景德镇古代瓷器。
茶文化在中国源远流长，纵观从“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”的史前时期到现代，从中国大陆本土到韩国、日本及欧美，茶文化遍布世界各地，茶文化千姿百态、异彩纷呈。我国悠久的饮茶历史，传入日本后形成茶道。历史上，根据当时盛行的茶风不同，中国茶具往往呈现出较大的差别，有很高的艺术价值。唐代煎茶色深，爱用偏绿色茶具；宋代点茶爱用深色茶具；明代又用上了青花瓷、白瓷、彩绘瓷等。不同的茶碗有不同的风格，或古拙，或精细，或碗形本身就藏着独到的韵味。
“茶碗背后有深厚的茶文化。在人们充分体会了茶叶的食用价值之后，会越来越多地关注茶文化的外延。茶碗可谓文化外延的重要载体。”茶具收藏爱好者王可炜说。宋人喝茶讲究焚香、插花、挂画。插花是中华花艺，传到日本又生成了花道。“茶花”就是专门的一类，“以古拙茶碗为花器，插一两朵禅花，在袅袅香氛中和三五好友围坐，品茶之中畅谈人生。这本身就是一件很惬意的事。”王可炜说。同时，由于茶碗器形小，容易摆放，放置在自家的客厅、玄关、书架、玻璃储物柜，甚至挂在墙上都会是一道靓丽的风景，也可谓是独具韵味的收藏品之一。
茶碗收藏并不仅限于国内瓷器，家藏170余套日本茶碗的京城资深藏家崔先生就向记者展示了一系列日本精品茶具。这批珍贵的日本茶具大多出自日本明治时期、大正时期和昭和时期的工艺美术大师之手，具有非同寻常的收藏价值，包括九谷、有田、清水、橘吉等各大名派的作品，融实用与艺术于一体的独特造型让人领略到日本茶文化的独特韵味。
与国内茶碗的单一造型相比，日本茶碗的变化更丰富，仅碗口的形状就有很多变化，有直口、侈口、敛口、菊花口、菱花口、压边纹口、台形口、六边形、八边形等等。而碗的弧度也有深有浅，有折沿、有平沿、有花形口沿。日式瓷器的设计与造型没有统一规格，在求新、求变、求精、求纯上下工夫。正因日本茶碗的丰富多变，在高度竞争的欧美市场畅销不衰，培养了几代追求者。
日式茶碗的包装方面也十分考究，一般以5个成为一套。除此之外，还有一人用、双人用组合。外包装更是讲究，常会精心制作与之相配的木匣子，每一个碗分隔盛装，以免运输途中破损，便于携带及消费者购买与收藏。
应当承认，日式瓷器在创新上是有发展的，在国际市场的价格，要高于我们现在景德镇瓷器的价格。我们景德镇的工匠们，应创造出更多的品种以适应现代人的审美观念，打出一片新天地来，不要仅仅局限在仿古模古上。
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紫砂文化：紫砂的文化传统与现代人文特征
公元十二世纪初，正值我国宋代的北宋(960-1279)时期，陶瓷生产十分发达，五大名窑已趋成型。地处吴地文化中心的宜兴，以产高温釉陶驰名南北。在太湖西岸伴随着经济文化的高度发达，使陶瓷生产产生了独特的人文特征，丰富的陶土矿源和优越的地域环境是产生这种特征的基础。从陶土矿源中发现的紫砂陶土并由紫砂陶土制作的紫砂陶器引领了这种特征的文化传统的形成。至公元十六世纪的初叶，随着饮茶方式的改变和对舶来文化的吸收，由紫砂陶土手工制成的紫砂壶更推动了宜兴紫砂陶器产品的生产，对宜兴陶瓷文化传统的形成起了积极的作用。传统文化是一个国家和民族的思想宝库，地域陶瓷文化传统是我国乃至世界文明进程的组成部分，传统文化素来重现人的精神成长，在经济得到稳定的发展和生产力得到极大提高的过程中，社会以其鲜明的道德环境和浓郁的人文关怀，孕育了极大的精神价值，也丰富了地域文化的沉淀和积累。我国历史悠久，经济和文化的发展创造了历代灿烂的文明。中国的人文概念来自《易经》，所谓“刚柔交错天文也，文明以止人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”人们在从事生产以求生存的同时，产生了积极向上的精神追求，这就是“人文”的产生。从某种意义上说，文化是一种温情，老子曾说，天地不仁，以万物为刍狗。就是说大自然没有什么想法，所有的造化，包括人和鸟类和花木都是一样的，而人是有感情的，所有的造化都是值得和需要关爱的。人的温情是可以很深厚和很宽广的。以古代儒家文化为核心的传统理念强调人们的身心相与，注重精神的成长；注重身心的和谐推展到人际、社会和世界；注重物我相与、人与自己的和谐；即以人为本的观念。陶瓷的出现是文明产生的重要载体之一，文明历史的早期特征往往以农耕作业的进步与制陶产业的兴盛为主轴，宜兴紫砂陶器的产生和进步演绎了这种文明的鲜活内容。宜兴有从新石器时期中期以来的达7000年陶器生产史，从陶土甲泥矿源中发现紫砂陶土的特殊的性能和特征，是陶器文明的新的进步，紫砂陶土可塑性强，制成器皿后有极好的透气性，高温烧成后无异味，工艺上不需要着釉，坯体又可用其他工艺手段装饰，给人们在生活中实用和寄托人文遐想创造了条件。在不同的历史的时期，人们逐渐把它作为一种休闲和寄托感思的载体。成熟的文明特征促使了人文现象的产生。人们在制作中首次用竹刻和印章的手工技法注明作者的姓名和制作年代，同时有大批的文人参与，在紫砂壶坯体上镌刻寄托思想的诗文和绘画，再通过造型的变化和泥色的选用迎合了不同人群的欣赏口味，对社会的期盼和精神世界的直观追求，使紫砂产生了浓烈的人文特征。紫砂壶继承并发扬光大了悠久的文化传统，使这种强烈的人文特征延续至今。紫砂陶器尤其是紫砂壶发展到今天，特别从二十世纪八十年代末以来，在传统文化的基础上，现代的价值取向给予紫砂陶艺的人文关怀并推进了当代人文特征的构筑。在传统的继承与创新中拓殖新的人文视野成为现代紫砂陶艺发展的主流。传统的人文精神与关怀，可用为我们发展当代紫砂艺术的资源。很多的陶艺家都希望自己的作品能有浓烈的“中国风格”和“中国气味”，并力文化对话，显然是不够的，这就是要求我们对紫砂陶艺重视和发展现代的人文特征。现代的紫砂陶艺，除了保持特有的手工成型工艺外，其造型的设计、整体的装饰均有了质的变化和飞跃，大量的姐妹工艺美术手段被大量的借鉴和使用，传统的玉器、青铜器、竹器、漆器、木雕、瓷器、珐瑯器、石器等众多的造型和纹饰被紫砂壶尽情地为自己的生命之树增绿添叶，这也是民族文化之精华的相互吸取。同时舶来文化的健康有益的养份亦被吸收和利用，当代具有超现实主义抽象之变化的造型也不断涌现，与传统文化相映成趣，均满足了不同人群的需求之审美情趣。著名紫砂艺人吴鸣的诸多作品是这方探索的可喜收获。还有在历史与现实之间作了大量的选择和利用，使它的身影和当代具有时代特征的设计制作理念，丰富了人们的想象，然不变的是对文化的追求、对具有人文特征的崇拜。如上所述，你会在脑海中浮现的顾景舟的《提璧壶》，高海庚的《集玉壶》、施小马的《红与黑》、吕尧臣的《玉玺壶》、李昌鸣的《竹简壶》、葛军的《将军壶》等相当数量的富有在传统、借鉴、古今之间刻意创新的佳作。这是紫砂工艺在和历史和文化对话的结晶。在装饰工艺上你还会发现除了陶刻绘画、书法外，各种特色的浮雕、泥绘、釉彩工艺层出不穷、极大地丰富了紫砂器的外观装饰工艺手段。装饰的内容均具文化特征，古代的诗文、民族的格言、浪漫的休闲语都在反映作者所表达的自然风光、江河湖海、品行修养、豪情壮志、托物抒情、事业去向，以及喜庆、生活、处世、哲理等等。毫不夸张的说，历代文人的著名诗言志的作品都能从紫砂器的装饰上寻觅到。这种典型的人文特征都在励志人们热爱生活，追求美好；都在激励人们奋发努力或修身养性；都在爱国、爱家、爱人的情怀里培育自己生存的价值观。具有强烈当代人文特征的紫砂工艺品，给人们带来的是美的感受、是理性的接纳、是畅愉的享受，自然地接受健康的人文关怀，而同时又向一切文明体的人文传统敞开。人的内心与生俱来的温情需要寄托，人需要在天地间顽强的显示温情而无所不在。这种让人们能接受的人文关怀，为我们提供了充分的自由空间。当代紫砂工艺的发展，在祖国的陶瓷艺术的大家庭里，独树一帜地为我们新的人文精神的孕育与创造作出了努力，溶入现代化的特性，吸取传统经典的人文智慧，继承当代中国的人文精神，可以让紫砂的生命之树长绿，这既是对过去的铭记，更是对这种文化本有的人文性的确认。只有将具人文特征事物充实到社会中，我们所为之奋斗的现代化才是由现代人实现出来的。输出真诚与关怀，造成社会的祥和和人的全面发展，这是紫砂工艺在当今时代对现代文明的贡献。
