怎样鉴别均瓷器的老与新。
紫砂壶之紫砂泥不属于哪个时代，也不属于哪个单位，它是大自然的恩赐，是宜兴人脚底下有限的矿藏资源，这块宝藏并不应该到我们这一代就可以完全挖净。可惜，前十几年的无序开挖、流失浪费，导致了眼下的紫砂矿料，无论是质还是量，都已不尽人意了……
一把紫砂壶的价值，除了材质以外，就应该是造型的思想层面和精神内涵。设计一个造型，不仅需要付出辛苦的劳动，更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合知识的高度。因此，设计一把茶壶不容易，设计一把优秀的壶更不容易！而模仿一把壶就显得太简单了。至于施工制作，就连工匠也能完成。历史上，真正有成就的高手，往往并仅仅在于他们的施工技巧，重要的是他们的文化、思想和修养；他们的创作设计水平。当然也并不是说制作工艺不重要，如果一只好的造型，没有良好的技术来完成制作，也无法体现其完整的精、气、神。但相对来说它远没有设计一件造型那么重要，那么需要学问。其实这个道理和建筑设计、服装设计完全是一致的。wWw.taoCi52.cOM
众口皆碑的陈曼生，他在紫砂史上的地位十分显赫。他并不会动手制作，但他所设计并镌刻的茶壶，堪称历史丰碑。当年陈鸿寿是真心喜爱紫砂，他绝不是为了获得金钱利益而亲近紫砂、用心设计、新手铭刻。因此，陈曼生介入紫砂，是以杰出的文化学养和个人爱好，注入了紫砂壶以新的生命与发展空间。
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明清紫砂壶与茶文化的发展
茶道的的变迁与紫砂壶有着必然的联系。紫砂壶的兴起、繁盛是与茶文化的变化紧密相连的。唐宋时期，人们的饮茶方法为煮茶、烹茶，茶具以金属制器为多。到了明代，团茶已被散茶完全取代，而饮茶方法则改为冲泡法，茶壶与煮水的壶分开使用，茶具多选择陶瓷茶具。饮茶方法虽然简化了，但因为泡茶法对茶量、水温等十分讲究，故而对沏茶的重要器物一茶壶-有了更高的要求。紫砂壶就这样兴盛开来。
明清时期，因饮茶方式、饮茶趣味、茶叶种类的不同，紫砂壶有着容量大小、器形高矮之分。从器形大小上看，大体说来。明万历以前，多为大壶，万历以后，壶形日渐缩小。被奉为紫砂壶鼻祖的供春所制各式壶均为大壶；万历年间的一代制壶大家时大彬在早期时专仿供春，所做多为大壶，后在他游娄东与着名的文人王世贞、陈继儒结交之后，"闻陈眉公与琅砑、太原诸公品茶之论"才突破樊篱，改作小壶，这与"茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，且自斟自酌，愈小愈佳"的文人士大夫的饮茶风气有着重要关系；以后至徐友泉、陈子畦、惠孟臣等皆长于制作小壶。像惠孟臣制作的小圆壶就是华南一带喝"功夫茶"所用的水平壶的前身。就细节而言，紫砂壶得出水眼有独眼、网眼、和半球体滤孔几种形式，这通常因饮茶习惯的不同而不同。
另外，明清紫砂壶造型式样的变化也体现了制陶人勇于求变的设计思想。比如前面提到的康熙年间的陈鸣远，他力变明末的筋纹器形，从寻常生活寻找创作思路，以自然形体人壶，开创了紫砂壶的一个重要品类"花货".在清朝的乾隆年间，紫砂壶已发展到相当成熟的阶段，筋纹器和花货器形极为丰富，制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状，极大的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏，"光货"类壶型就变得渐趋简单明朗，另一方面造型取材也更为广泛，制作了取材于自然现象的"却月"、"饮虹"等壶型。
