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艺术品投资不可迷信御题

艺术品投资不可迷信御题

艺术瓷砖 陶瓷艺术 古代艺术瓷器罐

2020-05-26

艺术瓷砖。

世界华人书画家协会讯 在艺术品、工艺品乃至日用器物上镌刻、题写皇帝诗文,这在中外历史上并不鲜见,但就重视程度之高与器物数量之大而言,莫过于清代的乾隆一朝。 据介绍,北京故宫博物院收藏有文物100余万件,大多数为明清两代遗存之艺术品、工艺品。在清代留下的藏品中,乾隆一朝比重极大,其中相当一部分是在乾隆皇帝的要求、指导、督促,甚至亲自参与下完成的。这类器物包括玉器、陶瓷、漆器、珐琅器与竹器、木器木雕、象牙雕刻、缂丝绣品等。得天之巧,应材运思,精心雕琢,堪称鼎盛。

正文:

因为乾隆附庸风雅,又十分勤勉,一生作诗数万首,所谓御题诗自然成了乾隆朝御题类器物的重要组成部分。无论从诗从物观察评说,不一而足,应当分而述之。

乾隆每有新的诗作,除了立刻获得一片喝彩之声,还会得到有关部门与人士的重视,转眼就会有人根据其诗作构思制作,其中既有阿谀逢迎之作,也不乏构想精巧之物。因为有御题诗在上,材料自然是上乘的,工具自然是精良的,工匠自然是优秀的,态度自然是精心的,把关自然是严格的,保管自然是小心翼翼的,流传多数是有序的。于是,一批尽物理、夺天工、展才华的作品相继问世。这类器物从内容到形式、从材料到工艺,都是中华艺术的瑰宝,理应得到推崇,理应在文物与艺术品市场屡创新高。珐琅彩瓷器是中国瓷器中的稀绝品种,仅清代康雍乾三朝少量生产,存世极少,民间收藏更是凤毛麟角。在国内外市场上,珐琅彩瓷器一露面即被争相收藏。2006年秋拍中,乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以天价成交。其上,就有乾隆御题诗:“玉剪穿花过,霓裳带月归”。此诗联来源于明代申使行的诗句“轻翻玉剪穿花过,试舞霓裳带月归”,虽然缺乏原创意义,却也清新雅致,与明快的构图、透亮的釉彩、轻盈的器型融为一体,加上保存上佳、名家传承,而成极品气象,一时声遏天穹。

有的乾隆御题诗器物则是以御题诗为重点,相当于后世常见的语录牌与宣传品。从艺术的角度计,这类物件难得有令人赞许之处,不可视若“神明”。但是,这类器物因为数量极少,且当初运作周到,用料考究,制作精细,后世多保管得当,包浆完整。从工艺与历史资料的角度考量,其身价也不可小觑,得到了后代人珍惜,当今也有人追捧,倒是无可厚非。

有的御题诗器物是先有器物后有御题诗,相关工匠每每如履薄冰,将御题诗雕刻在古代器物之上。当事者的意愿是锦上添花,实际上则常常无异于暴殄天物。中华民族数千年文明,历史遗存数量虽然巨大,依然需要保护;进入宫中内府的古物多是宝中奇珍,理当倍加呵护。乾隆御题之诗虽然体现了隆恩眷顾,毕竟是物外之物,强力加工,难免失误。因而也破坏了很多珍稀的古物。

清朝统治者自入主中原前后,非常重视对于中国传统文化、特别是汉文化的承续,在位60余年的乾隆不仅是天子,也是饱学之士。对于艺术有修养,有追求,有天纵之才。所以,根据他的眼光与胸怀,依仗他的才华与学识,虽然不一定产生一流艺术家与艺术品,却必定产生了一流工艺家与工艺品,这也是清代康雍乾三代工艺高拔雄视天下的所在。然而,因为乾隆在诗歌创作方面既缺乏想象力,又深陷用典的艰涩泥潭,其诗没有汉诗之古朴、唐诗之雄浑、宋词之丰华,甚至没有当时人所作诗歌格物之清朗,因而广泛运用于器物之上的乾隆御题诗在不少情况下,不仅没有添光加彩,反而成了累赘,成了污点,起码也是毫不相干的东西。文物与艺术品市场中追寻宫廷口味、忽略艺术品位、轻视学术评估的倾向,正是乾隆御题诗器物威风凛凛、不可一世的原委。

可以预见,随着收藏群体素养的提高,随着中国传统文化、特别是古典艺术品与工艺品研究的深入,随着文物与艺术品市场运作的进一步规范与沉稳,这种现象会逐步得到调整,得到改善。乾隆御题诗器物的历史、文化会得到理性确定。这种理性定位对于市场来说,就是价值的明确,也就是价格的回归。

