古代钧瓷器。
钧瓷孔雀瓶是钧瓷中的珍品，造型非常美。瓶身两边，各有两只漂亮的孔雀，那孔雀是凤头凤目细脖颈，从背到尾，羽毛像花鳞片，五色艳丽。
钧瓷孔雀瓶
相传，这孔雀瓶出在唐代。据记载，唐高祖李渊的妻子年轻时，才貌非凡，琴棋书画无一不通。她还有个爱好，就是喜欢养孔雀，认为孔雀是“文禽”，不仅羽毛艳丽，而且很有德性，其德性有九：一颜貌端正；二声音清彻；三行步翔序；四知时而行；五饮食知节；六常令知足；七不分散；八不贪淫；九知反复。父母在为她选择女婿时，根据女儿的愿望，要选择一个文武兼备的郎君。根据女儿爱孔雀的嗜好，就在屏风上画了两只孔雀，诏示天下英雄豪杰，说如果有谁能射中孔雀的眼睛，就把女儿许配给他。但是求婚者没有一个射中的。只有李渊两箭各射中一只眼睛，成就了这门美满婚姻。人们常把射孔雀比作择婿，把孔雀作为爱情的吉祥物。taoci52.COM
后来李渊当了皇帝，除了在后花园养了很多孔雀外，还招来名工巧匠，烧制出一对钧瓷孔雀花瓶，放在后宫，据说这花瓶不仅高雅好看，而且能驱妖辟邪。传说，一天李渊正在后宫和皇后说话，忽见一团黑气扑进来，黑气里现出一个长发蓝脸，绿眼长舌的女人，伸手就抓皇后。皇后被吓得昏死过去，李渊伸手拔出宝剑向那妖女砍去。谁知那妖女用手一挡，宝剑飞到了一边，把李渊惊得向后退了几步，刚好碰到钧瓷孔雀瓶上。这时那钧瓷孔雀瓶突然大放红光，那妖女见到红光转身就跑。霎时孔雀瓶的红光又变成五光十色，映得那妖女缩成一团，在地上翻滚号叫，不一会儿成了一堆碎骨。事后李渊才知道这钧瓷孔雀花瓶竟有这么大的法力，就把它封为护国宝瓶。皇后醒来，更是对孔雀花瓶感激不尽，把它当作镇宫法宝。自此以后，历朝历代都把钧瓷孔雀瓶视为吉祥辟邪宝物，有的家庭也作为风水摆设所用。
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吴道子和钧瓷的故事
名扬海外的钧瓷，据传是唐朝大画家吴道子和几个老窑工一起烧制成功的。吴道子是民间画匠出身，喜欢和老百姓打交道。凡是穷人向他求画，他是有求必应。唐朝天宝年间，吴道子的画成了宝画，一幅画能值二十石米。玄宗知道这情况以后，心想：要是平头百姓都有了他的画，这还有啥主贵的？于是挖空心思，给他赠了一个美名叫“封笔吏”，没有皇王圣旨，不准随便作画。吴道子一气之下，告病回到了故乡阳翟（今禹州市）。
这一天，吴道子到古钧台游玩散心，他看到古钧台旁边有不少瓷窑，窑工烧制成的瓷器，尽管胎质浑厚，工艺精细，可就是釉色非常难看。道子心想：朝廷封了我的笔，但封不了我的双手，我帮助家乡父老想想办法，改进一下瓷器釉色，这总不会犯啥王法吧？
吴道子来到一窑场门口，窑工们认出他是大画家吴道子，连忙热情地把他请进屋里。窑工为他倒了一碗清茶，递了过去。吴道子接过茶碗仔细看了一阵儿说：“这瓷碗做得够精细的，如果改进一下釉色，就是一件瓷器珍品。”
屋里坐着两个窑工，一个叫卢青，一个叫卢红，他俩是一圣亲兄弟。听罢吴道子的话，卢青叹了口气说：“先生有所不知，俺爷当年是个烧窑高手，为了攻破釉色这道难关，花费了半辈子的精力。他一直摸索到八十多岁，才算烧出一件色彩如玉的花瓶。不料这花瓶出窑以后，被窑霸抢走了，爷爷上门去要，被窑霸一脚踢死在地上。俺爹爹一生，只知道配方，上釉，可就不知道料里是啥成分。爹爹去世后，俺兄弟俩也费了不少工夫，可是搞来搞去，总不成功。”
吴道子听罢，起了一会儿，说：“我们画匠对颜料十分讲究。我曾用神垕山上几种彩石配制出一些颜料。百姓们都称我是神笔，其实是这种颜料帮了我的大忙。”
卢红上前恳求说：“吴先生，能不能用你的颜料在俺坯子上试一试呢？”
吴道子笑了笑说：“这当然可以喽！我又不怕你们抢我的生意！”
