宋定窑瓷器鉴别。
定窑是宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑之一，北宋为大发展时期，因连年的战争使得窑事逐渐衰落，金代仍有烧造，于元代终止。北宋晚期，宋徽宗崇尚青色，定窑白瓷不符合其审美要求，遂弃定窑用汝窑，这也是定窑衰落下去的一个原因。定窑既烧制民间用品，又烧造宫廷用瓷，基于为官府烧制宫廷用瓷这一特殊需要，选用的都是优秀的匠师，而且选料、用料、加工等各工序都要求很高，这样就促进和提高了定窑瓷器的质量，使得定窑瓷器的地位很高，产品风靡一时，各地纷纷效仿。像山西平定窑、阳城窑，四川彭县窑等都烧制具有定窑风格的瓷器。虽然质量不如定窑的精美，但还是形成了一个巨大的定窑体系。定窑是在继承唐代邢窑的基础上，从单一釉色发展到各种釉色的，有紫定、绿定、红定和黑定等。又由素瓷发展到各种刻花、印花和划花瓷器。
定窑白瓷胎料筛选加工细致，胎体洁白、轻薄，不太透明，器型规整纤巧，上釉前不用化妆土，釉色微泛黄，是一种柔和的象牙白色。积釉处多见泪痕，薄釉处可见胎上的旋轮痕。装饰手法有印花、刻花和划花。印花瓷器的品位最高，被视为白瓷中的佳品。早期产品多划花和刻花，中期以后以印花为主，印花以花卉纹为多，梅、莲、菊和牡丹等。定窑早期用匣钵装烧，口沿向下扣在由耐火泥制成的支圈上，一圈一器，层层覆盖，既节约了窑位提高了产量，瓷器又不易变形，但采用这种覆烧法的瓷器上口沿无釉，称为“芒口”，为弥补不足，口沿多镶上金银铜边，使器物更显豪华精美。
图中的一盘一碗均为宋定窑器物，胎体轻薄，釉色温润，白中泛黄，芒口，没有镶边。器外壁积釉处有泪痕和旋轮痕。碗，素白色无纹饰，口径18．8厘米，高6．8厘米，侈口弧壁，圈足较矮。盘，较浅，口径8厘米，高3．8厘米，敞口，斜壁稍有弧度，圈足矮小，印花。印模纹饰经过精心设计布局，使印到盘上的纹饰稠密精致。盘心印有两条同向游弋的鲤鱼戏于水藻之间，鱼尾翻摇，活灵活现。近口沿处印有一圈回纹。回纹与水藻纹之间主题纹饰是凤凰荷莲。荷叶半卷，筋脉清晰，莲花将要开放，花瓣紧抱，端庄秀丽。两只凤凰在荷莲间翩翩起舞，一只凤首回望，姿态优美，好像在呼唤另一只；而另一只凰昂首展翅，似在奋力追逐。两只凤凰首部扁长俊俏，眼睛清秀传神，翼翅舒展洒脱，尾羽飘逸婀娜，神采超凡脱俗。
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温柔恬静宋定窑
定窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，古属定州而得名。定窑是继唐代邢窑而起的著名白瓷窑坊，虽受邢窑影响，但后来形成了自己的制瓷工艺和风格，始烧于唐，极盛于北宋及金，停烧于元代。
北宋文学家、书画家苏轼的《定州花瓷》诗则称定窑：“定州花瓷琢红玉”。元代文人刘祁在《归潜志》一书中有：“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。“花瓷瓯”是对白瓷上有刻花、划花、印花和剔花等多种的装饰而言。定窑是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。在已发现的瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等字样的铭文，多达十五种之多，这在宋代瓷器上是极为罕见的。有的瓷器是到了宫廷后，由宫中玉工刻的，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等。这些都是当时北宋皇宫内的殿名，充分说明定窑曾是北宋宫廷选用的御用瓷器。
北宋定窑以产白瓷为主，当时也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定，其中绿定不见有文献记载，但考古已证实当时有烧造绿釉瓷器。
