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德化瓷从宋代开始发展到明代未期进入了鼎盛时期，无论是胎质细润、釉色纯净，还是器物的造型、雕塑的技法，都达到了极高的水平。工匠们利用本地瓷土的自然优势，在烧制生活器皿的同时，精心设计、创作雕塑艺术品，把德化窑的工艺技术推向了历史的巅峰。自佛教从印度传入中国以来，由于政治的需要和民间信仰的逐渐兴盛，以佛教道教为题材的壁画、石雕、泥塑、木雕、金银铜铁造像工艺日趋发达。在德化地区，明代嘉靖年间就有著名的庙宇十多座，出现了一批绘画大师和雕塑名匠，如《德化县志》载：“明，纪廷圣，西关外人，工书法，善画佛，写大士影妙相庄严，曲肖慈悲三昧，远近争宝之。”各种佛事创作活动盛行，各类绘制工艺融合贯通，使德化明代瓷雕技法日臻成熟，并形成许多优秀的艺术流派。最著名的瓷雕艺术家有何朝宗、张寿山、林朝景等，他们的艺术成就和精湛的技艺给后人留下了宝贵的财富，对后世产生了深刻的影响，如近现代著名瓷雕艺人苏学金(号蕴玉)。许友义(号云麟)等等，在雕塑艺术风格上都深受影响，留其遗风。
一、瓷雕的内容和题材
德化瓷雕的题材除反映与百姓生活有关的动物、植物等形象之外，更多的是独立的人物造型形象，其中以佛教和道教人物题材居多。如动物有狮、马、昆虫等象征吉祥辟邪器物，期望上苍保佑众生，风调雨顺，给生活增加了不少情趣。人物题材，如观音、达摩、如来、弥勒、罗汉、以及道教题材中的神仙故事、八仙人物和民间信仰的诸神，如土地神、文昌帝君、妈祖、关帝等等，另外还有李白等历史人物故事，或坐、或立、或卧、或群聚等型态迥异，无不惟妙惟肖，栩栩如生。
瓷雕题材以佛教道教人物最多。最著名的代表作，如观音，亦称“观世音”、“观自在”、“光世音”，佛教菩萨因其主张普渡众生，不分贵贱贤愚，被尊为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。唐太宗李世民时，避太宗名讳，故改称“观世音”为“观音”。其形象初为男身，元代以后渐成女身，成为民间最有影响的神仙之一。由于观世音在民间的广泛传颂，自然就成为艺术品的塑造对象。明代瓷塑大师何朝宗塑造的白瓷观音形象，造型多样，其中有一尊现存广东省博物馆的观音坐像，高22.5厘米，左手持经卷，姿态随意地倚坐在山石之上。她略微俯首，面容清秀，直鼻小口，双目微合，形貌极为慈祥、安然。头挽高髻，一身素装，长衣广袖垂于盘曲的左腿之上，赤裸的右足由衣裾下半露出来，将两手随意地放在竖起的右腿膝上。这种半趺的倚坐姿态，与一般佛教造像中的倚坐形像不同，姿态极为自然悠闲，衣装疏朗流畅，肌理质感特别强，并不象其它菩萨那样过份裸露躯体。在袒裸出的前胸处饰有一朵宝相花，净洁的基调中，增添了几分灵巧与华美感，可以看出德化白瓷塑像的艺术魅力之所在。又如故宫博物院藏品中的渡海达摩立像，高42厘米，胎体厚重，清白坚实，通体施白釉，釉面纯净莹润，呈象牙白色。脑袋如冬瓜状，头颅及前额隆实，浓眉大眼，嘴角、两腮及下颌缀短髭须，眉毛髭须皆卷曲，头脸清奇癯烁，五官紧凑，双耳下垂几至肩部，容貌威严，身材伟岸，赤足立于海涛之上，为来华的圣僧形象，身段、气势、衣褶及海浪均与渡海观音立像(何朝宗作品)造型极为相似，但腰圆背阔较观音雄浑、矫健，且胸部无璎珞串饰。
二、雕塑技法及特点
根据窑址出土标本和传世的作品分析研究，明代瓷塑人物的制作特点是以模制为主，兼有少量手工捏制。其特点如下：
1、制模为范：先由艺人参考被塑造对象的样品或画稿进行构思设计，并以泥土做成一定规格的实心主体样品，冉根据坯体脱模的需要分解为多个部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块；然后以纯净粘土制作成模，模与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经修整后，人窑烧成工具陶模，俗称土模。
2、压坯成型：制作坯体的瓷泥压坯前充分陈腐匀细，并加以打炼，以消除余泥中的气体，增加分子结构均匀和紧密度，提高粘性和可塑性能，并可减少烧窑过程中产生变形、开裂等缺陷，增强其半透明度。部件压坯时，把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，待稍干离模脱出。
3、整修粘合：对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加饰件，形成完整的形象。
4、精雕细刻：主要是剔除部件上的多余泥料，注重衣纹、五官、手脚、毛发等，力求精细。修整后进行擦水，即用软湿布擦坯，使之利于各部件粘合和雕刻，擦水须贯穿于整修工艺的全过程。最后必须推光，推光的工具俗称“利子”，对坯体表面所有线条接缝处及光面进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适度，流畅自然，表面不留痕迹。Www.taOci52.CoM
然而，更具有德化瓷雕塑特点的是头部和手部与其相粘接的方法。即头部下端做成呈实心圆柱状，插入颈部开口处，粘合处用瓷泥填实，然后进行修整。手臂上端做成实心圆柱状插入袖口，粘接法与头部相同。
此外，还有捏塑成型的作品，一般见于小件器物。除人物作品外，也有动物或植物类的供品、小玩品。作品上釉烧成后，由于火温热胀冷缩的原因，在胎体特别厚的底座、背部及内壁部可能造成一些窑裂现象，但并不影响其作品的整体艺术造型。
