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浅说广彩瓷器

浅说广彩瓷器

古代彩瓷器 斗彩瓷器鉴别 金彩瓷器鉴别

2020-05-26

古代彩瓷器。

“广彩”是“广州织金彩瓷”的简称,以其“绚彩华丽,金碧辉煌”而闻称于世,深受欧美等国喜爱和欣赏。三百多年来,五彩一直是我国外销陶瓷的主要商品之一,堪称中国陶瓷百花园中的一枝瑰丽花朵。

“广彩”始于清代康熙晚期,在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出,盛于乾隆、嘉庆,流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为对外贸易港口所具有的条件,广彩远销西欧,得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识,成为必备的装饰与日常用瓷。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆,造型、纹饰多以西方所需的定式制作,具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色,喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色,乃至清装人物等。现按时代、纹饰特征、制作程序、与粉彩等的区别对广彩加以介绍。

广东省博物馆历来十分重视对“广彩”的征集和研究,迄今已收藏自雍正以来各时期“广彩”瓷器百余件套,是国内“广彩”瓷收藏最多的博物馆。

1.外销促成的创烧阶段

康熙二十三年(1684年)解除海禁,外国商船随之增多,外国人重华瓷,在广州汀货或来样加工,因而促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期,是广彩初创阶段。师傅、颜料、素瓷都来自景德镇彩瓷纹样或来样加工,广彩的特色不太明显,国内流传下来的实物很少,即使见到了也不以为是广彩。雍正广彩山水人物纹盘为该时期精品之—。

2.特色初具的形成阶段

约在乾隆、嘉庆时期,广彩瓷已形成自己的风格,并得到社会上的承认,“广窑仿洋瓷烧者,甚绚彩华丽”的基本特征已有记载,采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等,使广彩瓷像换新装一样,多姿多彩。在画面上除参考传统绘画外彩,仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的制作风格。如:乾隆广彩花卉六棱扁瓶为该时期精美作品之一。

3.绚彩华丽的成熟阶段

清道光至光绪时期,广彩达到了成熟阶段,它既吸收了传统工艺,亦吸收欧美的艺术精华,形成了自己风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种,花式设计从零碎、分散、独立的纹样组合,逐渐完整起来,如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图的批量或整套生产。同治广彩锦地开光人物花瓣口瓶为该时期典型器物之一。

4.文人画家广彩

清末至民国初年,广彩瓷器由于知识界和画家的参与,使之创新并出现一批新彩绘组织,如广东博物商会、羊城、芳村、化观瓷画室等铭款。岭南画派的创始人知名画家高剑父、陈树人等创办的广东博物商会,在广州河南宝岗附近的宝贤大街的一间旧式大屋内,开设了绘画和彩瓷艺术室,后又合股建立了“广东博物商会”,他们一面从事彩瓷的研究和生产,一面从事革命活动。如,高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁”盘,据说是,“奇峰画雀,冷残画竹,而陈树人补冰轮”,是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。

广彩工人在20世纪初,还曾在石湾陶器上进行了加彩的尝试,如清末石湾陶胎广彩人物花蝶纹六角花盆,为该时期广彩在石湾陶器上画彩的典型作品。

5.色彩斑斓的现代阶段

解放后,从港、澳同穗参加祖国建设的—批广彩技术人员和内地的技术人员共六十余人组织起来,成立广彩加工厂,后又改为“广州织金彩瓷工艺厂”,产品全部外销。改革开放前期,广彩厂步入欣欣向荣的大好时期,1985年广州彩瓷厂与广东省博物馆联合举办“广州织金彩瓷三百年名瓷展”,展出广彩历代精品。新时期的广彩,在继承传统的同时,向多元化发展,出现了多重性装饰,色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等都是创新的新技法。20世纪90年代新彩瓷工艺得到广泛使用,国营、集体、私营、合资、外资等各种体制的广彩厂建立,彩瓷事业空前繁荣,市场既外销也内销。现代许恩福、张兆棠创作的广彩织金彩绘元宵图瓶,可谓现代较精致的代表作品之一。

6.广彩与五彩、粉彩瓷器的区别

五彩、粉彩和广彩的名称不同,颜料也有区别,文献记载也多不同,现摘录数则于下:《陶雅》云“康窑蓝绿皆浓厚,故曰硬彩,雍窑则浅淡而美观,有粉故也,其无粉者亦羼以他质之淡汁。”《饮流斋说瓷》曰:“康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者,谓色彩甚浓,釉箔其上,微凸起也。软彩又名粉彩,谓色彩深有粉匀之也。硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而逸。”以上两例,不难看出,康熙五彩的红绿彩色甚浓厚,故曰硬彩,雍正粉彩是有粉匀之,浅淡而美观,曰彩。中华人民共和国成立后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说得较为清楚。文曰:“古彩与粉彩,都统称五彩。古彩为我国的传统装饰,在技法上是单线平涂,呈色方面则浓艳而不刺目使用颜料也是就地取材。