卢青拿出早已制成的坯子，请吴道子往上面涂抹他配制的颜料。涂好以后立即装窑里烧。几天过后出窑了，打开匣钵一看，只见件件卢氏兄弟双跪在吴道子面前，感激地说：“吴先生，你给窑家带来了希望，窑民子孙万代都要感激你啊！为了纪念先生为家乡烧出宝瓷，这瓷就取名叫‘道玄瓷’吧！”
吴道子扶起卢氏兄弟，摇着头说：“这万万使不得。这瓷虽是道子配料，可主要是经过你们兄弟俩烧窑，火工也是重要哪！这是大伙儿的功劳。咱阳翟这地方，存有几千年的古迹‘钧台’，这瓷就叫钧瓷吧！让它和钧台一样流传百代。”
关于青瓷的感人故事
在英语词汇中，有一个单词celadon，专门指称中国青瓷。其词源来自于法语“雪拉同”。而“雪拉同”原是著名舞剧《牧羊女亚司泰来》中男主人公的名字。这里有一个真实而动人的故事。
官窑青瓷莲花对碗-艺术瓷碗
十六世纪晚期，法国巴黎盛行罗可可艺术，非常讲究新艺术的别致精美风格。这时，一个阿拉伯商人从中国购了一批龙泉青瓷来到巴黎。阿拉伯商人与巴黎市长是好朋友。这一天，市长在官邸为女儿举行婚礼。婚礼非常华丽、热烈、隆重，巴黎的达官贵人、名流淑女，群贤毕至。随着优美的音乐，台上演着舞剧《牧羊女亚司泰来》。
阿拉伯商人提着一只精致的皮箱来到市长官邸，向市长、新娘、新郎道喜。他打开皮箱，取出一件龙泉青瓷摆在市长面前，说：“先生，这是我送给新娘的结婚礼物。”
市长面露喜色，捧起青瓷，仔细观赏。瓷器通体流青滴翠，玲珑剔透，幽雅静穆。市长眉色飞扬，啧啧称奇：“美极了！美极了！美得无与伦比！”
新娘十分喜爱，问道：“尊敬的先生，这么漂亮的宝贝从哪里来的啊？”
“东方的古国中国。”
“太美了！它叫什么名字？”
“这个……”阿拉伯商人拍拍脑门，摇了摇头：“对不起，小姐，我忘记了它的名字了。”
“嗳，真可惜，这么漂亮的宝贝竟然没有名字。”
此时，市长高兴地喊起来，“女士们，先生们，请过来观赏中国的宝贝。快过来看看，为它取个世界上最美丽，最动听的名字。”
贵宾们纷纷围上来，争相观看，啧啧称赞，一时间，许多美妙的赞辞落到了这件青瓷的身上。但市长对宾客们取的名字并不满意。正在这时，舞台上传来优美的情歌。市长往舞台上瞟了一眼，雪拉同与他的情人牧羊女边歌边舞，雪拉同身上那件碧青华丽的衣裳，飘忽在市长眼前，异常美丽。他心中豁然一亮：雪拉同的衣裳与中国的宝贝相似，雪拉同的艺术形象与中国宝贝具有异曲同工之妙。于是，他把青瓷高高举起，大声嚷道：“雪拉同，中国的雪拉同！”
从此后，龙泉青瓷—“雪拉同”的美名蜚声欧洲。欧洲人以“雪拉同”作为最珍贵的礼品赠送朋友，表示相互的深情厚意，如同雪拉同与牧羊女那样的纯洁高尚的爱情。
这是一个喜剧色彩浓郁的西方故事，但在“雪拉同”的诞生地，却流着另外一个感人至深的悲壮传奇。
这是一个关于祭碗窑的故事。有一个善良、美丽的姑娘叫叶青姬，她的父亲叶老大带领窑工们正为窑主烧制一批宫廷祭用瓷；但是，不知道什么原因，烧了一窑又一窑，尽是些歪头劈脑的废品。眼看工期将到，窑主发怒，宫廷派来的监工更是恼羞成怒，扬言这最后一窑再不成功，就要把叶老大一家和所有窑工全部问斩。
善良、刚毅的叶青姬，为了拯救父亲、家人和相濡以沫的窑工们，纵身祭窑。
失去女儿的叶老大，强忍悲痛，对烧窑更加谨慎了。终于，叶老大烧出了温润如玉、清脆韵致、明滑透亮的青瓷。大家都说，这是叶青姬的化身，所以才烧出如此精品。为了纪念叶青姬，窑工们称她为“九天玄女”，世世代代供奉在自己的窑场里。同时，将贡品瓷器以龙泉方言称作“青瓷”，谐音“青姬”。在龙泉期间，从今天的陶艺师嘴里听到上面两个关于青瓷的故事，深为感叹。前者是喜剧，是美好；后者是悲剧，是悲壮。前者是对青瓷的无限赞美，是对青瓷艺术造诣的极致评价；后者是对青瓷诞生之不易的崇敬，是创造者对创造物的虔诚神化。在作者看来，这两个故事，正好是从两角度，阐述了青瓷所隐含的神奇寓意。