明代德化地区的工匠们，由于他们的匠心独具，使得他们的作品有别于其他地区的瓷雕作品，如景德镇窑的影青观音，龙泉窑的青瓷观音，漳州窑的米黄釉观音等，不难看出，德化窑的白瓷雕塑更富有生命内涵和艺术价值，留给人们更多的想象空间。
综观德化瓷雕艺术，在选用材料、制作技巧和表现形式等方面都比其它地区的作品更具有艺术生命力和历史研究价值。具体表现为：
1、胎釉质量优良，说明从制作到装烧工艺都极其认真考究。作品形体厚重，釉面滋润。少见瑕疵、大件作品不多，追求和谐完美的艺术风格。
2、善于根据不同的人物形象构思造型、整体与局部比例协调、形象完美。在中国封建时代人物雕塑创作中，在无人体模特儿可供参考情形下，一代大师何朝宗能够如此精确地把握人体各部位比例，得益于他长期观察和细心揣摩现实生活中的男女形体，并吸取了书画人物作品和民间石、泥、木各种雕塑工艺的精髓，从而达到了人们难以企及的艺术境界。
3、擅长把握刻划各种人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。尤其是观音像的脸，丰腴、慈祥，人物的形态刻划生动准确，以犀利流畅的刀法表现衣褶、纹理的层次及深浅变化，正所谓的疏可跑马、密不透风、大有曹衣出水、吴带当风的韵律。由于做工严谨，人物的塑造具有形神兼备、出神入化的艺术风格，代表了德化瓷塑在中国瓷塑艺术史上的重要地位。
三、历史地位及其影响
由于历代德化窑瓷器的大量外销，同时换取大量外来资金，社会经济不断发展。到了明代中晚期德化瓷业也日益昌盛。明代德化工匠们独辟蹊径，塑造了一批神仙人物造型，在国际市场上深受赞扬，享有“东方艺术”和“国际瓷坛上的明珠”之誉。其作品畅销东南亚国家，一部分流散到日本和美国。至今在国内的故宫博物院、上海博物馆、福建博物院、广东省博物馆，厦门南普陀寺和泉州文管会等单位，都有德化窑雕塑瓷的优秀藏品。在西方国家，德化明代工匠何朝宗被公认为是最优秀的陶艺家、雕塑家，其作品被争相收藏，以至出现除真品以外，形神逼真的赝品也成为收藏品。从历史资料可见，德化瓷器输入欧洲时，便得到欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，对福建德化的瓷雕作品青睐有加，被视为珍贵财富而备受推崇，从王室贵族到庶民阶层都热衷于收藏。欧洲各国的博物馆、美术馆以及私人收藏家都珍藏德化窑瓷雕作品。德化瓷雕的艺术成就，不仅收藏界享有盛誉，对后来的艺术创作都有深远的影响，确立了其在中国陶艺雕塑史上的重要地位。
综上所述，德化瓷雕的艺术成就，在我国乃至世界的雕塑史上，以它独特的民族风格，利用自然材料和精湛的制作工艺以及艺术创造才能，成为永不凋零的艺术奇葩，立足于世界雕塑艺术之林。把传说中的神仙人物和反映现实生活的人物故事，用纯朴的艺术语言和独到的审美意识，通过“瓷雕”技法，去刻划塑造对象的内心世界，惟妙惟肖，形成与众不同的美学理念，开辟了瓷雕艺术的崭新境界。
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明代德化窑“猪油白”
“中国白”的骄子——明代德化窑“猪油白”
明代是德化窑陶瓷生产的又一个高峰期，主要生产白瓷，产品在国际市场上以其品质的绝对优势备受世人的喜爱而大量外销。由于原材料配方的不同，使德化白瓷产品的质地和釉面色泽效果也不同。在民间叫法和学术上，明代德化窑白瓷按其品质的不同，被分为“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等，这些瓷种被法人统称为“中国白”（Blanc de China)
“猪油白”是德化窑明代白釉瓷的精品，选料讲究，制作精细。从窑址出土的标本上看，“猪油白”瓷产品釉质莹厚细腻，油光明亮，润如油脂，胎白质坚，胎釉结合紧密浑为一体，肉眼可见一种白润如脂的感觉。
“猪油白”瓷产品和其它瓷种一样，主要以适应市场需要的造型为主，除了外销订货的产品造型外，大部分造型是民间百姓常用的日常器具，如碗、盘、盆、杯、碟、壶、炉、盒、洗、盏以及文人墨客和宗教方面的用品和陈设品等。明代是德化陶瓷史上瓷塑艺术最为繁盛的时期，“猪油白”瓷雕作品也不例外，造型很多，主要有观音、达摩、弥勒、如来、文殊、菩提、布袋和尚、文昌帝君、福德正神（土地公）、寿星、关公、童俑以及各种瓷塑人物造像。其中“猪油白”梅花杯、龙虎杯、犀牛杯等大量销往法国、英国等欧洲国家，为雅士喝饮料的器具。“猪油白”瓷以其特色工艺艺术的独到之处，载入中国和世界陶瓷史册。
关于明代德化窑“猪油白”瓷的鉴赏，主要应把握以下几个特征：１、器物造型厚实丰满，装饰部分讲究民间艺术的粗犷手法，堆贴、手拉坯、捏塑等部位的接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，这是德化窑明代中低温材料配方所独有的瓷质特征。２、釉层均匀，釉面莹厚，玻璃相好，釉色洁白光亮，透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有的特征。３、烧成工艺与同一时期的“象牙白”瓷一样，叠烧器物内壁有支钉痕迹，其它器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。该瓷种的瓷雕作品同样深带艺术匠师的个性风格。而现代的仿古作品，胎、釉现代注浆、施釉方法明显，釉面光亮，缺乏丰满古朴的神韵。只要细致观察就能看出现代制作和烧成工艺的痕迹，稍加分析比较，就不难分辨出来。