当然,乾隆皇帝当年大量题跋只是一时兴起,当前对于乾隆御题诗器物的追捧也常常是一种无奈之举。中华民族历史悠久,虽然没有绝源断流之苦,却是几起几落,战乱交织,特别是自晚清,英法联军、八国联军等多次外强侵入,致使许多文物与艺术品被抢、被盗、被私分、被偷运,流落他乡。这些年,因为中国经济高速发展,物阜民丰,当年四散而去的文物与艺术品纷纷踏上了各自的返乡之路。然而,阔别多年,典籍散佚,工艺失传,后继乏人。所以,《石渠宝笈》等几套典籍成了救命稻草,御题诗文成了护身灵符。遗憾的是,《石渠宝笈》存在不少偏差,皇家著录之物被指认为赝品,御题之物被确认为伪造,这已经不是新闻了。

于是,我们有必要强调:御题非是点金术,腐朽何从化神奇。饱览诗书开胸襟,春山月落听鸟啼。

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艺术品买家 日趋中青年投资者


藏品投资客 日趋年轻化

在艺术品买家中,中青年投资者日益增加。文博会分会场之一、世纪工艺品广场副总经理刘薇指出,以前的投资者往往是50、60岁的老者,多数在退休之后以收藏古董消遣。但现在投资者年龄正在日益年轻化,投资意识占重要因素。

刘薇介绍,越来越多购买艺术品的人仅有30、40岁,或在证券公司、银行等高薪行业就职。「他们的投资取向都较为单一,要么股市,要么楼市」,不过越来越多人希望通过购买艺术品既实现财富增值,又可陶冶身心。她形容,近期接触到的投资者热情异常高涨,进入活跃期,不少金融界专业人士打算另立门户,专门投资艺术品。

内地越来越多普通市民进入收藏领域,也引起台湾工艺品大师的关注。来自台湾陶艺工艺的美术大师林明德表示,一款名为《鬼谷子大山》的青花瓷,拍卖价仅100万元,却以2亿元的高价成交。东莞首富王文城每年都会出资30余万用于陶瓷收藏品,自己当前的客户群中房地产老板超过四成,平均年龄在37至40岁之间。

赝品泛滥 投资有风险

林明德提醒,收藏市场鱼目混珠,赝品泛滥,对于新生的收藏爱好者应通过各种渠道增加自己的传统文化修养和文物鉴定知识。

虽然艺术品保值较为稳定,但亦有相应的风险。刘薇表示,艺术品投资的风险,在于有没有鉴别技巧。专业的陶瓷、玉石买家,都有「看走眼」的时候;现当代艺术品,尤其是国画,则需要对画家的潜质做分析判断。以画作为例,买家可以观察画家的初期画作到当下的画作有何进步,以判断该画家的发展潜质。她指,有美术学院的画家5年前画作约为800元一幅,现已升至10万。

天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状


这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后,国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出,乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵,呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比,终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上,用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间,不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程,与早期藏家饱学传统美学,出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中,这种群体性的审美偏离,与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛,买方市场的审美口味转向有赚钱效应的,以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种,以短平快操作为主,由于资金充足,所以花再多钱也要抢到手。

不过,珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎,行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴:清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫,珍藏名贵古瓷1000余件,但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶,一怒之下将其摔碎,而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。

明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖,导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些,且本身价格基础也较高。因此,未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头,尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器,将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。

谁是天价推手

“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头,从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi),在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关,还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积,再或在外面不停地收藏着重器,都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作,最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。

2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本,他们在“现代仇炎之”的帮助下,买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物,透过自己的古董生意,致力为财力充裕且有志收藏投资的人士,建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言,在炒作艺术品时,心太急了点,完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑,后果就是看谁接最后一棒,被高高地套在山巅上了。

企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中,艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通,像拿在手里的房子,不受不动产区域兑现的局限。目前看来,其投资回报率还要远远高于股票和房地产,再加上国内投资渠道不多,艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候,一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道,就会想方设法在各大小拍卖会场上,尽可能地先将其作品收集买断,囤积到一定的数量时,再在各大型拍卖会场,对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法,进行炒作宣传。比如,看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱,但他手里囤积的货,集体都升值了20%,这是一种金融杠杆方式的赚钱理念!他们最终会在合适的时机,选择某几个拍卖会,以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时,也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。

同时,从2007年开始就有消息不断称,外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机,境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题,连续低价抛售手中的艺术品,给中国有收藏意识的买家,增加了更多囤好货的机会,为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下,不但没有受到影响,反而逆势上扬,短短两年时间内跃入“亿元时代”,与2008年的世界金融危机后,境外人对中国艺术品的抛售态度有关。