景德镇的现代陶瓷文化
景德镇是闻名中外的瓷都，建镇一千年来，景德镇陶瓷以其悠久的历史、精湛的工艺、繁多的品种、丰富的文化艺术内涵闻名于世。近年来，随着改革的不断深入，企业制度、经营理念、管理形式、贸易方式、技术条件等方面都发生了深刻地变化。在国有企业改制中民营陶瓷企业有了一定发展,出口陶瓷也呈现出恢复性增长态势。据统计，今年1至10月，景德镇出口陶瓷4126万美元，比去年同期增长160%。
景德镇检验检疫局为促进陶瓷出口，根据景德镇陶瓷企业规模小，出口量不大的特点，制定了“严格把关保质量，热情服务促发展”的工作方针，通过抓源头，加大对企业生产过程的检管力度，严格安全卫生项目的检测，落实分类管理措施，强化热情服务，有效地促进出口陶瓷贸易增长，促进了地方经济的发展。
严格检测确保质量
近年来，景德镇检验检疫局按照国家质检总局对出口陶瓷的检管要求，积极推进检验检疫工作向前期监督管理转移；向涉及安全卫生的检验工作转移。把陶瓷检验的重点放在安全卫生项目上，将铅、镉溶出量的检测控制、监管、把关前移到生产过程，从源头抓起，加大对企业生产过程的检管力度。
一方面强化企业铅镉厂检工作，针对多数企业检测设备缺乏的实际，要求企业必须与具有铅、镉有害元素检测设备且已获得CNAL认可实验室签订委托检测合同，对企业生产过程加工的铅、镉安全卫生项目实施报检前厂检，确保出口陶瓷必须符合进口国或我国国家标准要求。
另一方面，对输美陶瓷重点企业由检验检疫局实验室对生产过程中的产品质量实施过程监控。建立了企业生产过程中产品铅、镉溶出量检验和抽样送检制度，确定企业每生产班次抽样间隔、抽样位置、抽样数量、送样频次。对每班抽取的样品进行登记、标识、签收，了解和掌握企业产品加工过程的质量。对测试结果可能导致产品存在不合格的风险时，适时向企业发布风险预警信息，对存在问题的不合格产品，及时深入企业生产第一线，督促和帮助企业改进生产工艺参数，提高产品质量。
今年1至10月，该局共检出不合格陶瓷12批，货值56125美元，通过严格把关，把不合格商品堵在国门之内，减少了企业和国家的损失，有效地保护了景德镇千年瓷都这块金字招牌，维护了贸易双方的利益，维护了景德镇对外经济贸易的良好形象。
分类管理通关提速
在出口陶瓷企业中，景德镇采取“抽批检验+企业质量体系监督”分类管理办法，积极探索企业分类管理、企业诚信与检验监管相结合、质量分析与风险分析相结合的新路子，建立完善企业档案、报检台账，将企业报检情况、抽批检验的质量情况、生产过程现场监管情况、型式试验、守法情况等逐一进行登记。运用统计分析方法加强对企业一次检验不合格、监管等情况统计，及时向企业发出预警，指出企业检验和监管中存在的问题并督促整改。对管理混乱、产品质量不稳定的企业责令停产整顿，限期整改提高。强化对企业诚信评估与动态分类管理，促使企业加强质量管理，制订监管计划，落实监管职责，年初将每个企业监管工作目标分解到每个检验人员，重点出口企业安排重点监管，做到监管有要求，计划有安排、内容有落实。同时把日常监管的重点放在对关键工序和生产环节的监控，着重了解企业原材料、成型、烧成等关键工艺参数的执行情况，发现问题要求企业进行整改，督促其完善生产过程工艺控制和质量保证体系。
为适应“大通关”的需要，该局还建立陶瓷产品质量风险评估制度，确定企业所生产的产品可能存在的风险。对产品铅镉含量低产品（如：高温釉下彩瓷）和质量管理体系完善的企业实行定期抽样检测，对铅镉含量高的产品和质量管理体系尚不够完善的生产企业实行批批检验，提高检验效率,加快企业通关速度，降低出口陶瓷的检管风险。
强化服务提升水平
“增强服务观念，创新服务办法，变原来的适应景德镇外贸形势需要，为促进企业外向型经济发展，向规模经营转化。”本着这一精神，景德镇局把服务的重点放在提高企业质量管理水平上，改变企业粗放型管理模式，帮助企业向现代化企业管理模式转变，引导企业采用ISO9001质量管理体系，促进企业的技术改造和技术革新；提高产品竞争力和国际市场占有率，最终实现企业可持续发展。
黎川环球陶瓷有限责任公司是1999年成立的一家民营企业，企业管理水平相对落后，产品质量合格率只有60%，年出口量不到20万美元。该局积极帮助企业完善质量体系，健全陶瓷生产关键环节的控制，规范企业各个管理环节的职责，督促企业提升管理水平，使企业质量管理向现代化管理模式转变。去年，该企业顺利取得了ISO9001质量管理体系认证证书，产品质量的合格率从原来的60%提高到93%，出口量达400万美元。
提高实力有效执法
实验室的建设和管理直接决定着检测水平的高低，是保证检验工作质量的关键所在。景德镇局党组高度重视实验室建设，为增强实验室的实力，在国家质检总局和江西局的大力支持下，投资300万元对实验室重新进行改造，聘请专家教授进行检测项目技术认证，制定实验室重建方案。从发展的观点、科学的观点认真抓好重建的每个环节，做到了从超前的观点对仪器设备选型、检测结果准确性的要求等进行全面的、系统的认证，使陶瓷检测设备能够覆盖现有全部项目，并满足未来国外可能设置壁垒检测项目的需要。
经过科学严谨、认真细致的工作，2004年7月，该局实验室顺利通过中国实验室国家认可委员会（CNAL）监督和扩项评审。检测项目由18项扩展到31项，覆盖了日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷物理化学性能全部项目的检测，使实验室的面貌焕然一新。同时也使实验室的检测能力和检测技术有了质的飞跃。如今，景德镇陶瓷实验室作为国家级重点实验室，经常开展实验室之间检测结果比对，检测人员的检测水平日益提高。2003年在全国陶瓷铅镉溶出量检测能力验证活动中，该实验室取得了优秀成绩，2004年有两项陶瓷检测标准，列入国家质检总局项目。
丰富多采的景德镇陶瓷习俗文化
作为世界文明古国之一的中国，是世界上最先发明陶器的国家之一，至今有近万年的历史；瓷器却是中国最先发明的，从东汉发明真正意义上的瓷器始，至今，也有两千年的历史。中国陶瓷发展的历程，可谓漫漫陶瓷路。在这漫长的历史时期，中国陶瓷，向世界展现了中国的风采和魅力，它在满足中国人民自身的日常生活需要的同时，凝聚了中国人的心路历程，是中国民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。
伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。作为中国陶瓷文化的重要组成部分的陶瓷习俗文化，伴随着中国陶瓷前进的脚步，而发生、发展与延续。