明代德化窑极品“孩儿红”
德化窑以生产白瓷著称于世，其品质精良是古代其它窑口所不能比拟的，其产品备受世人喜爱，而被称为“中国白（Blanc de China）。明代是德化窑白瓷生产的又一个高峰期，产品以其品质的绝对优势占领国际市场而大量外销。由于原材料配方的不同，使德化窑白瓷产品的质地和釉面色泽效果也不同。在民间叫法和学术上，明代德窑白瓷被分为“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等，但在这些白瓷中还有一种鲜为人知的瓷种“孩儿红”，它是明代德化窑白瓷中的极品。
“孩儿红”是一种窑变瓷，是器物在高温烧成时由于窑内位置或温度的不同，偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。“孩儿红”釉色白中蕴红，器物在光线下肉眼看去就像婴儿粉嫩透红的肌肤。它的珍贵在于一炉中有时在一个角落，只有几个匣钵窑变成功。由此可见，明代德化窑白瓷虽然大量烧制，但“孩儿红”成者却甚少。
笔者在一次对岭兜明代窑址的调查中发现了这种白中蕴红的标本，器型主要有梅花杯、八角杯、龙虎杯、盅、小碟、小碗、水注、小动物等。“孩儿红”是古代一种烧成工艺上无法控制，且要在一定气氛下偶然产生的珍稀瓷种，得者甚少，传世就更少，因而被世界古陶瓷界和收藏界视为稀世珍品中的极品。现在世界上只有少数久负盛名的博物馆才收藏有这种明代德化窑的极品，像英国的大英博物馆、维·阿博物馆、法国的吉美博物馆、德国的德累斯顿收藏馆以及德化窑所在的德化县陶瓷博物馆等。
德化窑“孩儿红”瓷的鉴别主要应注意以下几个特征：１、该瓷种是中低温陶瓷原材料在特定的氧化气氛下产生的，从考古资料上看，德化窑古代烧氧化焰主要是在元代、明代和清代，尤以明代最为典型。因此，在器物的造型、制作、装饰、烧成等方面就留下了明显的时代特征，与现代采用的稀土添加着色有很大的差别；２、釉面莹润光亮，器物白中蕴红，在光线下犹如婴儿粉嫩透红的肌肤。
清代康熙以后，随着国内外市场的需求，德化窑开始大量烧制青花瓷。由于德化白瓷的质地与民间青花画风的有机结合，德化民窑青花瓷备受世人喜爱，几乎所有的窑场都改烧青花瓷，且产品大量外销，德化窑白瓷的名贵瓷种便随之削弱、失传。
论明代杂彩和素三彩瓷器
近些年，福建地区的陶瓷考古取得许多举世瞩目的成就，特别是漳州境内一批古窑址的发现，使长期以来中国古外销瓷研究领域中一些悬而未决的问题，得以应刃而解。其中平和县田坑素三彩瓷器窑址的发现，为东南亚各国及日本收藏甚多的各类素三彩瓷器找到了归宿，同时也为研究中外陶瓷技术交流史和陶瓷贸易提供了重要的资料。另外，以往人们仅知景德镇烧造素三彩瓷器，田坑素三彩瓷窑址的发现，则开阔了人们的视野，丰富了人们的认识。笔者认为，明代素三彩瓷器是在杂彩瓷器的基础上发展起来的，田坑素三彩瓷器既受到景德镇同类产品工艺的影响，又具有浓郁的地方特色。为了便于掌握第一手资料的福建同行深入研究田坑素三彩瓷器，笔者不揣冒昧，对明代景德镇素三彩瓷器的形成和发展，以及景德镇三彩瓷器的形成和发展，以及景德镇素三彩与田坑素三彩之关系，作一全面论述，不妥之处，敬希专家们指正。
虽然人们习称的明代素三彩名称中带有“彩”字，但实际上它属于多色低温铅釉，而不是一般所称的用来描绘瓷器纹饰的彩，这与人们将唐代多色铅釉陶瓷器称作"唐三彩"的习惯是一脉相承的。素三彩瓷器上的釉是以氧化铁、氧化铜、氧化锰等作着色剂，主要颜色有黄、瓜皮绿、淡茄皮紫、孔雀绿等，还有黑色及基本不含呈色剂的白色。最显著的特点是不用红色，故显得素净优雅，这是素三彩得名之由来。因为我国历来对颜色有“荤色”、“素色”之称谓，结婚、祝寿为红事，用荤色，即红色；丧葬、祭祀为白事，用素色，既红色以外的其他颜色。清末寂园叟《陶雅》曰：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩。”成书于民国初年许之衡《饮流斋说瓷》亦曰：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。”其实，“素三彩”中的“三”乃“多”之意，即素三彩瓷器不一定只施三种彩，有的器物除施黄、绿、紫色外，还加施白色、孔雀绿色、黑色等。从传世品及出土物看，素三彩瓷器出现于明代成化时，正德、嘉靖、万历时曾大量生产。但从明代瓷器的发展过程看，素三彩瓷器是在杂彩瓷器的基础上发展起来的。
一、杂彩
杂彩是指各种色地单彩瓷器。明代杂彩瓷器可分成两大类：一类是白釉单彩，计有白釉矾红彩、白釉绿彩、白釉黄彩、白釉酱彩等；另一类是其他色地单彩，计有黄地绿彩、绿地黄彩、绿地褐彩、黄地紫彩、绿地紫彩、黄地黄彩等。其中与素三彩有关的是白釉绿彩、白釉黄彩、黄地绿彩、黄地绿彩、黄地紫彩、绿地紫彩、绿地黄彩等。
１．白釉绿彩
