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如何让自己的紫砂茶具保藏路越走越顺

如何让自己的紫砂茶具保藏路越走越顺

瓷砖顺辉 顺辉瓷砖 古代瓷器茶具

2020-05-26

瓷砖顺辉。

紫砂保藏路,买壶以名为贵,以稀为贵。哪把壶好,哪把壶值钱,东西对,价格又公道,就花钱买下。这类壶一般舍不得用,怕磕怕碰,目的在于观赏和增值。一些重要拍卖会上估价万元以上的紫砂壶都是这些珍藏家拍走的,各家各户真正值钱的老壶,也徐徐归到他们的门下。尽管这样的紫砂壶珍藏家是少数,占不到壶友总数的百分之一,但却深深影响着紫砂壶在各类文物艺术品中的身份地位。

买保藏路壶的,主要有这样几种人:一是企业老板,财力大,又懂文化,买壶既可增值,又可装点门面,进步企业的文化档次,还可作为高档礼品馈赠对企业经营和发展有用的人;二是名画家,有一定的财力,又确实喜欢,买壶也可以知足自己对文化品位的需求;三是紫砂壶经营者,有一定的成本,珍藏几把高档壶对自己卖壶的信誉有利;四是紫砂壶制作者,珍藏一些高档壶,既可作为制壶的范本或参考,又可进步自己在紫砂壶制作行业中的地位。

纵观中国的文化历史,茶具收藏自古就有,既能实现泡茶的功能,又能作为家居装饰,同时还具有一定的增值空间,在经济条件允许的条件下,许多茶友都愿意收藏几件自己喜欢的茶具。收藏茶具种类很多,比较常见的就是瓷器茶具收藏和紫砂茶具收藏。

紫砂壶是民间收藏的大项,其收藏与投资古已有之。进入20世纪70年代末期,紫砂壶的投资价值受到了人们青睐,其市场价格也不断上涨,但仿制品也大量出现。收藏紫砂壶一定要提高自己的鉴赏水平,以防陷入紫砂艺术收藏三大误区,这样一来,就让自己的保藏路越走越顺。

一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好,不失茶的原味是因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构,吸水率高,具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及,不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”,用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。taOCI52.coM

二是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同,其天然色泽多达几十种,非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥,或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈黄色)、天青泥(堪称泥中黄金,出矿时呈绿色,十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求,在陶土时随意添加化学原料,最后制作出来的壶色彩虽艳,但泡茶就会有异味,其价值反而不高。

三是“老”的误区。许多人认为紫砂壶越老越好,专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法,一是将泥料的表面作旧,方法是擦皮鞋油,像人手经常摸的样子,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀作旧;二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果。其实,衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键是看工艺品价值,并非一定越老越好。

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毛国强--陶艺大师之路越走越宽广


毛国强陶刻创新的路子十分宽广

在紫砂陶艺界“摸爬滚打”的人,都知道无锡有“三把刀”——谭泉海、鲍志强、毛国强。这三位陶艺大家之所以闻名无锡叫响国内外,是以其精湛的陶刻技艺、广博的艺术修养和宽厚谦和的人品,而独树一帜令人敬佩的。

最近,在北京举行的一个陶品展示会上,我带着仰慕之情采访了今年在陶艺道路上辛勤耕耘了五十二个春秋的毛国强老先生。他身材魁梧,戴着一副白色金边眼镜,笑容可掬。一见面,我就从他那宽阔的额头上看出,此人一定是一个智力超群的强者,是一个风度翩翩的陶艺大师。