“雪拉同”—巴黎为之倾倒，欧洲为之倾倒，寓意着青瓷的神奇价值和艺术魅力；“叶青姬”—美丽的中国姑娘为之殉难，寓意着青瓷是中国人智慧和中国文明的凝集。
辗转收藏钧瓷“鸡心杯”的故事
本世纪二十年代，北京文物市场上先后出现过一对宋钧窑鸡心杯和一件钧窑花盆，在国内外古董中引起轰动。现在，那对鸡心杯在天津博物馆收藏，那件花盆在美国博物馆保存。老古董商谈起这段往事，是津津乐道，颇有兴味。
钧窑鸡心杯
巧买鸡心杯
民国元年，博韫斋在琉璃厂开张，一位跑合拉纤的古董商李竹君来到柜上，跟经理杨伯衡讲：“我给你介绍好买卖，后门梳头刘家有对鸡心杯要卖，是不是宋钧窑瓷器，就全凭你的眼力了。”
李竹君领着杨伯衡来到后门迺子府，走进“梳头刘”（给西太后梳头的太监）的府上。梳头刘给杨伯衡看一对鸡心杯，声称这是“老佛爷赏的”，你们卖古玩的也没见过的好钧窑。杨伯衡一看这对鸡心杯确实是传世珍宝，小巧玲珑，造型魅力。看釉色是蓝色的乳光釉似蓝天，几块海棠红色，像是红云在蓝天飘荡。杨掌柜被这对鸡心吸引住了。
梳头刘说是西太后赏给他的，到底是不是赏的，谁也不知道。这北宋时期钧窑烧制的鸡心杯是供皇帝使用或欣赏，是历代皇帝传下来的，由宫廷珍藏的国宝。
杨掌柜看杯子，梳头刘问：“你看这杯子值多少钱？”杨伯衡反问他：“您要多少钱？”梳头刘说：“我要买所前后两个院的四合院，三十来间房子，得多少钱？”杨说：“我是做古玩生意的。您说要买的那套房子，我说不准价钱，估摸着怎么也得千、八百块钱。”“我想用这对杯子换那套房子，那你就给我一千块现洋吧！”“一千块可不值，最多也超不过八百元。”梳头刘一转高声说：“你给咱家八百两银子，东西就归你啦！”
一块银元含银量是七钱二分,八百两银子比八百块银元,多出二百二十四两银子。杨伯衡是聪明人，马上算清了这笔帐，所以他说：“那还不如我给您一千块哪，一千块钱才合七百二十两银子！”梳头刘眼睛往上一挑，大声说：“一千块可是你说的，东西我卖给你啦！”杨伯衡想，今个儿已经是民国了，皇上逊位了，老太监还这样讹人？又想：不管你怎么讹，也讹不出圈儿去，这东西一千块值！所以，他和颜悦色地说：“公公！您比我聪明，很会算计，佩服、佩服！”连连拱手，又说：“一千块买对杯子是破天荒，我赚不着钱了，以后请您多照应。”说完还作了个揖，老太监乐了。
这号买卖做成了，按照行业的“成三破三”老规矩，李竹君得了五十块佣钱。杨伯衡总共花了一千零五十块银元买了对宋钧窑鸡心杯。
美国古董商登门拜访
杨伯衡买了对宋钧窑鸡心杯，李竹君当了活广告，他跟同行讲，是他给拉的线，杨才买到皇宫里的传世珍宝。很快，全城的古董商都知道了，上海的同行也知道了。京城里大古玩铺掌柜的都来看货，还引来了上海卢吴公司的吴启周和日本在华开办的山中商会的经理高田等人。大家都认定是宋代钧窑烧制的贡品鸡心杯，宫里的东西。但最多的给三千五百银元，杨伯衡不肯卖。
一天福开森闻讯赶到，令杨伯衡很惊异：一个月前，这位福大人声言不准我在登他的门，今天他反而等我门来了！
福开森（JohnCalvinFerguson），光绪十二年（公元1886年）来华，光绪二十年前后便到琉璃厂买古玩。在华近六十年，不断跟古董商有来往。所以在古董商中有三代人都认识他，称他为“福大人”。在光绪、宣统年间，他穿的是靴帽袍套，马蹄袖的朝褂，像是清廷的官僚，就是鼻子大，个子高。
朗窑瓶辨真
民国元年，福开森来琉璃厂穿的是长袍马褂，千层底布鞋、白布袜，一副中国绅士的打扮。博韫斋开张不久，福开森走进店堂，客气地说：“你们的买卖开张，我祝贺来迟，请原谅。”“小店开业怎敢劳福大人之大驾。今日光临，请多关照。”杨伯衡边说边拱手作揖。福开森躬身拱手还礼说：“杨掌柜太客气。请给我看看你们的好货。”
