碳化硅纤维的相关介绍

古代瓷器的介绍。

以有机硅化合物为原料经纺丝、碳化或气相沉积而制得具有β-碳化硅结构的无机纤维,属陶瓷纤维类。从形态上分有晶须和连续纤维两种。晶须是一种单晶，碳化硅的晶须直径一般为0.1～2m,长度为20～300m，外观是粉末状。连续纤维是碳化硅包覆在钨丝或碳纤维等芯丝上而形成的连续丝或纺丝和热解而得到纯碳化硅长丝。连续丝于1973年由美国阿芙科公司投产，长丝则于1980年由日本碳公司建成试生产装置，1985年生产能力已达24t,美国埃克森化学公司和日本东海碳素公司等则生产晶须，东海碳素公司的年生产能力为24t。

碳化硅纤维的最高使用温度达1200℃，其耐热性和耐氧化性均优于碳纤维，强度达 1960～4410MPa，在最高使用温度下强度保持率在 80％以上，模量为176.4～294GPa，化学稳定性也好。

碳化硅长丝的制造过程是将聚硅烷在400℃以上,发生热转位反应，使侧链上的甲基以亚甲基的形式，导入主链的硅-硅间，形成聚碳硅烷,然后通过干法纺丝或熔体纺丝制成纤维。为防止纤维在碳化过程中发生熔融粘接，须先在较低温度下作不熔化处理。不熔化纤维在真空或惰性气体中加热至1200～1500℃，侧链的甲基与氢同时脱出后只留下硅-碳的骨架成分，并形成β-碳化硅结构的纤维。最后进行上浆处理及集束卷绕。上浆剂的种类视最终用途而定，用于增强塑料时上浆剂可选用环氧树脂，增强金属及陶瓷时则要求进一步在较低温度下将上浆剂热分解掉。

碳化硅纤维主要用作耐高温材料和增强材料，耐高温材料包括热屏蔽材料、耐高温输送带、过滤高温气体或熔融金属的滤布等。用做增强材料时，常与碳纤维或玻璃纤维合用，以增强金属（如铝）和陶瓷为主，如做成喷气式飞机的刹车片、发动机叶片、着陆齿轮箱和机身结构材料等，还可用做体育用品，其短切纤维则可用做高温炉材等。

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西安交大成功制备出多晶致密碳化硅陶瓷材料

据悉，西安交通大学材料科学与工程学院先进陶瓷研究所博士生戴培赟在杨建锋教授指导下用物理气相传输法成功制备出多晶致密碳化硅陶瓷材料，首次在不需添加烧结助剂的条件下获得了接近理论密度的纯碳化硅块体陶瓷材料，标志着西安交大在陶瓷研究方面获得重要进展。

物理气相传输法(HTPVT)是制备单晶碳化硅的常用方法，在材料学院碳化硅单晶材料研究的基础上，戴培赟在研究工作中进行了不同原料密度和烧结工艺的对比试验，建立了碳化硅多晶陶瓷的生长模型，并从热力学和动力学角度解释了碳化硅多晶生长的原理。此方法完全不同于现有的碳化硅陶瓷的制备工艺，获得的材料具有优异的性能，在军工、电子、机械等行业具有良好的应用前景，此技术已申请国家发明专利。

目前，戴培赟作为第一作者完成的《FabricationofhighlydensepureSiCceramicsviatheHTPVTmethod》论文已被材料科学领域的国际权威杂志《ActaMaterialia》接收，并准备发表。

该研究受到国家基金委项目、教育部博士点基金项目支持。

陶瓷纤维布的优点 陶瓷纤维布的用途

相信很多人对陶瓷纤维布肯定不是太了解，其实陶瓷纤维布是一种纤维状轻质耐火材料，是现代建筑行业中常常会使用到的一类新型材料，其具有超强的耐火性能，由于很多人对这种材料并不是特别了解，今天就让小编带大家一起去了解下陶瓷纤维布的优点以及陶瓷纤维布的用途等等相关知识吧，希望对大家有所帮助。