经过一番采访证实,我的判断是准确无误的。今年65岁的毛国强,出生于江苏省宜兴市陶艺世家,是从祖辈创立的百年毛氏紫陶老字号——“毛顺兴”走出来的新一代毛氏老艺人。由于从小受到陶艺洗礼,1958年也就是他13岁那年,便进入宜兴紫砂工艺厂,被著名陶艺大师任淦庭先生收为门徒。现在经过几十年的修炼终成正果。他的陶艺绘画书法创作、陶艺雕刻风格已从无锡市六万多名从业人员中脱颖而出,成为业界公认的大师级人物。他既会制壶,又精雕刻,还能挥毫泼墨,是一个集制陶、雕刻、书画创作于一身的全才紫陶艺术大师。早年拜有紫砂之魂美誉的任淦庭为师,一把“记得刀”开始紫砂陶艺生涯的毛国强,如今制陶、书画、篆刻、陶刻功夫,在他手上已达到炉火纯青自成一派的程度。他创作的陶刻着色书画,气韵生动,浓淡轻重恰到好处,远山近水层林尽染。紫砂壶造型之美与书画陶刻的布局之美浑然天成。属于人见人爱的上乘佳品。时至今日,他已有许多不同风格的陶艺作品在国内外获大奖,被国内外名人名家和博物馆收藏。其中,他于1992年、2005年、2006年、2007年创作的《山水》、《澄心》、《东方明珠》、《鱼乐》作品,分别被美国洛杉矶艺术馆、美国亚泰博物馆、美国加利福尼亚戈阳艺术馆收藏。

作为当代成就斐然的江苏省级工艺美术大师,毛国强先生自喻沧海“一粟”。既然如此,近几年来,他的多件作品为什么会被美国几家博物馆视为珍品而收藏呢?当我向毛国强先生提起这些载誉之事时,他先是淡淡一笑,随后便指着《抱壶自得》画册上刊登的一把朱砂色《东方明珠》壶彩照让我看。几分钟过去,我的答案也出来了——这把以“喇叭花”型为提梁的椭圆形壶配有图章式的盖子,使半圆形提梁与刻有“东方明珠”四个大篆字壶体自成一派。让人看上去,好像“喇叭花”从壶嘴上方长出,又被壶“屁股”吸住了。其造型别致新颖,又妙气横生,不愧为是一件鬼斧神工的杰作。也许正因为如此,美国人才喜欢,才赢得美国人的青睐。这说明,一名制陶艺人,要想自己创作的作品能够走出国门,让外国人赏心悦目直至购买收藏,除了作品本身固有的品质外,还需要了解掌握对方的欣赏习惯以及文化背景,只有这样,才能创作出适销对路的作品,才能创作出“无国界”的惊世作品。毛国强先生听我说完“观感”后连连点头,称赞我颇有几分欣赏能力。

陶艺雕刻最讲究刀法的运用。它的深浅、粗细、轻重,决定一件作品质量的好坏,水平的高低,有多大欣赏价值。毛国强先生除了学习借鉴古人留下的传统陶刻经验外,自己经过不断探索实践,创造了“一粟”独特的堆、雕、刻、刮、琢等新派陶刻刀上技法。由于古今刀法运用娴熟自如,得心应手,他创作的众多作品几乎件件是珍品,形象个个栩栩如生,让人爱不择手。在东南亚、日本、韩国、泰国以及欧洲,毛国强先生拥有许多收藏“发烧友”和“粉丝”。这也是他的作品几十年走俏海外市场的一个重要因素。

紫砂壶要这样养才会越养越润


紫砂壶要这样养才会越养越润。

再好的紫砂壶,倘若束之高阁,也不过是石头一件、泥塑一件。好壶虽不是养出来的,但确实会越养越好。

可有时候,壶买回去后没有越养越润,反倒暗淡无光。这到底是壶错了还是人错了?

1、不要为养壶而喝茶,得了胃病不值当的,顺其自然,慢慢来,这事不急。

2、茶壶是用来喝茶的,壶是为茶服务的,要根据茶来选壶,利茶的壶才是好壶,从实用意义上讲,一把用了多年养的很棒的半手工壶用来泡茶要比一把一万块的新壶强很多。

3、壶形对茶的冲泡也有影响。

冲泡绿茶,可选用的器型较大,一般多为300毫升左右,器型身矮,开口较大,以使绿茶能够在85摄氏度左右的温度下充分展现绿茶特有的清香和清爽滋味,冲泡绿茶时,不用加盖壶盖,2-3分钟后,再盖上壶盖倾出茶汤,用品茗杯品饮。