陶瓷习俗，是专指陶瓷行业范畴内的一种习俗，是在陶瓷的创作、陶瓷生产、陶瓷与销售等过程中和在各个环节中产生的一种约定俗成的风俗与习惯，展现和反映了陶瓷人的生活、生产习俗和心理的、精神的面貌，也反映了陶瓷人的管理水平与管理特色，反映了陶瓷本身的发展过程的面貌。陶瓷是由人来创造，由人来生产，由人来销售，由人来品评，由人来消费，一句话，一切都与人有关。因此，陶瓷生产、创造与销售过程，是伴随着悲欢离合的过程。陶瓷制品是鲜活的人的思想、观念、心理、情趣的凝聚物。
在中华大地，名窑象璀璨的星星，分布在各地。各地名窑和各个陶瓷产区，都有这样或那样的陶瓷习俗。正如景德镇是中国的瓷都一样，景德镇的瓷业习俗是中国陶瓷习俗的最集中、最典型的代表和反映。本篇以景德镇瓷业习俗为例，介绍中国的陶瓷习俗的风貌。
景德镇瓷业习俗，大致可分为以下几方面：行帮、行会、会馆。这属于管理方面的，是陶瓷各行各业自发形成的组织（行帮、行会）以及这些组织的管理机构（会馆），行使着在本帮、本行范围内的管理、约束、调控、奖惩与联络感情的职能。
清代著名的督陶官唐英曾奉敕编绘《陶冶图说》，以图文并茂的形式反映景德镇的陶瓷生产习俗，影响很大。此处以景德镇陶瓷历史博物馆内的瓷祖庙里收藏的民间青花《陶冶图说》以反映唐英的《陶冶图说》的面貌与瓷业有关的行业莫不有行会和行帮，甚至连一些细微的事如挑瓷器、拣废瓷等都有行帮，都有行规来约定，组织非常严密、规范和细致。这些行帮，可以分成许多类别。一般来说，可以从地域、从行业本身进行分类。从地域上分，有徽（州）帮、都（昌）帮和杂帮（除以上两帮外的其他区域的行帮）。都帮人多势众，是一个较有影响的大帮，清代郑廷桂在《陶阳竹枝词》中有一首诗反映这种情况：“蚁蛭峰窠巷曲斜，坯工日夜画青花，而今尽是都鄱籍，本地窑帮有几家。”在另一首诗里，更是这样来描述都帮：“江南雄镇记陶阳，绝妙花瓷动四方。廿里长街尽窑户，赢他随路呼都昌。”从行业上分，可以分为商帮、手工业行帮和工人行帮。行业行帮和地域行帮相应交织，如徽帮主要是商帮，都帮主要是工人行帮。这些行帮纷纷设立会馆，或者公所，或者书院，名称尽管不同，其职能都是一样的。如徽帮有徽州会馆，福建有福建会馆。福建会馆天后宫，供奉天后娘娘。
景德镇的会馆（公所或书院）众多，清嘉庆年间有七所，至建国前夕，计27所。这从一个侧面反映了当时景德镇瓷业的状况。
商人行帮情况
民国时有26个商帮。建国前发展为33帮。这些商帮，为景德镇瓷器“行于九域，施及外洋”作出了重要贡献，“九域瓷商上镇来，牙行花色照单开；要知至宝通洋外，国使安南答贡回”、“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来”，在某一种程度上是商帮众多的一个形象反映，“舟帆日日蔽江来”在一定程度上造就了“陶舍重重倚岸开。”
手工业行帮情况
手工业行帮情况，景德镇瓷业，“过手七十二，方克成器”，工艺程序繁多，导致了众多的行业，有“8业36行”之说。这8业36行大致是：1、烧窑业，包括窑厂、满窑、砌窑（鸾窑与补窑）三行；2、制瓷业，包括脱胎、二白釉、四大器、四小器、冬小器、饭闭、饭闭灰渣器、古器、十五寸、满尺、描金等十一行。3、彩瓷业，包括画大器、画脱胎、画灰器、画描饭闭等四行；4、匣钵业，有硅山、大器匣、小器匣三行；5、包装搬运业，包括菱草、番色、打络子、削杀利蔑、打货篮、挑瓷把庄、下驳、挑窑柴、搬运九行；6、下脚修补业，包括彩红、洲店二行；7、瓷业工具业，包括模型和坯刀二行；8、为瓷业服务业，包括轿行与马行二业（8业36行资料来源：景德镇市志编纂委员会编《景德镇市志略》汉语大辞典出版社）。
这8业36行，各有自已的行帮和行规，如窑帮，便有“陶成”、“陶庆”两帮之分。陶成是指柴窑帮，陶庆是指槎窑帮。在清代郑廷桂《陶阳竹枝词》中便有反映：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮；陶庆陶成齐上会，酬神包日唱单腔”。
工人行帮情况
工人行帮情况，工人行帮基本上按照以上8业36行分类，有多少行，基本上分成多少行帮，如装小器的工人便有“五府十八帮”之说。五府指抚州府、南昌府、饶州府、九江府和南康府。十八帮是指这个行业划分的组，共18组，按初一至十八轮流依次排序，初一的为初一帮，初十的为初十帮。
行会和行帮的参考资料：景德镇市志编纂委员会编《景德镇市志略》，汉语大辞典出版社。
<行规和习俗 >
既有行会，行帮，就有行规。行规分三种，一是文字约定；二是口头约定；三是约定俗成。本部分，图和文均以瓷器艺术形式反映。系由刘火初先生提供，瓷板画创作者是由刘火初先生请的。作者为邓云。
中秋节前，小孩开始组合上柴船讨柴，到河边拾渣饼叠成一座座渣饼窑叫“太平窑”，中秋晚上升火并燃爆竹一片欢呼，达到高潮沿江河岸太平窑一座接一座人流不息，十分热闹。
五月三十日据说是关羽的生日供奉关帝的行帮这天集众做会，除焚香拜神外，主要是聚餐，谈心，互通情况，联系感情，工人为了集结势力，组织兄弟会结义，每年轮流在各“兄弟”家做会。
蒋知四是传说中清朝的坯房工人，率领工人争取改善生活待遇打派头（罢工）而被杀害，以后每当工人吃肉时，先在晒架上点烛供肉以资纪念，故称之为“知四肉”。
装小器的工人规定二十年一届开禁收徒，非五府所属各县的人不得参加，开禁时组织一支吹打乐队挑一组涂上红色的装坯竹篮叫“挑红篮子”，又称“开红禁”。
许真君名许逊，家住南昌新建，做过旌阳县令后弃官学道，据说全家四十二拨宅飞升，宋代封为“神功妙济真君”，南昌新建一带地区的人每年七月三十日晚上开始迎神，八月做会。
每年上半年和下半年由窑户请“摸利酒”，客人是摸利店，刀子店，坯房做头师傅，烧窑把桩师傅，装小器做头师傅各一人，窑户上手管事先生相陪，刀子店老板坐首席，这叫三十六行，铁匠坐上。
瓷业工人违犯了帮规，街师傅通知有关工人在饭馆聚会，介绍该工人犯规情况，宣布“割草鞋”（意即驱逐，不许在景德镇做工）聚会上馆的费用由犯规工人付。
窑户开业前要向制瓷工人的上街师傅登记，把做几乘辘轳车，利坯车写上账簿，以后雇用的装坯工人就永远是这个帮的工人。
传说元代每十户派一头人统治，老百姓受尽欺压、侮辱，相约中秋这天起事，中秋晚上老百姓一齐行动，将头人拖下河边杀死，从此形成一种游戏叫“拖尸下河”又叫“拖缸”。
腊月歇工后工人没事做了，为了维持生活，挑担串街走巷叫卖蔬菜，土产雑品及泥鳝，小鱼，田螺，因为挑的担子前后各有四股索子。故称“八股索”。
农历十月廿六日坯房工人和老板结算一年生产账，清点架上的坯（结架）称为“人工节”，十一、十二月以后生产的坯，年终歇手结账，叫“找账”。
圆器业规定腊月初八工人不再做坯叫“歇手”，生意好或窑里有坯得工人同意，可延长几天，但最多不超过五天，叫“扯尾巴”，每天每个工人另补贴四两猪肉钱和“耳朵”（佐料）。
七月变工节有各工种工人辞退，由做头师傅请工人上茶馆吃茶叫“定事茶”，六脚工人（六个工种）中有一脚工人被辞退另请别人叫“换板板”，由老板请各脚师傅吃“蒸肉饭”。
景德镇现代陶瓷文化综观
当世界尚未解开中国瓷器之謎，正以「寻求黄金」般的狂热獵取中国瓷器的时候，景德镇瓷早已以「假玉器」之美称名冠天下，并从陆上的「丝绸之路」和海上的「瓷器之路」源源输出「行于九域，施及外洋」，偏处江南一隅的景德镇被世人仰为「瓷都」。