陶瓷纤维布的优点：

1、连续使用温度可达1000℃，短时间使用温度可达1260℃。

2、具有良好的抗酸碱腐蚀性和抗铝锌等迷熔融金属侵蚀能力。

3、良好的高温强度和保温隔热性能。

4、用无碱玻璃纤维丝作加强材料的陶瓷纤维布、带、盘根等系列产品，具有比玻璃纤维更高一级的电绝缘性和高温电绝缘性。

如上便是关于陶瓷纤维布的优点的简单介绍，相信通过如上的介绍之后，大家会对陶瓷纤维布有进一步的了解与认识，当然作为建筑行业中常常会使用到的一类装饰材料，到底陶瓷纤维布的用途有哪些呢？一起来看看如下的介绍吧：

陶瓷纤维布的用途：

1、陶瓷纤维布适用于各种隔热工业窑炉的炉门密封、炉口幕帘。

2、高温烟道、风管的衬套、膨胀的接头。

3、石油化工设备、容器、管道的高温隔热、保温。

4、高温环境下的防护衣、手套、头套、头盔、靴等。

5、汽车发动机的隔热罩、重油发动机排气管的包裹、高速赛车的复合制动摩擦衬垫。

6、输送高温液体、气体的泵、压缩机和阀门用的密封填料、垫片。

以上便是陶瓷纤维布的优点以及陶瓷纤维布的用途就简单介绍到这里了，希望对大家有所帮助，想了解更多陶瓷相关知识，就快快来关注吧。

斗彩的相关知识

讯，近期收藏市场很火爆，在以往的拍卖市场上彩瓷一直是备受争宠的，解说斗彩的相关知识。

一.斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。

二.清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品。

三.特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法渐草率.

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。

陶瓷相关文章：玉壶春的传说

玉壶春，作为一种常见的陶瓷器型，深得大众的喜爱。其实在以前，玉春壶造型的瓶子都比较小。在一些武侠电影、电视中，不少大侠们随身携带的酒瓶就是玉春壶的器型。随着时代的发展，玉春壶越来越多的用作摆设，因此相比从前，体积也大了不少。

其实关于玉壶春，在景德镇民间有一个有趣的传说。

相传八仙之一的铁拐李喜爱游山玩水，游览各地。这日他来到景德镇，在一个叫铁路里的地方停了下来。铁拐李之所以停下来，正是因为天气炎热，感到口渴的他希望能找到一些水。

可是这周围人烟稀少，连小溪都没有一条。

口渴之极，他拿起拐杖，朝着地面狠狠的扎了下去。

这一扎不要紧，在他扎出的洞内，一股清泉正喷涌而出。见此情景，铁拐李自然欣喜异常。他用手捧起清泉，喝了一口。不仅感叹起来，虽然作为神仙，铁拐李是尝遍了人间美味。但是这股清泉还是让他惊喜万分。他游览的地方不少，但是如此甘甜的清泉还是第一次喝到。

想到这里，铁拐李便想着要是能用东西装上一些，带在路上喝，那该多好。可是这附近都没有人家，要去哪里找装的器皿呢。

于是铁拐李又来到观音阁。面对他的要求，这里的主持也无能为力。他手上只有几个碗，但是碗并不方便携带。此时，铁拐李看着观音像，看着她手上握的瓶子，机灵一动。他来到周围的瓷器作坊内，用手一点瓷土，就做出了几个和观音手上类似的瓶子。

铁拐李拿着瓶子，开开心心的来装之前发现的清泉。可是等他刚刚装好一瓶，泉水便干涸了。

铁拐李不仅有些失望起来，他把剩下的瓶子放在一旁。带着那瓶清泉，又腾云驾雾，云游四海去了。

后来，景德镇当地的瓷器工匠们，仿着这几个瓶子，便制作出了玉壶春。

（邓滨口述邹勇宾整理）

从陶瓷艺术教育看纤维艺术教育的推广

纤维艺术在中国近一、二十年来得到前所未有的迅猛发展，尤其是当两届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展往北京的成功举办，使大家对纤维艺术有了一个新的认识。然而对于纤维艺术在我国的教育推广工作与我国纤维艺术水平发展速度却不太相符。多年来纤维艺术教育仅限于我国极少数的专业院校，而缺少一个广泛的社会与市场的基础，这是因纤维艺术只限于专业的学术交流，使得纤维艺术的名称也只为少数人所了解，许多人对纤维艺术的概念也仅只停留在毛线手工织物和刺绣的一点点概念上。因此加强纤维艺术教育的推广工作势在必行，这样能获得更多的社会关注和支持，有助于纤维艺术的发展，有助于推动手工文化建设，有助于推动素质教育的开展。 一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们：思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学，是建立在中国传统于工文化基础之上的，是学生获取科学知识，发展思维能力的重要途径，也是学牛所从事的学习活动，其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程，并从中体味到快乐、美、与认知。 　