定窑的造型品种极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，其中盘碗生产量最大，有的口径近三十厘米，在当时为其它窑中少见。在各式各样的枕中，以孩儿枕而著称于世。
笔者收藏一件北宋定窑孩儿枕，是当时医生给病人切脉专用的器具。枕从头顶部至座底高9.3厘米，身长15.3厘米，底座长10.8厘米，宽5.4厘米。器物造型生动别致，既有实用价值，又是一件十分精美的艺术杰作。造型把孩儿塑成俯卧于床榻上，把床榻当作底座，显得十分自然巧妙。以孩儿背作为枕面，背面微凹，利用微凹部分，病人手臂可放在上面，便于医生切脉。孩儿抱紧双臂，右手在下，左手在上，用合拢的双臂当枕头，头向左侧，两只大眼睛活灵活现，目光直视前方，神态自然可亲。右手紧握着一条丝条状织物，其上挂有一绣球，球上有清晰可见的花纹。在绣球的两侧用丝条各打结一只蝴蝶。孩儿两只小腿向后举起，并交叠在一起，脚尖朝下，使人感到孩儿既调皮又逗人喜爱。头部两侧各扎孩儿发髻，显得天真活泼，身穿丝织长袍、坎肩、长袍下团花依稀可见。床榻的四面印有螭龙如意纹饰。孩儿头发、衣纹等用刻划的手法。从中可看到以印花、刻花、划花为主的图案来装饰器物，其图案布局严谨，层次分明，密而不乱，具有很高的艺术水平。特别是其中刻花的刀法清新明快，刚劲有力，表现出高超的技艺和简洁豪放的风格。定窑瓷器上的装饰，是当时高明的匠师别出心裁，把宋代丝织品中缂丝图案的纹样，应用在瓷器装饰上，在暖白色釉层的掩映下相得益彰，工巧富丽，独步一时，可谓冠绝当世。床榻底面露胎无釉，可见竹丝刷纹，胎质白，以手指轻叩器身，铿然作金属声，说明烧结程度甚高。床榻底面还有两个圆孔，并刻有细小的“丁”字铭文，应是指器物大小的标记。整个器物釉面细薄润滑，釉色白中微闪黄，温润如玉，光亮可鉴，它属暖白色，恰似东方少女润白的肌肤，给人以温柔恬静的美感。细看器物的局部，隐约有垂釉的现象，俗称“泪痕”，这是定窑显著的特征之一。但是，有极少数的器物也没有这种现象。
总之，北宋切脉孩儿枕是定窑瓷器中杰出的作品之一。其造型轻盈秀美，技艺独特，而且人物形神毕现，印花、刻花并用，线条流畅自然，釉色温柔恬静，实属罕见，是定窑瓷器中十分难得的稀世珍品。
宋定窑孩儿瓷枕
瓷枕的烧制最早出现于隋代，唐以后日渐增多，为古代寝具，古书记载“瓷枕能明目益睛，至老可读细书。”定窑瓷器以白瓷为主，大都为实用的瓶、罐、碗等，孩儿枕则是难得一见的器型，是被誉为“九大镇国之宝”中的其中一个。
现藏于故宫博物院的这件定窑孩儿枕，釉色牙黄，工艺精巧，先使用模具烧制成型，再加以精细的雕工，活泼可爱的孩童侧卧于榻上，双臂紧抱置于头下，两脚叠压稍稍抬起，孩儿神态栩栩如生，是中国陶瓷史上的经典之作。这件定窑孩儿枕不仅是宋代风俗的见证，也是研究宋代文化和陶瓷艺术的珍贵实物资料。
关于定窑孩儿枕民间一直流传着这样一个传奇故事，北宋时期，定窑已成规模。有一对夫妻，同为烧窑能手，虽然结婚10余年，生活幸福美满，但眼看两人都已近而立之年，却无子嗣。 在中国古代，民间流行一种习俗叫“栓(拴)娃娃”，也叫“抱娃娃”。是说婚后不孕的妇女到当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，然后用红线拴上一个泥娃娃，抱回家，再供奉起来，就能顺利怀孕。于是，他们夫妻二人就请了一个泥娃娃。但一年的时间过去了，夫妻二人仍然没有得子，妻子日日为此伤心，丈夫则一气之下将泥娃娃摔了个粉碎。但这一摔却将妻子的心摔了个粉碎，她觉得自己再也没有怀孕生孩子的可能，在哭泣中蒙眬地进入梦乡。