杨伯衡拿出康熙朗窑瓶请福大人鉴赏。福开森边看边讲：“郎窑红稀少，当年江西巡抚郎廷极在景德镇监督烧制郎窑红就少，他在景德镇只有六年，康熙四十五年到五十一年是郎廷极当江西巡抚的时间。”杨伯衡说：“福大人对郎窑有研究，对历史都了如指掌。敬佩！敬佩！”福大人高兴地往下讲：“郎窑红是仿宣德宝石红，很是成功。我看郎窑红胜似宝石红，比宝石红浓艳。有人说郎窑红如初凝牛血，你们称之为猩红，我认为说得恰当。”福开森具备鉴别郎窑红的书本知识，能说出许多道理。但瓶的造型是叫棒槌瓶还是叫油槌瓶，他说不清，杨伯衡告诉他这叫油槌瓶。
这郎窑红的油槌瓶是真是仿？他看着是真不是仿。可是当他要买这件真东西时，却要问杨伯衡，这东西是不是真的，并说：“你说是真的，我就留下。”杨伯衡说：“我看是真的才给福大人欣赏，您看这东西怎么样？如果您相信我的眼力，就请您留下它，我让给您了。”“相信！相信！”福开森说了这话，杨伯衡才跟他要了两千元的售价，福开森从不讨价还价，要两千就给了两千，这号生意就做成了。
不料，一周过后，福开森派人请杨伯衡到他府上来一趟。福开森一见面便说：“你的郎窑瓶是仿的，请你拿回去！”杨伯衡愣住了，冷静了一下说：“福大人说相信我的眼力，我看是真不是仿，您才买下，今天您说是仿的！这是眼力不一样，可以退货，我拿走。”杨伯衡要走时，福开森来了火，声言从此不准杨伯衡进他的门。杨伯衡憋了一肚子气，离开福开森的家，再也没理他。
今天，福开森反而登门来访，杨伯衡想：中国的老规矩“光棍不打上门客”，何况杨某知书明理。故而笑脸相迎，第一句话还是；“福大人好！”福开森开门见山说：“听说你有对宋钧窑鸡心杯，能不能给我看看？”杨伯衡说：“福大人要看，当然可以。”
福开森边品茶，边欣赏这对钧窑鸡心杯，慢吞吞地问：“你要多少钱？”杨伯衡知道他是位要多少给多少的买主，所以不说价钱。
要多少钱给多少钱，为什么不多要价呢？中国人讲究生财有道，不义之财不可发，做买卖要价不能出圈儿，古玩铺不是老虎摊（以前京师有卖旧货的摊，漫天要价，唬人赚钱名曰“老虎摊”）。福开森懂老古董商心理，要价不会出圈儿，只能是高一些，但东西拿到美国则成了廉价买到的。
杨伯衡不说价钱是跟福开森较劲儿，你给我对多少钱我也不卖给你，既不得罪他，又要给他个还击。所以杨伯衡说：“这对鸡心杯，我要留一个时期，仔细鉴定鉴定，不要在卖出赝品！”福开森听这话不是滋味，又不好在往下说什么，只是顺话说：“你鉴定好了，在给我送去。”杨伯衡心想：你不是不准我在进你家的大门儿吗？怎么还让我给你家送货去呢？！但话不能这么说，于是笑笑说：“福大人！您的话我记住了。”这一语双关，使福开森十分不好意思。
福开森刚走，光绪进士、翰林院侍读学士、京师大学堂监督袁励准来到博韫斋。杨伯衡拿出鸡心杯请袁大人欣赏。袁励准对宋朝钧瓷有兴趣也有研究，一见鸡心杯就爱不释手。
杨伯衡跟袁励准说：“福开森刚走，他要买这杯子，我没卖给他。”袁励准说：“福开森这美国人，在前清和民国都当差，吃得开，中国人惹不起。他给美国博物院收买中国古玩。他们钱多，我们没那么多钱。”“他们钱多是他们的事，我不卖给他们。您若喜爱，我把鸡心杯让给您。”袁励准听了，心中高兴。他问：“这鸡心杯有人给过价没有？”杨答：“给过，最多三千五。”袁励准马上说：“好吧！我给你四千，东西我拿走。”
这对宋钧窑鸡心杯收藏品，从民国元年到解放后的50年代初期，在袁翰林府里收藏，后由韩慎先收藏。50年代初期，韩把鸡心杯捐献给了天津博物馆。
雷公为玉帝下凡找钧瓷的故事
相传在宋朝时候，禹州这块地方被称为阳翟，在阳翟城内古钧台附近有座钧官窑，他们专为皇宫烧制御用钧瓷。他们烧制的钧瓷不但皇上喜欢，就连天上的玉帝也爱不释手。