手工教育，其目标是：培养学生个性化的思维和独立思考的习惯；培养欣赏美的能力；鉴别工艺质量的能力；创造性地利用闲暇时间，解决问题的能力和决策的能力；掌握规划、设计等方面的一般技能；养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格；树立个人成就的自豪感；懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性；树立保护自然资源的意识；掌握技术术语等，这也是从认知、技能、思想品德，特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中，陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程，在许多的大中小学得到了普及，许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比，还有一定距离。另一方面，再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目，陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头，当然也是政府的支持，与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化，继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染，从侧面也赢得了青年人的喜爱，使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩，同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力：

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广　

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好，它是我们的天真和童趣的体现，在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐，我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中，当我们看到我们亲手捏的作品烧成时，我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么，我们的纤维艺术有吗？有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进，已受到我国许多的爱好者的喜爱，十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来，拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式，这说明纤维艺术的趣味性还是存在的，因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术，就有其独特的魅力。加强其趣味性，是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹，它的历史渊源为世人共识，因此同家将其作为学生素质教育课程来普及，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力，还加深了对中国历史文化遗产的了解，是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷，据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路，就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品，中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外，中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知，因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性，经过长期发展，陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化，这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性，现代纤维艺术首先是一件艺术品，把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用，这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路，如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面，达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广，已突破了传统的麻、毛线的牵绊，铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术，其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低，制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框，一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽，制作工具更是仁者见仁，智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土，成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的，最后的成品技术含量也很高：与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低，传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握，它的难度在于作者对色彩的感觉，彩线在手中如同用颜料作画，用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性，同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方，为什么普及效果有一定差别呢？我认为有以下几点值得注意：

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响，强调艺术性与知识性的统一，争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上，男生认为这是女生做的事，也没有耐心一点点织。其实我前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法更加多元化，不再只停留在用线织的层面上，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助与媒体的宣传：展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性，国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧，绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长，这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时，人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品，织一半作品还会成为精神负担。因此，我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑，让学生做一些小尺寸，使用更易出效果的材料，在作品的形式上也可多留些发展空间。同时，设置一些小尺寸作品的比赛，或在比赛中专设小尺寸作品项目，都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来，我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增，但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中，用美的力量去感染人、陶冶人。最后，我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向：有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上，看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子，只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买，而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥，找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到，美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话：

“你看，我是按我自己的意思编织这些篮子，里面有我的歌，也编进我的灵魂。我要是做很多，就不会有我的灵魂，也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了，这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来，小鸟开始偶语时要听到新的歌，看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来，也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·－2004-3，总第77期，P141-143

一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们：思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学，是建立在中国传统于工文化基础之上的，是学生获取科学知识，发展思维能力的重要途径，也是学牛所从事的学习活动，其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程，并从中体味到快乐、美、与认知。 　

手工教育，其目标是：培养学生个性化的思维和独立思考的习惯；培养欣赏美的能力；鉴别工艺质量的能力；创造性地利用闲暇时间，解决问题的能力和决策的能力；掌握规划、设计等方面的一般技能；养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格；树立个人成就的自豪感；懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性；树立保护自然资源的意识；掌握技术术语等，这也是从认知、技能、思想品德，特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中，陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程，在许多的大中小学得到了普及，许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比，还有一定距离。另一方面，再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目，陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头，当然也是政府的支持，与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化，继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染，从侧面也赢得了青年人的喜爱，使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩，同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力：