其工艺主要有两种，一种是直接在已烧成的白瓷上以毛笔蘸绿釉描绘纹饰，此品种创始于永乐时期，成化时继续生产。景德镇珠山曾出土永乐白釉绿彩灵芝竹叶纹器托、白釉绿彩渣斗残片和成化白釉绿彩缠枝灵芝纹三足炉。另一种是在已成型的盘、碗等坯体上施以白釉，按设计要求剔掉外壁龙纹处的白釉，并刻划龙体上的细部线条，高温烧成后，再在龙体上填绘绿釉，复入低温炉烘烧而成，有的器物还有暗刻的海水纹。传世所见白釉绿彩云龙纹盘、碗多为弘治、正德官窑产品，成化、嘉靖器少见。从北京首都博物馆收藏的成化白釉绿彩云龙纹碗看，其绿彩浅淡，微闪黄色，透明度较强。嘉靖白釉绿彩瓷器上的绿色很纯正，除刻填绿龙纹装饰的以外，还有以黑彩勾画纹饰轮廓线的。
２．白釉黄彩
为宣德时的创新品种，英国伦敦大维德基金会收藏有宣德白釉黄彩折枝花果纹盘，其内壁绘四折枝瑞果，内底葵花心内以黄彩楷书"大明宣德年制"六字双行款，外壁四折枝莲花，外底素胎。景德镇珠山曾出土成化款白釉黄彩云龙纹碗，其黄彩发色浅淡，在洁白的釉色衬托下，显得高贵典雅。白釉黄彩瓷器至嘉靖时仍有生产，传世品中见有盘、碗类器。
３．黄地绿彩
即以黄釉作地，绿彩描绘纹饰，在明代杂彩瓷器中较为常见。本世纪八十年代以前，人们曾认为黄地绿彩瓷器始烧于明代弘治时期。八十年代以来，景德镇珠山明代御厂遗址不断出土实物标本，从现有资料看，黄地绿彩瓷器始烧于明代永乐时期，以后各朝多有烧造。1983年景德镇珠山出土永乐黄地绿彩云龙纹梨式执壶，壶里及圈足以内施白釉，壶身锥刻双龙戏珠及祥云十四朵，腹下部及盖面锥刻变形莲瓣纹，圈足外墙及壶流锥刻卷草纹。所有锥刻纹饰均填绿彩，隙地填黄釉。1983年景德镇珠山还出土永乐黄地绿彩云龙纹撇口盘，盘里及圈足以内均施白釉，内壁暗印云龙纹，盘心锥刻折带云三朵。外壁锥刻二云龙戏珠纹，有纹饰处填绿釉，隙地挂黄釉。
宣德黄地绿彩瓷器除延袭永乐时的釉下暗刻花纹装饰外，又新发明一种堆线纹装饰。1988年景德镇珠山出土的黄地绿彩云龙纹撇口盘，与永乐同类器的主要区别在于外壁纹饰不是锥刻，而是用胎泥堆起线条，系宣德早期作品。
成化黄地绿彩瓷器见有景德镇珠山出土的黄地绿彩锥刻云龙纹撇口碗和黄地绿彩堆线云龙纹撇口盘，外底署青花楷书六字双行双圈款，系沿袭永乐、宣德时的工艺传统。
弘治黄地绿彩瓷器的造型有盘、碗、高足碗等，器内多施白釉，外壁以黄釉为地，锥刻二云龙戏珠纹，花纹填以绿釉。弘治黄地绿彩盘、碗上的款识，多见外底白釉下以青花料楷书的六字双行双圈款。
正德黄地绿彩瓷器的造型有盘、碗、高足碗、执壶、渣斗等。多在器外壁锥刻二云龙戏珠纹，花纹填绿釉，隙地挂黄釉，器内多施白釉，釉质肥腴，白中闪青，个别器物内施黄釉，且暗刻云龙纹。其所署年号款有青花楷书六字或四字双行双圈款，也有暗刻六字双行双圈楷书款。其中的高足碗是沿袭弘治时的品种，但腹下部增加了暗刻的变形莲瓣纹，高足近底处增加了暗刻的卷草纹，足内施白釉，应注意其落款位置是在足内边缘，按顺时针方向绕足书写四字青花楷书款。
嘉靖时期黄地绿彩瓷器的造型明显增多，常见的有葫芦瓶、墩式碗、高足碗、方斗杯、撇口盘、方砖、盒、罐、碟等。所施黄釉不及以前匀净，含有杂质。所刻纹饰有凤穿花、龙凤、缠枝花、人物等。外底多施白釉，署青花楷书六字双行双圈款。
万历黄地绿彩瓷器的造型有罐、碗、盘、碟等，所刻花纹多为云龙纹，图案多不精细，线条不甚流畅，显得粗率。外底多施白釉，署青花楷书六字双行双圈款。
４．绿地黄彩
与黄地绿彩瓷器的作法相反，即以绿釉作地，暗刻花纹处填黄釉。见有弘治、绿地黄彩撇口盘，万历绿地黄彩盖罐、盘等。盖罐通体暗刻纹饰，肩部为变形蕉叶纹，腹部四面菱形开光内饰海水行龙，开光外饰八吉祥纹，近足处饰八枝折枝花。罐盖平顶无纽，盖面刻云龙戏珠纹。所有暗刻花纹都填黄釉，隙地施绿釉。外底施白釉，署青花楷书六字双行双圈款。
５．黄地紫彩
即以黄釉作地，锥刻纹饰处填紫釉。从现有资料看，此品种最早见于成化时期，景德镇珠山曾出土成化黄地紫彩云龙纹碗，碗内施白釉无纹饰，外壁腹部锥刻二云龙赶珠，近足处锥刻莲瓣纹，外底施白釉，署青花楷书六字双行双圈款。所见传世万历黄地紫彩瓷器有人物纹出戟花觚，双螭耳炉等，其黄釉不甚匀净。
６．绿地紫彩
即以绿釉作地，锥刻花纹处填紫釉。明代作品极少见，传世品中见有万历绿地紫彩云龙纹碗。此品种至清代康熙时又开始大量生产。
二、素三彩
明代素三彩瓷器是在上述杂彩瓷器的基础上发展起来的。以浇黄、浇绿（瓜皮绿）、浇紫（淡茄皮紫）三色为主，它们可以相互交错使用，分别作“地”。加施另外两种颜色，有的还加施孔雀绿、黑、白等色，形成黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩，还有一种孔雀绿地三彩。
关于素三彩瓷器的创烧年代，以往曾认为创烧于正德时期。八十年代以来，随着新的实物资料的不断发现，人们进一步确认，明代素三彩瓷器最早见于成化时期。传世品中有成化素三彩足具，上有黑褐彩楷书：“成化元年孟秋吉日景德镇东山程氏静乐轩章靖公十一世孙节淳置为妻何氏足具用。”1988年景德镇珠山出土有成化官窑素三彩香薰，通体施黄、瓜皮绿、墨绿、紫四色釉，方座底部有青花楷书六字双行双方框款。
正德时期，素三彩瓷器的产量和器形明显增多，常见器物有花盆、高足碗、洗等。北京故宫博物院收藏的正德素三彩海蟾纹三足洗，内施白釉，外壁以绿釉为地，暗刻海水和十六只蟾蜍。绿海水，白浪花，黄蟾蜍，色彩对比鲜明。口、足处涂抹紫釉，足上暗刻花叶纹。外底略内凹，施瓜皮绿釉。近口沿处刻双线方框，“正德年制”四字楷书款，内涂黄釉。
正德素三彩瓷器特别注重色彩的搭配，除黄、绿、紫釉以外，还常常加施孔雀绿釉，使淡雅的画面透出亮丽的美感。
