乾隆瓷器鉴别。
乾隆帝不仅酷爱书画艺术，对各类工艺美术亦非常嗜好，特别是对瓷器艺术更为偏爱。在乾隆帝浩若烟海的诗篇中有一批专门题咏瓷器的，约为199首。对宋代五大名窑的赏鉴是乾隆帝的重点，如北京故宫博物院中收藏有一件孩儿枕是定窑白瓷中的名品，台北故宫博物院藏亦有两件，三件造型一致，均以模印成型，除细部纹样、尺寸等略有差异外，面貌、衣饰皱褶基本一致。带到台北的这件器底还有当年清宫内务府造办处所刻乾隆御制诗《咏定窑睡孩儿枕》一首：“北定出精陶，曲肱代枕高。锦绷围处妥，绣榻卧还牢。彼此同一梦，蝶荘且自豪。警眠常送响，底用掷籖劳。乾隆癸巳春闰御题”。据清宫造办处档案记载，乾隆帝于乾隆三十八年至四十年曾多次提看“定瓷娃娃凉枕”，并下令为其配制木座、锦垫，可见对孩儿枕的喜爱。而在乾隆咏定瓷的御制诗中，也以孩儿枕题材为最多，共计11首。
乾隆不光作诗，而且还把诗作直接镌刻在自己喜爱的瓷器上。每得到一件宋官瓷，特别是五大名窑的作品，他必要赋诗一首，同时命工匠把诗镌刻在器物上，传之久远。乾隆帝降旨刻诗，并非整批送交，而是分次交办清宫专门负责的如意馆和懋勤殿处理，间接反映出镌刻御制诗背后所存在加以选择的意向。在清代之前漫长的瓷器发展史中，并未有帝王诗篇被题写于器身上。如明代御厂所制官窑瓷，帝王并不亲自监督参与宫廷用瓷的制作，多由内臣指定和设计纹饰，因而以图案化的官样纹饰为主，极少有文化气息。乾隆御题刻瓷器几乎都是采用阴刻的手法，将诗文刻在器物的釉面上，故其文字都是低于釉面的凹型字体。字存原釉，阳文凸现；间隙剥釉，显纹露胎。之所以把御题诗刻在器身上，是为了更加有利于观赏，工整、秀丽的文字也给器物平添了几分艺术气息。为了尽量避免对器物釉面的损害，在镌刻时只将文字间隙处的瓷釉刻剥掉，而所有文字上都保留着器物原有的瓷釉。这样，既使文字有了立体感，而且间隙处被剥掉瓷釉后，露出的器物胎体上的开片纹清晰可见，细细观赏颇多情趣。如此超凡的技术，非乾隆时期清宫造办处的高级工匠所不能为。
乾隆瓷器御题诗，书法风格并不多样，早期延承康熙书法遗风，主要是晚明董其昌派，格调较高，气势较宏伟，而中后期则因乾隆帝的喜爱而转为以赵孟頫和董其昌的书法为主体。因而，乾隆御制诗瓷器书法大都精谨沉稳、圆转秀逸、骨骼清纤，如出一人之手。宋代五大名窑以釉色取胜，极少题字，而乾隆帝命御题诗镌刻其上，平添其文化品位。乾隆瓷器上的御制诗大多为乾隆帝所创并复制其上，往往是对瓷器本身的解读，使观者能加深对瓷艺作品艺术风格的理解。
宋汝窑天青釉三足樽承盘，高4、口径18.5、足距16.9厘米，现藏北京故宫博物院。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”后署“乾隆戊戌夏御题”，下刻钤篆书红文方印“德充符”。这是1778年夏，乾隆帝为皇室传下的国宝宋汝瓷三足樽承盘的题诗，用金刚钻镌刻于底部。全诗仅28个字，从烧制、函理、密藏、夸藏几层内容，高度地赞扬了汝瓷的精绝名贵。镌刻字体为楷书，十分规整，字和诗融为一体，更为此承盘增添了色彩，使之成为传世汝窑瓷器中难得的一件珍宝。
宋汝窑天青釉碗，高6.7、口径17.1、足径7.7厘米，现藏北京故宫博物院。这件汝窑碗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称稀世珍品。目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。盂圆切已廑君道，玩物敢忘太保言。”后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