且说一次幡桃盛会上，八仙敬献给王母娘娘几件钧瓷珍品，把玉帝的眼都看直了。会散了以后，玉帝跑到王母那儿硬要了鼓钉洗、出朝尊、花浇壶等几件好东西。王母虽不舍得，但玉帝要也不得不给。从此，玉帝把这些钧瓷当宝贝看，一会儿不见就浑身不自在，上朝抱在怀里，睡觉放在床头。过了几天，他惦记着王母那儿还有几件，就又去要，就这样没几天，把王母的钧瓷全要来了。可玉帝还不满足，就派雷神趁巡天的机会到阳翟再给他弄几件来。
这一天，正是夏季的晌午时分，天很热，忽然在天的东北方向电闪雷鸣，乌云四起，顿时大雨倾盆。但不一会儿，就云开日头现了，在古钧台下突然出现了一位老人，只见他豹眼浓眉，三缕花白长须，看着有点儿怪模怪样，原来他是雷神变的，想来搞点儿钧瓷。他大摇大摆地来到官窑院里，见到窑官也不施礼，大大例咧地说：“老头儿，你这儿有啥好钧瓷，拿几件送给老夫。”窑官虽不高兴，但并不见怪，深施一礼，说：“老丈，想您是外地人，不知这是官窑，本窑所产陶瓷一概上贡皇上。别说送，卖都不能卖呀！”雷神一听：“不给，你知道老夫是谁？”窑官也生了气：“就是神仙来了也没有！”雷神一听，火气就大了，大叫：“我是上天雷神君！”窑官闻听大笑，吩咐众人：“把这个疯子赶出去！”就这样，雷神连钧瓷的影儿都没有看到就被赶了出来。雷神越想越丢面子，回去咋交待呢？于是就决定晚上去偷。等到窑工们都睡着了，雷神偷偷溜进窑棚，转了一圈儿，就是没有钧瓷，心里生气。突然他看到钧瓷窑里面有一窑红彤彤的瓷器，心想这肯定是钧瓷，伸手就拿。他不知这窑还没有凉下来，热得很呢，烫得雷神哎哟一声跳起一丈多高，轰隆撞破了屋顶，把窑给砸塌了。他一看大事不好，连忙溜走了。
到了灵霄宝殿交旨，玉帝看他空手回来，非常生气，就罚他下次不准参加蟠桃盛会。雷神想想这事真窝囊，于是，每次他巡天经过阳翟。都会想起这窝囊事，都要瞅机会雷击钧官窑的地盘，发泄怒气。现在钧官窑还时常发生雷击现象，据说这就是雷神在发脾气。
神奇的古瓷修复技艺
中国古陶瓷是人类文化艺术宝库中的璀灿明珠。沧海桑田，逝者如斯川。完好无损保存至今者甚少。大部分古瓷都有不同程度的损坏。修复古陶瓷是一项传统技艺，当古陶瓷成为香饽饽时，古陶瓷修复技艺就应运而生了。我们说的修复一般指的是商业交流修复,顾名思义，就是把破损残缺的古陶瓷修复的完好如初,恢复其原始完整风貌，起到商业交流的作用。在博物馆里，人们凝视的绝世名瓷，曾经是粉身碎骨、残缺不全，如今却精美绝伦，不免让人们以为是天方夜谈。
对高古器的修复，常用的方法是将残缺处，用玻璃胶调和用出土器碾制成的粉末加水彩颜料，填充在破损处，使之平整如初，过几天，再粘上黄泥土，出土物修复就完成了。我朋友闽建阳古街的陈良先生，修复本领甚是了得，他的修复技术已达到相当高的水平，是古瓷修复专家。有的损坏的器物经他的巧手魔术般的修复后，我常误以为是完器；他的工作室有12平方米，但他的工具并不多，其桌上摆放着几瓶化学制剂、数把刀具和喷笔、超声波清洗机、小鼓风机、水彩颜料、打磨机、加热器、锉刀等。桌旁有一台“长风”牌空压机。他告诉我，虽然粗看修复工具很简单，但其中的学问颇深。如一条冲口，其修复的技术难度却较高，要分清洗、加固、做色、喷绘、上釉等数个步骤，所以一般修复一件器物通常需要一至两个月。曾有一汉陶大罐，口磕好几处，修复后，我竟然发现不了经他补过的地方。他说古瓷的修复步骤是这样的。首先是将原物拍摄写真，存档用。接下来是清洗工作。把器物放入超声波清洗器内，在清水中加适量化学试剂丙酮微加热处理，把污绩、粘合剂去除。开机2至3小时后污绩粘合剂自然脱落。在清洗过程中，应看看清洗机内的沉积物中，是否留有古瓷残片，若有应清洗后确认与该器吻合，再将残片重新利用，尽量做到原汁原味，还其庐山真面目；要先将冲口内的黑色洗掉若无超声波清洗机，用含氯消毒剂滴在冲口上，一边用电吹风对准冲口，加快药水挥发。