陶瓷文化。
孔雀蓝釉描金执壶出土于甘肃与青海交界的古河州一个撒拉族古村落，为元代景德镇瓷器。
这个撒拉族村落曾经是古丝绸之路的途经之处，是一批土耳其人从西亚迁徙而来定居于此演变为今天的撒拉族，所以此地出土的文物都带有波斯异域特色，镌刻着历史上中外文化交流的印迹。
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋时期的商贸往来时被带到中原并在元代民窑中陆续制作。
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。
展出的单耳执壶通体为翠蓝釉，釉上施金粉，描有穿花凤的图案。这应为当时贵族的酒具。
据介绍，像这样的元代带有波斯文化色彩的景德镇孔雀蓝釉壶是罕见珍品。WWW.taocI52.cOm
影青刻花大罐出土于甘肃天水，为元代中晚期景德镇湖田窑影青瓷。此罐体形宏大、鼓腹、圈足，通体刻有连枝花纹，上部刻有飞龙缠枝，釉色莹润，刀法熟练，刻工飞动灵活，胎薄质细。
迎光观察半透明，强光照射似玉罐，器物通体开细片，施影青釉，呈湖水蓝色，积釉处微绿，自然、清新，显得格外高贵、雅洁。据鉴定为元代贵族盛酒的器皿，带有波斯异域风格。
石岭下彩陶大瓶首见于甘肃武山县城西约五华里处的石岭下村，距今约5500年，是仰韶文化与马家窑文化的过渡类型。
此彩陶大瓶属石岭下文化的典型器物，出土于甘肃省永靖县，泥质橙黄陶，红泥底，黑漆彩，圆腹平底，主题纹饰为早期黄河流域的渔网纹，绘制精美，线条流畅。
这是马家窑文化早期大型贮藏器的代表，表明当时农业定居生活有了进一步发展。
唐三彩回头马出土于甘肃天水，是甘肃本地烧制，极具陇原特色，有古陶的传统特点，古朴、圆润、小中见大，精巧而有气魄，单纯而有变化，表现了唐代的风格韵味。
唐三彩是唐代彩色釉陶器的通称，在我国古代陶瓷史上独树一帜。所谓的三彩釉，实际上是多彩，包括黄、绿、褐、蓝、黑、白等。
此件唐三彩为唐晚期作品，釉色为黄、绿、白三色，色泽光亮精美，红泥胎质，为立马作回头状，动静结合，形态逼真。
它不同于盛唐马的肥硕，而是突出了精干的形体，富有弹性的线条和传神的姿态。
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景德镇元青花瓷器中蒙古族游牧文化之体现
中华瓷文化源远流长，元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元青花装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、大气而精致的造型使其在瓷文化中独树一帜，是汉族文化与蒙古族游牧文化等不同民族文化的结晶。
一、蒙古族蓝白色彩崇尚对元青花的影响
在视觉艺术的众要素中，色彩是最为强烈、最具视觉冲击力的。元青花的艺术特征主要体现在器物造型、装饰和色彩三个方面，其中色彩起着决定性作用。元青花主要运用的是蓝白二色，蓝白相间的色彩构成了元青花视觉要素中最重要的部分。
（一）“尚白”观念的体现
蒙古族历来生活在北方草原上，以畜牧业为主要生产方式，饮食习惯以牛奶、羊奶制成的奶豆腐、奶皮、奶酪等白色的乳制品为主，称为“查干依德格”（译为“白食”）；还有饮用牛奶、羊奶、骆驼奶以及用这些奶熬制成的奶茶，尤其以“马奶子酒”最为出名，被尊为圣洁的饮品，常献给最尊贵的客人饮用。这些白色的奶食品构成了蒙古族日常生活中最主要的饮食结构，也形成了蒙古族“尚白”的崇尚心理。