嘉靖素三彩瓷器的造型有瓶、罐、执壶等。日本兵库颖川美术馆收藏的嘉靖素三彩执壶，通体以孔雀绿釉作地，并有描金装饰。腹部鸡心形开光内暗刻海水云龙纹，龙身填黄釉，海水、朵云填孔雀绿釉，隙地填紫釉。此种素三彩描金瓷器颇为少见。此时还出现一种白地素三彩瓷器。
万历时期的素三彩瓷器，不但产量有所增加，而且种类亦有所增多，是明代素三彩瓷器生产最为兴盛的时期。常见的器形有盘、碗、炉、方尊、出戟尊、绣墩等。所用釉色以黄、绿、紫三色为主，另有白、黑孔雀绿色，常以黄、绿、紫釉分别作地，釉上加施其他两种或两种以上的色釉形成黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩等。釉下多有暗刻或以黑彩描绘的纹饰，常见题材有云龙、折枝花果、杂宝、人物等。其盘类器外底所施釉与器身地釉相同，并署紫黑彩或暗刻的六字双行双圈款。北京故宫博物院收藏的万历紫地黄、绿彩折枝花果云龙纹盘同内外壁均暗刻折枝花果六枝，盘心暗刻云龙纹，环以六朵祥云，刻划纹饰处均施以黄、绿彩。外底紫釉下刻划六字双行双圈楷书款，款字笔画填绿釉，圈线填黄釉。
天启、崇祯时的素三彩瓷器传世极少，北京故宫博物院收藏在崇祯素三彩龙凤纹大碗，内外均以黄釉作地，以紫、白、黑、孔雀绿彩描绘纹饰。碗内绘四只凤凰穿飞于缠枝牡丹间，外壁绘二云龙戏珠，火珠下有一上覆有叶、下承仰莲的招牌，上书“玄山苍水”四字，外底施白釉，画有青花双圈线，圈线外用红彩楷书“皇明崇祯十一年腊月初八吉时……。”及“福有攸归”。此碗属祭祀用器。
三、关于明代景德镇素三彩瓷器的用途
从上述成化素三彩足具和崇祯素三彩云龙纹大碗所署铭文看，明代景德镇窑生产的素三彩瓷器是供陪葬或祭祀用的，不属于饮食或陈设用器。1958年发掘定陵时，出土有万历素三彩人物纹出戟尊和素三彩凸蟠螭纹炉，亦证明这种瓷器的用途之一就是作陪葬品。这似乎是继承了唐代以来三彩釉陶主要是用作随葬品的传统。
四、关于景德镇素三彩与田坑素三彩之关系
田坑素三彩瓷器，从已发表的资料看，其在工艺上明显受到景德镇的影响，但在器物造型、装饰题材和装饰风格方面，又具有独特的地方风貌。
关于田坑素三彩瓷器工艺受到景德镇影响是有其特定历史背景的。有学者考证，明正德十二年平息寇乱后，曾选留部分兵众定居平和，其中应不乏江西籍精于陶艺之人。另外，从正德十四年至崇祯二年，计有十三位江西籍人任平和知县。时值漳州月港海上贸易繁荣，瓷器又是外销大宗商品，这些县官理所当然会利用其自身的优势从江西引进制瓷艺人，在富涵瓷土资源、水路运输又便利的平和县专门烧造外销瓷，以获取厚利。
田坑素三彩瓷器虽然在釉色种类（黄、绿、紫、孔雀绿等）、刻填技法等方面，明显受到景德镇素三彩的影响，但在器物造型、装饰题材、装饰风格等方面，又根据其外销性质体现出自身的特点。在器物造型方面，景德镇素三彩瓷器常见有盘、碗、高足碗、花盆、执壶、绣墩、炉、尊等；而田坑素三彩瓷器则以各式小件瓷盒为主。在装饰技法方面，景德镇素三彩瓷器多采用釉下刻划或以黑彩勾画图案轮廓线；田坑素三彩瓷器虽也用此技法，但还大量使用模印技法。在装饰题材方面，景德镇素三彩多使用云龙纹，另有少量缠枝莲、折枝莲、折枝花果、杂宝等。图案工整规矩；田坑素三彩的装饰题材则丰富得多，有云龙、梅花、茶花、菊花、莲花、灵芝、鱼藻、花鸟、花果、云纹、回纹、钱纹、蕉叶等，图案布局灵活多样。
关于田坑素三彩瓷器的烧造年代，窑址调查者根据器物造型、图案推测其上限应在嘉靖、万历年间，笔者同意这种观点。因为尤其是瓷器上的折枝灵芝、钱纹等均为嘉、万时景德镇瓷器上的流行纹样。另外，田坑素三彩瓷器上折枝花卉和花鸟的装饰风格，也与嘉、万时景德镇瓷器上的同类纹样相似。至于田坑素三彩瓷器年代的下限，则有待于今后做进一步分析。
论当下中国陶瓷艺术的多元化趋势
陶瓷作为中国传统工艺美术中最受瞩目的品类之一，积聚了能工巧匠们对自然材料利用再创造的智慧，物化了不同时期的工艺文化、科学技术与审美追求，是人民大众生活风貌之镜鉴。在百工之列，独有瓷器需要经历烈火的洗礼，兼借天时与地利，方能成器。也许正是由于工艺之艰细、泥火变化之微妙，陶瓷自古以便来笼罩着东方艺术独有的神秘色彩，使世代国人为之扬眉自豪，并为海外各界人士所纷纷倾倒。在中国近百年来新旧制度更替的历史变革中，我国的陶瓷艺术，如同此阶段的文化、政治、经济等一样，亦在崎岖坎坷的道路上不断探索，不断寻找适应于新时代的发展道路。力求在全球化的进程既中能够做到独立自觉，而又不致刚愎自用。
一、“釉上浅绛彩”和珠山八友“新文人粉彩瓷画”艺术风潮
早至清末民初，中国陶瓷艺术领域便掀起了以金品卿、王少维、程门等人和“珠山八友”分别创新的“釉上浅绛彩”和“新文人粉彩瓷画”艺术风潮。这股向书画界文人精英靠拢的陶瓷艺术思想，影响了之后近百年来景德镇陶瓷绘画艺术的发展。
在珠山八友奠定了新文人瓷画的基础之上，中国在上世纪下半叶相继出现了一大批杰出的工艺美术大师，如王锡良、张松茂、秦锡麟、李进、王恩怀、王隆夫、戴荣华等。
王锡良系珠山八友中重要成员王大凡之子，但并未因此在艺术风格上不思革新、承袭旧式，而是在不断的探索中，形成了自己独具特色的新的艺术风格。和王锡良一样，张松茂在50年代也进入了景德镇轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。在这个阶段，他学习并吸收了大量优秀民间艺术：诸如青花、影青刻花、珐琅彩、半刀泥、剪纸、年画等，并且不断勤奋研习金石、书画，在创作中能够博采众长、自成一体。
