斗彩瓷器鉴别。
今天由小编为大家介绍一下粉彩与青花斗彩。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。
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青花斗彩与加彩的区别
2012年4月4号，清雍正时期的斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶在香港拍卖会上最终以1522万港币成交，创下近几年来斗彩瓷器拍卖价格的新历史。相比于价格高昂的斗彩瓷器，反观同源而生的青花加彩瓷器却在市场上反响平平，普遍价格竟不及青花加彩的十分之一。面对此等现象人们不禁发问?青花斗彩与加彩同创烧于明成化年间，且外观并无较大差别，可为何如今市场价格却有天壤之别?其实，虽二者外观看起并无异同，但实则却相去甚远，至于各种缘由，接下来将为各位藏友娓娓道来。
除了上述所提到的青花斗彩与加彩在价格上不可相提并论以外，其制作工艺的难度也不尽相同。虽二者的烧制工艺均为釉上彩青花与釉下彩相结合而来，但斗彩瓷器在烧制时对温度，手法的要求更高，步骤亦更加繁琐。特别是随着中国瓷器烧制技艺的日渐完善，斗彩作为瓷器的一种装饰手段要求也更加严苛。因斗彩制作工艺难度之大，现存于世的斗彩真品较为稀少，万事万物皆讲究物以稀为贵，于是斗彩的价格也随之水涨船高。相对于青花斗彩，青花加彩的绘制步骤以及烧制要求便相对宽松，往往瓷器质地的选用也较为粗糙。
众所周知青花斗彩与加彩均为使用青花在瓷器胎胚上绘制图案，随后使用青花加以渲染上色的瓷器。就外观上二者看起来都清新典雅，既具有江南风味的柔和之美又不失皇家风范的雍容华贵，但如若寻根溯源细细深究便会发现青花斗彩与加彩在绘制方法上面却有较大区别。青花斗彩绘制图案时会依据瓷器布局，色彩搭配而又所不同，因此青花斗彩对于绘制手法要求较高，因此烧制而成的青花斗彩色彩艳丽，质地上乘，图案搭配恰到好处。相比较而言青花加彩对于图案绘制的要求不算严苛，它们没有使用青花在瓷器胎胚上事先勾勒出大体形状这一步骤，而是直接使用青花加以渲染上色，这使得青花加彩烧制而成的瓷器少了一份精致之美。
分析至此，不知各位藏友对于青花斗彩与加彩的区别是否已经了然于胸。其实二者外观差异不大，如若想甚至各种差异，还需用心细细甄别才是。
“斗彩”与“青花五彩”的区别
“斗彩”与“青花五彩”的区别。
“斗彩”之名出现甚晚，在前面一节里已经谈到，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢？应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯（图版四）等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐（图四），通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法（如填彩、点彩、复彩）；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
如何区别斗彩和粉彩？
如何区别斗彩和粉彩？
粉彩鸡缸杯清乾隆直径8cm中国嘉德2010年秋季拍卖会成交价RMB2,240,000
本品将乾隆时期流行的器物造型和纹饰画法,与传统鸡缸杯的理念集于一身,堪称当时仿古器物中摹古而不泥古的典范之作。其造型简约端庄,杯外壁以粉彩描绘童子戏鸡场面。杯体一侧摹写乾隆皇帝御制诗《咏鸡缸杯》。明代成化斗彩鸡缸杯是极为稀少的艺术珍品,自明以来便被视为“千金难买”,后世多有仿製。
上面我们提到了明代成化斗彩鸡缸杯和清乾隆粉彩鸡缸杯，那么如何区别斗彩和粉彩呢?
斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧;烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。釉上釉下交相呼应，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
粉彩亦称为软彩，其特点是可以分别明暗、渲染接色，使每一种颜色都有丰富的层次感，他还吸取了国画中构图、设色等技法，加以灵活运用，表现力极强。粉彩的制作，一般是在描绘轮廓后，先填一层“玻璃白”;再以所需的色料用乳香油或水调匀，在玻璃白上进行描绘，最后入锦炉烘烤。
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？在古玩收藏中，对于喜欢玩古玩的收藏爱好者来说，对粉彩、五彩、斗彩并不陌生。但是，却有很的藏友把它们之间关系搞复杂了，最后搞的粉彩五彩不分，五彩斗彩不分和粉彩斗彩不分。这也是在收藏鉴别瓷器最要命的。那我就针对它们之间的区别与大家分析一下。
首先讲讲什么是粉彩，粉彩别名“软彩”因为在材料中加如玻璃白，能用中国画的的渲染技巧施彩，绘图时可以随意增减颜色的浓淡和层次，特点是色阶多，彩柔和，过度效果明显，立体感强，能体现物体的深浅、阴阳、向背。而粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。如清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
其次讲讲什么是五彩，五彩可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。纯釉上五彩很容易识别，最容易和斗彩混淆的就是青花五彩．青花五彩是在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，而斗彩是以青花勾勒图案轮廓。
再次讲讲什么是斗彩，斗彩别名＂青花填彩＂＂青花点彩＂。顾名思义，就是用青料在瓷胎上勾勒出文饰的轮廓线，烧成后用彩料填色．也有用青花做局部渲染。斗彩是釉下青花和釉上彩色想结合的一种彩瓷品种。
所以说有很多器物时代特征不明显，需要玩家仔细观察每个细节，以免造成损失。粉彩、五彩和斗彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸”。
通过对粉彩、五彩、斗彩之间的区别做了简单的讲解，在收藏过程中希望能给朋友带来帮助。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩、粉彩都是我们传统的彩瓷品种。它们先后创烧于不同年代，采用不同的绘画原料和不同的绘画手法。因而也显示出了不同的艺术和审美意境。它们的不同之处在于：
绿色珐琅彩棒槌瓶工艺品摆件
1、珐琅彩瓷是受铜胎画珐琅的影响 将珐琅彩用于瓷胎上，即景德镇的上等精细白瓷器，运至宫内由专门的画师进行绘画。珐琅彩中含有玻的色料，所以烧成后的珐琅彩有透明的质感。粉彩器用“玻璃白”打底，白是一种含砷的玻璃质感很强的不透明的乳浊釉。在彩内渗入铅粉，使浓艳程度减弱。
2、珐琅彩兼有西洋画法 勾染浓淡分明，立体感极强，粉彩应该说是受珐琅彩画法的影响，技法采用“渲染法”，其步骤是依照原成的纹饰廓线范围内，先填上一层“玻璃白”，由于它不透明，需要原来的轮廓线的笔痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上进行渲染，最后入炉烘烤，其纹饰效果具有浓淡明暗之感，纹饰层次多，色调莹润柔和。
3、珐琅彩的彩料是从国外进口的 颜色有红、黄、蓝等，其中最突出的一种是玫瑰红或称其为胭脂红，它的发色是微量的黄金，所以又称金红。这种红彩与传统的中国瓷器所用的红彩铁红和铜红都有所不同。粉彩的彩料以前很多也是从国外进口的，除胭脂红外还有洋黄、洋红等色。
4、珐琅彩与粉彩的色泽有一些不同 粉彩烧成之后的纹饰色泽较柔和，因此粉彩又有“软彩”之称。而珐琅彩由于有透明的质感所以又有“料彩”之称。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩都是釉上彩作品吗？
釉上彩作为一个瓷器鉴赏术语，作为收藏者常常听到。但对于釉上彩的分类，却有很多人不甚了解，比如，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些瓷器，都是釉上彩瓷器吗？应该怎么对釉上彩瓷器进行分别呢？下面我们就来一一探索。
首先，从大分类上来说，这四样瓷器，五彩也好，斗彩也好，或是粉彩与浅绛彩，甚至还可以包括珐琅彩，它们都可以被分类于釉上彩作品。但如果细分来说，又各有不同，甚至可以说区别较大。比如说斗彩瓷器，它不是完全的釉上彩瓷器，因为在斗彩瓷器中，还有釉下青花的存在，即先以釉下青花打底，多有留白，注重空韵，但后期另外加釉上五彩而成，二次添加的时候五彩煊丽，与釉下青花巧妙结合，艺术价值极高。现今存世最多的，就是此两种技法结合的瓷器。不过在宣德年间，也有过一些创新，比如“釉下五彩”的烧造，但即便如此，由于烧造成品的色彩不够明丽且容易产生色调的模糊，并没能得到大众的认可。倒是，随着瓷器烧造技术有了越来越多的进步和提升，到了晚清民国时期，就有了烧造成功的釉下五彩瓷器。
同样的，五彩瓷器也是较为特殊的，一般来说五彩瓷器包含三彩、二彩和单彩，这些瓷器在烧造的过程中，往往都是经过两次烧制的，且由于品类多，虽为釉上彩瓷器的代表，但具体到每个瓷器，又不能一概而论。而前面说过的斗彩瓷器，因为是高温硬彩，所以无论是发色也好，釉面状态也好，都与五彩瓷器有区别，是釉上彩瓷器中个性较为鲜明，风格较为浓烈的一种。而对于大家更为熟悉的粉彩与珐琅彩瓷器，它们和浅绛彩瓷器都是同一种类别，那就是中低温软彩，烧造的温度要求不高，甚至和玻璃有相似之处，这样的温度却往往需要极好的环境支持才能烧造成功。