景德镇之所以举世瞩目，为世人仰慕，不仅因为制瓷历史悠久、工艺技术精湛、产品「至精至美」，更因为历代瓷工用自己的勤劳和智慧创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特徵的陶瓷文化和陶瓷艺术。并以她「光致茂美」的陶瓷珠宝，架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥，一定程度地推动了人类文明发展的进程，对世界文化艺术的繁荣进步作出了重大的贡献。
一、景德镇现代陶瓷艺术的历史渊源
景德镇地处长江南岸，四水匯流，三省交界之要动。境内自北向南贯穿有清碧的昌江和苍翠的黄山、怀玉山馀脈。雨水充沛、气候温和。燃料、水源、矿藏三大资源均十分丰富。尤其是擁有国际公认的优质制瓷原料「高岺上」，不仅储量大，而且品质纯净。因此「自陈以来土人多此业」，历经宋、元、明、清持续不断的发展，匯集了成千上万的能工巧匠，逐渐成为全国制瓷中心，给现代陶瓷艺术的发展奠定了雄厚的基础。
举凡史书所载，新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格既是原始的木色，又适应现代陶瓷艺术的审美情趣，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。
元代成功地烧造出划时代意义的青花、釉裡红，成为我国陶瓷装饰的主流。明代开始，景德镇业已成为「天下窑器所聚」的瓷业中心。永乐的「甜白瓷」、宣德的「祭红」、「淡黄釉」、成化的「青花斗彩」、嘉靖万历的「五彩瓷」等，都是我国制瓷史上的空前杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的成功烧造，标志著当时制瓷技术进入了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，无论是工艺、品种、质量、产量和技艺，都达到了前所未有的境地。「康熙五彩」、雍正、乾隆的「珐琅彩」、「粉彩」，以及郞窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶葉末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰，显示出景德镇瓷工对各种装饰技法及色料的运用已达到炉火纯青、出神入化的地步。嗣后的「珠山八友」将中国画运用于陶瓷装饰，独创「落地粉彩」、「水点桃花」等瓷绘技法，形成了一代画风，其馀辉至今犹存。
在陶瓷发展的历史长河中，景德镇不仅「集天下名窑之大成，匯全国技艺之精华」，而且善于利用和驾馭当地的原材料，充分发挥自己的技艺和优势，开创了自己独特的道路，形成了自己的艺术风格。
景德镇现代陶瓷艺术尽管在时代观念的变迁中将不断弯化和发展，然而或多或少、直接间接地都会留有景德镇历史的烙印。
二、景德镇现代陶瓷艺术的风格特徵
步入现代社会的景德镇陶瓷艺术，以其优秀的传统文化、古老的陶瓷艺术现代意识相交织、融合，从而焕发出新的活力，形成了今天的艺术风格和特色。
一、
景德镇陶瓷艺术在各个历史时期都因社会因素、材质因素、科技因素、人文因素的综合影响和制约而形成不同的风格和特色。
景德镇陶瓷艺术人才的结构日益趋向年轻化、知识化。目前在陶瓷艺术创作中卓有成效的骨力量多为景德镇陶瓷学院、景德镇陶瓷职工大学、陶瓷专科学校和全国各美术院校毕业的中青年艺术家。他们受过良好的、系统的专业教育。现代思想意识和审美观念、广泛的信息和知识、良好的专业基础和素养，使他们更具包容性和开拓性，大大改变了景德镇陶瓷艺术队伍的状况，师带徒、父傅子的承关系正逐步被新型的关系所代替。艺术创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。陶瓷艺术彩类之间的界线逐步变得模糊，而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。
陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新材料，使一些古老的陶瓷品种闪烁出新的光彩。更注意综合运用多种材质和装饰材料，充分发挥材料的优势和特性，体现材质美、肌理美，创造和开发出众多新彩类、新品种。新材料的开发和运用已经成为艺术创造的重要元素和基因，赋予了景德镇现代陶瓷艺术新的生命、新的气息、新的风格。
景德镇陶瓷艺术风格特色的形成，离不开制瓷工艺技术的提高和创新。计算机辅助设计现代工艺的研究、微机控制节能套炉烤花工艺的普及、等静压现代化成型工艺的引进、煤气窑烧成工艺的运用，都为陶瓷造型与装饰艺术的创新和提高带来了新的契机。
二、
景德镇现代陶瓷艺术的风格和特色，首先表现在陶瓷造型上。艺术家们尤其是中青年艺术家都刻意追求造型的时代感，改变了长期以来以传统造型样式为圭臬、陈陈相因的局面。尽管还有不少造型仍保留有传统样式的痕跡，甚至完全借用传统造型样式，但在各部的比例和节奏、体量和空间的对比等方面，都有不同程度的适应新的审美要求的改进。例如增大高度和腹径比差的高型葫芦瓶，缩短口颈比例的短口悬胆瓶等。不论是传统样式的变体型还是全新样式的创造型，几乎都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新的观感、新的特徵，能够与现代社会时尚、现代生活情趣、现代文化思潮、现代审美心理相适应相协调。
三、
在陶瓷装饰的风格上，有两大十分明显的突破：其一是清代以来泛滥成风的繁縟、满饰、华贵、躁浮的「宫廷」作风，受到大多数艺术家尤其是中青年艺术家普遍的厌弃，而代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。昔日那种拘谨沉闷、生硬刻板的时弊，已被轻鬆活泼、生动灵便的特色所取代。
其二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、装饰意识在升华。更讲究随型赋彩、因材施艺。更注重虚实空间的处理、工艺装饰的出新、立体观赏的效果和陶瓷艺术语言的运用。
在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统的主题独幅式、正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，新颖别致的构图层出不穷，产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式，旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度、气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，用心揣摩而又难以揣透艺术家深藏谷底的观念和个性，令人觉得余味无穷。
三、景德镇现代陶瓷艺术的承继创新
景德镇特有的陶瓷艺术品种，为世人所推崇的主要是：「四大传统名瓷」--典雅素静的「青花瓷」、明净剔透的「玲珑瓷」、五彩缤纷的「色釉瓷」、富丽柔婉的「粉彩瓷」。此外尚有四大名瓷的传统「卫星名瓷」，--青花釉裡红、青花斗彩、五彩、珐琅彩、新彩、影青刻花、薄胎瓷、雕塑瓷以及由此衍生出的红绿彩、墨彩、素三彩等。