睡梦中，她仿佛看见了一个小娃娃在草地上欢笑着奔跑，口中还不停的叫着娘。跑累了，小娃娃头倚靠在胳膊上，笑盈盈地躺在了地上。一觉醒来，她的心情好了许多，睡梦中孩子的笑脸也一直留在了她的心里。思来想去，她画了一个样子，挑了一块上好的坯土，描摹出了一个小孩样的瓷枕头。丈夫见妻子如此这般，就将妻子所描绘的枕头精心烧制。这只孩儿枕，精巧秀丽、栩栩如生，特别惹人喜爱，妻子枕着它睡觉，仿佛便能在睡梦中见到自己朝思暮想的娃娃。没想到过了半年，竟然怀孕了。夫妻二人喜出望外，认为孩儿枕起到了天后宫泥娃娃的作用。依照民间习俗，请回泥娃娃的妇女成功怀孕后，每餐要给泥娃娃安排碗筷，逢年过节还要摆上水果糕点，换上“百家衣”。于是，家里的孩儿枕便也有了同样的待遇。后来，他们的孩子顺利出生，孩儿枕就成了孩子的大哥，还要按照民间的习俗，叫这瓷枕为“娃娃大哥”。
定窑孩儿枕不仅仅是文物，还寄托人们都没好生活的向往，在古代这所以这么流行，也是因为每个家庭都期盼有属于自己的额孩子。但是因为是瓷器易碎，流传至今的定窑孩儿枕几乎没有，价值也是很高，估计用价值连城这个词都没有办法形容它的真实价格。
当然这样的文物也不排除民间流传至今的，现在收藏也这么发达，倒出收藏文物的人也不少见，所以提醒大家一句，如果家中有这样的宝贝那就要找专业的机构进行验证，以免在价格好的时期没能销售到好的价格。
宋代定窑斗笠碗的特点
古人有云：民以食为天，足以见得饮食对于老百姓们的重要性。中国饮食文化博大精深，光是碗的样式就不胜枚举，而斗笠碗便是我们生活中最常见的餐具之一，笔者家中就有几只大个儿的斗笠碗，专门用来盛面条。
因为，此碗倒放过来的样子就像斗笠一般，因此得名“斗笠碗”。斗笠本身流露着一种悠闲雅致，于是文人雅士常常把对田园生活的向往寄托在斗笠上。数千年来，斗笠碗也受到了斗笠碗的荫庇，也被人们看做当作一种脱离世俗、云淡风轻的象征，以至于在古代不少文人会用斗笠碗品茶，认为这样才能品出茶叶的韵味，而流传至今的茶道仍然存留这种饮茶习俗。
斗笠碗最早出现在我国宋朝时期，定窑被人们列入“宋代五大名窑”的行列，素来以大量烧制出产刻花白瓷而称著于世，其中，斗笠碗便是宋朝北宋定窑的重要代表器型之一，对南宋瓷器器型和影请瓷器型都产生了很大的影响。北宋时期的定窑主要烧制出产白釉瓷器，装饰瓷器的技法多种多样，有划花、刻花、印花以及捏塑……瓷器上面最为多见的图案有：荷花、牡丹、萱草，看上去简练而精致，生动而大气。定窑中烧制得比较多的器型有盘和碗，由于上面有芒口，所以一般都在碗口处包金，足以见得在那个文人风气盛行的宋代，人们对定窑斗笠碗非常重视，他们不只是把定窑斗笠碗当作日常盛放食物的器皿，还把它当作一件具有欣赏陈设功能的艺术品来看待。
今天带来了两件定窑斗笠碗，咱们一起来欣赏吧！
这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花凤衔花纹斗笠碗，碗高为五点二厘米，口径为十七点八厘米，足径为五点三厘米。碗呈斗笠状，碗口形状比较圆，碗内上的是白釉，碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方，印上了一圈回纹路。斗笠碗的外壁釉色均匀光亮，碗内为印花装饰，图饰以凤衔花纹为主。
这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花缠枝海石榴纹斗笠碗，碗高为五点七厘米，口径为二十点三厘米，足径为四点四厘米。碗呈斗笠状，碗口形状比较圆，碗内上的是白釉，碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方，印上了一圈回纹路。碗内为印花装饰，乍一看，和上一件斗笠碗，别无二致，细细一看却也能发现不同之处，那就是此碗的图饰以缠枝石榴花纹为主。
宋官窑粉青碗的鉴赏