总而言之，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些都是釉上彩作品，但又各有不同。比如斗彩瓷器是典型的二次烧造而成的瓷器，且需要高温方能烧造成功。而粉彩瓷器与浅绛彩瓷器则是另一番韵致，低温烧造，对窑口的要求极高。五彩瓷器的品类更多，更需要仔细分辨，方能寻觅出最为精品的釉上彩瓷器。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩瓷器赏析及成交价格参考：
1:明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，尺寸：高46厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 213,850,000 ，成交时间： 2017-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
2:元卵白釉暗刻五彩戗金碗，尺寸：直径17厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 74,750,000 ，成交时间： 2014-10-25 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 281,240,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大明成化年制》款。
小杯上宽下敛，斜壁含蓄，敞口圆转，卧足雅致。瓷胎雪白细腻，釉料均净莹亮，薄如卵幕，润若琼玉。外壁淡勾青花，以黄、深浅草绿、矾红二种等敷色填廓，通绘子母鸡图。一面见公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，牝鸡羽翅朴色，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得红翅昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。两面间饰浅黄萱草、艳红月桂，枝叶茂密，皆自青花寿石而出，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。底署成化六字双行双方框款。釉聚卧足，蓝款略蒙胧。
4:清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高53.9厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 130,600,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶圆鼓腹，直颈，内圈足。通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。
5:清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊，尺寸：高40.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 149,091,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》蓝料款。
玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
6:清乾隆御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊，尺寸：高37厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 94,875,000 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品为乾隆官窑之中堪称别致的彩绘佳器，其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，双如意耳精巧工致，如意首系有一装饰金彩“万”字的红色绶带，生动飘逸，为乾隆朝高端精细御瓷琢器之显着标志。口沿装饰如意云头纹，下承万寿飘带纹一周，正与双耳装饰相呼应。腹部绘山水庭院之景，画中远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境，雄伟神奇，如云的宝塔傲立山峰之颠遥望长空，湖阔云天，群山耸峙。湖岸渔舟唱晚，丛林中茅屋数间，远山云漫雾嶂，似有万里之遥。其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之宛如宋人之青绿山水翰墨，构建出乾隆御制诗句“轻舟浮水面，芳径引山家”之境。双耳造型与主题纹饰相呼应，寓意“江山万代”，可谓别具巧思。本品釉彩精妍，美轮美奂，纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重画面布局的远近关系与立体层次；二是口沿和双耳多处使用洋彩特有的圆状光点装饰；三是于乳浊失透、质地平整的大面积白彩上以细若发丝的墨彩描绘波涛，这种白彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的重要基色。