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广　

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好，它是我们的天真和童趣的体现，在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐，我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中，当我们看到我们亲手捏的作品烧成时，我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么，我们的纤维艺术有吗？有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进，已受到我国许多的爱好者的喜爱，十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来，拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式，这说明纤维艺术的趣味性还是存在的，因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术，就有其独特的魅力。加强其趣味性，是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹，它的历史渊源为世人共识，因此同家将其作为学生素质教育课程来普及，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力，还加深了对中国历史文化遗产的了解，是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷，据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路，就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品，中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外，中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知，因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性，经过长期发展，陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化，这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性，现代纤维艺术首先是一件艺术品，把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用，这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路，如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面，达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广，已突破了传统的麻、毛线的牵绊，铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术，其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低，制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框，一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽，制作工具更是仁者见仁，智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土，成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的，最后的成品技术含量也很高：与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低，传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握，它的难度在于作者对色彩的感觉，彩线在手中如同用颜料作画，用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性，同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方，为什么普及效果有一定差别呢？我认为有以下几点值得注意：

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响，强调艺术性与知识性的统一，争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上，男生认为这是女生做的事，也没有耐心一点点织。其实我前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法更加多元化，不再只停留在用线织的层面上，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助与媒体的宣传：展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性，国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧，绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长，这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时，人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品，织一半作品还会成为精神负担。因此，我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑，让学生做一些小尺寸，使用更易出效果的材料，在作品的形式上也可多留些发展空间。同时，设置一些小尺寸作品的比赛，或在比赛中专设小尺寸作品项目，都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来，我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增，但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中，用美的力量去感染人、陶冶人。最后，我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向：有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上，看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子，只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买，而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥，找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到，美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话：

“你看，我是按我自己的意思编织这些篮子，里面有我的歌，也编进我的灵魂。我要是做很多，就不会有我的灵魂，也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了，这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来，小鸟开始偶语时要听到新的歌，看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来，也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·－2004-3，总第77期，P141-143 一、手工教育的目的

认知心理学告诉我们：思维产生于动作。作为艺术教育的重要内容和学科特点的工艺美术教学，是建立在中国传统于工文化基础之上的，是学生获取科学知识，发展思维能力的重要途径，也是学牛所从事的学习活动，其本质就是让学生“动手做”。在做实践的过程中通过构思、设计、制作、到成品的一个劳动的过程，并从中体味到快乐、美、与认知。 　

手工教育，其目标是：培养学生个性化的思维和独立思考的习惯；培养欣赏美的能力；鉴别工艺质量的能力；创造性地利用闲暇时间，解决问题的能力和决策的能力；掌握规划、设计等方面的一般技能；养成善于合作、容忍、自立、创新、自信的性格；树立个人成就的自豪感；懂得科学技术、个人成就、消费者利益、社会变化的相关性；树立保护自然资源的意识；掌握技术术语等，这也是从认知、技能、思想品德，特别是创造能力的培养等方面来规定教学功能的。因此在现阶段我同以素质教育为我国当前教育改革、发展中探索的一个热点。

在众多的手工教育形式及艺术选修课程中，陶瓷艺术的教育作为手工教育的一种艺术形式目前已被国家定为素质教育课程，在许多的大中小学得到了普及，许多的大城市还将其列入重点发展的手工艺术教育科目。纤维艺术的教育推广工作与同为手工文化的陶瓷艺术相比，还有一定距离。另一方面，再社会上陶艺也作为一项高雅的休闲娱乐项目，陶吧如雨后春笋在大城市迅速发展起来。呈现这种发展势头，当然也是政府的支持，与专业人士的积极推动。我国有着悠久陶瓷历史文化，继承弘扬民族文化也是爱国主义教育一个方面。加上那部人人皆知的美国大片“人鬼情未了”男女主角拉坯做陶的浪漫情节的渲染，从侧面也赢得了青年人的喜爱，使陶艺蒙上休闲浪漫的色彩，同时也形象生动地使群众了解做陶的大概状态。而纤维艺术缺少的就是向普通民众介绍推广的普及工作。其实纤维艺术与陶瓷艺术相比有更多的推广潜力：