冲泡红茶,选用器型可大可小。壶身高,红茶需要高温焖,选用这样器型的壶是为了使茶香更甜醇、滋味更醇厚。

泡乌龙茶,选用的器宜小。器小香气不涣散,香聚而香味佳。

泡花茶,选用可同绿茶的壶,能够充分展现花香和茶香的复杂滋味。

从壶艺所呈现的气韵角度来看,古拙的壶适合泡重滋味的发酵度稍重的乌龙茶(如岩茶)、普洱茶、红茶等;清趣的适合泡重香味的绿茶、乌龙茶等;

壶盖高的,似蒙古包穹隆状且壶唇高而薄的朱泥小壶,泡制重香气的乌龙茶,揭盖闻壶盖的香气,其壶盖的聚香功能不亚于闻香杯之闻香功效。

4、喝茶养壶都是修身养性的雅事,心境平和才好,别一喝茶就抱着茶壶死命擦,拿个小刷子不停刷,茶水猛往壶上淋,口里还不停念着:人勤壶不懒,一万年太久,只争朝夕。实在有伤大雅。

5、开壶的时候一定要认真,要尽量把壶里外一些小砂料、杂质、灰尘去掉,等你养到一定程度再想起来就晚了。

开壶

(1)先用清水冲洗新的紫砂壶的壶里壶外,清理一下内外的污渍(包括遗留的砂粉等)。

(2)选干净无异味且口沿高过壶身的容器,注满清水,将壶轻轻放入直至全部浸没于水中,用中火烧。

此时要注意两点:

《1》冷水下壶,让壶与水温一起升高,最大程度的保护壶,壶与壶盖分开;

《2》一定要使壶完全浸没于水中。因为泥料在摄取大量水分后会膨胀,加上“热胀冷缩”的作用,而未在水中的那部分因膨胀程度极小,力的作用易导致开裂的致命伤。

(3)然后,在水将开未开之际投入适量干茶叶同煮,干茶叶的量视容器大小酌情而定。待水全沸后,转用小火续煮2分钟左右,此时茶汤色已深,即可离火置放。冷却后拿出清洗干净即可。

6、泥料不好的壶不等于一定就是加了化料了,有的壶可能是料里的砂不纯,里面有铁、碳酸钙,或者甲泥太多,或者陈腐时间不够或者烧制温度不够等等。需要在开壶的时候反复的煮、泡,让壶在热胀冷缩的过程中把杂质、泥吐出来。

7、把茶都喝到肚子里,喝完了把壶内外认真的清净,擦干水迹,敞开壶盖,倒置阴干,完全干透应该在48小时以上。

8、如果不是为了收藏,只是为了实用喝茶,全手工和半手工区别不大,半手工的性价比更高。全手工大师拍泥片一般是十来下,烧成后泥的双透性好,半手工的泥片靠模具挡胚成型,应该紧一些,从理论上讲可能透气性要差一点,不过这点差别偶目前还没感觉出来。

9、普耳养壶会很油,比较快。

10、铁观音养壶很亮,也很快。

11、绿茶养壶很好的说,但是时间长点。

12、用养壶托不如垫个毛巾。

13、一把壶只泡一种茶是有道理的,不会变味。

14、经常喝茶的人要多准备几把壶轮着用,好让壶能歇歇干透了,一般一把壶连用三天就要停三天,这样壶才不会不受茶。

15、淋茶其实也是有道理的,可以防止壶盖和壶身的色差,掩盖一些跳砂和明针的小缺点。

16、泥好的壶养起来见效快,泥差的见效慢,选一把好泥料的壶养起来事倍功半。

17、每次喝完茶最好不要在壶里留茶汤,用热水洗净,就像我们吃完饭会刷碗一样。

18、明针不好的壶很难养出来。

19、养花货准备一把小刷子还是必要的,如果外养最好用热水,不要淋茶汤。

20、养壶准备两条毛巾是有必要的,湿的用来清洁,干的用来抛光。最好用纹理细一点的,软一些的,吸水好,容易干的,必竟不是当砂纸用,有一种女人化妆用的专用毛巾很好,就是贵了点。

