶瓷重点生产，出口基地之一，在海内外赢得了“瓷国明珠”的称誉。
即使在文革时期，艺术瓷厂也通过制作“井冈山”牌瓷质收音机盒子度过难关，为何后来没有躲过市场经济的浪潮？是多年固定化产销模式制造出的惰性；是各地友谊商店积压的欠款；还是其内部早已损耗殆尽……我们不得而知。尽管内心特别不好受，却也无能为力。
我们无法一一统计那些曾经在艺术瓷厂工作的人，但是这些人和他们从事的事业至今影响整个陶瓷界。这些，才是艺术瓷厂留给景德镇、留给世人的最大财富。
景德镇艺术瓷产业评估
景德镇艺术瓷产业评估
瓷器，是中华民族贡献给人类社会的第五大发明。瓷器的发明和广泛使用，为人类走向文明的历史写下了光辉灿烂的一页。中国名瓷网为您呈现千年瓷都景德镇艺术陶瓷产业评估。
据考古学家和陶瓷科技史学者多方考证，瓷器在中国的发明，始于东汉晚期，距今约一千八百多年。虽然在夏商时代中国早就有了“原始瓷”的出现，但那是处于陶器向瓷器演化初始阶段的制品，远未达到到瓷器的品质，与近代标准意义上的瓷器有着明显的区别。国内外考古学家和陶瓷科技史专家较为普遍和流行的观点是，陶器向瓷器的过渡，直到东汉时期才大功告成。中华民族在瓷器制造上的技术和陶瓷艺术上的成就，从宋元时代起随着古代中国海上航行业的发达，开始传播到世界各国，其中，以“景德镇制”为杰出代表的中国瓷器，随着欧洲各国的船队络绎不绝来到广州、福州和泉州，遂飘洋过海流传到世界各大洲主要国家和许多并不知名的角落，从而，深刻地影响了世界陶瓷文化乃至人类文明的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
一 历史上的景德镇：独占着向世界各地供给瓷器的荣誉
自从瓷器被中华民族带到人间，其日用瓷器皿不仅极大地提升了人类的生活质量，而且，由各种造型的花瓶、雕塑和瓷板构成的艺术瓷，更是把人类的审美情趣提高升到了一种臻于极致的境界。在中国的上流社会，自古就有“无瓷不雅”的风尚流传于华夏精英阶层。即使是站在西方人的立场上看待瓷器对人类文明的影响，中华民族所独创的瓷文化，其深远的影响与四大发明中的造纸术更是相得益彰。那是因为，被瓷器所承载的人类文明，比纸张所记载的信息，会流传的更加久远。
众所周知，中国的英文国名（China）在英语中和瓷器（china）同名，其区别只不过是第一个字母的大小写而已。由此可见，中国作为“瓷器之国”蜚声全球，一直为世界各国所一致公认。据国内外文化学者研究证实，中国的英文国名，是来自于中国古代最著名的瓷器产地——景德镇的前身“昌南”方言的音译。史载，景德镇在公元1004年由北宋真宗皇帝赵恒将自己的年号“景德”恩赐作镇名之前，一直名叫“昌南”。
据中国正史记载，自 1278年元朝皇帝忽必烈在景德镇设置官窑“浮梁磁局”为朝廷制造瓷器之日起，景德镇历代中国朝廷用瓷供应者的地位，一直为举世所公认。不仅欧洲、日本和韩国的瓷器制造技术均来自于瓷都景德镇，而且世界各国的制瓷原料“高岭土”原产地，也是以景德镇远郊高岭山而命名。这一史实，历来得到全世界科学技术界充分肯定。如，18世纪初前来中国传教，一直呆在景德镇的法国传教士昂特雷科莱（中文名为殷弘绪），在其所写的历史性专著《景德镇陶瓷见闻录》中，曾这样写道：“事实上，其他省，如福建、广东等地也制作瓷器。但是，即使是外国人也绝不会把它们同景德镇的瓷器加以混淆。”在那个时代，“景德镇独占着向世界各地供给瓷器的荣誉。”