谁来接盘

据业内人士分析,现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群,其次是企业高层经理人。

未来国内收藏群体会进一步扩大,特别是企业收藏会有所增加,资产规模在亿元以上的超高净值人群,将是投资艺术品的主体,其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人,手中拥有难以估计的财富已经是社会现实,他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低,位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间,而在国外这个数字通常为90%以上。

目前国内一些经济实力不俗的企业, 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程,文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验,窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品, 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票, 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前,也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算,待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》,其中第三条明确,纳税人为了提升企业形象,购置古玩、字画以及其他艺术品的支出,不得在购买年度企业所得税前扣除,而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了,但在执行期,许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除,换句话说,用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。

“亿元时代”背后的风险分析

任何投资都有其自身的规律,尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比,艺术市场成交额不到股票、房地产的1%,折射出艺术品投资市场的地位相对较低,还未成为大众主流的投资品,未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等,市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究,受“炒作”影响,盲目跟风而上者多,与国外一些收藏家的收藏经历相比,致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑,赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场,并有愈演愈烈之势。更有甚者,一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器,不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。

因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏,未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。

目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟,艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础,下一个接盘人是无法产生出来的。因此,艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债,以投资为目的的艺术品投资基金,封闭期最短也在3年以上,一般的投资周期是5至7年。因此,流入艺术品市场的金融资本,实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。

评:艺术品市场调整不可能一蹴而就


2013年春拍已落下帷幕,秋拍即将来袭,为了更清楚地分析和预测本年度的拍卖市场,为了高屋建瓴地对整个艺术品一二级市场做出评判和认识,把握当代艺术领域的投资价值和方向,中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师西沐先生在近日接受采访时表示:中国艺术品市场正处于冷静的调整期,从各个方面来看,此种调整不可能一蹴而就。

市场信心尚在积累大拍卖行表现可圈可点

从2013年春拍情况观察,今年整个艺术品市场上升的气氛在不断提升,市场的信心也在不断积累。但市场的成交额和去年春拍相比没有很大的变化。也就是说,今年整个春拍市场气氛虽然好,人气也在提升,市场的氛围也更为活跃,但总的成交规模比较平稳。总的来说,今年春拍有以下几个特点。

第一,拍卖市场受经济大环境的影响,市场的信心还处在积累的过程。就国内的整个大环境来说,不确定的因素很多,整个市场发展的前景并不是很明朗。在这种情况下,艺术品收藏投资的信心成长的基础还不是很扎实,受干扰的因素还较多。所以从宏观上讲,不能说春拍市场的信心得到了很大提升,只能说信心还处在培育、积累的基本阶段。

第二,整个拍卖市场的结构发生了改变。首先是热点多元化、分散化。在整个艺术品拍卖市场,不同的版块,不同的收藏门类都有热点。既有书画等传统艺术板块的热点,又有油画雕塑等当代艺术板块的热点,既有工艺艺术品的热点,也有古玩杂项、碑帖、古籍善本等的热点。可以说热点多元化是主基调。其次,今年春拍反映出了一个市场回归的趋势。从拍卖成交规模来看,中国传统书画版块的成交量占据整个拍卖总成交量的比例在迅速提升,甚至可以说出现了中国传统书画版块一股独大。也就是说,在市场的发展中,传统书画版块的地位得到了进一步提升与巩固。

出现热点分化和传统书画版块交易量集中的原因,我想不外乎以下几点。一方面,大家对市场风险有了一个新的认识。人们再也不去追求天价作品,而是角逐一些不同门类的好作品。这样能够降低投资的风险。另一方面,传统书画为什么市场份额激增呢?这是市场的避险情绪造成的。传统书画在收藏和投资的领域里,有非常广泛的认知度,有非常多的收藏群体和人数的支撑。好的中国传统书画在市场上更容易流通,更容易变现。所以,对一些资本和机构来说,购买传统书画作为投资收藏,退出的风险会更小。

第三,整个拍卖市场的天价拍品出现的少了。无天价拍品的出现,主要取决于两个方面。首先,由于拍卖的行情不是很明朗,有好拍品的藏家可能不愿意拿出来拍卖。其次,大家对市场风险的预期提升了。人们会感到过高的拍品价格在市场的预期不确定的情况下,可能预示着、隐藏着更大的风险。

第四,存世艺术家的拍品大量地撤拍流拍。市场上有很多当代还活着的艺术家,他们的作品价格已经非常高了。但在今年春拍里,有很多存世艺术家的作品不是撤拍就是流拍。这样的情况反映了大家对存世艺术家的价值认定还需要有个过程。存世艺术家自身或者机构对其价值的认定,与藏界、市场对他们的认知和评判,之间还有一个错位。