21、壶还是用小一点的比较好,毕竟喝茶不光是为了解渴,太大了喝不过来,你喝的总是冷茶,伤胃。养起来也费事。

22、粗砂的壶最好不要外养,很容易花。

23、你手里的壶千万不要超过二十把,非常累人的说。

24、水质的不同对养壶有影响,现在一般所用的桶装或瓶装矿泉水里面的矿物质很多,用来泡茶要随时清洁壶表面留下的水迹,时间长了不清洁会留下水垢痕迹,很难去掉。

25、不要用有油的手去抓壶,更不要把壶放在有油烟的地方,不用的时候要放在干燥,不落灰尘的地方。

26、最后一条,切记:把壶放在离小孩尽量远的地方,不然你会后悔的。

[收藏]藏品并非越老越值钱


很多收藏爱好者认为,年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些高古陶器,尽管有数千年的历史,但因其存世量大、制作粗劣,其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱,今天在市面上不过几毛钱一枚。而一些现代工艺的翡翠器物,却能卖到数十万元。

收藏界有这样一个说法,当时就很值钱的东西,现在仍会很值钱;当时不值钱的东西,现在还是不值钱。

明清时期,皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇,专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本,极为精良,在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上,明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器,因做工较为粗糙、没有什么工艺价值,当时也只卖几文钱一个,直至数百年后的今天,其收藏价值仍然不高,只有三五十元一件。

收藏品的价格弹性很大,即使是同一件收藏品,其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高,但有人出于特殊爱好,有人为寄托某种特别的感情,有人为了配齐系列藏品中的缺品,却视其为珍宝,不惜以大价钱购得。

由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同,一件藏品在不同场合的“身价”可能会有很大悬殊。“地区差”因此便成为精明商人的生财之道。例如:某国画大师的一件作品,多年前在一般小城市的拍卖会上成交价仅1万元,在大城市则拍出了6万元,再拿到北京,成交价变成了几十万元。

收藏是件很奇妙的事,既被人称为花钱的“无底洞”,有多少钱都能投进去;但同时也有人说,钱少照样能搞收藏。其中诀窍就在于要学会以藏养藏,即以有限的资金投资于有升值潜力的藏品,在适当的时候兑现收益,再进行下一次投资。

长此以往慢慢积累,收藏的资金投入才会逐步减少,但藏品却会逐步增多。

陶瓷年代越久越值钱?


陶瓷年代越久越值钱?

在收藏领域陶瓷一直都是热门收藏,就连普通爱好者都对陶瓷收藏有一定的见解,但是同样也会有陶瓷收藏误区,最普遍的误区“年代越久就越值钱”、 “有款价值会高于无款价值”,这些观点看似正确,确并不准确。

许多人都认为年代越久的陶瓷越值钱,但据专家介绍,这种观点不对。例如,一些早期陶器虽然年份久远,但从其工艺水平、观赏价值来看,与现代人的审美观相差较大,例如汉代陶罐,工艺粗糙、造型和纹饰都很简单,虽然历史久,但市场认可度差,价值几百元,升值空间也相对较小。专家表示,收藏古代瓷器,要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的,像带彩、带釉瓷器,器型独特的,如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶,这一类可作为古代瓷器收藏的目标。

人们还普遍认为瓷器无款收藏价值会大打折扣,其实也不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,当时专为皇帝定烧,因为产量少,所以存世量极少。在明清两代也存在无官窑款瓷器,如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯,特别是康熙前期,更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识,因此,出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷,虽非官窑定烧,却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的,无论画工还是造型,都可与官窑媲美。因此,对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品,也是可以收藏的。并且,随着收藏观念的愈加成熟平和,这类藏品的收藏价值也会有很大提升。

所以,陶瓷收藏爱好者要注意了,陶瓷也并非年代越久就越值钱,市场上也有不少这样久远的陶瓷,但是往往卖出去的价值远远超出该物品的价值,这样就得不偿失了。

综述越窑


历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集,在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存,占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征,确认东汉、三国10处,东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处,南宋8处。其年代跨度之大,窑址密集程度之高,为全国所罕见。统计数据显示,在上林湖地区瓷业遗存中,尚缺西晋时期,或许还未被发现,或许是已遭破坏而荡然无存,或许是出于其他原因,这有待于更进一步的考古调查予以确定。