二、从陶瓷教育看纤维艺术教育的推广　

1、趣味性。玩泥好像是我们人类天生的爱好，它是我们的天真和童趣的体现，在玩泥的过程中我们是在享受一种不可言状的喜怒哀乐，我们常常会陶醉在这中意外的惊喜与成就感之中，当我们看到我们亲手捏的作品烧成时，我们就能体味到那种不可名状的快乐。那么，我们的纤维艺术有吗？有。我们缺少的是对这种快乐的发现和探索。当中国结艺这种传统的工艺经过发展与改进，已受到我国许多的爱好者的喜爱，十字绣也以其独特的魅力在许多城市发展起来，拼布绗缝也作为了人们休闲娱乐的一种形式，这说明纤维艺术的趣味性还是存在的，因为纤维艺术作为一门强调动手能力的手工艺术，就有其独特的魅力。加强其趣味性，是纤维艺术推广的基础。

2、历史性。陶瓷艺术作为国粹，它的历史渊源为世人共识，因此同家将其作为学生素质教育课程来普及，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。使得学生在学习的过程中不仅开发了动手和动脑的能力，还加深了对中国历史文化遗产的了解，是知识教育、素质教育和爱国主义教育三者有益的结合。其实纤维艺术在中国的历史渊源及世界的声誉决不逊于陶瓷，据考古发现远在原始社会时期中国就有了织物。形成于汉代著名的丝绸之路，就是将中国精美的丝绸输往国外交换商品，中国丝绸顺着这条商道远销到希腊、罗马甚至非洲。除此以外，中国的缂丝、缂毛、织毯技术也鲜为人知，因此我们同样也应该把纤维艺术教育作为爱国主义素质教育的一项重要内容来发展。

3、艺术性——实用性的结合。要陶瓷艺术发展初期人们首先注意的是其实用性，经过长期发展，陶瓷的艺术性得到加强。纤维艺术也是一门集艺术性与实用性与一体的手工文化，这一点显而易见。同样发展至现代注重其艺术性更胜与实用性，现代纤维艺术首先是一件艺术品，把它放置与室内、室外可起到装饰环境的作用，这也就体现了它的实用性。另一方面目前有许多纤维艺术品已走向与生活艺术品相结合的道路，如与各类灯饰相结合。艺术性与实用性相结合更拓宽了它的实用面，达到雅俗共赏。

4、可行性。

①原材料及成本。现代纤维艺术使用的材料面很广，已突破了传统的麻、毛线的牵绊，铁丝、藤、各种形态的纸、保鲜膜、塑料袋、塑料绳、泡沫制品等等都能用于制作纤维艺术，其结果回产生出其不意的效果。这些材料较陶瓷的泥土更容易获得。而且成本较低，制作工具简单。传统编织纤维作品工具只需要一个木框，一把叉子。随着纤维艺术材料使用面的拓宽，制作工具更是仁者见仁，智者见智。相对与陶瓷的窑、拉坯机、泥土，成本更低更有利于推广。

②表现技法。陶瓷的拉坯技术还是有很大难度的，最后的成品技术含量也很高：与之相比纤维艺术制作工艺难度相对要低，传统的纤维艺术编织换线技法也很易掌握，它的难度在于作者对色彩的感觉，彩线在手中如同用颜料作画，用彩线表现出灵动感。而现代纤维艺术材料的广泛使用也决定了技法的多元性，同时技法实际也是作品的一个创作过程。

三、纤维艺术教育推广中需解决的问题

现代纤维艺术在推广方面有以上优于陶瓷艺术的地方，为什么普及效果有一定差别呢？我认为有以下几点值得注意：

1、积极推广。扩大纤维艺术在我同的影响及其在世界的影响，强调艺术性与知识性的统一，争取政府教育部门的支持把纤维艺术作为国粹来发展，这种至上而下的推广是非常有利，而且具有长久性。推广的手也可以考虑多元化。

2、注意拓宽发展对象。在学校和社会中，对纤维艺术感兴趣的以女性为多，这是由于人们对纤维艺术的概念还是停留在传统的用线编织上，男生认为这是女生做的事，也没有耐心一点点织。其实我前面谈到，现代纤维艺术的材料和技法更加多元化，不再只停留在用线织的层面上，在纤维艺术的材质、技术、空间感的创造方面，男生或许更能打破传统技法的概念，这就要借助与媒体的宣传：展览、交流会、画册、专刊、甚至影视手段。另一方面纤维艺术与陶瓷一样也具有休闲娱乐性，国外有许多妇女在家中以织小型壁挂作为娱乐。中国也有了供人纺织娱乐的纺吧，绣品店的DIY等等。