7:清乾隆洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，尺寸：31.4厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 70,406,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制 款。玲珑套瓶唇口外翻，犹若华盖，饰如意云纹，极其精致。束颈胭脂红为地，细锥凤尾形卷草纹，锦上添洋花，番莲卷叶，缱绻曼丽，加饰描金双龙耳，天威尽显。鼓腹红地繁花之间，粉青描金镂空仿古纹，龙、鸟交缠，伴以如蝠瑞兽，有条不紊，井然见序。间隙透空，窥见内瓶仿明青花蟠桃，似虚犹实，蟠桃坚硕，枝叶带劲，深浅浓淡，溢宣窑雅风。足与瓶口、肩颈纹饰相呼应，内颈及器底则施松石绿彩，底署矾红六字篆款。
8:程门清晚浅绛彩山水花鸟人物琮式瓶，尺寸：高29.3厘米×2，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
圆口方身，仿玉琮制式，腹上部两侧贴饰双象形耳，雕刻精致，圈足，造型周正，端凝敦厚，静穆古朴。体量适宜，制器严谨，比例均衡，线条俐落简洁，考究端庄。通身施白釉，细腻典雅，集山水、人物、花鸟于一器。山水疏朗、潇洒苍雅；花鸟灵动、伶俐可人。人物神形卓然、惬意恬静。“画到简时方为精，画到简时方显功” ，此琮式瓶一览无遗诠释了这一中国画的经典理论。整器设色、布局、画意均无可挑剔，殊为难得，堪为程氏浅绛彩瓷代表之作，也是浅绛彩瓷作品中的扛鼎之作。
9:清代周筱松画浅绛彩人物梅瓶（一对），尺寸：高21厘米；直径3.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,900,000，成交价： RMB 2,041,380 ，成交时间： 2014-12-29 ，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩
彩瓷是中国瓷器发展至成熟时期的产物，其既具有中国传统瓷器的婉丽大方、温润如君子；又具有西洋物料带来的煊丽丰美、华贵似美妇。而在彩瓷中，又有种种分别，五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器，是彩瓷中的几大金花，各美其美，都是瓷器收藏中极具价值的瓷器品类。那么怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器呢？
先说五彩瓷器，五彩中的这个五，类似于“唐三彩”之名，三并非指三种颜色，而五彩瓷器也并非只使用五种颜色，而是很多颜色的统称。所以，顾名思义，五彩瓷器的颜色可谓丰富绚丽，是彩瓷代表。那么它与其它几种彩瓷的区别是什么呢？
由于瓷器发展过程中技术条件的限制，五彩瓷器虽有丰富的色彩，但终究与近代无法相比，色阶没有明显变化，所以五彩瓷器所采用的颜色都是较为常见的，如正红、墨兰、深绿等等，搭配极为艳丽，符合当时瓷器“热闹、绚丽”的审美。同时在这些艳丽的颜色中间并没有过渡地带，是一色接一色，没有变化与融合，所以五彩瓷器往往也被称之为“硬彩瓷器”，这是五彩瓷器较为明显的特征。
斗彩瓷器，本身并不是指一种瓷器品类叫斗彩，而是瓷器装饰手法中有一种被称之为斗彩。这种工艺在彩瓷上的应用极为妥帖，且具两种风韵。一般来说，斗彩的手法是先以青花打底的，但是青花间要有充分留白与设计，因为在上釉之后，要先经过一次烧制，再进行二次绘制，也就是瓷器烧造中的“釉上彩”，难画也难烧，所以在第一次绘制时就要全盘布局并且由经验丰富的老工匠操刀。
釉上彩的烧制是非常困难的，所以对画工与烧造条件要求都极高，一般窑口无法烧造，往往需要御窑烧造，名师监制，所以精品多而知道其名称的人少，甚至“斗彩”之名的确定，都是由沈从文确定的，在近代以前，这种瓷器装饰方法的名字是“斗彩”、“逗彩”、“豆彩”混用的。分辨何为斗彩瓷器，只需要看它是否是釉上彩与釉下青花结合的，如果是，那便是斗彩瓷器。
相比前两者，珐琅彩瓷器一经问世，即被贴上了“富丽昂贵”的标签。首先就是珐琅料需进口料当能显出富丽之态，所以以进口珐琅料制的珐琅彩一向是皇室专用。而且在瓷胎之上画珐琅的方式，也是又康熙亲自首肯创造的，这原本是一种西洋技法，经过中国发扬光大，竟成为一种通体具高贵富丽之态，风韵兼中西合璧之魂的独特瓷器，甚至发展为皇室专供，有“瓷中皇后”的美誉。
只看其外观，就可以发现，珐琅彩瓷器的瓷胎白而明净、圆润通透，一般器型饱满大气，而上面绘制的珐琅彩镶嵌和宜，色彩搭配丰富明丽，做工精致细腻，勾画均匀对称，气韵富丽堂皇，是一般瓷器所不具备的，通过这几点，就能明显确定何为珐琅彩，且珐琅彩规格高、价值重，可见的时候少，更容易分辨。当然，需要鉴别清楚的是，珐琅彩是瓷胎画珐琅，清时还有一种珐琅器，是铜胎画珐琅的，即大名鼎鼎的“景泰蓝”，与珐琅彩瓷器是不一样的。
粉彩瓷器相对于珐琅彩瓷器，从色泽上来说更为温润清丽。粉彩瓷器的装饰方式是这样的，在勾线的基础之上，以玻璃白打底，与普通的釉面区分开来，在玻璃白之上再加以粉釉，因为粉色有深有浅，所以工匠还需要对粉色地方进行加工，在淡的地方，也就是融合的地方，加水洗，最终呈现出粉颜色与白色的自然过渡，最终体现在瓷器上，就是白得莹润，粉的温柔，且中间没有明显的过渡地带，融合适宜。相较于五彩瓷器，粉彩瓷器的几种颜色融合得更为自然，以白入红，如花绽放，只需要认清了这一个特征，就可以很好地分辨粉彩瓷器了。
所以想要区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩，就必须先明白这几种彩瓷各自的特征。比如五彩的特征就是色彩丰富而常规，色与色之间无融合，所以也被称之为“硬彩”；斗彩是一种瓷器装饰方法，采用的是难度极高的釉上彩与釉下青花的结合，瓷器表面装饰有层次感，较好辨别；珐琅彩瓷器则是在瓷胎上画珐琅，用料高贵，且呈现出来的色彩丰美，通体有富丽堂皇的气度；粉彩瓷器相较于珐琅彩瓷器，更为温和，玻璃白上叠加粉红，润泽秀丽，且色彩的过渡极为正常，也是特征较为明显的。