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广彩瓷器介绍


广彩也就是广州彩瓷的简称。行内也叫广州织金彩瓷。清代雍正年间,随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大,各类瓷器从广州出口增多,为了适应外销市场需要,江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。景德镇釉上彩瓷在这里与当地的烧青艺术(铜胎瓷珐琅)相结合,并根据欧洲市场的来样来稿,融合中西,使得釉上彩瓷出现新的装饰形式,成为早期的广彩瓷器。

广彩在乾隆年间形成独特的艺术风格,并形成了专门给欧洲各国加工外销瓷的专门产地。将在江西景德镇定制好的素白瓷胚运到广州,按照西洋各国定好的画片,彩绘于素胚上,在销售出去。清中期,广彩外销瓷业务,由十三行商开设的专营广彩出口的瓷庄和洋行负责,因此底款多落统一款识,书写多为专人,也有印制款,款识内容多含有定制国家,公司,或者家族名称,时间等,到晚清时期,广彩的控制逐渐脱离政府,因此款识五花八门,琳琅满目,各式各样,什么都有,也很随意,但年代一般都有标注,主要就是通过这些判断,当然如果没有底款,或者款识书写无年份,就要通过全方位的判断了。

广彩瓷是中西文化艺术交流的结晶,以绚彩华丽、金碧辉煌著称。而清末民初时,由于岭南画派画家参与广彩的生产,促使岭南绘画风格的瓷画逐渐兴起。本文根据文献资料及留存实物,从瓷器的表现内容与表现形式分析岭南画派对广彩瓷所产生的影响,凸显清末民初受岭南绘画影响的广彩瓷的艺术特色。

广彩用色浓重,料厚色艳,对比强烈,以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染,更具遮盖力。广彩用色十分注重调子,并用金色和黑色压住原色。从而统一了色调的倾向并出现金碧辉煌的艺术效果,这是欧洲市场接受广彩的主要原因之一。广彩所用色料不拘一格,有古彩、粉彩、珐琅彩、新彩和自制与兼用的等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的。只要能用即为所用。难怪前人称赞广彩织金彩瓷:“彩笔为针,丹青作线,纵横交织针针见,不需缎锦绣春图,春花飞上银瓷面。”

广彩发展到清末民初时,受景德镇等瓷器产地将传统绘画移植到瓷器的风尚影响,此时的广彩瓷也出现这一倾向。尽管广彩在晚清时受欧洲陶瓷业发展的影响,外销的数量有所减少,日渐走向衰落,但由于这时期一些文人画家的直接参与,岭南绘画风格的瓷画逐渐兴盛起来,为广彩瓷绘艺术开辟了创新的道路,并出现一批新的彩绘组织。其中影响最大的是位于广州河南宝岗附近宝贤大街的广东博物商会。

该商会是岭南画派创始人高剑父、陈树人等人于1908年建立的绘画和彩瓷艺术室,同时它也是同盟会为掩护革命行动而设立的众多机关之一。博物商会一方面从瓷庄承接外销订单,按照客户需要进行彩绘和烧制,当时商会中的名家画手就曾绘制过许多彩瓷珍品;而另一面,博物商会则以此为掩饰,在烧窑处制造炸弹从事革命活动。

当时高氏兄弟、陈树人、潘达微、刘群兴等人在数年间画了不少艺术性极高的彩瓷,他们一方面受广东地区传统文人绘画的影响,在瓷器上表现传统中国画意蕴,表现技法上多采用国画的形式,很少使用图案作装饰,画风淡雅清逸;一方面结合岭南画派祖师居廉、居巢的绘画技法,精写花卉、草虫、动物,在选材构图、设色用笔上均体现居氏状物精微、博彩鲜丽的风格。博物商会当时还有很多没有留下姓名的画师,商会1909~1910年间在《时事画报》登过招聘画师的广告:“兹本商会拟聘请画师四十位专司绘事,以能绘精细人物花鸟者为及格。”由此可知,商会当时的规模不小,画师能绘精细人物花鸟,水平高于普通工匠,因而商会除了文人色彩极浓、兼工带写的彩绘瓷器作品,也有不少精细的工笔之作。