第五,今年春拍我们看到一个大的情况,即机构、资本和艺术家本人对今年的行情预估与市场现实的购买力形成了很大的不吻合。机构、资本和艺术家对今年的行情期待过高,可是通过拍卖我们发现,市场并没有给他们的预估和预期一个非常有力的支撑。

2013年对拍卖市场来说是非常关键的一年。大的拍卖行本身对今年的拍卖期望值比较高,所以他们的征集工作、展览工作、客户的争取工作、维护工作各个方面都做的相当深入和细致,也就是说比较到位。所以大的拍卖行我们感到可圈可点的地方比较多,整体表现是比较积极的。

但是很多中小拍卖行,特别是小拍卖行,今年没有进行新的拍卖。即便举行了拍卖,也没有很好的业绩。在今年春拍大的环境下,中小拍卖企业的生存空间受到了很大的挤压。

中国的拍卖市场,随着市场规模逐步扩大,参与者不断增多,市场的竞争越来越充分。在一个竞争相对充分的行业市场里,按照规模经济学的原理,市场会越来越走向集中。在充分竞争的条件下,市场的集中度会越来越高,这是市场发展的规律。但是,就中国的艺术品市场来说,由于市场内需求的层次和种类差异化比较大,我们会看到这样一个情况:在市场越来越走向集中的同时,有很多有专业特色、专业优势的小的拍卖行,由于其专业能力而做到小而精,小而强,也有自己的生存空间,甚至可以依托自己的核心能力不断拓展自己的发展空间。相反,那些与大公司进行同质化竞争的小企业,一定会在恶性竞争中被市场消解,在竞争的过程中慢慢地走向自生自灭。

新进场资金将成秋拍重大看点成交规模会有适度增长

今年春拍由于受经济大环境的影响,市场的信心还处在培育和集结的过程中。市场信心会逐步地得到提升,由于整个艺术品市场发展的规模和关注度的上扬,人气也会得到一些聚集与提升。人气的提升,意味着进场的资金会有一定幅度的增长,特别是新进场资金是一个重大看点。今年的秋拍,从大的趋势来看,规模会比2012年秋拍有一个适度的增长。

整个市场的热点也不会过度集中,其中,近现代书画可能还会没有悬念地成为秋拍的热点。其他的一些艺术版块,特别是工艺艺术类的拍卖市场,可能会出现不少热点。另外,由于进场资金增多,人气恢复,信心聚集,可能会有好的拍品出现、上拍。高价位的拍品也可能会不断出现。在一些经典作家的经典作品的带动下,存世艺术家的拍品,特别是书画、油画可能会有一些新的看点。从拍卖业的结构来看,除了一些大的拍卖企业在秋拍会有好的表现,不同区域的拍卖企业也可能出现亮点。从行业市场结构来看,拍卖热点区域化趋势还会进一步得到强化。除了全国几个大的拍卖公司是秋拍市场的焦点以外,不少重点的区域性拍卖公司也会有不错的表现。

艺术品国际化是双向运动艺术回流取决于市场机制

中国艺术品国际化是趋势,国际化包括两个方面,一个是我们走出去。国内一些大的拍卖公司,比如嘉德、保利等等,已经开始走出去了。先到香港举行拍卖,然后在国外设立分部,这些都是走出去的前期准备。另外则是国外的艺术品走进来。国际化是一个双向运动。国际化市场的前提是它必须是一个开放的市场。所以,在中国的艺术品走出去的同时,国外的大拍卖行受中国市场的吸引进入中国市场可以说是大势所趋。

比如国外的艺术品市场的大信息公司,比如artprice,artnet,包括法国的艺术基金等,都已经通过各种各样的形式进入了中国市场,不仅仅局限在拍卖行业。当然,无论是中国的艺术品走出去,还是国际的大机构走进来,它给中国艺术品市场带来的效应都是双重的。首先这对现有的艺术品拍卖格局是一个冲击。这种冲击更多的是积极方面的,因为它增加了国内拍卖企业的危机感,促使他们提升自己的竞争力,更积极地维护自己的客户。而国外的机构的发展理念、运营模式以及精细化的管理理念等都会对中国艺术品市场的发展带来新的启发、视角和机制性的推动。

中国古代、近现代的大量优秀艺术作品分布在世界各地,这是事实。但是,是不是分布在世界各地的艺术品都要回流到中国才好,这本身并没有评判的标准。艺术品回流,从文化交流的角度来看,不一定是非要发生的。我感觉这更多取决于市场机制。中国的经济发展了,世界对中国概念、中国文化价值的认知度高了,中国本土的购买力强了,形成了价格上的势差而导致了回流。我们不要给艺术品的回流带上更多的意识形态的评判。