即使到了现代，那些欧美和日韩的陶瓷业界的精英人士来到瓷都景德镇，也大都抱着朝圣的心态，保持着真诚的谦恭，其身影出现在景德镇周边的高岭、湖田、古窑和城市中心的御窑厂时，无不态度虔诚，神情肃然。
虽然近代以来，景德镇作为世界瓷器最大集产地的位置，因为现代陶瓷制造技术的革命性进步来自西方发达国家，而在日用陶瓷器皿的制造上被超越，但是，景德镇作为世界艺术陶瓷制造中心的地位，依然难以被世界上任何一个产瓷区所撼动。近年，国内一些历史积淀和文化底蕴都很浅薄的陶瓷产区，仗着日用陶瓷和建筑陶瓷产量快速增长所创造的GDP远超景德镇，就夜郎自大地把自己那一片堆砌着碗盘杯碟和陶瓷砖瓦与抽水马桶的地方叫做当代瓷都。殊不知，凝聚在瓷器之中最迷人的中国文化优质元素，远不是仅仅用金钱和用来吃喝的餐具及建筑陶瓷与卫生陶瓷可以堆砌和丈量的。如果我们具有最起码的历史常识，也去过世界各大博物馆见识过历代从景德镇流传出去的瓷器，都应该不难得出这样的结论：在当今世界，只有瓷都景德镇，才能够在某种程度上，把中华民族千余年的历史和传奇、文化与秉性，高度而又深刻地浓缩在她出产的历代瓷器之中。
景德镇陶瓷艺术更需关注细节
我们常说细节决定成败。大凡一个能够关注细节的人，必定能够成就大业。牛顿从苹果从树上落下来的现象中发现了万有引力定律。正是注意到了苹果落下的细节才使牛顿的研究有了突破。可以想像如果没有牛顿的万有引力定律人类将永远无法抵达太空，可见细节对于科学研究之重要。在我们的生活、工作和为人处世中不乏点点滴滴的细节，就看你如何关注与把握，处理得当将成就你的事业，否则也会给你带来负面的影响。
同样的，对于陶瓷设计而言细节也至关重要，因为产品设计的好与坏在很大程度上是关乎细节的问题的。陶瓷对于我们每个人来说并不陌生。陶瓷自产生之日起就是与人类的生活密不可分。生活方式的改变促进了陶瓷工艺与设计的发展，反过来，陶瓷也以物态的形式改变了人类的生活方式，陶瓷与生活就是在这样的相互促进中不断影响并发展的。陶瓷器物从最初单纯满足用的需求发展到实用与审美的结合，是人类认识能力和感知能力不断提高的结果。陶瓷设计便是在这种追求中不断发展，并且产生出了许多经典的器物，诸如宋代的梅瓶、注子和注碗，以及茶盏等等。梅瓶可以堪称陶瓷造型设计的经典，宋代陶瓷艺人通过对梅瓶囗、颈、肩和腹等几个部位相互关系的设计营造出了梅瓶的韵味，并且经久不衰。梅瓶的细节设计在囗部的处理上得到了充分的体现，囗部的翻转起到了画龙点睛的作用。
我们每个人每天都会与陶瓷打交道，吃饭用碗、喝茶用杯。正因为平常，有时甚至无视它的存在。对于陶瓷美的关注一是在人们购买时会通过比对而认真审视；另一个则在使用过程中不断品味。购买的感觉是一时的，而使用的过程则是经常性的。大众通过使用慢慢品味出陶瓷器物的设计与工艺，以及个中情趣。
对于设计师而言则通过设计使产品生发出打动人的精彩一点。陶瓷产品是集设计与工艺于一身的，设计师的作用就是要将这两者完美地融为一体。通过设计体现出工艺美与材质美，而要做到这一点对于设计细节的关注与把握最为关键。陶瓷设计正是有了细节设计才有了精神和韵味。