宋官窑青釉圆洗，高6.4、口径22.5、足径19厘米，现藏北京故宫博物院。这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。乾隆帝对此物尤为喜爱，为此洗作诗一首，由玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。况非髺垦不入市，却足清真可设筵。讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。”下署“乾隆御题”，下刻钤篆书方印“八徵髦念”、“自强不息”。
宋哥窑青釉鱼耳炉，高9、口径11.8、足径9.6厘米，现藏北京故宫博物院。鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“S”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。炉之外底刻御制诗云：“伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”款署“乾隆丙申仲春御题”， 下钤“古旨”、“惟金”印。WWw.tAOCI52.cOm
瓷器上的乾隆御题诗，绝不仅仅停留于文学意义，也并不只有史学价值，而是与各类文化艺术的发展紧密联系在一起。从乾隆在古瓷上的御题诗或题跋中可知，他对宋瓷的定位、辨别和审美情趣达到了他当时所能达到的最高水平。瓷艺作为乾隆艺术品中具有最突出成就的品类之一，与乾隆御题诗亦有着极密切的关联。
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匏制乾隆御题六棱瓶
瓶直口，细颈，凸腹。从颈至身呈六棱式，底为六方圈足。器体丰满，棱线突出，分隔出六面装饰区间，分别在腹部饰团寿纹，于瓶颈下半部、肩部和近底处饰以变体蕉叶纹、连弧纹、仰覆莲瓣纹、蔓草纹等，纹饰多变而规律，与光素的颈部恰成对比，虚实之间意蕴丰富。器身之棱线至器口渐归于圆滑，显现出渐变的外形轮廓线，是又一引人注目之处。器底足内有阴文隶书填绿彩御题诗一首：
幸谢蒸鹅佐脱粟，
却成槌纸得全壶。
囫囵弗藉范而范，
穆何妨觚不觚。
孝士漫嗤书依样，
陶人那问铸从模。
无烦贮水安铜胆，
随意闲花簪几株。
末署“乾隆壬寅新正月御题”，并“古香”、“太璞”。壬寅年即乾隆四十七年(1782年)，此诗载《清高宗御制诗》四集卷八五，原题作《咏壶卢缾》。此题诗亦见于匏制缠枝莲纹槌形瓶上。
铜官窑题诗
偶尔从网上读到一首诗，很美。朴素而隽永。诗曰：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
查阅了一番，此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。
唐铜官窑，莫非是我的老家铜川，曾旧称铜官，且有瓷窑历史，也有诗画题于瓷器之遗物。这么好的诗句，自己只是恍惚读过，怎么没有细究呢？
事实上，此铜官窑非彼铜官窑，重名重姓的事情见怪不怪。
说是1974年至1978年间，此题诗瓷器出土于湖南长沙铜官窑窑址。陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》也有版本为：君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。
也有另外版本：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