3、突破制作时问的限制。纤维艺术制作时间较长，这在推广中也是一个重要问题。学校的选修课不可能占有更多课时，人们也没有更多休闲时间呆在纺吧织作品，织一半作品还会成为精神负担。因此，我们可以在制作尺寸和制作材料、成品形式上考虑，让学生做一些小尺寸，使用更易出效果的材料，在作品的形式上也可多留些发展空间。同时，设置一些小尺寸作品的比赛，或在比赛中专设小尺寸作品项目，都会为纤维艺术的推广起到促进作用。

分析下来，我们一定会对纤维艺术的发展前景信心倍增，但这还有待我们的努力。努力把德育、美育教育贯穿于手工文化之中，用美的力量去感染人、陶冶人。最后，我以一个叫“生产线”的小故事来作为我们未来纤维艺术教育的方向：有一位叫温沙浦的美国商人来到一个墨西哥的小镇上，看到一位手艺人在卖制作很精美的篮子，只要几分钱一个。美同商人买了篮子带回美国给他的朋友看。朋友愿意出1.75元买，而且有多少要多少。美同商人赶回墨西哥，找到这位手艺人想要买大批量的。手艺人说办不到，美国商人不理解为什么他不肯卖。手艺人说了下面一段话：

“你看，我是按我自己的意思编织这些篮子，里面有我的歌，也编进我的灵魂。我要是做很多，就不会有我的灵魂，也没有我的歌。那样每个篮子都是一样的了，这样就会慢慢嚼蚀我的心。我每天早晨当太阳出来，小鸟开始偶语时要听到新的歌，看蝴蝶飞来停在我的篮子上。这也是为什么蝴蝶会停下来，也是为什么我为他们做篮子。”相信手工艺术的美感染了故事中的手艺人也会感染每一位纤维艺术的爱好者。

瓷砖的分类及相关特点与优点

随着家居市场的发展，瓷砖作为一种家居建材逐渐成了一种装修必备的元素。我们可以看到家里的地板，家外面的墙体，尤其是家里卫生间的装修都会用上瓷砖，那么瓷砖的分类特点以及优点都有哪些呢？

喷墨砖：

喷墨（数码印花）砖和非喷墨砖相比，有以下几个特点：

一、能轻松打造出比常规瓷砖丰富50倍的纹理变化。纹理不重叠的印刷范围可达50m，而辊筒印刷只能保证1。44m，数码喷墨技术的采用使得瓷砖的纹理变化性更大，砖面色彩更自然，真正实现了天然仿石。

二、能轻松在各种凹凸浮面砖和斜角面上生动印刷纹理，凹凸立体面的喷印效果可达40mm，瓷砖的清晰度也更强，是辊筒印刷清晰度的3倍，图像解析度可高达360dpi，纹理层次更好，清晰度更高，立体感更强。

三、改变了传统的接触式压力印花，实现了“凌空”印花，不与砖面接触，大幅度降低印花缺陷，达到无阴阳色、无痴网、拖网、色边等缺陷，降低了劳动强度，提高了产品的整体质量和档次。

环保瓷砖：

瓷砖产品的原材料来源于石粉、石英粉、长石粉、锆石粉等矿土，而这些原材料中含有少量的放射性元素，在衰变过程中放出一种特殊放射性气体——氡，会释放一种射线，这种现象称为放射性。科学研究表明，如果放射性强度超过一定量，势必给人造成伤害，这里关键的是一个量的问题，当量少于一定标准，产品就是安全的。瓷砖放射性水平大小被划分为三类，A类使用范围不受限制，B类和C类因放射性核素含量偏高，有可能对人体健康造成危害，必须限制使用范围，尤其是C类瓷砖产品“只可用于建筑物的外饰面及室外其他用途”。