从中国釉上浅绛彩瓷绘，到之后的王锡良、张松茂等人的艺术，都在不断完善并促进着中国文人瓷画艺术的发展。这个艺术风格是整个二十世纪，甚至仍是当下陶瓷艺术创作界和收藏界的主流，为之后更加多元化的陶艺局面奠定了良好的创作风气，是中国近现代陶艺领域十分重要的一个艺术流派。
二、五十年代日美陶艺运动与学院派的崛起
横观五十年代的世界陶艺，颇为热闹。几乎在同一时期，美国陶艺家彼得·沃克斯和日本的八木一夫皆不约而同地在东西方掀起了性质相仿的现代陶艺革命。身为瓷器之宗的中国自然也在这次日美陶艺运动的余波中，深受其影响。而在中国受这股强劲的西方陶艺革命之风影响最大的，是一些在院校陶瓷专业任教的老师们。学院派陶艺家们于是凭借良好的资源优势和创作环境，对西方现代陶艺理论和艺术语言形式进行了一定的探索和实践，在困顿和迟蹰中不断开拓创新，创造了一大批十分优秀的当代陶艺作品。例如清华美院的祝大年，景德镇陶瓷学院的周国桢、姚永康、施于人等，便是第一批学院派现当代陶艺家队伍中的杰出代表，兼具教育者和艺术家的双重身份。
所谓术业有专攻，根据所长专业不同，学院派各艺术家也各有自己的“实验领地”。如周国桢主要以雕塑为艺术形式，延续了对陶土、瓷土材料自然属性方面的实验；施于人则是主攻釉上五彩、古彩，以十分扎实、卓越的硬彩绘画技巧，设计并绘制了大量形态稚拙、天真，并具有构成形式的作品。
以周国桢为例，八十年代以后的他，立足于本土文脉，将自己的艺术视野扩展到历史文化深厚的西北地区，着力从“黄土文明”中寻求重新唤起蓬勃生命力的源泉。将原始艺术中的“雅拙”，汉代雕塑中“力量”，唐代艺术中的“包容”与自我的感性经验融为一体，塑造出一个充满人性的“动物世界”。周国桢十分大胆地打破了传统材料观，义无反顾地抛弃了对材料的完整性、洁净度、精致感、细腻感等的惯性审美，将釉料、泥料残缺性的追求贯穿在长期的陶艺创作中去，表现了一个返璞归真，回归大自然的现代陶艺世界。
三、“八五美术思潮”中当代陶艺的挣扎与自省
1980-90年代的中国文艺界处于激进于迷茫共存的转折阶段，以“八五美术思潮”为标志性事件。这个时期的艺术家饱受西方现代、后现代主义思潮的巨大冲击，逐渐丧失了对传统美学的信心，而纷纷倾力于通过西方文艺理论来寻求未来艺术发展的出路。从毕加索、米罗等西方现代艺术家介入陶艺创作开始，陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒介及各种丰富的成型烧制方式，便被置于无足轻重的地位。他们摒弃了传统陶瓷艺术实用性和装饰性的目的，明晰地传达出这样一种信息，那就是作品中丰富的内涵意义和情感体验远远超越了其造型的实用功能。而受到这种文艺价值观影响的陶艺家们，亦在迷茫与挣扎的复杂情绪中纷纷加入对这一理论的实践中去。而在这个混乱的时期，陶艺界却出现了一些人坚持住了对母体文化的释放，汲取了异域文化中的营养成分，创作出了一批十分深刻、优秀作品。
随着我国近几十年学界对陶瓷的进一步了解，一直被知识分子所忽视的民间青花，以其奔放肆意的笔法，简洁淳朴的风格受到了社会各界的普遍关注并成为新宠。以当时陶研所秦锡麟为首，对传统民间青花、釉里红的探索，将十分具有现代形式的器形与绘画有机地结合于一体，学习了民间青花十分饱满灵动的笔触，并以这种富有张力的笔触和线条为符号，表现了水草、秋叶、鸟兽、云天等各种自然事物，将对万物的生长规律的认识、对大自然生命的敬畏之情充分表达了出来。在技法上，秦锡麟独创了釉里红红中沁翠的新釉下装饰形式，并将色彩诠释得淋漓尽致。
四、新纪元当代陶艺的多元化趋势和深刻的人文关怀
1980年代末期到1990年代中期仍属于中国当代陶艺的徘徊阶段。1990年代后期至今，在物质文化空前繁盛而生存环境日益恶化、精神世界日益匮乏的背景下，伴随着新的政治、经济、文化现象的不断涌现，人们关注的对象，及所要表达的内容也越来越宽泛。当代的陶艺家倾向于借用陶瓷这一媒介所具有的特殊的材质属性，去诉说、并捕捉各种社会现象，关注在这些社会现象中人们的生存状态，以及内心深处的精神诉求面。当代陶艺作为一种表现性的媒介材料，不再满足于单一的意境的塑造上，作者更多的是希望通过个人自我观念的整合，包括艺术、政治、哲学、科学、经济等综合信息，而关注更加广阔的领域。中国当代陶艺在这种情形下发展得更加迅速并日益成熟。
这种变化在当代中青年诸多陶艺家身上表现得十分明显。他们中的一批代表人物包括：白磊、白明、左正尧、吕品昌、郑宁、刘正、周武、张国君、刘颖睿、赵兰涛、许群、胡小军、戴雨享、康青、陈光辉、熊开波等。例如，白磊是景德镇的土壤上培育出来的当代艺术家，他的作品与景德镇长期形成的陈腐和狭隘的传统艺术理念却大不相同。他的作品除了唯美、简洁之外，他对艺术的深刻理解和抽象概念的表现地极为当代，在大面积的留白中突然爆发出闪电式的几笔青花或釉里红。色彩激越、节奏明快的视觉效果特立独行。而白明的艺术是具有蒙德里安纯粹抽象主义形式意味的，把握住了景德镇瓷土天然的细腻柔润，将瓷土揉合、卷曲、叠压，并刻线，压出手印或方点、圆点，再加上粗坯粉、色剂、釉料；有时还加以青花装饰，使作品更加细腻、润泽、耐看。