还有一首相近的诗：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。自从君去后，常守旧时心。洛阳来路远，不用几黄金。
无论哪个版本，不管是怎么演绎的，都是难得的好诗。
自古文人雅士题诗于壁，备受人推崇，唐长安雁塔题诗，更是春风得意马蹄疾，一日看尽长安花，何等潇洒。
也许是陶工们想到了文人雅士的风流倜傥，何不移诗和书画于陶瓷品，过一把风雅瘾，流传后世。洋人喜爱中国陶瓷，以诗书画陪衬，更有审美价值。此举得到了意想不到的效果，铜官窑出产的瓷器比以前更畅销，远抵朝鲜、日本、菲律宾及中亚、西亚等地，拓宽了广阔的国际市场。到现在，这些国家还出土不少铜官窑的陶瓷器，其生命力依然光彩照人。
驰名中外的唐代长沙铜官窑，不仅把诗题写于瓷器上，别开生面，尤其是首创釉下彩瓷新工艺，装饰感更突出，且具有宝贵的文化价值。
唐代长沙铜官窑是未见于史籍记载的民间瓷窑。在已发现的几百件器物上题写的诗句有数十首，基本是流行在市井里巷的歌谣，唐代潭州的民俗风情也凸现在这些瓷诗里。
这些瓷器上的诗，产生在中唐安史之乱后。瓷器上所题都市商贾、歌楼妓馆、游子旅人的诗，根植于都市社会的土壤，成为中唐新兴市民文学的一个品种。多数不能登大雅之堂，不论国制朝章，也不热衷于佛理宣传。以写实为宗，朴实无华，毫不造作。
铜官窑不远的书堂山，相传是唐代大书法家欧阳询父子读书处，有洗笔池等遗迹。欧氏父子苦读经典，书艺超群，势必也影响了铜官窑的能工巧匠。
《水经注》载：“铜官山，亦名云母山，土性宜陶，有陶家千余户，沿河而居”。指的是铜官镇至石渚河一带的制陶产业。
望城县的铜官是一个古镇，马王堆汉墓中出土的陶器证明，早在2100多年前的西汉，这一带就有陶器生产。铜官窑又名长沙窑，为唐朝至五代时期的有名古窑之一，中国陶瓷釉下彩的发源地。
关于“铜官”之名的由来，据传三国时期，铜官为吴国和蜀国的分界处，吴将程普与蜀将关羽约定互不侵犯，共铸铜棺，故名“铜棺”。由于铜棺不雅，后人改称“铜官”。
1923年1月，毛泽东在郭亮的陪同下来铜官考察工人运动，成立了铜官陶业工会。
素以收诗最全著称的《全唐诗》中，却未见这些瓷器上的诗词，尤显其珍贵。文博前辈萧湘先生曾著《唐诗的弃儿》，专门研究长沙窑瓷器上的诗词，成为中国瓷诗的首席知音。
重名的还有安徽的铜官山区，位于铜陵市西南部。而陕西铜川的旧称铜官，与长沙铜官窑类似，同样以陶瓷闻名。
耀州瓷名传天下，黄堡、陈炉古镇以瓷都著称。也多次浏览老家瓷器上的诗书画图案，许是忽略了其观赏价值，未作仔细揣摩，抑或如湖南铜官窑的瓷诗有待明眼人去发现。也许有如“君生我未生”的妙诗，遭遇“唐诗的弃儿”之命运，还得及时去挖掘，去保护，去抢救。
如今在老家土塬上，下行十里可抵黄堡古镇，上行二十里可达陈炉古镇。如果有一天，面对一件搜寻到的老瓷器上绝妙的诗句，自然会首先想到南方唐朝无名氏的传世之作：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”
唐代铜官窑题诗瓷壶
春水春池满，春时春草生。
春人饮春酒，春鸟鸣春声。
这是湖南望城县唐代铜官窑遗址--瓦渣坪出土的一只寄黄色瓜棱瓷壶上的诗。诗中有情有景，有声有色。吟之使人自然联想起清粼的溪水，嫩绿的芳草，香醇的美酒，成双春鸟的鸣唱，好一幅生气盎然的春天景画。