"素面素心"的紫砂壶，承载着深厚的文化内涵。今天的紫砂壶，一派繁荣景象，但它同样面临着传统全手工技法的失传、原本文化属性的背离等问题。分析明清紫砂壶的设计思想，不仅是让我们回忆那段历史，那些艺师，那些参与制壶的文人墨客，也不仅是让我们品位那些传世名壶以及它们所体现的气质神韵，更重要的是让今天的我们去深入思考如何传承与创新，而不仅仅只是流于"文化"的表面。
新紫砂壶如何保养
紫砂壶的保养通称为养壶，养壶的目的在使其更能够涵香纳味，并能使壶的表面透出一种浑朴的包浆光泽，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶，但是有些末必懂得日常保养的基本方法，尤其是新的好壶，若护理失当，则浪费或破坏了它的优点。但因紫砂壶其材质的特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它与使用者能进行感情交流，对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅。所以说，好茶壶不要束之高阁，而应该经常使用、把玩。
1、新壶初养。新壶购置回来后，可用细砂布稍加摩擦，千万不能用粗砂布打磨，以防伤害表皮(有的壶作者在出手时已作处理)。先用水或布洗拭去表面的尘灰和内里的陶屑，然后放入较浓的茶叶水锅里，或者连同茶叶，小火煮沸，沸后不久既可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉，再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干，便可沏茶使用。但这也并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上两次，即可沏茶。
如果于茶道稍有讲究，可备用不同的茶壶，以供泡不同类别的茶，以免茶壶串味。沏泡绿茶，可选用矮形壶，身矮口必敞，因为绿茶是未发酵茶，叶绿素没有破坏，不宜深焖，茶汤澄碧新鲜，更显色香味的佳趣；泡用红茶，宜用壶身高盖口小的壶，因为红茶是发酵茶，焖功足，更觉茶香蕴藉；喜欢工夫茶则选择水平壶，容量在80毫升左右；沏泡乌龙茶和铁观音、大红袍、包种茶之类，则可视饮茶人数的多少选用适量的茶壶。
2、茶汤养壶。不论新壶、旧壶，以泡红茶为例，用开水沏茶后，壶口泛出茶泡沫用壶盖轻轻去泡沫，合上壶盖约一二分钟，把壶中的茶汤倒入有茶滤网的分道杯，将公道杯中的茶汤分倒到各个闻香杯或紫砂杯中，再把小杯里的茶汤回浇在茶壶上，此谓“茶汤养壶”。此时，壶体表面温度较高，可用湿毛巾或干净湿布(现有专用壶巾)，擦技法壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。每天首次清洗茶壶、茶具时，把壶中的茶渣取出，顺势将壶体周身润擦一遍，即可擦去壶身的茶斑痕，亦可用温茶叶水磨一遍，开水冲内外一二次即可放入茶叶冲泡。如此坚持三四个月后，新壶大体可发“黯然之光”。
还有人养壶采用另外的方法，即用黑瓦片碾磨的细粉，包在多层纱布里，在茶汤浇于壶体后，立即轻轻擦摩壶体，使茶壶洁净光润。