蒙古族信奉萨满教，而萨满教是崇尚白色和追求善的。白色在萨满教中象征着纯洁和圣人的神灵，是一切善的代表，这种教义潜移默化地深入蒙古族人的心灵，从而影响了民俗。也因为崇尚白色的习俗，蒙元时期在景德镇设浮梁瓷局，烧造一种卵白釉瓷器，因纹饰中模印有“枢府”二字，故称“枢府瓷”，属于官府用瓷。
（二）“尚蓝”观念的体现
蒙古族对天蓝色的偏爱是因为蒙古族自古信仰“长生天”，认为它是主宰一切万物的神灵，是善恶的创造者和决定者，最受蒙古人敬畏和崇拜。苍天是神圣的，天空是蓝色的，因此，在蒙古族中蓝色也是神圣和吉祥的。蒙古族人称自己是“呼和蒙古勒”（即“蓝色的蒙古民族”），比喻是像天一样神圣的民族。同时蒙古族也有“苍狼白鹿”的传说，对蓝白二色的崇尚和喜好来源于他们对大自然的崇拜和尊敬。蒙元时代的蒙古统治者也将这种色彩倾向体现在陶瓷制作中。到元代中晚期，景德镇创烧出成熟的蓝白青花瓷，或白地蓝花、或蓝地白花，同时也烧成了以钴蓝釉为主的蓝色釉彩色瓷器。
二、蒙古族生活习俗对元青花器物造型的影响
（一）为适应游牧民族饮酒习俗的大型器皿
蒙古族自古以游牧的方式生活在北方草原，素来有群体聚餐和饮酒的习俗。元代的饮酒器具主要有瓶、壶和高足杯，常见的有金银器和瓷器。因此，众多青花瓷器中玉壶春瓶和梅瓶的烧造最多。在已发掘的陕西省蒲城洞耳村元墓的壁画中，所画庙堂左侧侍从身后方桌上依次摆放着白色匜、玉壶春瓶、台盘与双盏等器皿，有学者分析是用来饮酒的瓷器。蒙古族喜欢宴请宾客，并有诸多敬酒礼仪，每当敬酒结束后，仆人便抱着盛酒的大梅瓶，依次将客人手中的高足杯斟满，可见梅瓶也是用来盛酒的器皿。据说在元代宫廷盛宴上，事先要根据客人数量的多少摆出足够多的大型梅瓶，以供宾客饮用。
（二）为方便游牧生活而独创的特殊器型
元青花中有一些特殊造型，是为了方便蒙古族在游牧途中捆扎和把持的。同时在迁徙中，不易携带大型家具，众人席地而坐，器物摆放在地上或较矮的几案上，因此专门创制了一些特殊造型。如四系扁壶、棱形瓶、高足杯都非常具有时代和民族特色，有一些造型在元代以后未再烧制。
（三）受宗教影响而仿制的特殊器型
僧帽壶、塔式瓶的造型源于元代崇拜的喇嘛教僧帽和舍利塔。蒙古族人信奉萨满教，有祭祀习俗，元代受汉人影响，瓷器成为皇家祭祀的主要器皿。目前发现有明确记录详细用途的陶瓷祭祀器是印有“太禧”字样的卵白釉大瓷盘，还有在景德镇市郊后至元四年凌氏墓出土的青花釉里红堆塑四灵兽塔式盖罐，也是很好的证明。
三、蒙古族特色纹样与信仰对元青花装饰纹样的影响
（一）蒙古族特色的装饰纹样
云肩纹是最具有蒙古族特色的装饰纹样，至今仍然广泛应用在蒙古族的建造和服饰中，尤其是蒙古包的顶部装饰最为多见。所谓“云肩”就是类似祥云的纹样，因主要用于装饰罐、瓶类等大型器物的肩部而得名。一般多见于梅瓶、玉壶春瓶和四系扁壶，多用蓝色勾勒外形，内部多绘繁密花卉纹样或海水纹，而云肩纹之间则留有白色，形成疏密对比，给人一种豪放雄劲、舒展秀美的视觉感受。蒙古族称云纹为“哈木尔乌嘎拉吉”（译为“牛鼻状纹”），因为正面看上去云肩纹形似牛鼻；而从留白区域去看，云肩纹又好像一对羊角。云肩纹图案正负形的巧妙应用，正好说明此纹样是典型的北方游牧文化的产物。
（二）受宗教影响的特殊纹饰
元代青花瓷上带火焰的龙纹、麒麟纹均是具有图腾意义的纹饰。带火焰的细颈游龙纹多绘于瓶、罐的主体位置，周围饰以海水祥云纹，仿佛飞翔游走在行云流水之间。细颈游龙纹的形态非常独特，整体造型遒劲有力，四足后膊分别饰以火焰。青花装饰上的麒麟有独角与双角之分，一般做奔跑状，而且身旁带有火焰纹。在萨满教中有火神，本源是女性神，是萨满教母权氏族时代所崇拜的“众火神之汗母”。