景德镇现代陶瓷艺术家们既重视这些传统名瓷所蕴含的优秀传统，从纵向综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创造思维、艺术语言、表现技法、工艺技术、亦从横向融匯其它工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果、著力注入现代艺术审美观念的新血液，化而超之，使传统名瓷焕发出新的光彩。并且发明和创造了色釉彩、综合彩、现代陶艺、现代青花、釉中彩、水晶刻花等不少新彩类、新形式、新技法以及新工艺、新材料。
青花瓷被誉为「瓷国明珠」的青花瓷烧造历史最久，一直居四大传统名瓷之首。景德镇现代青花艺术在青花的表现技法上，号称「青花大王」的王步先生颇有代表性，他循「八大山人」、黄慎等画家的殊途，以豪迈沉鬱的气格，简朴雄浑的笔墨，将中国画中的水墨写意技法与青花技法相结合，创造了青花「分水写意」法，形成一种笔墨浑厚、晕润清新的新流派和新风格，与传统的「双勾分水」法并驾齐驱。日前，还有介乎两者之间的「勾线榻水法」，成为又一种新的流派和风格，亦是现代青花艺术常用之技法。
景德镇瓷器的历史
由于明末的战乱，清朝初期景德镇瓷业生产曾一度受到影响，处于停滞状态。可是到了康熙19年（公元1680年）以后，不仅恢复过来，而且在明代的基础上飞快发展。经过当时广大瓷工和艺人们的不懈努力，景瓷生产突飞猛进，以其取得的光辉成就，形成了康熙，雍正、乾隆三朝瓷业生产的鼎盛时期，跃上了历史的巅峰。瓷器"品质之精，造型之多，彩釉之丰富，无不登峰造极"。产品畅销国内外。清初的沈怀清说："昌南镇陶器行于九域，施及外洋，事陶之人动以数万计"。当时有一个叫"殷弘诸"的法国传教士，他在康熙51年（公元1712年）9月1日在饶洲发出的一封信中说："昔日景德镇只有三百座窑，而现在窑数已达到三千座。……到了夜晚，它好象是被火焰包着的一座巨城，也象一座有许多烟囱的大火炉"。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
揭秘景德镇高仿瓷器：仿古瓷的那些事儿
市场热炒的古代瓷器中，民间高手几乎都能形神兼备地复制出来，记者在景德镇实地走访多日，揭开了这些本已身价不菲的“高仿”古瓷器的奥秘。
12月3日下午，江西景德镇，景电里村。
阴冷的冬日阳光很少，狭窄的街巷里，孩子们正在玩耍，上世纪的水泥老房墙壁上，贴着密密匝匝的小广告。和其他小城不同的是：小广告上边，还贴着一张“高价招聘、古彩填画”的小纸。仿古陶瓷艺术家李广琪告诉记者：“我请一个能画‘高仿’的工人，月薪过万元，但好工人还是难找、难留。”
12月5日，徐悲鸿个人中国画最高拍卖纪录在北京再次被刷新。《九州无事乐耕耘》以2.32亿元落槌，加上佣金，最终成交价高达2.668亿元。收藏界反应波澜不兴，因为，半年前同样在北京拍出的齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》卖出了4.255亿元天价，相较之下，这也就是个“半价货”。
“盛世收藏，乱世金”，中国已经进入收藏时代。短短30年间，中国内地已经聚集了8000余万人的收藏大军。但是，知名学者吴树告诉记者，中国收藏有三个“95%”———95%的收藏者收藏了95%的赝品，95%的人赔钱。
收藏之乱，首要的问题是———这95%以假乱真的赝品从何而来？
1、 “梅瓶”的闹剧
吴树告诉记者，很多澳门、香港甚至国外的读者给他发邮件，还配上照片，说最近买到了很好的“元青花梅瓶”，但他几乎不用看都知道是假的，因为从去年开始，梅瓶造假已经成“疯潮”，“用板车拉到浙江卖”。
揭秘景德镇高仿瓷器：仿古瓷的那些事儿
黄云鹏亲手“精仿”的“明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐”
12月4日，景德镇皇窑陶瓷艺术博物馆，有“中国仿古陶瓷第一人”之称的黄云鹏问记者：“你知道梅瓶吗？”“知道，去年闹得很凶。”“最近还有人一番盛情，想请我喝梅瓶里的老酒，我找理由拒绝了，这种假东西里面的假酒，谁知道会不会喝出人命？”
梅瓶，这个普通人完全陌生的词汇，去年在收藏界可谓大名鼎鼎，今年依然余波未了。不过，梅瓶已从去年年初的“香饽饽”，变成了中国古玩收藏的一个闹剧。
所谓梅瓶，是中国古代的一种盛酒容器，小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足，以口小只能插梅枝而得名。梅瓶最早出现于唐代，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，全称为“元青花装酒梅瓶”。2007年6月24日，广州春拍中一对元青花云龙纹梅瓶以341万元成交，创下当时广东瓷器拍卖的最高价。
天下攘攘，皆为利往。去年初，收藏者们发现，似乎满世界都是“梅瓶”。吴树告诉记者，很多澳门、香港甚至国外的读者给他发邮件，还配上照片，说最近买到了很好的“元青花梅瓶”，但他几乎不用看都知道是假的，因为从去年开始，梅瓶造假已经成“疯潮”，“用板车拉到浙江卖”。
景德镇一间简陋作坊量产的“高仿”瓷器
梅瓶造假，是如何成风的？
吴树从北京行家口中得知，国内最开始炒的是明代青花装酒梅瓶，还不是元梅瓶。当时五粮液集团为了一个明代酒窖中梅瓶的所有权，还打起了官司。收藏界最喜欢的就是“故事”，借助这个“五粮液概念”，一个云南人便跑到景德镇专门订做了一批仿明梅瓶，再运到离泸州老窖不远的地方，将这些“古董”埋进土里，假称有人找到了万历年一个酒窖，领着台湾一个古玩商到四川“实地考察”，果然以假乱真，骗到一大票。
一个“故事”成功了，立即跟风者众。明代梅瓶炒过之后，恰巧景德镇旁边的高安县一处工地又出土了一窖元青花梅瓶，大概有几十只，而且还有墓志铭。有心人怎么舍得放弃这个绝好机会？马上请各大瓷器作坊加班加点造梅瓶，为了更像回事，里面还装上当地的兑水谷酒，封口泥也进行古法还原———按照出土梅瓶的办法，不用强力胶加黄泥的现代手法，而是用猪血和糯米浆掺谷壳做成。做好的梅瓶经过“做旧”，用高锰酸钾溶液泡去“贼光”（新瓷器釉面刺眼的光，老瓷器釉面比较圆润的光则称“宝光”）、再渗入“土沁”（土壤物质渗入古瓷器釉面造成的洗之不去的痕迹），神仙都看不出来！一时间，梅瓶简直风靡亚洲收藏界，甚至有些藏家还以喝到梅瓶中的古酒为荣，有人因此进了医院。
吴树告诉记者，梅瓶泛滥成灾，终于牛皮吹爆，仅浙江公安部门就根据举报收缴了几千只假古董梅瓶，在不少收藏者做了“水鱼”之后，梅瓶收藏热潮也终于偃旗息鼓。“国内收藏界每两三年都会有一两个有影响的骗局出来，上当的都是收藏者。”
然而，假梅瓶穿帮了，真梅瓶也遭殃，古玩城里有些真东西都卖不上价。几个月前，吴树在北京古玩城一家店里看到一只宋代磁州窑梅瓶，最近已经不见了，他问老板是不是卖掉了，老板说“怎么卖得掉？满街都是假的，这只真的也卖不动价，嫌占地方便拿回去了。”
2、矜贵的“高仿”
至于“高仿货”的去处，一位高仿大师翻出一本某拍卖行的拍卖图册：“这就是我的东西，我卖出去是6万元。”记者看到图册上的起拍价是：120万元！
“景德镇人太厉害了。日本的纳米瓷，台湾的法兰瓷，买回家看看摸摸，过一阵子产品就做出来了，更不要说已经有上千年传统的仿古瓷，出神入化。”李广琪因“高仿”明清两代外销瓷器在北京大名鼎鼎，在景德镇却刻意保持低调：“民间高人多了去了。”