3、去杂复元。茶壶长期不用，或因疏忽未能及时将茶渣倾出，发生霉变或产生异味，可在清除霉变茶渣后，注满开水，稍晃数下倾出，旋即没入凉水之中，则异味可除。若一次不行，可反复二至三次，总会有满意效果，且不用担心茶壶会因热凉变而发生爆裂。这就是古人说：“壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦不急出，冷水泻之，元气复矣。”
4、去渣涤残。茶壶每次用后，交茶渣倒掉，并用热水涤去残汤以保持清洁。有人要养“壶里茶山”，往往在泡完茶后，将茶渣或少量茶水留在壶内让其吸收阴干。其实这个方法不好，茶渣闷在壶里容量产生酸馊异味，有害于壶，茶水也往往变质发醇，为茶壶吸附。
5、摩挲把玩。茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的，若沾上油污，可用手摩挲擦去，油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，现出本质美感。切不可揠苗助长，用油剂或茶水涂抹，产生“和尚光”。但古壶物就没有必要去改头换面，留下积古美感也是壶龄的具体证明。总之，要对具体对象作具体处理，不能千篇一律，让自己的壶造就成壶中使用的“工艺品”，也是一件很愉快的事。
紫砂壶的造型—新形器
【新形器】
演绎传统紫砂壶艺，是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考，以当代大美术为背景，不为传统工艺美术所局限，放弃传统紫砂之功能，以此材料为媒介进行壶艺创作，表达自己的观点及对社会的关注，已向纯艺术的领域迈出了可喜的步伐。
现代·五色土系列
◆五色土系列
现代卢剑星、陆文霞制。五色土系列作品是宜兴当代壶艺发展过程中，较早地放弃传统观念，追求个性表现的作品之一，作者对紫砂壶的概念理解降到了最低点，成型方法也完全不同于传统，随心所欲的组合、捏制，将五色土的美丽玩于掌中，尽收眼底。
现代·奥运体操
◆奥运体操
现代吴鸣制。以人为原形，进行夸张组合，演绎为近似实用器，加以道具辅助展示，极具个性。作者对多种材料的尝试，表面效果的处理，熟练的成型技巧，多年来一直独领风骚。
◆捏壶系列
现代昊光荣制。作品过早地放弃了壶的功能，只注重壶的概念，多以即兴成型，不过分追求技巧。所做壶艺，大多是以人们最为熟悉的概念来阐释今天我们所处的社会环境，并用这种手段来进行关注、思考。
宜兴壶艺的辉煌，也受到了无数外国陶艺家的青睐。美国的陶艺家Notkin，重新塑造了与众不同的宜兴紫砂壶。在他的作品里，采用了一系列严峻的问题作为主题内容进行创作，如对死亡的恐惧、城市瘟疫、1981年的人质危机、未知核能量的危险等。
◆抵押的心壶
这种现象是对现代工业文明的反思。在工业化的社会里，产品的批量生产，造成了许多方面几乎是千篇一律。产品成了无个性的，廉价的、用过即扔的。在这样的社会环境里，人的情感、人的精神、人的个性受到压抑，人找不到能反射自身形象的镜子。在许多环境中又都反映不了人的灵魂，每个人都感觉到惶惶不安。在这种工业文明的环境中，一方面拥有丰富的物质，另一方面却是精神的萎缩和灵魂找不到归宿。其实，有血肉之躯的心灵早已抵押给了现实。
◆冷却塔壶
此件作品是受到了由两个六方体捆在吨的组合宜兴壶的启发，将两个冷却塔组合而成。当这个冷却塔壶体被灌满热茶时，它对未知能量的危险提出了一种冷峻的评论。壶纽．壶嘴的处理都使人联想到原子弹爆炸试验及爆炸时所产生的情景。给人们的感觉是恐怖的。
◆尤仑壶
一个欧洲虚拟的壶艺在宜兴变成了现实。
现代·失去水源的壶
紫砂壶与茶的渊源