五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器欣赏及成交价格参考：
1:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
2:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
3:清乾隆斗彩「宝相花卉纹」葵式三足盘，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
4:清乾隆斗彩团花卷草纹缸，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
斗彩始烧于明成化时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。
本品直口，圆唇，深弧腹渐收，玉璧底，内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。内壁光素无纹，外壁通体以斗彩装饰，口沿下一周边饰为海棠形连环开光，外以青花为地，内分绘各式花卉。腹部以一周如意纹作帘，主题纹饰为四组团花，一朵醒目的红彩番莲居于中心，其四周又有以红、黄等色绘就的各色四季花卉，枝缠叶绕，五彩缤纷。团花外有一空白带将其与周围纹饰相隔，周边的缠枝花卉花鲜叶绿，枝蔓绕团花纹而饰，连绵不绝。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此一大缸装点得五彩斑斓，令人过目难忘。从装饰风格看，所绘开光及枝叶缠枝方式还略带西洋风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。
5:清雍正御制斗彩皮球花纹杯，尺寸：直径10.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」。
本品微侈口，弧腹，圈足。内璧素面，外璧绘斗彩皮球花纹。底书「大清雍正年制」楷书方框款，为典型雍正御窑款识。皮球花纹亦称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，为雍正朝创制的新纹饰，是清宫御用的尊贵装饰，以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。团花设计极罕，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。本品形制隽巧可爱，外壁斗彩纹饰色彩妍丽。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着「色与空」、「动与静」的禅家之道。
6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003-10-26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
7:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行楷书款。
本品烧制于雍正初年，为雍正御瓷当中独具特色的一类，颇为难得。其承袭康熙珐琅彩碗的造形，隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄，釉汁莹润，外壁涂饰珊瑚红彩，上面以蓝彩描绘盛开的三组牡丹花，花瓣边缘晕染黄白之色，四周辅以翻卷缠绕的绿彩枝蔓。其色泽有别于传统的五彩瓷器，发散出西洋情调，图案规矩化明显，尚存铜胎画珐琅的气息，与康熙同类题材的珐琅彩瓷器风格一致。其彩料精良，诸色妍丽柔美，细辨其特征是与珐琅料无异，尤其蓝彩一项，时代面貌鲜明，其绘画填色工致细腻，所用技法则为典型的西洋风格。底款为青花双方框“雍正御制”楷书，字体端庄秀美，青花明艳雅洁，同类作品尚见有“雍正年制”楷款，皆为可贵之品。拍品相同器物清宫旧藏命名为“磁胎画珐琅五色番花红地茶碗”。
8:清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，尺寸：高23厘米，估价：无底价，成交价： HKD 33,045,000 ，成交时间：2000-04-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
六字篆书款。
9:清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，尺寸：高31.7厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2015-06-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”篆书款。
灯笼瓶，因形似灯笼而得名，清雍正时期景德镇官窑创烧，流行于干、嘉时期。而嘉庆朝制作亦以精深著称，作为其时备受眷顾的瓶式之一，精品备出。此瓶圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以洪福双鱼等吉祥图案，颈部左右饰以双龙耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽，颇有清中期宫廷山水画之神韵，只见苍松奇石，海波粼粼之仙山秘境，几位老者鹤发童颜，笑逐颜开，边有童子侍立，另面一位仙人单手执筹，远方一仙鹤口衔另一筹册飞入海中仙屋，云气飘渺，底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通景图出于“海屋添筹”之典故。述说在蓬莱仙岛上有三位仙人互相比长寿的故事，原载苏轼《东波志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰，吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。或曰，海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。又一老者曰，吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。”此典故寓意寿比天齐，万寿无疆。