微晶石瓷砖：

作为抛光砖、仿古砖之后的又一最具魅力的新品类，微晶石又称微晶玉石、玉晶石等，是将微晶玻璃复合在陶瓷玻化砖表面，经二次烧结而成的新型复合砖；集玻璃、陶瓷、石材的优点于一身，融合玻璃熔制工艺、陶瓷砖成型和晶化热处理、抛光、切割工艺于一体，具有无放射性、不吸水、防渗污、光亮度高等特色。在微晶石行业最具代表性的品牌为博德精工玉石。

微晶石瓷砖的优点

微晶石饰面板材是一种高级时尚的建筑装饰材料，全部采用天然材料制成。它色泽丰富、亮丽美观、华丽超群，是天然石材和陶瓷面砖的更新换代产品，具有耐磨损、硬度高、不褪色、容易维护保养、无放射性污染的特殊优良性能。推出市场以来已成为了地板、墙身、橱柜台面、洗手台面板等建筑材料的新一代宠儿。

性能优良：

比天然石更具理化优势：微晶石是在与花岗岩形成条件相似的高温状态下，通过特殊的工艺烧结而成，质地均匀，密度大、硬度高，抗压、抗弯、耐冲击等性能优于天然石材，经久耐磨，不易受损，更没有天然石材常见的细碎裂纹。

收藏品投资的相关知识

当今社会是个经济型的社会，各种类型的投资无处不在，我们常见的炒股，炒房，国债，期货都是投资的形式。今天我们要讲的是收藏品投资的相关知识。投资收藏品就要求投资者要有艺术品欣赏水准，即艺术修养。能够准确的发现收藏品的价值是投资是否能够获得收益的关键。

众所周知，在收藏品的范畴内，字画、古陶瓷、奇石、邮品、钱币，几乎每一种都需要较高的投资成本。尤其是出自名家手笔的字画和具有“历史”、“珍稀”两个关键字的古玩。另一方面，字画、古陶瓷、奇石、邮品皆属于艺术类商品，没有艺术素养就没有“识货”的眼光；而钱币收藏则需要对货币历史沿革等的专业知识。所以千万不能拿“保命钱”去投资收藏品，要用闲钱来玩儿，更要有闲工夫来玩儿。

投资收藏品讲究的是精品意识和客观认识到这类投资的风险。

精品意识就是要“慧眼识真金”，收藏品价值的高低常常和很多因素有关：包括发行量、存世量、需求量、炒作因素、题材、种类、时间因素、设计因素等等。投资一件艺术藏品之后，是否有获利空间，这种获利空间的大小是多少，就是要用现实性和前瞻性两种眼光做出评估。在挑出精品之后，就要懂得规避风险。

与任何一种理财方式相同，收藏理财也有自己的风险性。收藏品商业流动性不强，真伪和价值不如一般商品那样容易估量。而且由于国家政策不明朗，收藏品行内缺乏鉴定专家，缺乏统一的估价标准，收藏品的风险很难量化。如果在艺术收藏品市场上盲目投入较高资金，却急需用钱，一时半刻很难找到合适的买家脱手，就会遭遇收藏品无法抵押、资金大量被占用的尴尬。

三炼其身以淘金

那么，如何能够在规避风险的前提下“慧眼识真金”？这就涉及到收藏理财的一些方法。总结起来有以下三点：把握市场、积累知识和请教专家。

纯粹的爱好者会在心仪一件艺术品之后，没有更多地考虑脱手获利的问题。但对于大多数理财者而言，这样做只能满足艺术欣赏的心，不能达到理财的目的。要理财，就要懂得价值及其动态变化，而价值是市场产生的，所以收藏理财的第一个要旨便是深入地把握市场。查阅图书馆、互联网、专业期刊的资料，亲自参加艺术品拍卖会，观摩收藏品集贸市场和专题展览会，这些都是把握市场的具体操作方法。

其次，积累必要的收藏品专业知识也是相当重要的，具备了知识，就会在提高个人艺术修养的同时让自己的眼光更加精准。

蓝釉的介绍

蓝釉 蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。

孔雀蓝 一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。

霁蓝 霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。

天蓝 天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时的天蓝十方六大碗颇具特色，每方绘紫色葡萄一串，还有绘蝙蝠的，绘法装饰仿洋瓷，均为一火烧成。

洒蓝 洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。

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