考古调查资料表明,唐至北宋时期,上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同,属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心,不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展,瓷业生产蓬勃发展,形成一个以上林湖窑场为代表的越窑,而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。

越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义,最常见的有二种不同的观点:一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内,因此,越窑的“越”为越国之“越”;多数学者则依据陆羽《茶经》记载:“碗,越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,寿州次,洪州次。或者以邢州处越州上,殊为不然。若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也;若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也”,认为唐代通常以州名窑,越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷,这已为大量的考古资料所证实,笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。

关于越窑的时间范畴,学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑,而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。

东汉、三国至南朝时期,曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰,成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处,则明显受到曹娥江中游地区的影响,成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展,到明唐至北宋前期,以上林湖为中心,及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展,蔚为壮观,达到鼎盛状态,成为越窑青瓷的中心产区。与此同时,随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长,相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场,扩大生产规模,形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地,出现了与越窑相类似的地方类型窑址,成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期,窑址数量锐减,制瓷工艺衰退,产品粗糙,瓷业生产江河日下,出现大衰败。南宋时期,由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷,濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣,但好景不长,至南宋中期停烧。

越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中,刻花、划花最为常见,变化脉络清晰,伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等,形式多样,构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期,青瓷制作粗糙,釉层薄而无光泽感,已出现刻花。到了四期,刻划兼施的花纹明显增多,刻花、划花少见。花纹以荷花为主,还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花,形状各异,丰富多彩;荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点,其一是刻与划有机地结合在一起,使线条富有变化,具有层次感;其二是从刻划线条的交错现象来看,是先划后刻,即先在坯体上划出纹样,然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条;其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁,往往在内底刻划盛开的荷花,周壁刻划荷叶;其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲,成四等份,曲较浅,曲下外壁划粗棱线,此种装饰技法一直沿用到五代。五期时,刻划兼施的花纹几乎不见,而盛行划花。虽然器物仍以素面为主,但划花占有一定的比例,明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主,有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异,构图注重对称,线条挺拔健壮,自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征,但花纹的布局,从碗内壁通体缩小到内底;荷叶由大变小,呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲,曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行,曲口较前期深,演变成葵口,形似花瓣,整器像一朵盛开的荷花。到七期,器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时,又有了新的发展。出现细线花,纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见,花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期,划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密,构图讲究对称,布局圆满,这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中,以植物花纹最多见,动物纹亦大量出现,人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等;动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹;人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例,花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案,然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条,使整个图案层次分明,立体感强,达到较好的艺术效果。九期时,划花、刻划花明显减少,刻花增多,但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品,但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰,常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。

越窑青瓷的特点


越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一,最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管辖,故称为越州窑,简称越窑。东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功,越窑在东汉到南宋的一千多年烧造历史里,经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期,其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。而且还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地,也是海上陶瓷之路的起点之一,上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区都是烧造青瓷规模巨大的窑场,堪称唐宋瓷都,所烧造的秘色瓷备受推仰,在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。

东汉是越窑青瓷的初创时期,青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承,器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色,少数胎质较松,呈淡淡的

土黄色,釉色以淡青色为主,浅雅明亮,少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴,常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧,故盘、碗内底留有三足支钉痕。

三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰,产品种类特别是冥器非常丰富,如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样,而以动物题材最为普遍和重要,有以动物形象作为整体造型的,如羊形独台、蟾蜍水盂等,有作为局部装饰的,如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐,这种大型的冥器构造复杂、形象众多。

三国末至西晋这个时期的瓷器胎体稍厚,胎色较深,呈灰色或深灰色。釉层厚而均匀,普遍呈青灰色。常见的装饰是在器物的口沿和肩腹部划弦纹或压印斜方格网纹、联珠纹、忍冬纹和鸟兽纹等。网纹起于吴末终于东晋,西晋时盛行。西晋晚期出现褐色点彩,应用十分广泛,东晋时弦纹仍常见。南朝时以刻划莲瓣纹或荷花纹为主,花瓣多用3-5条划线组成,且沿用至唐初;褐色点彩依然流行,但褐点缩小,呈小圆珠形,排列细密,与东晋时有别。西晋时则用锯齿口的盂形垫具叠烧,故盘、碗内底留有一圈锯齿痕。东晋仍沿用此法,但已出现坯件之间只放几颗圆形泥珠(托珠)垫隔,器物内底留有圆形泥珠痕迹。