宋代瓷器有五大名窑，其中最为著名的是官窑，在后世备受人们青睐。元、明、清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿官窑或官釉，但其制作工艺已不能与宋代官窑相媲美。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏官与哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别官与哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，宋官窑瓷之名贵由此即可见一斑。由于宋代官窑中国瓷器历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，带有高贵族成分也特别适合文人与士大夫的审美情趣，清乾隆帝尤喜赏宋代官与哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。” 所以数百年来尤其明清两代皇家极力收藏。“蒋介石”在仓促逃往台湾的时候从故宫才总共带走了65件宋官窑器，且有大量的明清两代瓷器留在南京没有带走，可见宋官瓷在当时之真贵，精品大多在台湾故宫博物院。
宋瓷是最精美艺术与精确工艺完美的结合。宋官瓷则是神韵文明与大众文化巧妙的融合与统一。因为各地名窑瓷器大量地生产，不仅供皇家贵族使用，还为官员学者们、及市民阶级所珍爱、使用，所以让所有见着的人都赞叹不已。宋瓷许多的工艺都已失传，宋瓷许多的工艺水平即使现代都难达到。宋朝的瓷器是如此的精美，可以说宋朝遗留下的官办瓷器几乎都价值连城。自宋代以后，历代文人墨客及古玩爱好者对宋代官窑津津乐道，撰文著书者众多，但历史上能够亲眼目睹并真正鉴赏宋代官窑真面目的人少之又少。有关宋代官窑的论述变地扑朔迷离，则是仁者见仁，智者见智。这样，便给人们留下了发挥自由想像的空间。对宋官窑的研究也就成了中国古陶瓷学述研究中最为热门的课题之一。
提及宋代，官窑瓷业最为进步，在质料、颜色、装饰做工等方面均有神奇的造诣，在我国瓷业史上可谓登封造极。千百年以来人们均以宋瓷为楷模，虽然元、明、清各代帝王的极力模仿，还未能有超越宋官窑之佳品的，其精妙程度可想而知。
在中国几千年的历史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴于武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利于经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶产生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
宋代官窑：一直是中国陶瓷历史上一颗光彩夺目的明珠。北宋"官"窑建立不久，宋室遭金人之乱，北宋官窑犹如昙花一现，消失在战火之中。在由于黄河多次改道，埋藏在开封地下难从考证，开封地下水位很高，汴京官窑遗址之迷恐怕将成为永远千古之迷，只有南宋官窑有考古发现。宋官窑是中国历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，皇家宫廷画院画样，选民间能工巧匠，不惜工本，精心制作。生产产品全部归宫廷所有，由皇家独享。再加上工艺对民间严格保密制造，使宋官窑越发显得神秘。关键问题是现在很多人还不能弄清宋官窑仿制品与真品之间巨大的差别，且宋代官窑瓷器历代从来没有出土过的记录。
据考：元灭南宋是用战争手段进行武力征服的结果。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋。元兵进城时不但烧毁了南宋临安京城（今杭州）的绝大部分宫廷建筑和皇家设施，而且还挖掘了南宋历代帝王的陵墓并全部破坏、捣毁。再加上元、宋之间的文化差异，元朝统治者喜欢粗犷豪放元青花瓷器，在推翻南宋王朝时连从南宋官窑窑厂一起摧毁，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。