陈良说，一般这样的程序要重复进行多次，才能彻底将线内黑绩洗出，再用清水漂净，有时因黑色比较难洗，仅清洗这一个步骤就要花好几天时间。第二步是进行修复。一般采用的是无色透明选择用502胶或双份组环氧树脂将古瓷残片粘接复原，残缺处用瓷粉加合成材料（聚酯）制成瓷器腻子将底做平，进行补缺。第三步是待古瓷拼装完整后，再做底色化妆及画青花等彩色和上釉。釉是一种新型仿釉涂料，如聚酯等。上完釉后器物表面光亮，硬度高，装饰性强。有时口沿的青花直线，它中间深、二边淡，有如国画的墨韵，若隐若现，虚中有实。他说在处理口沿时，应选择手工描与机械喷的工艺相结合，才能做到天衣无缝。最后是用地板蜡罩光。经修复后的古瓷，光彩如初，重现原貌。
关于茶叶末釉起源的故事
史料记载：茶叶末釉，瓷器的釉彩名。是一种含有结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名。多用于装饰仿古器皿，深厚古朴，气质高雅。古人称，茶叶末釉，黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于茶，美如花，范为瓶，最养目。
他所得到的茶叶末釉是老祖宗给的，老祖宗给他的茶叶末釉是战乱后留下的唐代的残片。祖宗遗训，你若是瓷的传人，就应该去找回那失传了多年的瓷片，找到了瓷片，也就找到了陶瓷的根。
老祖宗是镇上的神人，人称活窑神，在这个素有陶镇著称的古镇上，他烧制的瓷器独树一帜，世世代代，以陶瓷为业，以陶瓷为荣。在老祖宗制作的陶瓷里，有一种名贵的色釉，就是茶叶末釉。此釉有一种独特的配料，早在元未就尘封在历史长河里，世代单传的也只有这些碎片了。
出身在陶瓷世家，传宗接代，代代相传。陶瓷文化和陶艺哺育了一代一代陶瓷艺人，这老祖宗的配方却没有完整地传下来。因而，问前辈，前辈说，不是不报，时候不到，做人与做事是相辅相成的，待你达到了做人的境界，这把破碎的瓷片自然也就连到了一块。
直到有一天，老祖宗才给了他这个茶叶末釉的瓷器。祖宗说，多少年来，有多少人因找寻它走上了不归之路，想信你的脚印是扎实的。
他心领神会，要找到祖宗的配方，必须先修补好这破碎的釉面。
赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，何时才能落江天。夜思梦想，他开始了苦苦的追寻。
他在千年的碎片中寻找茶叶末釉，他在艺术的长廊中探访茶叶末釉，那片釉面，象是天方夜谭的童话，裹在岁月的迷雾里，不见身影。在梦中，他看到了叩拜窑神的烟雾弥漫的香火，听到了祭神的大典。梦中，也看到了老祖宗严厉的面孔，他知道，那面孔充满了老祖宗的企盼，老祖宗啊，你要说什么呢？
在古圆窑的废墟上，在千年的窑火里，他锲而不舍地翻寻历史的遗址。终于他找到了那与之相吻合的瓷片。难道这就是千百年来茶叶末釉的答案？难道这就是完美境界的句号，机械地将碎片排列组合，心里上得到了宽慰。
然而，这并不是祖宗所想象的。老祖宗象个托梦的老人，叮嘱他，在夜深人静的黑夜里，迎着恶狼，冒着风险，向大黑山走去，那大黑山的釉土，夜幕里的恶狼屎，草丛里鬼火燃烧的焦木炭。暗示他，不怕艰难险阻，勇于寻找自我。
似乎，他已经找到了瓷片，也已经修复了釉面，但也在扪心自问，这是祖宗的希寄吗？
寻着托梦老人的踪迹，冒着黑夜向大山走去。
一捧黑土，一把狼粪，一块焦木，看似就是这么简单，隐藏了几千年的秘密，它就在眼前，却好似远隔上千年。
从不懈的求索中，深知，修修补补不是瓷的传人，这个方程式只有用科学、严谨的态度才能解开。
带着这远古的梦境，带着托梦老人的教诲，他开始复制老祖宗的釉面，用自己的双手圆缺那残破的碎片，不再让世人留有半点的遗憾。
日月星辰，斗转星移。时间的长河没有怜悯这位跋涉者。开始，他觉得，祖宗有些过分可可，但又一想，当年祖宗开天辟地，也非天女散花，不然，怎么能得到自己的茶叶末釉呢。