中国的古代书画如果放到国外大的美术馆或博物馆,既可以得到很好的保管,又对传播中国文化很有意义。并不是说中国书画一定要回到国内才算是爱国,放到国外就不爱国了。只要书画是依靠合法、正规渠道流往国外的,我们积极支持中国的艺术、中国艺术品、中国艺术家和艺术机构走出去。我们一定要用全球化的视野看待中国艺术市场的发展,看待中华民族崛起,看待中国文化传播,而不要过度的强调艺术品的“在哪里”,过度的强调“谁拥有”。艺术品本来就是世界的财富,只要是通过合法、合规渠道获得的,都是对中华文化的保留、保护和传播。当然,由于市场机制、价格原因造成的回流,也是谁也阻挡不了的。该发生的一定会发生,这就是市场。

画廊被边缘化礼品市场冲击公开交易体系

在发达国家的交易体系里,画廊是一级市场,拍卖是二级市场,此外还有博览会、艺术沙龙等等。这是一个以交易体系为分类的市场结构。在这种分类里,画廊直接对接生产者、艺术创作者,它起到的是价值发现、价值整合和价值输出的职能。在国外,一级市场和二级市场形成了一种平衡的力量,因此市场的发展便比较平稳、良性。二级市场,也就是拍卖市场,实际上承担着竞价、定价的职能,通过拍卖平台,形成了价格制定和价格呈现,最后达成了价格制定的功能。

中国现在是一、二级市场严重倒挂。以拍卖为首的二级市场发展非常快,而一级市场被严重地边缘化。在整个中国艺术品市场总成交额里,拍卖业成交额达到了30%左右,画廊成交额占据不到5%,这说明画廊行业的发展非常式微,画廊行业在市场中被边缘化的趋势非常明显。一个市场如果缺失了价值发现的功能,而直接跃到了定价平台,通过价格来确定价值的时候,整个市场的定价机制就被扭曲了。好像谁的价格高,谁的价值就大,谁的艺术水准就高。这几年里艺术市场出现的乱象,很多都是围绕这条主线产生的。因为缺少价值发现、价值整合、价值输出的平台,从而导致了以价格为评判价值高低的标准,以价格作为艺术水准高低的评判标准的一个恶性循环。所以很多人都对拍卖价格、拍卖纪录趋之若鹜,去追求虚假的拍卖的价格记录,甚至通过假拍去伪造虚假的拍卖纪录来误导市场……这些情况,都是与画廊市场地位的缺失分不开成的。

画廊被边缘化的原因是多方面的。在国外,市场体系建立的时间比较长,运转的过程也经过积累,并进一步地被规范。艺术家不会轻易介入二级市场,而是通过一级市场,即通过画廊参加拍卖会等二级市场。而中国的艺术品市场的表现几乎是反向的。在中国艺术品市场的交易中,除了画廊、拍卖行、博览会这些正常的、公开的交易体系,大量存在的是艺术品的私下交易。保守地讲,私下交易占到了中国艺术品市场总额的一半以上。大量的私下交易是对艺术品市场公开交易体系的巨大冲击。所以画廊业、拍卖业、博览会的发展都很艰难。

在中国,大量的交易是产生在私下交易这个环节,私下交易里边最大的份额是礼品市场。也就是说,大量的中国的艺术品在市场交易过程中有被当做投资的,有自己收藏的,但这些所占的份额不是绝对大的,绝大部分份额是被作为礼品在市场上流通,这就是中国艺术品市场交易体系里面最具特点,最深刻的一个特征。

我们可以看到中国艺术品市场中,如今艺术名家,多是左右体制资源、社会影响力很大的一些人,都成了市场明星,价钱一个比一个高,这些人依托资源优势,最容易被社会认知,最容易作为一个礼品来推向市场。而一些学术价值很高,对社会运作和市场运作又不是特别在行的一些艺术家及其作品,价格还非常低。庞大的艺术品私下交易市场,一方面是历史原因造成的,另一方面,礼品市场有其自身的价值和经济规律。由于被购买的艺术品是用作送礼用的,购买者对艺术品的要求,首先在于创作艺术品的艺术家必须要有非常高的知名度。礼品主要流向权贵。这些权贵一般都不是专业人士,他们更在乎艺术家的社会地位和社会名望。这就导致了很多人在买艺术品的时候首先看艺术家的身份和官衔,而非看艺术品有怎样的水准和美学价值。如此种种的原因,导致了中国艺术品市场私下交易泛滥,规模巨大,并冲击了中国艺术品公开交易体系的发展与价值评判标准的建立。