根据乾隆《龙溪县志》记载「灵山寺茶俗贵之,近则远购武夷茶」,说明漳州栽种茶树历史悠久,也有灵山寺茶等名贵茶种,但产量有限,民间茶风日盛,僧多粥少,引起价格上扬,满足不了市场的需求,茶商便到武夷、安溪等大产区采购经营,必然带去了漳州的茶叶加工技术,为武夷茶区所仿效,也可能漳州的制茶商利用武夷山丰富的茶叶原料,到武夷山开办茶叶加工企业,便有一部分技术工人从此定居下来,直到今天,武夷岩茶的制茶工人,也还有相当一部分为闽南人,其中有一部分则为祖上迁居江西上饶河口从事制茶的闽南人。
茶的出现最初是作为药,然后作为解渴的饮品,随着对饮茶的提倡和普及,各种文化思想的加入,饮茶追求的不是药用、也不是单纯的解渴,而是一种道,一种文化形式、既然作为一种文化形式,必然会在茶的属性上加入了新的内容,这就是茶具和饮的程式。虽然有很多的茶具仅仅是一种道具,很多饮茶程式是虚张声势,故弄玄虚,有一部分动作实质上是表演,但都有助于强调这一形式的气氛，但其中有一项内容很重要，就是传统的功夫茶。
传统的功夫茶极为繁琐,单从茶具上讲,包括风炉、水锅、茶壶、茶缸、茶杯,茶洗等,蒲扇,一般均采用陶制,其中茶壶系用紫砂壶,传统有四大要求,即「小、浅、平,老」。「平」就是造型选择低矮的圆壶,壶的流、执、口三顶点要求平,即所谓「三山平」;容量从二杯、三杯、四杯、六杯、八杯、十杯,其中以三至四为常见,又以三杯为好,或认为三杯正好成「品」,应品茶之意;有茶三酒四之说,附合「小」字,宜小不宜大;又有「宜浅不宜深」之说,浅能酿味,留香,又不蓄水,茶叶不会变涩;而「老」字指的是古壶,以明清为贵。茶盘又称茶船,清初以后漳州地区大部分采用东溪窑产的米黄色釉小开片盘,这种盘内底宽平,斜直壁,有低矮的小圈足,有的茶人甚至讲究到冬夏有别,即冬天宜深,盘中能聚热水以温壶,夏天则不宜水,以利散热;茶杯可用白瓷,以「若琛珍藏」款小杯为佳,但「若琛珍藏」款杯,毕竟是康熙一朝之物,岂能妄求,总之,白瓷小杯即可。
紫砂壶文化推动紫砂艺术发展
成书于一九三七年,由李景康、张虹编着的《阳羡砂壶图考》，以十二类别,分考证、补遗、增添、体例等章节,内容有发展,只是下卷图考本因时局急变没有出刊（前些年曾在台湾杂志上见到了据称为此书原稿的拓印本）。
日本紫砂壶收藏家奥兰田（一八三六——一八九七年）曾任日本东京商业会议副会长、汉学家、收藏家编写出版了《茗壶图录》一书,该书从一位收藏者、爱好者的角度分十四个章目作了表述,以白描作图,以拟人的手法给茶壶题名,赋予了十分贴切的个性,图文并茂,特色鲜明。
以上2篇紫砂专着,为提高紫砂茗壶的艺术品位、文化内涵、情趣理念、欣赏价值及经济价位作出了理论性的定格,为紫砂文化的继续研究、发扬提高提供了文史依据,在近年来众多的文稿里被广泛的引用或论述。
还有在一九三二年出版（早于《阳羡砂壶图考》）的《宜兴陶器概要》。这是首次由紫砂业内人士周润生和在上海报业界工作的儿子周幽东撰写的,故除艺术品论外,书中增加了业内有关原料、色釉、应用、仿造及宜兴整个陶业中粗货、黄货、砂货、黑货、溪货、紫砂等六大类别陶业的情况,提出了要兴办学校、陶瓷研究所和开设工厂,培养人才,以科学振兴陶业等先进观点,可贵之处在于它有业内人士的心声与观点。