“现在景德镇做仿古瓷的有上千家，上档次的（即‘高仿’）也有几十家，这些人术业有专攻，仿成化、仿宣德、仿元青花、仿洪武，个个都是水平很高的专业户。不少民间高仿户，看不起我这种什么都仿的人。”黄云鹏以“高仿”元代和明初青花瓷见长，他复制的元青花，明永乐、宣德青花瓷，曾获得全国优质产品奖。在景德镇，他也很谦虚———“有不少人仿得比我好”。
在景德镇的大街小巷，可能某个老百姓的家，就是一个仿古瓷作坊。爸爸拉坯、儿子女儿描胎雕胎，爷爷烧窑，一家人就是一条生产线。在瓷都宾馆，住着不少长期客人，口音天南地北，但做的事情都差不多：拿货。宾馆前台服务员说，尤其是冬夏两季，这种人更多，常常是空手出门，提个纸箱回来。“里面装的都是瓷器，但每次件数不多，攒够几个，他们就会退房，也有些会发快递，快递员跟我们说，这种箱子保价费就要好几百元！”
这种长客的身份，在业内叫“经纪人”或“业务员”，说白了，就是各家拍卖公司派到景德镇的拿货人。他们有些是采购景德镇陶瓷界的名家作品，但更多的是买“高仿货”。至于“高仿货”的去处，一位高仿大师翻出一本某拍卖行的拍卖图册：“这就是我的东西，我卖出去是6万元。”记者看到图册上的起拍价是：120万元！
李广琪说，“全国几乎所有拍卖公司都来景德镇进货，原来是别人往拍卖行送，他们收佣金，现在是直接来景德镇收购。”
一位“高仿”者曾告诉吴树，去年底今年初送出去60多个“高仿”产品，今年上半年全都拍卖出去。黄云鹏对此表示相信：“除了（拍卖公司）自己进货，拍卖公司知道（送拍的人拿来的古董）是假的也愿意拍，因为能收图录费啊。几万元一单都是小意思，不赚白不赚。”
记者在采访一位高仿大师的时候，就见到这样一位“业务员”：在大师的陈列室里，他和其他游客有很大区别，手里握着一个皮包，看见记者一行显得很警惕，跟大师低声耳语：“你这么多客人，不大方便吧，或者我明天再来？”大师回答：“这些都是朋友，你先上楼喝喝茶，等会儿我拿东西上去。”
带记者前往的一位行家悄悄告诉我们，这人便是个“业务员”，“这种人看瓷器专盯着破绽看，眼光毒得很！买回去的货，常常先请专家出具鉴定证书，再做一些概念包装，就可以上拍卖会。仿得精湛的，甚至会先送出国‘漂一圈’，扮成‘海归古董’，进海关时盖上火漆，回国拍卖身价倍增，几百万元、甚至上千万元的都有。”
黄云鹏告诉记者：“虽然我声明做的都是现代工艺品，但确实有一些人买我的仿制瓷器，重新‘做旧’后‘上拍’。景德镇有不少人专门做高仿，拿去拍卖行当老东西拍卖，如果卖出100万元，制作者提成3成，拿30万元。”
揭秘景德镇高仿瓷器：仿古瓷的那些事儿
3、民间的“智慧”
在景德镇人看来，称得上“高仿”的陶瓷，一是从品质、材质、工艺上可与真品媲美；二是要经过“做旧”，足可以假乱真。“和真品接近到80%以上，就真假难分了。”黄云鹏说。一只好的高仿明清官窑，售价已是几万元甚至几十万元。
在古辖瓷都的景德镇市浮梁县，记者有幸见到一位高仿大师。走进作坊院子，只见到处摆着烧成的瓷器，好几个时代的景德镇名瓷都能见到。“这些都是烧坏的，好的成品另外放。”介绍人说，他们做好的“高仿”，能卖到几万元一件。
在院子里，赫然放着十几尊大水缸，里面盛满了水，盖着帆布。原来，缸里正进行胎泥沉淀。好的胎泥光沉淀就要好几个月时间，从一个缸换到另外一个缸，沉淀好几轮；沉淀完之后，再用人工揉泥的办法，把里面的杂质进一步揉出来，“你扔一颗黄豆到上百斤的胎泥里，工人都能给你揉出来！”工作人员说。
行家介绍，一件好的官窑高仿品，除研制、绘画、工艺必须符合宫廷规制之外，还必须满足几个辅助条件：一是胎土，必须取自当朝的老坑；二是色料，必须出自当年的原料产地；三是柴窑烧制。
首先是胎土，高仿者一般会购买仿制古瓷临近的老坑胎土，虽然往往当地政府有所管制，但依然能在黑市买到。现在好一些的高岭土要几百甚至上千元一袋。
其次是釉料，釉料要比胎土贵很多，但几千元一斤的釉料发色已经很好。
再次是柴窑，古瓷都是由柴窑烧制，而新瓷则大多数是在电窑、气（煤气天然气）窑烧成。目前烧柴窑一窑的成本就要3000元至1万元，因为必须用松木当燃料，还要请老师傅看火。但柴窑烧出来的瓷器，由于窑火会有大小、导致窑内温度变化，因此瓷器釉面会留下大小不均匀的气泡，这种特征已经成为专家鉴定古瓷的重要标准。而后两种瓷窑由于温度稳定，气泡较少且均匀。
高仿大师告诉记者，一件高仿品，人工、材料、设备成本可能就要几万元。要仿得天衣无缝，仿制者还常常要把真品拿来比照着仿。但并不是说仿官窑就要买一件官窑成品，“怎么买得起？我们一般是买价格低的残品，或者在景德镇的碎瓷片市场买相同时代和特征的碎瓷片，淘瓷片需要长期的积累，在景德镇瓷片市场上，买瓷片的一般就两种人：藏家，仿家。”
黄国军是位还原古瓷烧制技术大师，在他的展示厅里，记者看到一件精美的仿古瓷，连瓶底的土沁都很明显，表面没有“贼光”，泛出只有古瓷才有的宝光。工作人员说：“这个是博物馆订做的仿品，我们烧制好之后，请外面的人‘做旧’。不少博物馆为了防止特别珍贵的展品被损坏，会在展示厅里放置高仿品。”
出门之后，同行的行家告诉记者：“有可能是博物馆买的，也有可能是‘业务员’订的货。这件高仿品一般要卖好几万元，拍卖行如果当真品卖，200多万元不在话下。”在另一家高仿者的作坊里，记者看到地上放着一钵灰色的细渣，开车的朋友龙叔说：“这是草木灰，古代烧瓷器的时候垫在胎下面，防止瓷器沾上匣钵（烧制时用于摆放陶瓷胎体的容器），现在还用草木灰这种材料，摆明这里在做高仿。”
4、脆弱的真相
高仿真的能骗过专家的眼睛？吴树告诉记者，曾经有一位民间高手，向他展示了如何骗过专家的眼睛，“真是兵来将挡，水来土掩！”。
高仿“隐士”李华明（化名）从不在媒体上露面，每年按照境内外拍卖公司和古董商人的订单出货，每年“上拍”的成交率超过60%。他主要做明清官窑，之所以以这个为“主攻方向”，主要是因为明朝朝代长，虽然流落民间的官器少，但还可以找得到，藏家正因为这个原因，纷纷仗着自己“眼力好”，喜欢“淘宝捡漏”，为高仿品卖高价开了便利之门。李华明说，现在专家上当的事非常多，他就曾经看到一期寻宝节目中，一只在樊家井（景德镇民间陶瓷展销集散地）遍地都是、几十元钱的四系青花小罐，专家鉴定竟然说是元代的，后来，同样一个款式的小罐在另外一个鉴宝节目上又出现了，专家依然说是元代出品。
李华明除了用高仿者通用的一些手法外，还自行研发了一些手段，一一骗过专家的鉴定测试：
一、笔法。明清官窑都是宫廷画家描绘，线条流畅精确。李华明从来不死照真品来画，而是融会贯通，在领会宫廷画法的精髓之后，套用典型的画面布局，人物和风景比例，自行“创作”，信手画来，天衣无缝。而一些低仿的画者心里没底，才会用打底描摹的方法去依样画葫芦，自然画虎像猫，容易穿帮。
二、完美去掉“贼光”。李华明说，如果用柴窑，就把劈柴先用盐水浸泡一下再装窑，钠在高温下气化熏在釉面上，回烧出很柔和的“肉质感”，天然没有“贼光”；如果用电窑或者气窑，则需后期加工，或者是前期用电，后期用木炭；又或者在适当的时候往炉子里加一些盐水泡过的松树枝，结果都是一样的，像明清官窑真品一样油润、肥亮。
三、制造“包浆”。又称“黑漆古”，是器物在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳，显露出一种温存的旧气。包浆无非是长期把玩摩擦造成的，李华明便雇佣一些老人，让他们用比较细腻的兽皮去摩擦，加速形成包浆。对于这种加工方法，记者竟在网上也能搜索到同样的答案：除了兽皮，棉布也能制造包浆效果。如果嫌手工麻烦，还有人使用药水浸泡的方法，现在景德镇高仿者早已经摈弃了早年的高锰酸钾、氢氟酸等化学溶液的浸泡方法，因为很容易被识别出来，而且会伤害釉面，而改用自然物质配合研制的溶液推陈出新，给瓷器泡出“包浆”效果。