他回味着梦境的影子，端详着那捧黑土，那把狼粪，那块焦木，眼前，茶叶末釉似过烟烟云，仿佛在向他提示着解开这个方程的公式。而他却茫茫然了。
他抚摸着手里的泥坯，思索着。想象中，完美的釉面悠悠忽忽来悠悠忽忽去，而他却跋涉在疲惫的长河里，仿佛已经走过了上千年。
他想，他的釉应该来自山野。他好象看见，瓷釉就洒落在高山之颠，那山神的古庙里，住着一个须着花白胡子的老道；洒落在暮色里，那遥远的月宫里，有个手持彩练的仙女；洒落在田埂里，枯藤老树昏鸭，有一对男耕女织的夫妇。
他想，他的瓷釉应该来自窑火。他看见，他的釉燃烧在烈火里成长，在烈火里熔炼，象一块坚硬的钢，来自于火，经得住火。把身体烧硬了，在烈火中得到了永生。
他终于明白了。那些破旧的碎片，就让它永远的破碎罢，他不再痴迷，不再苦苦地追寻瓷片照耀下老祖宗的脸色。
这正是他要寻找的釉，它用泥述说，用泥歌唱。
这正是人们要寻找的瓷釉，它用火洗礼，用火梳妆。洗去了千年的月光尘土，抹上了千年之釉。
梦寐以求的茶叶末釉，终展现在他的眼前了，真是，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。
关于老铁匠与紫砂壶的故事
老街上有一铁匠铺，铺里住着一位老铁匠。由于没人再需要打制的铁器，现在他改卖铁锅、斧头和拴小狗的链子。
他的经营方式非常古老和传统。人坐在门内，货物摆在门外，不吆喝，不还价，晚上也不收摊。你无论什么时候从这儿经过，都会看到他在竹椅上躺着，手里是一个收音机，身旁是一把紫砂壶。
他的生意也没有好坏之说。每天的收入正够他喝茶和吃饭。他老了，已不再需要多余的东西，因此他非常满足。
一天，一个文物商人从老街上经过，偶然看到老铁匠身旁的那把紫砂壶，因为那把壶古朴雅致，紫黑如墨，有清代制壶名家戴振公的风格。他走过去，顺手端起那把壶。
壶嘴内有一记印章，果然是戴振公的。商人惊喜不已。因为戴振公在世界上有捏泥成金的美名，据说他的作品现在仅存３件，一件在美国纽约州立博物馆里；一件在台湾故宫博物院；还有一件在泰国某位华侨手里，是1993年在伦敦拍卖市场上，以16万美元的拍卖价买下的。
商人端着那把壶，想以10万元的价格买下它。当他说出这个数字时，老铁匠先是一惊，后又拒绝了，因为这把壶是他爷爷留下的，他们祖孙三代打铁时都喝这把壶里的水，他们的汗也都来自这把壶。
壶虽没卖，但商人走后，老铁匠有生以来第一次失眠了。这把茶壶他用了近60年，并且一直以为是把普普通通的壶，现在竟有人要以10万元的价钱买下它，他转不过神来。
过去他躺在椅子上喝水，都是闭着眼睛把壶放在小桌上，现在他总要坐起来再看一眼，这让他非常不舒服。特别让他不能容忍的是，当人们知道他有一把价值连城的茶壶后，总是拥破门，有的问还有没有其他的宝贝，有的甚至开始向他借钱。更有甚者，晚上推他的门。他的生活被彻底打乱了，他不知该怎样处置这把壶。
当那位商人带着20万元现金，第二次登门的时候，老铁匠再也坐不住了。他招来左右店铺的人和前后邻居，拿起一把斧头，当众把那把紫砂茶壶砸了个粉碎。
现在，老铁匠还在卖铁锅、斧头和拴小狗的链子，据说他今年已经102岁了。
南瓜紫砂茶壶
“孔雀蓝釉”的历史文化
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）。坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得，统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知，笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）。
1.孔雀蓝单色釉
相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2.孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体，在绘制好的钴料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术，产品普遍为“孔雀蓝黑花”，直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破，制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画，因此制作工艺较单色釉复杂，难度与艺术造诣都非前者可比。
3.与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后，御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合，共同装饰素三彩瓷，甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中，填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世，结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉，与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方，这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
三、明清“孔雀蓝釉”器的制作与发展
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。
成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。
随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
钧瓷的历史及钧瓷的欣赏
钧瓷史话
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。字串9
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。德-化-陶-瓷-总-站
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。字串7
欣赏钧瓷要关注以下几点。
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。字串6
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷的传说
五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。
相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。
一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。
后来，每当王公大臣立下显赫战功，金银珠宝、土地美女也不足以表达皇恩浩荡时，君王就会赐予钧瓷作信物，于是便有了“纵有家财万贯，不如君赐一件”的说法，后来逐渐演变成了现在我们所知道的“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”。