国外资本助力中国当代艺术市场本土话语权正在形成

虽然当代艺术收藏在这几年得到了不错的发展,与传统书画相比,当代艺术的收藏者属于小众人群。当代艺术及其市场刚开始兴起的时候,国外的基金和资本起到了非常大的作用。在很长的一段时间以内,由于国内的购买力还没有起来,国外的一些战略资本,凭借对艺术市场的敏锐和熟练的判断能力,感到中国当代艺术市场给他们提供了一个非常大的市场空间。所以他们就前瞻性地进行战略投资。只需要十多亿人民币,就几乎可以操控中国的整个当代艺术市场,包括定价权和话语权,谁好谁坏,谁应该是什么价位等都是他们及其代言人说了算。而国内的资本在加入进来的时候,只能跟着国外资本跑,因为话语权和定价权在他们手里。现在当红的一些当代艺术家,不少是在这种状况下由国外战略资本培养起来的,市场价值也就当然遵循着他们的评判标准。

但随着中国艺术品资本市场的成熟,随着投资队伍的不断成长壮大,中国艺术品在当代艺术版块的投资规模越来越大。本土资本对当代艺术的话语权有了需求,对当代艺术的文化自觉越来越显现出来。肯定会出现这样一种情况:中国本土的艺术资本或投资者,会在收藏、艺术审美的过程中,逐步形成自己的一套价值评判标准,文化基本视角,会形成自己的定价标准,也就是逐步建立基于本土的话语权。当这种话语权与前几年国外战略资本形成的话语权不吻合的时候,可能本土的话语权更有生命力。所以,像尤伦斯这样的外国资本机构在不断地变卖自己的当代艺术收藏,也就不足为奇,因为他们看到了这个风险。一旦本土资本形成的话语权对他的话语权形成挑战的时候,他的藏品会面临巨大的价值风险。

如今的本土资本对当代艺术的投资规模可以说已经达百亿级这样一个规模。所以,中国当代艺术本土资本形成的话语权,会逐渐改变中国当代艺术创作、收藏和投资的格局。

投资建议:艺术品讲究“捂” 不要着急达成交易


对于初接触古陶瓷收藏与投资的入门者,楼钢提出了三点建议:

1.文化创造财富。文化价值是古陶瓷价格中重要的组成部分,拥有更多的文化积累,才有可能对器物的理解更加到位,从而找到别人没有发现的价值。艺术品的价格是体现在你对它的了解上,你对它的了解越多,它的价值就越高。对于收藏者来说,一定要千方百计提高自己的文化素养。我们以前总是强调关注一件东西的真假,但这只是一个最入门的要求,如果希望在这上面创造财富,就必须进入更高的阶段,提高自己的文化素养。

2.时间换取金钱。在广东广州收藏界,人们普遍流行的一个词是“炒作”,心态很急切,巴不得今天买进明天卖出。商品讲究货如轮转,讲究现金流,但是艺术品不一样,艺术品讲究“捂”,而在“捂”的过程中去研究,去探讨这件艺术品真实的价值定位,得出正确的结论之后,才会确定一个合适的价格出手。虽然说只要买对了,一定可以赚钱,但你没有捂到程度就提前出手,再想买回来就已经买不到了。如果持有短线“投机”的心态,建议干脆不要投资艺术品。

3.慎重选择圈子。目前艺术品市场鱼龙混杂,泥沙俱下,有心进入这个市场的话,不要着急达成交易。首先要评估自己想做什么种类,是青铜器?玉器?陶瓷?字画?还是其他?你所要进入的领域必须跟你的爱好有关系,不能想着什么热门就玩什么。然后你要经过多方比较,选择一个合适的圈子或者来源,比如具有公信力的拍卖行、文物商店。第三步,要尽快确立起自己的技术支援团队。现在中国藏家的文化素质确实有所欠缺,如果你学习积累的不够,可能你就需要尽快借助其他人的力量。当你建立起自己的技术支援团队之后,就可以事半功倍,也可以不断学习新的经验,在学的过程中藏,在藏的过程中再学,形成一个良性循环,这就离成功不远了。

现代艺术品如何挑选


现今收藏日益火爆,而且不再局限于古玩瓷器的收藏,现代的一些艺术大师的作品也是人们追逐的收藏品之一。今天小编就以钧瓷为例为您介绍下现代艺术品如何挑选。

首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

其次看窑变的效果。因为是现代艺术瓷,既要看窑变是否与造型统一,更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,画面优美,空灵含蓄,启迪人生。

再者看色泽,钧瓷色泽雅而不俗,层次多变,釉色亮丽莹透,无斑点瑕疵。

最后,要了解作者,和产品蕴含的意义、烧制的背景。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品自然是收藏的首选,是极具价值回报的一项投资。

陶瓷艺术品的鉴别


为你介绍陶瓷艺术品的鉴别。

一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度,不过,采用以下的几种方法,也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。

1,外观造型必需新颖、别具一格,颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具,在注重艺术性和装饰性的基础上,也可注重实用性。