蒙古族受藏传佛教的影响，对莲花、八吉祥和宝珠有特殊的感情，在元青花装饰上更为突出。莲花是佛教圣洁的象征，作为青花瓷器装饰中最常见的题材，莲瓣纹最开始模仿藏地佛塔须弥座上的莲瓣纹，后来变形成固定的形式在元代青花瓷器上普遍使用。八吉祥由佛教法器的八种物象组成，代表吉祥。八吉祥和杂宝作为辅助纹饰以二方连续的形式构成装饰带或圆形纹样，多出现在元代青花瓶、罐类器物的颈、胫等部位上，还有碗、盘类器物的内底心，八吉祥也是元青花典型的装饰形式。
结语
青花瓷器在元代的异军突起是以唐宋制瓷技术为基础的，并且在元代对外交流的经济刺激下繁荣起来。元青花的兴起与当时统治阶级推行的政策、贸易的往来与多元文化交流密切相关。元青花独在蒙元时期出现，是外来进口钴料和景德镇白瓷完美融合的产品。除制瓷工艺技术达到成熟以外，元代统治者重视手工艺、“官搭民烧”的制作体制，以及对外贸易的需求也对元青花产量与质量的提高起到重要作用。
陶瓷文化：元朝的磁州窑文化
元朝的磁州窑依然烧造，与宋朝比较起来，就是体积庞大，这跟元人的大吃大喝精神有关。蒙古人不光尚白，还尚蓝，所以孔雀绿釉也非常流行。孔雀绿也叫孔雀蓝。河北彭城出土过一件元代磁州窑四系壶，壶上写着一首元曲：“晨鸡初报，昏鸦争噪，哪一个不红尘里闹?路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道。今日少年明日老，山依好，人不见了。”这说明了每个人在生活当中看不破红尘，天天都在这里闹，都争名夺利。这件陶瓷壶上的元曲写得非常生活化。
山东蒙城还出土过一件元代米黄釉罐，这个罐上这样写道：“猛听得情人呼唤，小妹妹不得方便。你敲得窗棂儿连声响，险些儿不着爹娘瞧见。唬得我站立在门前，亲亲不知在哪边?听了一声心肝肉儿，唬得奴浑身汗。告哥哥你且回家也，小妹妹不得回转。听言，好夫妻不得团圆。”这是一个小说，表明当时有追求爱情，向往婚姻自主的意愿。
通过瓷器中的这些文字，能感受到一种很有意思的规律。唐代的长沙窑上写过唐诗，宋代的瓷器上写过宋词，元代的瓷器上写过元曲，到明清以后就是小说。唐诗、宋词、元曲、小说，整个文学发展的脉络非常清楚。它是由非常含蓄、高雅到非常通俗的一个过程，这个过程是渐变的。
元朝人的性格就是粗犷直率，所以元代的中国瓷器也具有这个风格。粗犷，造型大，重布局，不重细节，这是元代瓷器的特点。
陶瓷文化：跳脱框架的多元文化
在台湾，陶瓷的发展堪称多元化，小至餐桌上的调味瓶，大至收藏品，陶瓷已经不再只是你想象中的碗盆用具，而是从实用产物进化成品味生活的调剂品，有不少艺术家将现代文化加入自己的创意，重新赋予陶瓷这项单纯物种新的生命。
陶瓷的历史沿革
台湾陶瓷的发展历史久远，从土陶器时期到后来的圆山文化、芝山岩文化、植物园文化、卑南文化、十三行文化的石陶器甚至于瓷陶器，台湾在陶瓷艺术上的发展可说是源远流长。
其实台湾的陶瓷发展已有将近百来年的历史，而创作者大多分布在莺歌、新竹、苗栗等地，利用传统的陶艺技术，加上艺术家自有的特色，透过瓷器展现出台湾多种族文化融合的艺术之美。
将农夫与食器结合
过去我们从古迹中挖掘出瓷器来研判历史文化的轨迹，包括宋朝的代官窑瓷器、清朝的青花瓷，每一种陶瓷器背后所代表的趣事、历史文化的演进。现在的陶艺创作多元多样，有的甚至是与日常用品互相结合、让生活中也能充满创意与陶冶身心的情趣小品。
像是曾在文创博览会展出过的吉而好设计的慢活系列，将日常工作的动态与食器做结合，增加生活趣味，有边吃边玩乐的感觉，亦有如装饰及收藏艺术品。如法兰瓷以意境、心境等不同代表，将无形化为有形，将每个作品透过视觉，传达故事本身让人感动的地方。也就是因为这股奇特的力量，台湾陶瓷艺术被推向国际化，受到世界注目。
陶瓷文化：文化载体的奇葩——紫砂
宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、深得海内外多方人士的钟爱。明清之际，达官贵人、文人雅士的推崇和参与，使紫砂壶的技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。
紫砂陶艺是署有作者名款最多的工艺品，据《阳羡敬壶录》载紫砂壶首创者为明代金沙寺一位高僧。受瓷器工业发展的影响，使紫砂工艺从起步走向繁荣。自明代供春壶问世后，这时出现四名家董翰、赵梁、元畅、时朋。还有名玩李茂林和壶家三大时大彬，徐友泉、李仲芳，都是明代代表人物。稍后的名手有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈国卿、陈仲美、沈子澈、项圣思等。
到了清代，砂艺高手辈出，紫砂器不断推陈出新，盛清康熙开始，出现了陈鸣远、邵大享等名家。乾隆至嘉庆、道光年间，宜兴紫砂业又步入一个新的时期，紫砂茶具式样繁多，所谓方非一式、圆不一相。著名艺人有杨彭年、陈曼生、杨宝年、杨凤年、王东石、惠逸公、惠孟臣、黄玉麟、王南林、邵友廷、黄彭年、陈鸿寿、瞿子冶、潘仕成、陈光明、吴玉亭、朱石梅、程寿珍、朱可心、范大生等。
鉴赏一件古壶时，除确凿的年份外，其价值更体现在作品本身的工艺水平和所包含的文化内涵，紫砂壶之所以名闻天下，官僚墨客参与创作有很大关系，细观茗壶之器古朴典雅、镌刻之诗句意味深长，泥料之色泽变化万千，以一壶之微集良工巧匠之智，汇文化雅士之才。
陶瓷文化浓厚的民俗文化特色
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
茶文化与陶瓷文化的悠久历史
俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶，茶是人们不可以须臾离开的。正由于人与茶息息相关，久而久之，对于茶的品类，烹茶之水，泡茶之法，饮茶之具，敬茶之礼，有着许多讲究。于是，产生了丰富多彩的茶文化。中国是茶的故乡，饮茶具有悠久的历史。早在三国时期，江南人已有了饮茶的习惯。到了魏晋南北朝，士大夫中已形成饮茶之风。唐代中期，一些较大城市开始出现专营茶水的茶肆。江淮一带的茶叶，被商人车装舟载贩往各地。著名诗人白居易在长诗《琵琶行》中有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”之句。浮梁即今景德镇，为当时茶叶集散地。
中国又是瓷国，陶瓷文化更是博大精深。茶文化与陶瓷文化一旦相撞击相结合，两者相得益彰，更提高了文化品位。世界上第一部关于茶的专著是唐人陆羽的《茶经》，其中便谈到茶汤的颜色与陶瓷茶具颜色的关系。唐宋时代有斗茶的习俗，王公贵族、平民百姓，竞相以此为乐。所谓斗茶，是将茶饼置于杯中，冲以沸水，依色泽和汤花的优劣定输赢。斗茶最讲究的是茶盏，宋人多把福建建窑烧制的黑釉带有鹧鸪斑或兔毫、油滴之瓷盏视为珍品。今天，我们在南京城内的一些建筑工地上，常可拣到这类瓷片的标本，可见“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京当时斗茶风之盛。
永乐青花压手杯
谈到茶具，最为珍贵者要数明代永乐青花压手杯了。其造型优美，纹饰清雅，钴兰纯正，极富美感。如此高贵的茶杯，专供皇宫和贵族之家享用，烧制的数量自然甚少。据载，万历时已所剩无几，尽管历代皆有仿制，但皆难以企及其艺术高度。现时，永乐压手杯世间仅存三只，当是稀世之宝；且不说原物，即便前朝仿品的残片，也难得一晤。