四、是科技测试。瓷器胎体用的是旧泥，化学成分与古瓷一致；釉面的年份则靠一种化学高手研制出来的药水浸泡，泡的时间越长釉面“年份”就越久。说到药水，李明华还说了个真实的笑话：有一次要做一件乾隆年间的高仿品，由于药水浸泡时间偏长，拿到北京做科技测试，竟然测出是400多年前明代的“真品”，他不得不返工。
最后一招是“假心真皮”。打算拍出天价的高仿品，不妨找一个差不多年代的真品锦盒，人靠衣装佛靠金装，拿出来“上拍”，那就更加威风八面了。
5、坦荡的“山寨”
在景德镇，记者发现一个“奇怪”的现象———“高仿”者并不遮遮掩掩。对此，李广琪的说法是：“我们是打开大门做高仿、卖高仿，赚的都是辛苦钱，骗人的不是我们，而是拍卖行、古玩店，我们为何心虚？”
一些名声在外的高仿大师，还喜欢复制知名作品，因为越是知名作品，越能凸显其技艺精湛、堂堂正正。
在黄云鹏的展厅里，正中央陈列着两件堪称名动天下的瓷器高仿品，一件是“元青花‘鬼谷子下山’图罐”，一件是“万历五彩鹿纹罐”。前者在2005年英国佳士得拍卖行进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，以1500多万英镑（合2.4亿元人民币）成交，拍出了当时中国瓷器的最高价。后者则是北京故宫（微博）博物院的珍稀藏品。
“‘鬼谷子下山’拍出2亿多元，拍卖前在上海、北京、香港预展，我去现场看过，还托了熟人，摸了摸真品，把所有信息都记下来，拍卖一成功，我的10件仿品就直接上市，堂堂正正卖的是高仿工艺品，售价是2.8万元一个，一下子全部卖光，最后一件卖到12万元，现在流通市价已经要20万元。”黄云鹏介绍。在展厅里，不是黄云鹏亲手制作的“鬼谷子下山”，目前售价也要23900元。
李广琪则仿制过2010年11月11日在英国拍卖的清乾隆官窑花瓶，当时真品以5160万英镑（约合5.5亿元人民币）成交，再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。“在拍卖的时候，我们就去观摩过，很多人看不到的细节，我们会注意，所有的照片、尺寸记录都有。现在仿制品在英国已经公开‘上拍’，成交价是五万英镑。”
但即使是高仿品能卖到几万元至几十万元，在仿制者看来，他们挣的依然是“辛苦钱”。李广琪做了24年的高仿，觉得高仿的成本越来越高。“真正完全还原古瓷的生产流程和原料成本太高了。比如元青花高仿，以前到山上捡青花料不用钱，现在买一斤成本要1万元。前几年一吨高岭土600元，现在要8000元，而1吨只能淘出300斤实用。这些年我做高仿赚了不少钱，但也花了不少钱去研究。比如说宋影青，我会去上海硅酸盐研究所做分子分析，回来研究配方，回去再测，直到过关……胎体还没做出来，已经花了不少钱。接下来描花、烧制……又是一系列很复杂的流程。”
除了制作艰难之外，高仿行业的一个“潜规则”让高仿者无法批量生产。李广琪说，“高仿瓷做得再像，也是养不大的儿子。仿第二个，之前的客人就跟你急：‘我花了二三十万元买你的高仿，你怎么还卖给人家？我的就不值钱了！’现在我的生意里，最挣钱的都是日用瓷生产，单利小但是批量大；高仿几乎不做了。”
吴树为一件高仿藏品的所得算过账，一件高仿明清的官窑瓷器，目前在景德镇的行价为2万至8万元，一般都在境内外拍卖公司拍出，成交价是出厂价的10-100倍。
真正的获利者，是拍出高仿品的最后一个拥有者。
景德镇瓷器的分类
景德镇的制瓷有着非常悠久的历史，从古至今，制造出来了非常多优秀的作品，不仅在国内有名，在果然的知名度也是响当当的，因此景德镇又有“瓷都”的称号。
1、宋代。宋代最为出名的瓷器是影青瓷，所谓影青瓷，是在五代烧制耳朵青瓷以及白瓷的基础之上烧制而成的。影青瓷一直有“素肌玉骨”的美称，是我国的陶瓷史上一种非常珍贵的品种，正是因为有影青瓷的出现，景德镇也顺利地跻身于宋代名窑之林。
2、元代。元代的时候，景德镇又烧制出了两种瓷器，一种是青花瓷还有一种是釉里红瓷。不论是青花瓷还是釉里红瓷，都是非常具有特色并且十分名贵的瓷器品种。当然，这两种瓷器不单单可以单独出现，在制作的时候还可以将两者相互结合，制作成青花釉里红，极其美观并且具有特色。另外，元代景德镇在高温颜色釉的方面也有突破，出现了卵白釉、红釉、蓝釉、金釉等等。
3、明代。到了明代，景德镇广泛地吸取外来文化，创造出来很多创新品种、造型以及装饰，这也使得景德镇站在了全国制瓷业的中心。在永乐时期，景德镇烧制出了玲珑瓷，到了成化时期，在玲珑瓷的基础上又进行创新，进而成功烧制出了青花玲珑瓷。
4、现代。景德镇在民国可以说是经历了一整个低潮期，但是到了现在又开始了一个新的阶段，陶瓷企业变多，规模也在变大，很多传统的工艺也在逐渐地再次被发扬光大
景德镇瓷器是从汉朝开始烧制的，到了宋朝和元朝已经迅速地发展了，而在明朝和清朝的时候，景德镇已经成为了全国的致瓷中心。直到今天，景德镇瓷器仍然赫赫有名，在工艺和技法上也已经发展到了一个新的阶段，促进了全国制瓷业的蓬勃发展。那么，景德镇瓷器共有几种分类呢？
1、青花瓷。青花瓷是大家十分熟悉的瓷器之一，它的原料是含氧化钴钴矿。青花瓷的成熟时期是在元代，在学术界，基本上也都承认元代的青花瓷是青花瓷的鼻祖，虽然在之前的唐宋两代也有青花瓷产生，但是它们并不具备青花瓷所必备的元素，因此不能称得上是真正的青花瓷。
2、粉彩瓷。粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。它又被称为是软彩瓷，是在康熙晚期出现的一种釉上彩的新品种，流行至今。
3、斗彩瓷。斗彩瓷是釉下青花和釉上彩色相互结合所形成的一种彩瓷。“斗彩”以此最早出现于《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”
4、颜色釉瓷。颜色釉瓷是在釉中加入氧化金属，经过焙烧之后就会产生某种颜色，所以称之为是“颜色釉”。颜色釉有很多种类，例如豆青、影青、钛黄、象牙黄、翠绿、孔雀绿、窑变花釉、茶叶末、西洋红、胭脂红、等等……
5、珐琅彩瓷。珐琅彩是从国外传入的，之后被人称之为是“古月轩”，它是专门为清朝宫廷制作的。珐琅彩是宫廷的垄断瓷器，所需要用到的白瓷胎是景德镇御窑场所特制的。
6、变色釉彩。变色釉彩是以非常高级的细瓷的白釉来作为积釉的，用金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物来作为它的着色元素，烧制而成之后釉色会随着光源的不同而产生变化。
7、古彩瓷。古彩瓷又叫硬彩，它的色彩晶莹，有着十分强烈的色调对比，形象非常夸张。
8、新彩瓷。新彩瓷旧称是洋彩，是在清朝末期的时候出现的，引自国外，因此画面上极其具有西洋风格。
9、雕塑瓷。雕塑瓷是通过雕塑烧制而成的立体陶瓷，它有着悠久的历史，在隋代的时候就已经有狮、象等陶瓷工艺品进贡到皇宫之中了
景德镇的四大名瓷是哪四大？它们分别是粉彩瓷、玲珑瓷、颜色釉瓷以及青花瓷，下面小编就一一来为大家介绍。
第一种：粉彩瓷。粉彩瓷是釉上彩的一个品种。粉彩瓷是先在白瓷上面勾画出图案轮廓，再用含砷的玻璃白打底，接着把颜料施在上面，根据需要用笔将颜色洗开，这样人物的衣服或者是花瓣就会有浓淡感以及明暗感了。