东晋时越窑渐趋停滞,南朝时明显低落,至隋代时已是奄奄一息了,在浙东地区几乎难以找到隋代的越窑遗址。器物种类减少,鸡头壶较流行,堆塑罐和其它小冥器不再生产,动物形象大大减少,且多消瘦呆板。以褐色点彩和莲瓣纹为最主要的装饰,莲瓣纹盛行于南朝,折射出当时佛教在中国的发展和影响。由于这一时期社会的动荡和经济的恶化,越窑一直在走下坡路,但依然有一些赏心悦目的产品。

唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期,各类手工业得到了蓬勃发展,瓷业生产出现遍地开花,相互争艳的局面,形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区,成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170 余处。唐代早期,瓷业生产还未走出低谷,不见规模可观的窑址群落,仍处在恢复阶段。进入中唐以后,制瓷技术进一步改进,大量使用匣钵装烧,瓷器质量显著提高,窑址数量剧增,以上林湖为中心的瓷业迅速拓展,在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场,规模宏大,窑场林立。唐代这个时期瓷器器胎质地细腻致密,呈浅灰、灰或淡紫色。釉层匀净,呈黄色或青中泛黄,滋润而不太透明。纹饰 唐代偏重造型和釉色且追求玉的效果,故纹饰简练,常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等.其装饰技法以划花为主,划花线条较粗;也有少量印花,刻花和镂雕。在工艺上唐代基本采用托珠垫隔,晚期才开始用匣钵装烧,质量大有提高,所烧器物基本满釉,底足内有数个圆形泥珠痕。

唐代晚期,以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态,制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多,制作精致,造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等,釉色纯净,光泽、滋润,“如冰似玉”,隐露精光;器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等;花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等;刻线条流畅粗放,刀法熟练;器物普遍采用匣钵装烧,有一匣一件和一匣多件装烧。

五代时期江浙一带的吴越国,较少战争,越窑的瓷业生产能够继续发展,产品质量仍独步天下。器物造型釉色、装饰及装烧工艺等方面继承唐代风格,器形繁多,胎壁普遍减薄,造型变得轻巧优美,折射出以釉色和造型取胜的时代风尚。

北宋早期,越窑继续繁荣发展,器物造型精巧秀丽,釉色青绿,纯净而透明;盛行纤细划花装饰,技法娴熟,图样简洁清秀。装饰题材广泛,有鸳鸯戏荷,双蝶相向、龟伏荷叶、双凤衔枝、鹦鹉对鸣、鹤翔云间、鸟栖花丛,还有人物纹、牡丹纹、莲瓣纹、水波纹、缠枝纹、龙纹等,形象生动逼真,栩栩如生。

北宋中期,制瓷工艺渐趋衰退,产品质量明显下降,但仍偶见工艺精湛的产品。至北宋晚期,器物大多采用明火装烧,制作粗糙,刻划花纹简单草率,釉色灰暗,缺乏光泽,品种趋向单调,瓷业生产已完全衰落。

南宋初期,由于朝廷征烧祭器和生活用瓷,促使上林湖寺龙口、低岭头、开刀山一带瓷业生产再度兴旺,出现了一个新的短暂繁荣时期,但好景不长,龙泉窑的兴起越窑终于停烧。

五代至宋代越窑瓷胎体厚重、坚致,胎色灰白。黄釉逐渐减少,青釉多数带灰色,釉层透明。但划花线条趋细,刻花装饰亦不盛行,光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰,采用刻、划、镂、雕和堆雕等 多种手法,常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。五代至宋时还出现以长条细泥垫隔,故有的器物底足内留有数段长条细泥痕 迹。五代的余姚窑场是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场。其造型多为杯、盘、碗、壶、 托、瓶等日用器皿,且以刻花装饰。其纹饰题材以人物、山水、走兽、花鸟、草虫、花卉为主。釉色纯正,刀法娴熟,工艺精良,是越窑中的上乘之作。吴越降宋后,瓷器产量减少,宋以后由于龙泉窑的兴起,越窑逐渐衰落。