明代中期以后以壶泡茶渐成风尚，其中小巧古朴的紫砂茶壶最受称颂。因为紫砂壶较之银、锡、瓷壶更具优点和特点，可以说每件都是精巧的艺术品。李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”阳羡就是江苏宜兴。
曹雪芹是一位谙于茶道的大家，在他的《红楼梦》中，有97回写了与茶有关的情节。最为精彩的第41回《贾宝玉品茶栊翠庵》。妙玉招待贾母等人的茶是“老君眉”，水是“旧年蠲的雨水”，茶具是“成窑五彩小盖钟”、“官窑脱胎填白盖碗”，自是不凡，而与宝钗、黛玉吃的体己茶更是不同。茶具是王恺定制、苏轼鉴赏过的“分瓜瓜包”、似钵而小镌着垂珠篆字的“点犀”，水则是五年前收的梅花上的雪，自然清醇无比。这充分体现了中国贵族的气派，大约也是最高层次的茶文化了。
陶瓷上的的“羊”文化
羊是人类最早狩猎与驯养的动物之一，中国传统文化自诞生之日起就与羊有着密不可分的关系。大量的考古发掘资料证明，在河南新郑裴李岗先秦文化遗存和浙江河姆渡早期人类活动遗址中就都出现了陶羊。
【吉祥羊】（绿宝石艺术陶瓷馆馆藏）
图为中国工艺美术大师刘远长的作品【吉祥羊】,釉色采用上浅下深的渐变结晶釉。作品四肢有力，身形矫健 挺胸注视，满身肌肉凸显，充满着活力。此外“羊”通“祥”，有吉祥之意。在中华文明的发展进程中，羊所起到的作用丝毫不亚于龙，中华人文始祖伏羲、炎帝都与羊有着"血缘关系"，他们最早都是以羊为部族图腾。据考证，伏羲曾受羊角柱的启发，发明了推动中华文明进程的八卦；尧舜时代的大法官皋陶也曾借助独角神羊断案，从而实现古代的司法公平；汉代董仲舒将儒家文化的核心精华"仁"、"义"、"礼"赋予到羊的身上，赞叹羊是"美"、"祥"之物。
工艺美术大师涂少波作品【三阳开泰】（绿宝石艺术陶瓷馆馆藏）
"羊的基因"除了对中国传统文化观念的形成和民俗民风产生深刻影响外，我们从汉字的字源、语源等文字学的研究中，同样可捕捉到大量的有关羊与早期文化生成关系的信息。此外，羊与宗教、政治、法律、道德、文学等也有着千丝万缕的联系。
所谓文化就是人化。文化的本质说到底是人的本质力量的对象化和对象的人化。羊本属自然之子，而它一旦被人发现并成为人类的伙伴，就失去了纯自然的属性，在与羊的朝夕相处中，人类把情感、理性、思想、道德外化于羊类，使羊逐渐"人化"，于是有了"人化"的羊就成了羊文化。人类创造了文化，文化亦能造就人。羊文化也会因此内化人类活动的某些因素，如此，外化与内化，纵横交织，错综复杂，才构成了色彩斑斓的文化景观。
丰富的清代陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
粉彩
雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
珐琅彩
乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而後则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。
珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。
紫砂
宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
织金
「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。
黑瓷
山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。
石湾塑
广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。