第二种：玲珑瓷。青花玲珑瓷距今已经有500多年的历史了，它是在宣德年间，在镂空工艺的基础上创造并且发展的。玲珑瓷玲珑剔透，闻名中外。
第三种：颜色釉瓷。颜色釉瓷就是依靠釉水色彩变化来装饰瓷器。在釉料中调整微量元素的含量就可以将釉色进行改变。通常，颜色釉有青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。
第四种：青花瓷。青花瓷大家一定不会陌生，不论在国内还是国外，青花瓷的名声都是响当当的
景德镇酱釉瓷器的发展
酱釉又称：“柿色釉，紫金釉”，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5％以上。酱釉的出现始创于北宋的北方窑口，如定窑、耀州窑等窑场中均有烧造，以定窑酱釉最著名。明曹昭《格古要论》中“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定”的论述。所谓紫定并非紫色，其釉呈棕红色，实际上与今天芝麻酱色调相近的釉，故而得名。
作为宋代五大名窑之一的定窑，曾一度为官府烧制宫廷用瓷，以其优美的造型，精湛的艺术魅力著称于世，令后人仰慕。而景德镇仿制酱釉瓷始于明初。1964年春，南京博物院于明故宫玉带河遗址中，发现大量明代瓷片。其中酱色釉碗、外酱釉里蓝釉暗花云龙碗，揭示了明初烧制此类产品的奥秘；而在美国堪萨斯城阿脱肯艺术博物馆、英国不列颠博物馆收藏的外酱釉里蓝釉高足碗，从工艺到纹饰与南京博物院收藏的云龙碗几乎完全相同，从而印证了洪武官窑的客观存在。与此同时民窑中的酱釉瓷生产也毫不逊色，出土于北京丰台区，现收藏在北京首都博物馆的两件酱釉梨形执壶，通高12.5cm,口径4cm，壶体呈梨形，壶颈较短，流弯曲深硬不自然；腹部丰满，底足平切，底边垂直，足内较深，旋削整齐；胎质细腻洁白，器表有旋坯痕，釉较薄，釉色呈酱褐色。此壶造型构思新颖独特，稳重典雅。但与同期官窑器相比，不足之处在于：造型不够规整，同一器物上壶盖、壶身色调不能统一，施釉不均匀，釉面有缩釉点，制作工艺较粗糙。
永乐时期酱釉瓷仍在烧造。从目前景德镇珠山明代御窑厂遗址的考古发掘中，尚未见有关这方面的报道。但笔者于1985年5月，在扬州市缺口工地上，距地表3m左右与洪武地层具有叠压关系的土层中，发现叠摞在一起的酱釉碗。由于施工繁忙，未能及时制止民工的挖掘，致使四只碗同时被毁，实在令人痛惜扼腕。这四只酱釉小碗，造型均为撇口式，高6cm，口径12cm，器表光素，里外均施酱釉，釉面匀净光洁，有缩釉点，无橘皮纹。胎质细腻润滑，胎色洁白，胎体自上而下，由薄渐厚，制作隽秀灵巧又不失敦厚稳重。圈足小，足呈外敛内直墙式和外敛里斜坡式；足端外侧斜刮削，足端平切，足底面有明显的旋痕和细密的跳刀痕；而细砂底光滑细腻，不见火石红；釉底的胎釉结合处，却留有一线火石痕。值得注意的是：由于酱釉的助熔剂钙含量低，高温黏度较大，不易流釉；从断面看，底足处的釉层与器口处差不多同样厚，因而不会产生象其他釉有“厚此薄彼”的现象。以前不少出版物，常用釉层厚来形容明早期器物的釉质，然而对酱釉这一品种而言，以上说法在了解了酱釉的化学成分及物理性能后，似乎提法上值得商榷。再则，上述四只碗虽一起出土，但碗的釉色却有明显差别；一种颜色接近今天的芝麻酱色调；一种颜色呈褐红色；还有一种介于两者之间。由此可知，产生这种现象的根本原因，可能与器物的二次氧化或窑位有关。
永乐酱釉虽仅见于碗，而未见其他器型，但在各地考古发掘中尚不多见，因而是目前研究永乐民间瓷器不可多得的宝贵实物资料，弥足珍贵。
宣德时期酱釉瓷在官窑器中已不再难得一见，而是作为各种单色釉中的一个品种而批量生产。常见的器形有撇口碗、盘、水仙盘及桃式执壶，海内外各大博物馆的收藏以及景德镇陶瓷考古研究所在明代御窑厂遗址的发掘成果，让我们拓宽了眼界，增长了知识。与永乐酱釉瓷相比较，同样的器型，宣德酱釉瓷釉色稳定，釉面光洁莹润，无缩釉点，有橘皮纹。在器物里外施酱釉的情况下，足内均施白釉，并锥刻暗款或用青花楷书款。这与永乐酱釉瓷足内仅施青白釉或细砂底的作法，是截然不同的。
而宣德时期的民窑酱釉中，有外酱釉里白釉、外酱釉里青花，尤以外酱釉里青花的品种较为多见。其造型有高足杯、撇口碗等。高足杯器表光素，外壁通体施白釉，釉面光洁有橘皮纹，杯内心大多数用青花隶书“寿”字的习俗。杯上部受元代枢府型器的影响，呈撇口，硬折腰，下承明代特有的竹节柄，柄中空不施釉。足外撇，足端外侧斜刮削，足端平切。其造型俊秀挺拔，古朴凝重。外酱釉里青花碗，碗口外撇，腹部丰满而略敛，碗内用青花隶书“福”字或月华锦等纹饰，足呈外敛内收式，足端平切，底面施亮青釉。作为民窑的一种装饰技法，它不仅是宣德时期的品种特色，也对后来清代瓷器的装饰产生深远的影响。
正统、景泰、天顺时期的酱釉瓷生产，从本世纪50年代至今的考古发掘和传世瓷器中，尚未发现有一件确切纪年酱釉瓷的报道。因而这三期的酱釉瓷认识，仍嫌不足。尽管查阅古文献中，有正统十二年（1447年）不许民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令，但此中所禁“紫”，是指紫金釉？抑或紫釉（茄皮紫釉）且不得而知了，需深入研究探讨。德-化-陶-瓷-总-站
成化、弘治、正德时期，酱釉瓷的生产官窑器中已属少见，民窑器则更是凤毛鳞角。
直至嘉靖、万历时期，资本主义萌芽经济在全国迅速发展，刺激和推动了市场经济的繁荣，作为瓷器门类中的一个品种，随着市场的需求，再度应运而生。其中以陕西历史博物馆收藏，1959年陕西省耀县寺沟墓葬出土的“酱釉戗金孔雀牡丹纹执壶”是这一时期酱釉瓷器的代表作。执壶通高30cm，口径5.9cm，足径8.8cm。盖顶隆起，盖纽为一蹲坐小兽，腹下有穿可系，壶敞口，颈细长，腹侧扁，腹面凸如鸡心。高圈足，下部略外侈。细长流……有“S”形加固件与壶颈相连。与流相对的一侧有长柄，柄顶端有小环，可穿绳系盖。壶内及圈足内底施青白釉，外壁通体施偏紫红色的酱釉，整个器型饰以金彩，壶盖用团花，花瓣以兽纽为中心向四面垂下，颈部饰有一周仰蕉叶，颈下部饰下垂的如意莲纹。两侧腹部正中为桃形开光，中有牡丹一株，花繁叶茂，一只孔雀踞立枝头，回首而鸣。圈足、流、柄部也都饰以简单的纹饰。圈足内心用青花书“富贵佳器”四字吉语款。该执壶造型清秀俊俏，其纹饰富丽华贵，可与御窑厂贡品相媲美，然而它却出自民窑工匠之手，这不得不令人钦佩赞叹。
至万历时期，除有外酱釉里白釉墩式碗外，民窑中甚为流行一种酱釉白花器，其釉色浅淡，釉面光亮。较常见的器物有：梅瓶、蒜头瓶、胆瓶、盘、碗、香炉等。其中以香炉最常见。而香炉中筒式三足炉和钵式三足炉数量较大，其胎体厚重，工艺粗糙，胎体衔接痕明显，器里为白釉或青白釉，器足往往留有切削痕迹。器外常以酱釉为地，釉面凸起白花纹饰，纹饰中龙纹、凤纹、麒麟、折枝花卉、花鸟、花虫等多见。而酱釉地白云青花龙纹碗，却鲜为人知。笔者有幸在扬州市区古城改造施工工地，偶尔发现这一纹饰的残片，其造型为撇口碗，腹部较丰满，内施白釉，外施酱釉。釉色较浅，釉面光亮，纹饰写意而略显草率。胎体上薄下厚，制作不够精细。综观民窑酱釉瓷，绝大多数都不落款识，偶有“富贵佳器 长命富贵”等吉语款，亦为数廖廖。
明未天启、崇祯时期，景德镇民窑瓷器的生产量很大，但主流是青花瓷器。它除了供应国内市场外，还根据客户的需要大量运销欧洲、日本等国。所以酱釉瓷的生产，因市场的需要而被冷落，直至清顺治开始，才又恢复生产，并历朝延续下去。