虽然科技的进步给当代社会带来了材料选择的多样性，但是人们在漫长的历史进程中所形成的对手工艺术独有的亲切感却使陶瓷艺术这一古老而又年轻的艺术始终保持着旺盛的生命力，人们看到了陶瓷的多样性、可塑性，最重要的是看到了陶瓷的另一种可能，那就是心灵的慰藉。当代陶艺对自然和人本身的殷切关注是任何时代都未曾有过的，而这种对自我个性的尊重和表现，却是扎根于深厚的文化积淀，比以往更加地理智和沉静。中国学院派陶艺家的崛起和不断壮大，将注意力集中到人民大众的各个“小我”群体中去，探求社会大众的生活、情感、审美等问题。
从酒令杯看明代德化窑器制作工艺
最早的酒字写作“酉”，是酒器的象形。“象尊形，中有酒也”，说明酒器与酒相伴而生。最早的饮酒器皿，就是用陶器制作的。公元前1500年左右的龙山文化时期，在今河南、山东一带，已出现了用黑陶制作的，不同用途的酒器，如樽、、杯、缶等。在出土的古代陶瓷中，酒器占了很大的比例，这些陶质酒器，制作工艺十分精美，现已成为珍贵的艺术品。比如，在酒城泸州市博物馆陈列室里，有一只当地出土的2000多年前的先秦陶质饮酒角杯，它是专供饮宴宾客之用。福建省博物院收藏一件明代德化窑八棱形酒令杯(见照片)，它融艺术、科技和实用为一体，造型之优美、设计之巧妙不仅是实用的酒具，也是精致的工艺品。
该杯高3．8厘米，口径7．8厘米，呈八棱形，杯内底有一直立的瓷塑老翁，双目微合，敞袍袒腹。雕塑线条简练，衣衫袍带，寥寥几笔，栩栩如生。饮酒时，倘若将酒注入杯内，至瓷塑老人胸前时，酒不再上漫，而从杯底一个小圆孔中汩汩流出，故有人称瓷塑老人为“公道老”，称此杯为“公道杯”或“平心杯”。造成该酒令杯平心现象的关键在于杯内的瓷塑。“公道杯”内中空，有一道与“公道老”胸部等高的间隔。左侧空腔在“公道老”足部有一边长为0．5厘米的方孔，与杯内相通。右侧空腔与杯底圆穿沟通。当酒漫至“公道老”胸部时，左侧压强大于右侧压强，酒便向右侧运动，经小圆孔外流，造成平心现象，也就是物理学中的虹吸现象。清代俞敦培的《酒令众钞》记载了贵族士大夫饮宴中的各种酒令，明清二代尤为盛行，输者罚饮一至数杯，为避免杯中酒多酒少之嫌，平心杯应运而生。
该八棱形酒令杯系传世品，唯一有从胎釉形制来判断年代、产地。明代德化窑的瓷土碾磨极细，漂洗甚净。瓷土含氧化硅等较高，烧成后胎体致密细腻，透光度好，质感如玉，滑而不腻，润而不淫，因而德化窑釉色与同时期其他瓷窑迥然不同，色质光润，于光线下微微泛红。这种呈色在史籍中亦有记载。如《福建通志》、《闽产录异》云：“皆白瓷器，顺治以前老窑所制佛像，尊瓶盘、皆精致古雅，其色洁白，体现出粉红，至今其价翔矣。”八棱形酒令杯的釉色、形制符合上述特征，当为明代德化窑精工之作。
从八棱形酒令杯分析，明代德化窑器物制作工艺十分考究：1、器物造型厚实丰满，装饰部分讲究民间艺术的粗犷手法，堆贴、捏塑等部位的接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，这是德化窑明代中低温材料配方所独有的瓷质特征。2、釉层均匀，釉面莹厚，玻璃相好，釉色洁白光亮，透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有的特征。3、采用各类匣钵烧造器物，普遍运用支烧即正烧方法，器物足底有匣钵砂的痕迹。
明代德化窑瓷:鹿逐梅花 质美如玉
明代福建德化窑除制作雕塑人物外，还生产陈设供器和日用器皿，这些器物的大多数，除了本身的实用价值，还可作为把玩的艺术品。
陈设供器类作品的造型主要是仿制商代青铜器和当时所流行式样的器具。形制大小不一，大者质朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。其特点是造型规整，结构合理。虽装饰不多，但器形庄重，以胎釉的质感取胜。工匠善于利用器形的体积感，器形的轮廓线和印花、堆贴、划花或透雕等装饰手法，因器而异，不落俗套。常见图案有松鹤、松鹿、八仙、螭龙、梅花及仿古的云雷纹、夔龙纹、饕餮纹等。其中运用堆贴技法最为普遍，对增强器物的立体视觉起到画龙点睛作用。
明代德化窑白釉仿犀角杯，无论是从工艺还是质地上均称得上工料双绝的白瓷精品，它既可作为陈设供器，也可当成饮酒器皿。
明代德化窑犀角杯形制大小不一，其形制与同时代的犀角杯相类似，形呈椭圆、八角、花瓣形，大口深腹、小底，底部常以梅枝围成脚架，向上缠绕杯身，枝条苍劲挺拔，花朵怒放或含苞吐蕾，有的以仙鹤、斑鹿、龙虎相间，生机盎然。
此件白瓷犀角杯，杯内中空，腹壁斜收，杯口以下腹壁上有手工捏塑而成的竖向凹纹，杯体从杯口到腹部逐渐变薄，腹中部瓷胎最薄，盛液体后在强光下杯外壁能显出杯中液体。杯体通身施白釉，均匀凝润，釉色温润柔和，白色中呈淡淡微黄。杯底圈足露胎，胎釉交界浑然一体，无明显界限，露胎圈足白晰致密，细腻均匀，呈水磨糯米状。外壁一侧模印一小鹿，形态生动，栩栩如生；小鹿上方采用堆贴花工艺，镂雕两枝玲珑剔透的梅花；杯体另一侧，模印一幅云龙图，池中蛟龙与云端飞龙相映成趣。
由于德化瓷土具有质纯、黏性好的特点，堆贴在杯体上的梅花枝条上釉烧结后，与杯体结合致密，浑然一体，效果如同浮雕，整个杯体宛如一块和田美玉雕琢而成。这些质感是景德镇白瓷所没有的，是鉴定明代德化窑白瓷的要点。瓷塑犀角杯荟萃了捏塑、印花、堆贴刻花等多种瓷塑工艺，做工极其精美，造型质朴、洗炼，体现明代器玩注重内在精神和质材美感的审美取向，堪称匠心独运的德化窑精工之作。