瓦渣坪位于望城县铜官镇至石渚河一带．南距长沙27公里，东依山丘，西临湘江，遗址30万平方米。瓦渣坪在丁字镇古城的右前方，是当年堆放陶瓷碎片的码头，现在这里遍地是陶瓷碎片，或大或小，或圆或方，俯拾即是，故名瓦渣坪。当年铜官窑的陶瓷器就是从这里一船舶销往各地，成为我国唐代三大出口瓷器地之一。铜官窑始于中唐。盛于晚唐，衰于五代，由于黄巢起义，截断了外销之路，再加上瓷土短缺，燃料供应也有一定困难，窑址逐渐北迁到铜官镇附近，瓦渔坪终成为历史的陈迹。
1983年，长沙市文物考古部门曾对一处古龙窑址进行了考古挖掘，出土了大量陶瓷珍品，包括有碗、盘、盂、洗、壶、瓶、坛、枕、灯、砚、镇纸以及各种雕塑小玩具等，当地农民还拾到了一只铸开元通宝钱的陶范，并发现了有绝对纪年的器物，如元和三年(808年)的罐耳陶瓷模，大和二年(828年)的小瓷壶等，证实了铜官窑距今已有1200多年的历史。1988年1月24日，国务院公布铜官窖遗址为全国重点文物保护单位。
铜官窑出产的陶瓷，不但造型精美,釉色匀润，绘画精致，彩色和谐，而且在我国陶瓷历史上有两大创造:一是她是我国釉下彩的发源地。陶瓷专家反复论证，陶瓷釉下彩工艺在唐代中叶的铜官窑已经应用，推翻了釉下彩起于宋代的说法。另一大创造就是本文述说的瓷器上写上的诗句，还有谚语、俗语等文字。
从近几年已出土几百件诗陶瓷壶上看，诗的体裁主要有五言、六言两种,其中大部分是五言诗，有近50种字体以行楷为主，不见草书，更不见篆书，说明识读的对象主要是文化不高的广大群众。壶上已发现唐朝著名诗人的诗3首,如初唐韦承庆作的五绝《南中咏雁》是：
方里人归去,三秋雁北飞。
不知何岁月，得共尔同归。
其余多为陶工自己创作和当时流行的里巷歌谣。
瓷壶诗的题材相当广阔，有读书处世、道德伦理、边塞征战、商旅活动、爱情思绪以及即兴遣怀等等。
描写读书处世的有:
白玉非为宝，千金我不须。
意念千张纸，心存万卷书。
陶瓷工人懂得，知识比白玉、黄金还宝贵，将这样浅显易懂的诗写在壶上勉励人们不要一意追求金钱财物，而要勤奋好学，求得知识。
描写伦理道德，讲究礼貌的诗有：
客人莫直入,盲入主人嗔。
打门三五下，自有出来人。
这首诗阐明了到别家串门时，不要莽撞，要讲究礼貌。
描写游子和旅人思乡怀亲的诗有:
一别行千里,来时未有期。
月中三十日,无夜不相思。
夜夜挂长钩,朝朝望楚楼。
可怜孤月夜,沦照客心愁。
这两首诗使我们看到了一千多年前的古人别开离乡的思乡的情绪。后一首诗哀怨伤感的情调刻画入微。
描写景色和民情的有：
小水通大河，山深鸟宿乡。
主人看客好，曲路亦相过。
即兴感怀，情景相当融洽。
描写爱情生活的有：
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
自从君去后，常守旧时心。
洛阳来路远,不用几黄金。
前-首诗写得有奇趣，两人似乎十分爱慕，但因出生时间的悬殊而相互嗟叹。后一首则显得非常直白坦率。
反映边塞征战生活的诗有：
一日三战场,曾无偿罚为。
将军马上坐，将士雪中眠。
这-首描绘北国冰天雪地征战的景况，战地生活刻画得是何等艰苦。
反映商旅活动的诗有：
人归千里去,意在一杯中。
莫道前逞(程)远，开坑(航)逐便飞。
日日思前路,朝朝别主人。
行行山水上,处处鸟啼新(声)。
这两首诗似为表现商客不顾路途遥远、惨淡经营的情景。后一首诗出现在十数件壶体上,是所见题诗壶同一内容数量最多的-种。
还有一首反映宗教思想的诗：
圣水出温泉，新阳万里传。
常居安乐国,多报未来缘。
这首诗是当时佛教盛行的一种反映。另外,美酒颂的诗也发现了3首：
自入新峰(丰)市,唯闻旧酒香。
抱琴酤(gū,买酒)一醉,尽日卧垂杨。
二月里(醴)春酒,红眼(?)小火炉。
今朝天色好,能饮一杯无?