2,以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲,有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上,看是否平稳,有无翘曲现象;有口有盖的物品,一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3,把瓷器放在柜台上、地上或用手托起,轻弹几下,声音清脆、响亮,说明质量好、结实,如声音异常,则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品,还应在不同部位听听声音。

4,带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。

5,陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固,勾画的装饰金、银线,应粗细一致,光亮美观,如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6,对于成套陶瓷器具,要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实,以便携带、运输。

我国生产陶瓷历史悠久,种类繁多,南北陶瓷各有特色,黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之,艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品,通常具有较高的欣赏和收藏价值。

淘金艺术品拍卖要诀


2005年7月29日,在中邦国际拍卖公司2005年夏季大型书画拍卖会上,张大千的巨幅山水画《江山万里图》以7300万元成交,打破了此前陆俨少《杜甫诗意百开册》保持的6930万元的纪录,创下国内书画单品拍卖新高……

2004年,仅各大艺术品拍卖行的总成交额就高达69亿元人民币,加上民间交易,全年的收藏市场交易总额在百亿元之上,而中国的收藏爱好者不低于6800万人。有业内人士称,国内艺术品拍卖市场正处于爆发式增长的临界点……

号准市场脉搏 选择竞拍目标

事实上,自去年起,我国艺术品拍卖就开始成为投资热点,大批有实力的收藏者的进入,使得拍卖会屡创成交新高。由于拍卖会上名品荟萃,给了人们更多的选择机会。为防止赝品,各大拍卖行都邀请专家把关,拍品可信度较高,安全系数较之从市场与民间收集也高出许多,到拍卖会上竞购艺术品,也成了艺术品投资者的首选。

投资艺术品能保值增值早已成为不争的事实,但是作为投资行为,艺术品投资也是有很大风险。作为一项民间投资方式,飞速发展的艺术品拍卖市场不可避免地出现了很多泡沫(相关报道见本报7月18日A1版《揭开艺术品拍卖黑幕》)。不过,只要有良好的投资心态和技巧,艺术品拍卖会依然会是投资者的天堂。投资艺术品既不要头脑发热,人云亦云,人买亦买,但也不要优柔寡断,错失良机。看准了条件成熟,该出手时便出手。

艺术品投资一般是沿着投资、收藏、升级、更新;再投资、再收藏、再升级、再更新的轨迹不断循环着。那么投资者如何才能在拍卖会上实现自己的投资目的呢?长期从事书画艺术品市场研究的马继东认为,投资者必须在以下几个方面多下功夫。

首先是趋冷避热。由于近两年字画市场成交活跃,行情看涨,如陆俨少的精品每平方尺一般要5万乃至10万元,而李苦禅、黄胄、启功等的作品也都被炒得很高,令许多买家看不懂。若是买家此时跟进,市场的风险很大,因此,投资者务必在运作中回避炒得过高的名家。除了避“热”外,太“冷”的画家也不宜碰。尤其是艺术在画坛上已有定论,并在市场上流通性差的画家要回避。比如谢公展、徐子鹤、张辛稼等,这些名家作品在大拍卖会上几乎看不到,即使在一些小拍卖会上,他们的作品成交也不理想,有的甚至屡屡流拍。所以,吃进他们的作品往往很难兑付成现款。

其次是瞄准精品。现在要是想用几万元来投资大名家的精品,显然不太现实,像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的作品价格在市场上动辄数十万乃至上百万元。因此,你可以把目标瞄准一些中档画家。但中档画家中大幅精品一般也要10万元以上,所以只能选择尺幅小一点的名家精品;同时,小有名气的画家中大幅精品或代表作也可以关注,如吴青霞、应野平、张大壮、顾坤伯、来楚生、谢之光等。

第三,要善于挖掘“黑马”。在字画市场上,挖掘潜力品种是获取最大收益的最佳途径。只要看得准,早布局,相信会取得意想不到的回报。像上世纪90年代末人们只要在市场上吃进李苦禅的作品,现在至少有1倍以上的赢利。所以,寻找市场上的潜力品种至关重要。在这方面,投资者要有自己清醒的判断,综合考虑作者的年代以及作品的存量等因素,在多方咨询和了解后再做投资,以免砸在手中。

当然,有人钟爱大师,有人青睐新人。具体如何出手投资则需投资者从中认真筛选,更要看市场上是否有合适的作品。只要把握得当,就会得到丰厚的回报。书画如此,瓷玩玉器等收藏品也一样。

马继东还提醒投资者,不要因为过分重视真伪而忽视了艺术品市场的价值规律。不能简单地认为,只要货真,就不怕价高,买了肯定会升值。艺术品终归是有自己的合理价值的,那些高得离谱的价格,脱离了艺术品本身的历史和艺术价值,最终会套牢最后一个接手的人。