就陶瓷产品设计来说，有关细节可以有很多内容，但无外乎是造型的细节、装饰的细节，以及工艺的细节等。生活陶瓷造型的细节设计多集中于囗部和足部的变化，而盘类造型由于多为俯视角度，因此，盘子边缘的设计极为重要，此外在壶和杯的设计中多表现为壶嘴、把手和盖钮的细节。壶嘴、把手和盖钮作为构件因为体量较小，所以在设计过程中很容易被忽视，而有时这些个构件设计在很大程度上发挥着重要的作用，有些产品设计正是依靠构件的独特匠意提升了产品的品味和精神。而装饰的细节设计则表现为构图与纹样的疏密关系等，至于工艺的表达细节也非常重要。我们看宋代的注子和注碗设计，嘴的造型简洁有力，盖钮的动物造型设计在充当了钮的作用的同时也起到了丰富造型的作用，肩部荷瓣刻花与注碗足部的荷瓣刻花相互对应，使设计的气韵流畅而生动。
在宋代的诸多窑囗中尤以景德镇的湖田窑最具特色，无论是造型和装饰，亦或是工艺，对于细节的表现都极富建树，充分体现出了宋时的精神和文化气质。精致的造型、精湛的工艺缔造了宋时制瓷业的高峰，即便是以今天的眼光来看，湖田影青仍堪称经典。因受制瓷工艺的局限，宋代景德镇陶瓷艺人在单色釉的基础上使湖田影青最大限度地展现出了器物之美。
陶瓷产品正是有了细节的设计才有了令人感动的地方，正如音乐凭借音符的高低起伏令人陶醉。
关注细节是设计师必要的素养，也是显示陶瓷产品审美品味的着眼点。产品的设计精神是设计师所赋予的，因此，设计师对于细节的关注与否将直接影响到产品的设计。陶瓷器物的精神对于使用者而言只是被动地接受，设计师对于细节的设计通过产品物态的形式传达给使用者，并与之共鸣。陶瓷器物的细节设计所反映的是设计师的修为以及对于设计的独特理解。设计师不同对于细节的关注点也不尽相同，陶瓷器物也正是由于不同的细节设计而呈现出百般千姿。
随着物质生活水平和审美能力的不断提高，人们对于每天所使用的器物也有了更高的要求。在很大程度上人们对于器物美的关注多于对实用性的关注，但并不是说可以忽略实用性而一味地强调审美，因为对于生活陶瓷来说，实用性是根本的要求。如何脱离了实用性，器物将不成为器物，我们今天的论題也失去了意义 。
关注细节不仅是对设计师提出的要求，同时也是对陶瓷生产者提出的要求，只有这梓我们才能把最美最精良的产品提供给大众。（吕金泉 2013年6月20日于湖田涌泉斋）
艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
伴随中国日用陶瓷烧制技术的成熟及人们对生活用瓷品质追求的提升，艺术陶瓷与日用陶瓷的融合正在逐步渗透，而艺术瓷器的发展也逐渐得到普通消费者的广泛关注。“五一”期间，北京江庆斋联合江西陶瓷研究所在中国新闻大厦展出了500余件中国当代工艺美术大师创作的艺术陶瓷作品及数十件工艺美术学院学生的精彩作品，让京城瓷器爱好者大饱眼福。著名的景德镇青花女子瓷乐坊以精彩曲目演奏为展出助威，充分展示景德镇瓷器的艺术魅力。
瓷乐表演首现京城
“五一”期间，为期10天的“中国景德镇工艺美术大师作品展”亮相京城中国新闻大厦，首现让参观者为之震撼的不是大师们美轮美奂的艺术作品而是展出现场出现的景德镇青花女子瓷乐坊的精彩演奏及其使用的精美瓷乐器。据瓷乐坊领队人员介绍，演出所用乐器全部用陶瓷制作而成，包括瓷瓯、瓷盘、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷二胡、瓷编钟、瓷吉他、瓷贝司等全套瓷系列演奏乐器。