紫砂壶艺的社会影响自抗日战争开始没落到七十年代前,一直处于低潮。八十年代中、后期紫砂壶艺热潮的兴起,香港的罗桂祥先生功不可没,他以伯乐之明举以重金在世界各地收集了紫砂名人名作,并捐赠于香港茶具文物馆举办展览。又于一九八0年编着出版了《宜兴陶艺》一书,该书除紫砂壶、器图谱外,还有美国旧金山博物馆的谢瑞华女士撰写的很有学术研究价值的文章,她把紫砂的发展过程分为草创期、典范期、繁荣期、转化期、衰落期和复兴期等几个章节,它开辟了紫砂发展过程,新的理论总结,非常可贵,以后也一直在一些论文中被引用。应该说是罗桂祥先生组织的文化先动,八十年代中期开始紫砂茗壶在港、台掀起了一股热潮,这完全可以证明紫砂壶文化推动紫砂艺术发展的内在作用。
陶瓷文化：紫砂壶钮的空间意趣
壶钮为壶家的创作和独立思考提供了宽阔的空间意趣，事实上，有很多钮并不能归到泛泛的类别中，索性可将这类钮叫自定义钮。
第一款印象深刻的自定义钮，为太湖石提梁壶之钮。此壶为清人荣卿所制，美国旧金山亚洲艺术博物馆藏品。壶形似扁圆球，素提梁，三弯流，嵌盖上壶钮以一小块太湖石为装饰，壶名由此而得。最初读到此壶名时，还以为此壶是把澄泥石壶太湖产澄泥石，澄泥石壶也有自己的影响力。之后才知原是把紫砂名壶。
第二款印象深刻的自定义钮壶，为清代赧翁铭，韵石所制博浪椎壶。此壶现藏上海博物馆。造型是仿古代的武器即带铁索的大铁锤，又称博浪椎。壶钮由铁索形状的五环相扣与壶盖扣合而成。赧翁为晚清的书法家、浙江人梅调鼎之号。韵石为王东石的别号。壶身铭：铁为之，沙摶之。彼一时，此一时。赧翁铭。这句话的意思是：过去的博浪椎是用铁水铸造的兵器，眼前的博浪椎壶是用紫砂抟制而成的茶具。时代不同了，干戈化为玉帛。原铭中的摶字为抟的繁体字。后人有些仿做这把壶，壶铭中的摶字有些刻成了搏字，也有介绍这把名壶的权威专业书籍中，把铭文中的摶字写成搏字，这确实不应该。摶，乃紫砂语汇中一个很重要的动词。
此壶之铭文，也有言志阐释的：说博浪椎的典故在《汉书张良传》《史记留侯列传》均有记载，张良，韩国人，秦破韩，良立志为韩报仇。他特制一铁索大椎，重20斤，寻找力士，伺机劫杀秦皇，误中副车。张良为国报仇，虽未成，其志可嘉。清朝光绪年间，我国屡遭外辱，无张良式人物为国雪耻，作者有感于此做博浪椎壶以言志。彼一时，此一时，说的是当时清政府腐败无能。
茶言意趣，不必言志；壶言趣味，也不必言志。后一种说法存此，可为谈资佐料。本人还是觉得前面一种说法比较适合紫砂壶的精神气质素面朝天，不必伪装成仙。
当代紫砂高手徐维明所制亭心紫砂壶，以一个草亭作盖钮，似成都杜甫草堂的模样，让我想起了成都浣花溪畔，想起杜甫和他的清江一曲抱村流，长夏江村事事幽的诗句。江流曲折，水木清华，一个草亭形态的自定义壶钮，点化出一派恬静幽雅的田园意趣。
自定义钮最大开大合的，估计要数时大彬壶之标准器的名壶扁鼎足盖紫砂壶，也被称鼎足盖圆壶，于1987年7月在福建漳浦县盘陀乡庙埔村明墓出土。壶通高11厘米，口径7.5厘米。壶身通体栗色带黄，通体布满梨皮状的白星点，壶盖呈弧面形。钮最为别致，为古鼎的三扁足倒立之形制。此壶现藏漳浦县文化馆。
这把壶盖口严密，直颈、丰肩、腹部微微鼓起，平底、圈足、曲流、耳形把手。壶底刻有时大彬字四字楷书。刀法圆熟挺劲。墓主卢维祯，隆庆二年进士，曾经任职吏部验封主事、考功文选主事、考功文选郎中等职，万历三十八年去世。紫砂壶造型圆润、奇特、端庄、色泽匀静、明秀，整体完整，壶表光润，可知制作技艺超群，为时大彬壮年精品。
将鼎的支撑之底足，反转过来放在壶盖之上，以此为钮，这是一种天真烂漫的自定义。此壶盖，翻转过来就可当茶杯用，钮的双重功能性立刻凸显。这样的自定义钮，是名副其实的头上长脚，绝对萌萌哒！
时大彬为紫砂巨匠，他的创造力，特立独行、天马行空，这对今天的紫砂壶式的创制，无疑是绝好的提醒。