南瓷北移越演越烈


由于种种压力,佛山陶瓷企业往北迁移的势头,近年来越来越“迅猛”。今年禁用水煤气(煤转汽)后,南庄、石湾的陶企迁出已成必然……。继近两年清远、河源等地后,佛山陶企出现了瞄向省外,迁移大军开始转战省外原材料聚集地的现象。

省外工业区吃香

近两年来,陶瓷企业更倾向把生产基地迁到清远、河源、肇庆等地,因为那里地价低、工人工资低、离原料产地近、离销售地也近,环保要求稍低。但这些区域也面临着燃油升价、市场逐渐饱和及工业环境不佳等问题。与省内产区相比,省外的工业区近一两年来更受佛山陶企的青睐。高青(山东)、发库(辽宁)、阳泉(山西)、夹江(四川)、丹陵(四川)、北流(广西)、淮北(安徽)等是有一定陶瓷产业基础、原料、燃油比较充裕的工业区,由政府牵头不断向广东陶企挥手,以颇优惠的政策引进佛山陶企。

“优惠政策固然能加速陶企外迁,而究其主因,还是因为佛山已不太适合陶企扩大再发展”。中国陶瓷工业协会佛山办事处主任蓝卫兵介绍。他认为,如今,制约本地陶企发展最主要有四个因素,一是烧柴油,而油价昂贵(4000元5顿),二是电价上扬(平均一条窑线一年要增多六七十万元的费用);三是陶土资源少,最近也得从清远、河源、肇庆、英德等地运回来;最后是地价高,陶企的窑线大多只有80米长(窑线越长,能耗越低,产量越大),不利于进一步发展。

这一系列“困扰”,在外迁的热土中却不存在。以山东高青县为例,当地邦德陶瓷的总经理吕先生告诉记者,由于该县为老工业区(以棉纺织业著称),所以工业基础颇好,加上地价不超过3万5亩,多为平原,又是国家“西气东输”工程中“沧(州)—淄(博)高压天然气管线”的必经之地,天然气为1.75元5立方米,而且境内陶土资源充足,颇适合陶瓷工业的发展。该企业虽然只有一条窑线,但产品即便拿到佛山,也有价格的优势。

省外市场更庞大

在陶瓷企业中,有一种说法叫“南瓷北移”,说的是把南方(佛山)的陶企迁往北方。这里所说的“迁”,既有生产基地的迁移,还包括有销售基地的迁移。

据行内资深人士分析,最初阶段,陶企找外地厂家贴牌生产,然后运回佛山销售;而如今,更多的是在省外工业区设厂,“光明正大”地亮出品牌,除了生产以外,还兼顾大部分销售以及物流作用。因此,陶企在选择厂址时会考虑产品的辐射面以及运输物流等因素,而对处于不同区域的厂房则进行差异化的管理,如生产不同的瓷砖以适应当地的需求。

积累了多年生产营销经验以及人脉的佛山陶企,在内地颇受青睐,潜在市场巨大。山东淄博中国陶瓷科技城的董事长蔡祈敢表示,引进了东鹏、金意陶等知名佛山陶企后,反映颇为热烈。预计未来将加大力度引入佛山企业。而四川新中源的负责人也介绍称,由于现在生活水平提高,内地的消费能力也随之提高。该企业生产的高档超洁亮抛光砖,在当地以及西南一片反映良好。

时至今日,在山东淄博、四川夹江等新兴的陶瓷产区,已出现了规模较大、档次较高、辐射面广的陶瓷城,为当地陶瓷销售提供了便利。不仅如此,这些新建的陶瓷城,如山东淄博中国陶瓷科技城,兼备了物流、仓储等功能,定期举办大型展览,对于陶瓷出口俄罗斯等地也颇为有利。