备酒还逢酒,还杯又(?)被杯。
今朝清不醉，满满酌将来。
据查,以上这些诗，绝大部分未收入《全唐诗》中，有人称这些诗为出上的唐诗，是陶瓷诗的鼻祖。
我国是著名的瓷器之邦，瓷诗壶没有首创于名扬天下的江浙古越窑,而创于唐代一个名不见经传的民办铜官窑，这是为什么?因为当时铜官窑的产品大都是青黄色,敌不过官办。为了竞争,自然要十分注意体察顾客的心情，在瓷器上有所创造，瓷诗壶就这样应运而生了。
有一种陶瓷壶上的诗，对这个问题作了很好的答案：
买人心惆怅,卖人心不安。
题诗安瓶上,将与买人看。
陶工们想到了文人雅土们题诗于壁，备受人尊敬，何不移诗和书法于陶瓷,外国人十分喜爱中国的陶瓷，陶瓷上写上诗词，诗与书法相配,艺术价值更高。果然，此举获得了意想不到的效果,铜官窑出产的瓷器，比以前更畅销到朝鲜、日本、菲律宾以及中亚、西亚等地,开拓了广阔的国际市场。现在，这些国家和地区还出土不少铜官窑的陶瓷器，它的强大生命力至今还熠熠生辉.
瓷器上的端午
端午节是中华民族的传统节日，是祭祀屈原还是祭祀伍子胥或是曹娥一直争论不休，但赛龙舟、吃香粽、避五毒、跳钟馗、烧艾叶、系彩绳等习俗却是一致的，这些习俗不仅仅体现在节日当天，也浸润在中国人的方方面面，中国的英文CHINA，是瓷器的意思，就让我们从瓷器说起，那些“瓷器上的端午”。
五彩张天师斩五毒纹小盘
明万历，高1.9cm，口径10.6cm，足径6.6cm
盘撇口，浅弧壁，圈足。内外青花五彩装饰。内底绘张天师斩五毒图，张天师持剑立于树下坡地上，周围描绘蟾蜍、蝎、蛇等。内壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等共八组。外壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等，间绘以蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎等。外底青花双圈内署青花楷体“大明万历年制”六字双行款。
从此盘上的装饰题材看，这应是一件万历时期景德镇御窑厂专门为宫廷烧造的供端午节使用的应景物品，图案寓“袪毒辟邪”之意。
端午节为每年农历五月初五日为端午节，是我国传统的节日，又名“端阳节”、“午日节”、“五月节”、“艾节”、“夏节”等。五月天气渐热，细菌容易繁殖，蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎(俗称五毒)等毒虫纷纷出动，疠疫常常发生，致使五月又有“恶月”之称，五月五日又有“恶日”之称。因此，人们想方法设法在此时辟瘟祛邪，以求安康。民间在端午节这一天家家于在门上悬挂艾草、菖蒲或石榴、蒜头等，都是有此用意。因为菖蒲的叶子像剑，被称作“蒲剑”、“水剑”，因此，人们认为将其插在门上可以斩千邪。艾草有异味，是可以用来治病的药草，人们认为将其悬于户上，可禳毒气。花红似火的石榴花正是这个季节的花卉，也有治病的功能，可以避祸。大蒜头像锤子，气味辛烈，具有祛病消炎的功用。
张天师名陵，又名道陵，是东汉五斗米道的创立者，教人信奉道教，并用符水咒法给人治病，后世道徒尊其为天师。传说中的张天师神通广大，有龙虎护法，能除五毒并，辟瘟消灾。因此，民间习俗常在端午节悬挂张天师画像，以祛邪除祟、镇宅佑安。
霁蓝釉艾叶形洗
清乾隆，高1.7cm，长15.6cm
洗呈艾叶形，洗内随边沿的起伏划出叶脉纹。通体内外施霁蓝釉，釉色深沉匀净。
此洗以艾草叶为蓝本制作而成，当非偶然所为，必有其深层含意。