明代陶瓷珍品“孩儿红”烧制工艺重现德化瓷都
失传数百年的明代陶瓷珍品“孩儿红”烧制工艺，如今又重现有中国瓷都之称的福建德化。这是德化一位民间艺人经过近二十年潜心钻研才研制成功的。
德化民间艺人李建水在“孩儿红”烧制工艺失传数百年后，多次深入矿山遴选优异原材料，建造专用窑炉，经过近二十年数以万次的反复筛选、试验，最近终于研制成功了“孩儿红”烧制工艺。
“孩儿红”是一种窑变瓷，是器物在高温烧成时，由于窑内位置或温度不同偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。“孩儿红”釉色白中蕴红，器物在光线下肉眼看去就像婴儿粉嫩透红的肌肤。由于其烧成工艺上无法控制，且要在一定气氛下偶然产生，因而被世界古陶瓷界和收藏界视为稀世珍品中的极品。
自清代康熙以后，“孩儿红”渐渐失传，现在世界上只有少数的博物馆才收藏有这种明代德化窑的极品，像英国的大英博物馆、法国的吉美博物馆、德国的德累斯顿收藏馆以及德化窑所在的德化县陶瓷博物馆等。清代以来，很多业内专家倾力研究，但均无法再现这一工艺。
德化是中国古代重要的陶瓷业生产区和外销瓷重要产地之一，陶瓷制造历史悠久，曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都，是中国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一，在陶瓷界素有“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”之称。
“银泥烧出象牙白，冻玉凝脂总不如”，在德化陶瓷中，明代白釉瓷代表了当时德化窑烧瓷技术的最高成就，独具一格的“象牙白”瓷被视为中国白瓷的代表，誉为“国际瓷坛上的明珠”。在“乳白”、“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“鹅绒白”等这些明代德化白瓷品种中，还有一种鲜为人知的瓷种“孩儿红”，是明代德化窑白瓷中的极品。
福建德化孔子瓷雕塑像创吉尼斯世界纪录
12日，记者在“中国瓷都”福建德化采访世界最高的孔子瓷雕塑像创作者、福建省工艺美术大师赖礼同，听他说述这尊创大世界吉尼斯纪录的孔子瓷雕塑像的三年创作经历。
矗立在德化县文庙的该尊孔子瓷雕塑像，高2.219米、宽0.86米，重达600多斤，造型丰满、面容庄严、温润白洁，以唐代大画家吴道子的孔子画像为蓝本。
近日，经上海大世界吉尼斯总部确认，该雕像成为世界最高的瓷雕塑像，创吉尼斯纪录。
孔子瓷雕塑像由福建省工艺美术大师赖礼同与其师傅中国陶瓷艺术大师许兴泽联袂打造，历经三年，苦心研制，才于今年9月28日经1300℃高温烧制而成。
仁智老三者集一身
2011年初，德化县复建文庙，要量身定做一尊大型孔子瓷雕塑像。赖礼同“揽下”了这项极富挑战性的工作。
我们平常所见的孔子雕像大多是浓眉长须、相貌俊朗。而赖礼同在查阅资料之后却发现，史书上记载的孔子是“高额、龅牙、驼背”的，与平日所见大相径庭。怎么办？再更细致地查阅大量资料，综合许多人的意见之后，赖礼同与其师傅中国陶瓷艺术大师许兴泽决定以唐代大画家吴道子的孔子画像为蓝本来进行立体雕塑创作。
目前，陈列在德化县文庙的这尊孔子瓷雕像，身着长袍，拱手而立，面相庄重慈祥、沉静肃穆，神情十分生动。根根胡须清晰，满额皱纹，鼻翼长而高挺，体态丰隆，其气质的体现与历史记载中“温而厉，威而不猛，恭而安”的形象相符。整体塑像造型丰满，工艺精美，衣纹流畅飘逸，栩栩如生。
赖礼同介绍说：“仁者、智者、老者。这是我创作意念中对孔子的定位，并努力将这三者的精神气韵集于一身。”
辛苦乐滋味寸心知
回想起三年的艰辛创作历程，赖礼同感慨不已：“真的很不容易，没有哪一个环节是最难的，因为每一个环节都很难。”
从雕塑坯体开始，二位大师单纯用的优质“中国白”泥料就有4吨；打模用了近百天时间，十多吨石膏；前后花了一年左右的时间，才最终把这尊高2.7米的陶瓷塑像塑造成形。
之后要进行修坯、施釉、烧制，每一个环节都要付出十二分的艰辛。尤其是烧制，这是一个巨大的考验。赖礼同告诉我们，“像这种塑型要一次性烧好非常难，窑炉所用的钢铁、砖头、石棉、炉丝等材料都要用最好的。”赖礼同花了十几万元特地量身建造一个3米高的窑炉，仅炉门就重达一吨。
1300度高温下，这尊塑像总共烧了五天五夜。那五天五夜，赖礼同和一名学徒守在窑炉前寸步不离，随时准备应对停电或调节温度。
烧好、冷却，打开炉门，那一刻，许兴泽和赖礼同紧张得屏住了呼吸，不敢看。直到听见众人惊喜的欢呼声，师徒两人才敢睁大眼睛看一眼自己三年来的心血结晶。“果然是太完美了。烧成出炉的日子是9月28日，刚好是孔子诞辰日；塑像前倾度在预想范围内，似乎在俯视弟子；2米2，这个数字在‘鲁班尺’上对应的又恰是‘登科’。”赖礼同说起来，掩饰不住满心的喜悦和兴奋。
选用德化优质“中国白”瓷泥，经捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴等技法塑成的孔子像烧成了，“亮相”之后又得到了众人的一致好评，许兴泽和赖礼同师徒二人心中的“石头”才算落了地。“这是我这一生中做得最有意义最有挑战性的一件事。”赖礼同表示。
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