了解拍卖知识 把握竞拍时机

那么参与艺术品拍卖需要做好那些准备呢?业内人士给投资者提出了以下几点建议。

首先,了解真伪。投资艺术品虽然可以保值增值,但拍卖行对拍品的真伪并不负责。我国《拍卖法》规定,基于艺术品拍卖的特殊性,拍卖行对于已知的有关拍品的瑕疵有告知的责任与义务,若真的不知,通过预展和声明即可免去瑕疵担保责任。因此,对于投资者来讲,一旦有了竞买的打算,尤其是准备竞买价值巨大的拍品,最好谨慎一些。自己没有把握,多请几个专家“掌眼”、把关,不要草率从事,导致吃亏。

其次,要详细了解拍卖的程序,领会拍卖的规则,明确各方的责、权、利。我国各艺术品拍卖行一般在春秋两季举行大型拍卖会,事前都要制作精良的图录,并附拍卖规则。作为投资者,尤其是初入道者,应明白图录只能作参考用,真要竞拍就必须到拍卖会前的预展上亲眼目睹拍品,并对其进行鉴定。不到预展现场,不对拍品进行论证就投资,其不利有二,一是过于轻率,二是放弃权利,这是对自己的投资行为不负责任的表现。同时,认真阅读拍卖行的拍卖规定,了解拍卖行、竞买人、买受人各自的权利、义务,了解拍卖的环节,是为参与拍卖做好准备也是自我保护所必需的。投资者应通过预展、阅读拍卖资料、与拍卖行工作人员交流等形式,了解拍卖行,并尽量选择那些规模大、业内口碑好的拍卖行。

最后,谨慎出手,切勿冲动。投资艺术品如同投资房地产、股票,也是存在风险的,同样需要做市场调研。以书画为例,画家名头当然重要,但这类画家的作品其价位前市场均有定论,而且因为价格已较高,因此假冒者众,投资此类作品门槛高,回报率高,风险同样高。一个画家虽然到后来名气很大,但其实就他个人而言,一辈子创作的画可以数以千计,其中平庸之作不少,不是每一幅都可以拍出高价;而现在名声不那么大,但作品功夫到家、质量极高,反而有升值的巨大空间。

从目前市场走势来看,艺术品投资市场的发展仍处在上升通道中,只要有兴趣、有实力、有技巧,任何人都会从中淘到宝贝,但就和股市一样“入市有风险、投资需谨慎”,需要提醒投资者的是,目前的艺术品拍卖市场风险很大,不要简单地认为自己可以轻松驾御,否则一不小心就可能血本无归。为规避风险积累经验,初入者可先观望学习或者尝试找几个志同道合的人一起,大家共同出资出力,共享成功同担风险。

商报记者 刘杰

商报链接

艺术品竞拍三要

● 摸准行情看好样。艺术品拍卖时涉及到的真伪问题较多。拍卖行是否需要对这些物品的真伪负责?这些物品的真伪确实难辨,很难说清,拍卖行重视的是价值观念,买不买是由你自身而定,而作为一个竞拍人,则要倍加重视,对自己负责。

● 把握心态,叫好价。有两种叫价技巧:参加拍卖会的人多而杂,有抱着好奇心的,有想来买便宜货的,有来买紧俏商品的,有来买宝物、收藏品的,有来参加义拍的,也有的是抱着竞争的心态而来的,等等。拍卖有可能成为继股票后的又一个热点,尤其是对于文物的拍卖,作为一个拍卖人或者竞买人,就是要善于把握住形形色色的竞拍心态,使自己成为拍卖交易中的胜利者。

● 掌握规则,避免违约。拍卖是严肃的交易,涉及法律和商业道德,不可儿戏:不按时付定金,则拍卖行可将物品再行拍卖,差额由违约人补给、承担;不按规定日期提货,需付保管费用;如拍卖成交后反悔,除了承但本次拍卖的一切费用和差价以外,还要处以一定罚金;构成犯罪则追究法律责任。

陶瓷艺术品的质量鉴别


一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度,不过,采用以下的几种方法,也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。

1,外观造型必需新颖、别具一格,颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具,在注重艺术性和装饰性的基础上,也可注重实用性。

2,以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲,有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上,看是否平稳,有无翘曲现象;有口有盖的物品,一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3,把瓷器放在柜台上、地上或用手托起,轻弹几下,声音清脆、响亮,说明质量好、结实,如声音异常,则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品,还应在不同部位听听声音。

4,带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。

5,陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固,勾画的装饰金、银线,应粗细一致,光亮美观,如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6,对于成套陶瓷器具,要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实,以便携带、运输。

我国生产陶瓷历史悠久,种类繁多,南北陶瓷各有特色,黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之,艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品,通常具有较高的欣赏和收藏价值。

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