艾，又名家艾、艾蒿。其茎、叶都含有挥发性芳香油，所产生的奇特芳香可驱蚊蝇、虫蚁，净化空气。中医学以艾入药，有理气血、祛寒湿的功效。而将艾叶加工成“艾绒”，是灸法治病的重要药材。民谚曰：“清明插柳，端午插艾。”端午节时民间重要的习俗之一就是在门上插艾草或菖蒲，用以杀菌防病、驱瘴辟邪。
由上述可知，这件霁蓝釉艾叶形洗看似普通，却蕴含着中国传统文化的丰富内涵。
“慎德堂制”款粉彩赛龙、凤舟图盘
清道光，高5.4cm，口径28.5cm，足径17.8cm
盘敞口，浅弧壁，圈足。内外粉彩装饰。内壁近口沿处以金彩描绘如意头纹，内底以粉彩描绘赛龙舟、凤舟图，水中儿童们正在分别奋力划着一龙舟和一凤舟。龙舟的头、尾上各立一童，均手执令旗呼号指挥，尾部一儿童在鸣锣加油。凤舟之头上亦站立一儿童，正手执令旗呼号指挥。两舟上的其余儿童们正奋力划桨。岸上站立五位小童，正在燃放鞭炮、呐喊，为双方加油。外壁以粉彩描绘结带折枝花、杂宝纹，杂宝有书画、笔锭、方胜、如意、珊瑚、犀角、铜钱等。外底署矾红彩楷体“慎德堂制”四字双行款。
此盘造型规整，绘画笔触细腻，所署“慎德堂制”款字体工整。“慎德堂”系道光皇帝在圆明园的行宫，署有“慎德堂制”款的瓷器，应是道光年间景德镇御窑厂专门为道光皇帝特制的，以供其居住在慎德堂时使用。从盘上所绘的赛龙舟和凤舟图看，此盘应有其特殊用途，应是供道光皇帝在端午节使用的应景物品。
赛龙舟是端午节的主要习俗之一，相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人遂划船追赶拯救，他们争先恐后，追至洞庭湖时不见屈原踪影。此后，每年到了五月五日这一天，人们都要划龙舟以纪念屈原，主要目的是借划龙舟来驱散江中之鱼，以免鱼吃了屈原的尸体。
瓷胎矾红钟馗鼻烟壶
钟馗为民间传说中趋凶避鬼的真神，原为唐朝人，因长相狰狞遭小人谗言武举未中，触阶而亡。后托梦唐明皇，誓除天下恶鬼。由此钟馗的形象便在民间广为流传，是中国百姓喜闻乐见的吉祥图案。钟馗也是端午节常出现的题材。此壶高6.3厘米，呈扁圆形，直口，圈足，上配裹铜矾红盖。两面所绘纹饰相同，矾红立姿钟馗，头顶天脚立地。乱发蓬髯，双眉倒竖，目光炯炯，左手执剑，右手怒指，面目威严可怖。瓷胎，胎质细密，釉色光洁。
青花五彩人物五毒纹盘
青花五彩是明清时期著名的彩绘瓷品种之一，由宋金红绿彩瓷发展而来。青花五彩是在已高温烧成的青花瓷器上，用釉下青花与多种金属为着色剂的釉上彩料绘制图案花纹，再经低温烘烤而成的。此盘口径16厘米，撇口，浅弧壁，圈足。通体以青花五彩装饰。盘心绘张天师驱五毒图。张天师胯下骑猛虎，手挥宝剑，周围描绘蟾蜍、蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎等，辅以松树、花草、山石纹等。内壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等。从此盘上的装饰题材看，这应是一件万历时期景德镇御窑场专门为宫廷烧造的供端午节使用的应景物品，图案寓“袪毒辟邪”之意。
瓷器上的历史故事
从明朝起，瓷器越来越具有观赏性，画面也不再单一，制瓷艺人开始学会讲故事
瓷器自由陶器演变而来以后，就变得越来越细腻、越来越精致，而陶器还保持着它的质朴的品质和粗砺的外表。
细腻的瓷器更容易让制瓷艺人产生各种美好的联想，富贵吉祥、妻贤子孝、欢庆锣鼓各色喜庆都是瓷器钟爱的题材。发展到清朝前期，青花、五彩瓷器上又出现了一大主题，那就是历史故事。