元朝相信武力制国，所以最高统治者大部分是“马”上皇帝，一般都会武功，骑马箭射战术精通。这是因为在元朝时战争频繁的缘故，为扩展疆土、平息叛乱而经常打仗，所以最高统治者无暇享受。统治期间由于元青花瓷器的出现，审美的转移。在加上元人不喜欢具有文人特点含蓄、幽雅的宋官瓷器，曾经传说在元大都[北京]，元人武士用官、汝瓷器换牛肉吃的故事。作为主要是继嗣、观赏、陈设用官窑器本来生产量就少，这事实上是对宋官窑瓷器数量造成了空前的浩劫，但它在古代陶瓷历史地位和艺术光辉，是永远不能够完全抹杀的。
这件南宋官窑粉青碗来历：当年民国“总统”袁世凯窃取革命果实，想窜权当皇帝，引起国人公愤，北伐开始。袁世凯军队仓皇北撤，炸毁淮河大桥阻止北伐。后来战争结束，民国政府出资修复。我身为水力工程师的祖辈接揽工程，挣钱万于。后上世纪30年代，在济南拿一万五千银元，高价从一个日本人那里收来的不让国宝流失海外，由于悉心呵护和妥善保管，得以流传至今。
此碗口径15.2厘米、低径8.2厘米、高5.1厘米，仿唐代金银碗的造型底部稍撇。口虽宽撇，但不失度；碗腹虽鼓，但不觉臃肿，其造型简洁雅致、干净利落，一件器物的构思设计，要达到这一地步是极不容易的。开片自然，俗称“文武片”，{大小各异、自然美观，形状多样,纹片大小相间俗称“大小片”或“文武片”文为小片，武为大片}纹片纵横交织如网，大小相若井然有序。从右上而左下的方向纹裂，腾挪自如，刚健富有弹性。在碗心中有一个半圆的象[ 欧姆]标志的“Ω”形开片（这是因为施釉均匀，受力均衡所致）在宋官窑中时有出现，与在日本东京国立博物馆的传世官窑粉青碗，也有“U”形开片有惊人相似。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
这件官窑粉青碗：体现出典型的紫口铁足特征（宋代官、哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋官哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺，是鉴定官哥瓷的一个重要根据与明显标志），纹片曲折婉转十分醒目，其棕红色紫口与棕灰色铁足交相辉。仿唐代金银碗的造型，古朴秀美，平淡中显典雅。胎体甚薄，釉中气泡细小，有如聚沫攒珠状{釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡形成唾液一样凝聚，行家称之为“聚沫攒珠”这是辨别真假官窑器的一个传统的方法}，釉对光线选择性的吸收形成散射，有一种软玉般朦胧的乳浊感使人欲看不透。此碗有些变形，有宋官、哥窑特有的均而不匀现象（因而宋官窑多有变形），底部有相间的三个黑色细小的芝麻钉。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋定窑瓷器的特点及真伪判定方法
宋定窑瓷器是较为难得的传世数量多而品质佳的瓷器，尤其是定窑白瓷，先民用再御用，水平跨度大，后期更加精美，不负名窑之名。那它有哪些鉴赏要点、收藏价值又如何呢？
首先，宋定窑瓷器是以白瓷为主的，瓷胎质量较高，细密而轻薄，即使大器型而不显笨重。白瓷胎加上白釉，釉薄而不闷，釉色极为水润，更显出定窑瓷器的素雅高洁。这里需要注意白釉瓷的一个特点，那就是上釉时留下的水波纹一样的痕迹，似美人垂泪，使之与其他白釉瓷区别开来。这种流釉的产生是需要严格的控制与精密的工艺的，后世仿品往往难以再现，可以作为鉴别的要点。
除了相对量大的白釉瓷，宋定窑瓷器的彩釉系列也是近年来收藏价值逐渐上升的，尤其是黑釉，一则是因为其传世数量少，二则是因为其质感特别，色泽温雅、如同黑漆，以手抚之有玉的质感，所以品相好的定窑黑釉瓷价格是比白釉瓷更高的，鉴别起来也相对容易，只要注意看其黑釉是否足够润泽、凝重，如果没有玉的质感，气韵也不生动，则很有可能是仿品。
纹饰方面，定窑瓷具宋瓷的清雅、优美的特点。其上所绘图案虽非繁复华丽，但重层次、重线条，重两边的对称性，图案呈现出来的效果清晰、有序、漂亮。虽然主题多为花卉但并不单调，其中的缠枝莲刻画清晰、生动，是宋定窑瓷器中的佳品。除此之外鱼禽鸟兽的纹饰也有，且常出现在花卉底部。而在器具内部底部，还常常有珍珠形状的花纹排列，非常生动。所以定窑瓷器纹饰的鉴赏要点就是图案勾刻要精细且富有层次感，警惕只是一层浮色的伪品。