据了解，该系列瓷乐器包括13个品种，18件套，其最大特点是发音清脆、婉转，有如天籁之音，能充分体现景德镇瓷器“声如磬”的特点。其中，最值得一提的是瓷瓯，最早在1985年，由景德镇市歌舞团推出，是以瓷盘为主要构成元素的新型民族打击乐器，先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖，被誉为“中国一绝”和“世界首创”。
该乐团曾先后多次在我国重要节日、活动等开幕典礼上参与演出，其经典曲目包括中外著名古曲及乐坊自创曲目，赢得了在场中外嘉宾的高度赞美和认可。据参与该团创办的人员介绍，青花女子瓷乐坊的最大成功就是既具有丝、竹、金、革的演奏共性，又具有陶瓷音质清澈透明的特点；既开创了崭新的音乐艺术形式，又发扬了中国陶瓷艺术的魅力。
名师名作汇聚艺术瓷展
整个展览集中了景德镇所有中国工艺美术大师的作品及高级工艺美术师以上级别的作品，同时包括中国著名工艺美术院校学生的精彩佳作。据前来参观的瓷器爱好者反映，在这次展览上真正领略了中国当代工艺大师们精彩绝伦的力作和艺术才子们豪放自由的创作灵感。数量之大、精品之全、名家之作荟萃，这在以往任何销售场合和拍卖行是不多见的。
其中，最让参观者叹为观止的是釉上彩艺术陶瓷作品——奋进“八骏图”，由江西省工艺美术大师冯杰所作，为桢长320厘米，高163厘米的瓷版画。其造型依循“天九地八”，八骏或二马并驱攒八蹄，或二马宛颈鬃尾齐，或一马任前双举后，或一马避长引嘶鸣，生动形象地反映出绘画艺术的求真、重神、寄意的创作标准。在局部处理上，“八骏图”吸取了西方绘画光影明暗的表现手法并辅以变化有致的淡墨，将中西画法融合得天衣无缝。
展览共展出中国当代500多位工艺美术大师的作品，甄选每位大师1-2部作品。因此，展会现场你能看见的艺术瓷器造型各异，图案、烧制工艺各有不同。而展出的全国工艺美术高校学生佳作则充分体现了当代年轻人豪放不羁、不拘小节的创作风格，让参观者充分领略了景德镇艺术陶瓷的无穷魅力。
瓷器与画作打包销售
此次展出的艺术陶瓷最大的特点是将工艺美术大师的精心力作与陶瓷产品打包销售。说道艺术陶瓷，人们可能会想到将中国古代陶瓷技艺在现代陶瓷烧制中的还原，这主要体现在瓷器颜色的变幻上。比如，现已失传的均红、祭红等红色瓷的烧制技术，曾经失传现已能还原的汝瓷这一青色瓷器的烧制技术等。在古代，为烧出某一特定颜色的瓷器，窑工往往要花费数月、甚至数年时间。而当今瓷器烧制，完全采用电窑、气窑、煤窑等燃料烧制，对炉温、烧制颜色的控制往往数据化，因此现代艺术陶瓷的主要特点就体现在与工艺美术的结合及瓷器造型上。
然而，陶瓷艺术并不是简单的绘画艺术，用江庆斋业务经理曹端明的话说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，意思就是艺术陶瓷离不开工艺这一过程，而绘画艺术从始到终都比较直观，用色一目了然，无须烧制。他表示，一个优秀的工艺美术大师不一定会成为一个绘画大师，而一个绘画大师也不能简单地成为一个工艺美术大师，他们之间有着一个对泥土原料秉性了如指掌的差距，轻易不能跨越。
因此，对现代艺术陶瓷作品的欣赏，不光要看其作品的绘画艺术，还得看其与陶瓷制作工艺的易难相结合。只有创作者将绘画艺术与陶瓷材质、烧制工艺完美结合，才能完成精品佳作。
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