如何挑选紫砂茶具 2020紫砂茶具怎么清洗


我们用紫砂茶具拿来泡茶的好处是非常多的,那么大家知道如何挑选紫砂茶具?紫砂茶具怎么清洗吗?下面跟着小编一起来看看答案吧。

如何挑选紫砂茶具

1、看颜色

选购紫砂茶具时,可以仔细观察其外观的颜色。紫砂茶具色彩丰富,包括有红紫、褐紫、黛紫、绿紫、黄紫、黑紫等。如果色彩单一、刻板,且颜色过于鲜艳,则属于劣质的紫砂茶具。

2、观品相

选购紫砂茶具时,可看其外观的造型。紫砂茶具的造型是极为丰富、多变,和品质好的紫砂茶具相比,差的紫砂茶具造型呆板、生硬,且线条块面等比例细节失调,看起来比较陋俗。

3、摸质感

选购紫砂茶具时不妨摸摸其质感。好的紫砂茶具,摸起来手感舒适,感觉很温润,细而不腻。而差的紫砂茶具,摸起来手感是涩腻、粗糙的。

4、听声音

选购紫砂茶具时,不妨敲击一下。好的紫砂茶具,敲打声音尖锐、清脆的,则属于品质好的紫砂茶具。如果敲起来的声音沉闷,则不是好的紫砂茶具。

5、看内部

好的紫砂茶具,都是经过严密的制作工序制造出来的,肉眼观看,壶身修整得十分光滑、平整。如果发现壶身有手工粘合的痕迹,则属于劣质紫砂茶具。

紫砂茶具怎么清洗

紫砂茶具,新茶具和旧茶具的清洗方法不同,具体如下:

新紫砂茶具清洗方法

1、取一个干净无杂味的锅,把紫砂茶具的各个组成部分分开,放在锅里,注入清水高于茶具,小火慢慢加热至沸腾。

2、待水沸腾后,取适量茶叶投入锅里一同熬煮大约几分钟。数分钟捞起茶渣。紫砂茶具继续浸泡大约30分钟,然后取出,以清水冲洗干净茶具内外即可。

旧紫砂茶具清洗方法

1、直接清洗

每次喝完茶,把茶具上的茶渣冲洗干净,然后用清水把茶具清洗干净即可。

2、用牙膏清洗

对于有茶垢的紫砂茶具,可以往茶具上挤少量牙膏,然后用棉花捧把牙膏均匀涂抹在茶具表面,大约1分钟后用清水清洗干净。

3、用小苏打清洗

这个方法主要针对茶垢较厚的紫砂茶具,取适量小苏打和清水调配后浸泡紫砂茶具,浸泡大约30分钟,再用软毛刷轻轻刷洗干净。

小知识:紫砂茶具异味怎么去除

一、清尘去蜡

新买的紫砂茶具由于出厂、装运、展示的过程中,常会附着一些泥砂、尘土、包装屑或残留着红色的铝粉等杂物,以上这些异物均应于事前加以消除。

另外,新壶出窑后,未吸茶味,火气、土气仍重,若不先行去除,将有碍茶汤的清纯。

二、水煮去味法

取一洁净无杂味的锅子,将壶盖与壶身分开置于锅底,让清水使高过壶身,以文火渐渐加热沸腾。此步骤应注意壶身和水应同步升温加热,切勿像某些书上所载,将壶身骤然置入沸水中,虽说紫砂壶冷热急变快,但如此暴冷暴热,万一该壶已有暗伤,则有可能毁于一旦。待水沸腾后,取一把低价的茶叶投入熬煮,数分钟后捞起茶渣,砂壶和茶汤则继承以小火慢炖。待二、三分钟后,以竹筷当心将茶壶起锅,净置退温(匆冲冷水)。后再以清水冲洗壶身内外,除尽残留的茶渣,即可正式启用。

三、刷拭清洁法

这是较为烦琐的法子,先以温水暖壶后,再改注沸水盛满壶内,并用热水浇淋壶身表面,使全壶维持低温形态。再持软毛牙刷沾上牙膏,将全壶内外彻底刷上几遍后,以热水冲去泡沫,即可去除土味及蜡质。刷拭法虽然是简单易行,在茶桌上即可操作,但是功效不如水煮法彻底。

以上就是小编要告诉大家的如何挑选紫砂茶具和紫砂茶具怎么清洗相关知识,希望能给大家提供帮助。

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