宋定窑瓷器还有一个特别之处，那就是毛边的存在，即口沿的釉料掉落而露出瓷胎，非是瑕疵，而是工匠刻意为之，有宽窄的讲究，外较宽、内较窄，在后期转为御用后，毛边会饰以金银，这种瓷器价值更高。同时因为定窑瓷器重手工，所以不同的陶工修出来的足底不是完全一样的厚度，施釉的厚薄也不一样，甚至还会出现手掐的痕迹，这些都是难以模仿的，也是定窑瓷器的特色。
总之，宋定窑瓷器的收藏价值一直是比较高的，而品相较好的黑釉瓷、酱釉瓷价格会更高。鉴赏时最好从流釉、珍珠纹、图案层次感、毛边、手工感等等方面入手，才能辨伪存真。
宋宫廷为何弃定窑白瓷？
定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北曲阳涧磁村及东西燕州村，古代属定州而名。宋定窑白瓷因进贡宫廷，“白定”扬名陶瓷史，淹没了唐、五代定窑器及宋“紫定”、“黑定”、“绿定”的工艺成就。在此，有必要追溯一下唐定窑史，以还定窑真实面目。
定窑白瓷源于唐邢窑白瓷，唐代“南青北白”的瓷业格局，使得唐邢窑白瓷名噪天下。但唐邢窑“天下无贵贱通用之”，几乎均属于日用瓷，后远销海外，成为唐代产量最多的出口瓷。
河北唐邢窑衰落之后，河北唐定窑继而代之。进入宋代，定窑兼烧酱釉、黑釉和绿釉，即著名的“紫定”、“黑定”和“绿定”。其实宋定窑中的“紫定”、“黑定”和“绿定”，是中国陶瓷史上除青釉之外最具历史文化收藏价值及美学评判价值的高古颜色釉瓷，先说“绿定”，文献上无记载，仅见一件窑址标本“绿定刻龙纹花纹器”，龙纹刻法犹如“白定”。绿釉始见汉绿釉陶，而宋“绿定”却是陶瓷史上最早的绿釉瓷。次说“黑定”，黑釉始见于东汉的德清窑黑釉瓷，德清窑以黑釉瓷壶闻名，其黑釉本身枯涩，其名声在于器型。宋建窑黑釉茶盏美在于黑釉之窑变纹、窑变斑。而宋“黑定”美在于胎体洁白，黑釉晶亮莹润。再说“紫定”，“紫定”是宋以前高古瓷中唯一可以与景德镇元明清颜色釉瓷媲美的一种颜色釉，源于仿酱色漆器。古玩市场上，民窑“紫定”器要比民窑“白定”器贵十倍以上。苏富比1997年香港拍卖会上，一件类似宋定窑“紫定”器的宋耀州窑酱色釉梅瓶，拍卖估价已达220万至280万港元，如真品宋“紫定”器，估价还应更高。
回到宋定窑白瓷。白瓷是宋定窑的主流产品，也是代表性的产品。北宋早期定窑白瓷多为盘、碗、碟、杯、盒子、瓶等日用器。装饰有模印、贴花、浮雕、划花和刻花四种。纹饰以浮雕莲瓣纹居多，莲花瓣肥，器底刻划“官”或“新官”字铭的多为晚唐、五代的产品。
北宋中期定窑白瓷出土器不多，浮雕莲花瓣纹明显减少，葵瓣口碗也少见。“紫定”器多为北宋中期，此时耀州窑也出现酱色釉器物。
北宋晚期，定窑白瓷佳品多，刻花装饰线条有的粗犷有力，也有的纤细流畅。多以印花装饰为主，构图严谨，层次分明。有牡丹、莲花、凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、水鸭、鹦鹉、游鱼等，其纹饰模本采用定代缂丝纹样粉本刻模，因此工艺成熟。北宋晚期定窑为官府定烧宫廷用瓷，典型器为宋定窑牡丹纹大盘，印花云龙云凤大盘。
宋定窑白瓷鉴定：胎质坚实，釉面有泪痕釉，釉中有竹丝刷纹，为鉴定要点，釉色白中微闪黄色为典型特征。当代新仿品，胎质过于细腻，釉面可见泪痕及竹丝刷纹，釉色多闪青白，刻划纹呆板，凹凸生硬。没做旧之器有贼光，做旧釉面呆涩，刻有“官”字铭器，多太精细，无古朴之气。古玩市场宋定窑白瓷碎片较多，可藏几件作为鉴定标本。
可惜，北宋汝窑瓷进宫廷后，原宋宫廷“宠器”定窑白瓷被弃，原因定窑白瓷器口有芒，汝窑天青釉更完美。
宋宫廷为何弃定窑白瓷
定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北曲阳涧磁村及东西燕州村，古代属定州而名。宋定窑白瓷因进贡宫廷，“白定”扬名陶瓷史，淹没了唐、五代定窑器及宋“紫定”、“黑定”、“绿定”的工艺成就。在此，有必要追溯一下唐定窑史，以还定窑真实面目。