斗彩刍议
在我国陶瓷发展史上，明代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以青花、五彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
斗彩与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它匀均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同，有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色 的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？斗彩与青花五彩又有哪些不同呢？
1、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复人彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复人彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。本文中提到一些学者以“斗”字的方言释意来解释“斗彩”的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及的“斗彩”是否与我们今天年憝知的斗彩实物相符呢？
2、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法
被人们称为斗彩的精典之作，当属成化器。所以，探究成化斗彩的工艺特点，是我们了解斗彩的捷径，也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。
成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩的烧制成功，在当时斗彩是作为宫延御用的一种精美细瓷来专门烧制的，当时产量即非常小，因此遗留下来的就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数也不过250余件。据明代《唐氏肆考》载：“神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万”，足见其珍贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎一勾出纹饰的轮廓线，有的器物还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，烧成我们今天通常所说的淡描青花器，再在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。例如；成化斗彩莲花纹盖罐，成化斗彩葡萄纹杯，成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用此种彩绘方法，而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。
3、 斗彩与青花五彩
1985年，在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗；1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩，这一碗一盘的发现，把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以后，当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类，青花五彩一般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合，粗看确有斗彩所谓“釉上釉下争奇斗艳”的相同艺术效果，但细观之，两者还有区别的：青花五彩的纹饰没有斗彩的青花轮廓线，而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。由于彩绘技法的不同，青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽；而斗彩相比之下则绘制精巧、色泽清雅柔和，更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来，虽然《南窑笔记》中已有明确的“斗彩”概念，且既便是它确如某些学者所推测的，系从“斗”字的江西方言释意而定名；但事实上，这种将多彩色凑在一起为斗彩的说法与实物是不相符合，的相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。
4、 结语
综上所述，以成化斗彩为代表的斗彩应是在青化加彩工艺的基础上逐渐衍出来的一种新的装饰方法，它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝化精品。
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