有的历史故事因为篇幅比较长，还会出现类似“连载”的情况，就是一个故事必须用一套瓷器来叙述，每件器物只是故事中的一出或一个场景；而篇幅短的故事，在同一件器物上就能运用它的几个侧面来一次说清。
早在数百年前，画工就知道出现在瓷器上的故事必须大都家喻户晓，这样才能引起消费者的兴趣，如果都是陌生面孔谁还会买呢？因此世俗的主题应运而生，明亡以后，宫窑匠人流落在民间，于是更精良的工艺和世俗主题同时出现在清朝前期。
还有一个条件就是，突出这些故事的情节，越曲折越好，哪些场景冲突多就描绘哪些。于是，一些神话和传说出现在瓷器上：伍子胥举鼎、周处斩蛟、西游记等。而民间故事和话本也为瓷器提供了另一个故事来源，比如空城计、《西厢记》等。因为《西厢记》这份古典的浪漫更有人情味，所以也被描绘得更多，所以瓷器发展到清初又成为文人雅士眷顾才子佳人戏的一个艺术载体。德-化-陶-瓷-总-站
在我们此次展示的《西厢记》青花碗中，一出才子佳人故事有序地开展：
唐贞元年间，洛阳书生张君瑞远赴长安赶考，途经河中府探望了好友白马将军，并游普救寺。正巧前朝崔相国病逝后，夫人郑氏携女儿侍从等也路过此地暂住。于是莺莺、红娘与张生佛殿奇逢后，就演绎出张生与莺莺、红娘三人一里一外地待月西厢。
张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春。如何临皓魄，不见月中人?”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”
英雄救美一直是古今中外文学史上的一个通行的章节，待月西厢之人也不能免俗。就在此时，叛将孙飞虎的出现为张生救美创造了条件。孙将军为传说中的莺莺美貌所惑带兵抢亲，在崔夫人求救无门时，许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”不知张生是为了这纸婚约还是真的见义勇为，总之，是他请来了白马将军，战斗场面在这只口阔20cm的青花大碗中也有表现。
神话故事也是民间对美好事物遍布人间的寄托。八仙、麻姑、《封神榜》都是瓷器钟爱的题材。麻姑做为道教女仙，“是好女子，年十八九许”。关于麻姑的传说很多，但有一点是相同的，那就是麻姑原是亲见“东海三为桑田”的仙人，是长寿的象征，所以后世不同艺术载体都将麻姑献寿当做吉祥的作品献给尊长。
清道光年间的四只粉彩麻姑献寿碗，直径都只有8.5cm，是一口“小平珍玩”款。杯形玲珑小巧，方寸间以粉彩描摹麻姑献寿，人物纤毫毕现，印证了“道光所绘人物亦有极精者”的记载。
中国古典四大名著人物也是瓷器的绘画题材。清康熙年间五彩三国人物故事图筒瓶以24.2万的价格在北京保利春拍中成交。瓶身成直筒形、撇口，五彩绘刀马人物，为执双股剑之刘备於虎牢关大战执方天画戟的吕布。康熙“刀马人”画片为清代之冠，列阵厮杀、“奇伟可喜”。此瓶有趣之处在於所绘观战者为几个小童，有二童则对战争场面熟视无睹，仍然蹴鞠为戏。这也显出康熙晚期的太平盛世，战争已成回忆，对儿童而言，“刀马人”不过是一出戏曲罢了。
诗仙李白一生洒脱，民间文学对他的记载总是和不羁有关。清康熙年间出品的这尊青花李太白故事花觚造型秀美，青花发色浓艳有层次。尊上部绘“李太白醉草吓蛮书”故事。腹部是“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。康熙朝政宽松，无文字狱。明代遗民顾炎武、黄宗羲等均能以明的遗民自居。因此，这一时期出品的诗仙花觚有可能为时代之写照。