定窑白瓷源于唐邢窑白瓷，唐代“南青北白”的瓷业格局，使得唐邢窑白瓷名噪天下。但唐邢窑“天下无贵贱通用之”，几乎均属于日用瓷，后远销海外，成为唐代产量最多的出口瓷。
河北唐邢窑衰落之后，河北唐定窑继而代之。进入宋代，定窑兼烧酱釉、黑釉和绿釉，即著名的“紫定”、“黑定”和“绿定”。其实宋定窑中的“紫定”、“黑定”和“绿定”，是中国陶瓷史上除青釉之外最具历史文化收藏价值及美学评判价值的高古颜色釉瓷，先说“绿定”，文献上无记载，仅见一件窑址标本“绿定刻龙纹花纹器”，龙纹刻法犹如“白定”。绿釉始见汉绿釉陶，而宋“绿定”却是陶瓷史上最早的绿釉瓷。次说“黑定”，黑釉始见于东汉的德清窑黑釉瓷，德清窑以黑釉瓷壶闻名，其黑釉本身枯涩，其名声在于器型。宋建窑黑釉茶盏美在于黑釉之窑变纹、窑变斑。而宋“黑定”美在于胎体洁白，黑釉晶亮莹润。再说“紫定”，“紫定”是宋以前高古瓷中唯一可以与景德镇元明清颜色釉瓷媲美的一种颜色釉，源于仿酱色漆器。古玩市场上，民窑“紫定”器要比民窑“白定”器贵十倍以上。苏富比1997年香港拍卖会上，一件类似宋定窑“紫定”器的宋耀州窑酱色釉梅瓶，拍卖估价已达220万至280万港元，如真品宋“紫定”器，估价还应更高。
回到宋定窑白瓷。白瓷是宋定窑的主流产品，也是代表性的产品。北宋早期定窑白瓷多为盘、碗、碟、杯、盒子、瓶等日用器。装饰有模印、贴花、浮雕、划花和刻花四种。纹饰以浮雕莲瓣纹居多，莲花瓣肥，器底刻划“官”或“新官”字铭的多为晚唐、五代的产品。
北宋中期定窑白瓷出土器不多，浮雕莲花瓣纹明显减少，葵瓣口碗也少见。“紫定”器多为北宋中期，此时耀州窑也出现酱色釉器物。
北宋晚期，定窑白瓷佳品多，刻花装饰线条有的粗犷有力，也有的纤细流畅。多以印花装饰为主，构图严谨，层次分明。有牡丹、莲花、凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、水鸭、鹦鹉、游鱼等，其纹饰模本采用定代缂丝纹样粉本刻模，因此工艺成熟。北宋晚期定窑为官府定烧宫廷用瓷，典型器为宋定窑牡丹纹大盘，印花云龙云凤大盘。
宋定窑白瓷鉴定：胎质坚实，釉面有泪痕釉，釉中有竹丝刷纹，为鉴定要点，釉色白中微闪黄色为典型特征。当代新仿品，胎质过于细腻，釉面可见泪痕及竹丝刷纹，釉色多闪青白，刻划纹呆板，凹凸生硬。没做旧之器有贼光，做旧釉面呆涩，刻有“官”字铭器，多太精细，无古朴之气。古玩市场宋定窑白瓷碎片较多，可藏几件作为鉴定标本。
可惜，北宋汝窑瓷进宫廷后，原宋宫廷“宠器”定窑白瓷被弃，原因定窑白瓷器口有芒，汝窑天青釉更完美。
宋代定窑红绿彩婴戏碗
宋代定窑红绿彩婴戏碗
红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800度左右的低温烧成的一种彩釉瓷，因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。宋时《婴戏图》上承隋唐之雄浑、下启元明之飘逸，是我国绘画史上精彩的一笔，给《婴戏图》成熟绘画奠定了坚实的基础。
该婴戏图碗，口径15厘米，高4.2厘米，底径5.6厘米，为瓷质，敞口、斜壁、圈足、全裹足、芒口、腹较浅、圈足内敛，足端呈平面，器底微下凹，为典型的北宋婴戏绘画工艺，艺术表现手法臻于成熟，碗内外施釉加红绿彩，画面婴戏孩童较多，碗内为婴孩有7个，碗外婴孩6个，共13个婴孩，个个生动活泼、憨态可掬，可谓形神兼备，妙趣横生。尤其线条飘逸洒脱、自然、动感十足，再加上碗身装饰的云龙纹、山石、花卉的衬托，使得整个绘画场面更显和谐，充满着勃勃生机。其碗釉色明丽、整体气息典雅、孩童神态描绘得栩栩如生，有一种呼之欲出的感觉，恰似宋人二幅人物山水画般，让人神往。
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