岭南画派画家对广彩瓷地域特色的形成有不小的推动作用,他们的瓷绘风格也影响到当时其他的彩瓷组织。高氏兄弟和刘群兴所居的广州河南地区是广彩作坊和广彩艺人最为集中的地区,同时那里也活跃着一批很有功力的文人画家,南社、十香园、伍家花园等都是他们的聚集之所,绘瓷对他们来说并不陌生,目前所见的民国彩瓷中就有相当一部分是这里的文人画家的作品。

这些文人画家并没有入行会,但也纷纷在广州芳村、鳌洲一带成立画室,冠名“化观瓷室”“笔花仙馆”“咏梅别墅”“碧梧画居”等。这批岭南画家的绘瓷作品多为瓷庄收购或在广州西关的古玩铺出售,广彩行会内部也会拿来复制,因此也影响到行会内部的生产。如任广东博物商会技术主导的刘群兴从小就在高剑父的指导下学习中国画,能将中西绘画元素很好地结合起来运用在广彩上,时有创新,如一缕清风令时人大开眼界,其作品在当时销路很好,价格不菲,好几家瓷庄都以刘群兴绘制的彩瓷为样板,大批量生产以满足外商的需求。这些岭南画派的画家当时绘制了不少广彩瓷器,多已外销,留在国内的较少。

从保存在广东省博物馆、广州市博物馆、广东民间工艺博物馆以及广州市文物总店的为数不多的带有岭南绘画风格的广彩作品来看,这些瓷器造型基本以用于陈设的盘为主,也有少量的瓷板及瓷瓶,这与以往主要用于餐饮、造型种类繁多的广彩瓷器有很大区别。这可能是因为盘和瓷板造型比较宽大,相对于其他器型更适宜绘画,使画家犹如绘于纸面一样,能自由挥洒,随心所欲。这些带有岭南绘画风格的广彩作品所绘内容基本上以人物、山水、动物题材为主,其中又以人物最为丰富多彩。早期的广彩人物纹有中国人物,也有西洋人物,中国人物一般描绘的是世俗生活,画面人物较多,气氛热闹;西洋人物或描绘世俗生活,或取材于神话故事、宗教题材。

清末民初带有岭南绘画风格的广彩作品除了上述题材外,还有历史故事、戏剧小说以及文学题材。与此前的广彩人物纹相比,画面简洁雅致,人物笔简神全,情景简单。如表现世俗生活的广彩人物盘(图1)和广彩牧牛图高足碟(图2),前者描绘绿荫下一对夫妇在窗前注视着窗外嬉戏的孩童,关爱之情溢于言表,孩童天真稚趣,整个画面生活气息浓郁。表现神话传说的广彩寿星图碟(图3)和麻姑献寿图瓶(图4),前者绘一寿星用拐杖吃力地背着一个大寿桃,虽寥寥数笔但生动自然,形神具备。表现历史故事的如潘妃图花口盘(图5),绘潘妃步莲图。潘妃是南齐东昏侯的妃子,东昏侯曾凿地为金莲花,令潘妃步行其上,曰:“此步步生莲也。”整个盘施肉红色地,加金彩花朵,彩工精细,华贵高雅。表现戏剧小说的则有《西游记》图盘(图6),描绘师徒四人面对变成童子的妖怪,各人不同的反应,或怜悯、或怀疑,很好地刻画出不同角色的性格特征,绘制手法成熟。取材于文学题材的作品如广彩“东篱秋色”图盘,以晋代诗人陶渊明的诗句“采菊东篱下,悠然见南山”为题材而绘制。描绘西洋人物的作品如广彩妇女头像盘(图7),描绘了一个身穿华服,头戴丝巾,手捧鲜花的西方贵妇的侧面半身像。此画像应是受到西方油画的影响,与高剑父所提倡的用西洋画之写实改造中国人物画相呼应。

以往广彩瓷的风景画大致可分为中式风景和西洋风景两大类,其中很多都是将自然风景与建筑结合在一起。而此时受岭南绘画影响的广彩作品所表现的山水风景基本上和传统的中国山水画无异,都是一些树木、山川、河流、房屋、人物的组合。如广彩山水图盘(图8),以红、绿、赭彩绘山水风景,近景刻画了几棵树,远景几座小山,中间有一片湖泊,一叶扁舟漂于其上,画面意境深远,当出自专业画家之手。又如制作于清末的一件广彩山水图盘,以赭、绿、墨彩绘制,构图上与前一件作品相类似,画面分为三段,中间一大片地方留白以作湖泊,体现了中国画计白当黑的布局法则,画面清秀雅致,诗意浓郁,颇有文人趣味。除了单纯地描绘山水,部分瓷绘作品也会添加一些人物,使山水风景更具生气。如绘制于清末的广彩人物图盘(图9),山水人物小景图中,一老人正手执扇子,闲适地靠在一棵大树上,神态悠然自得,旁边一小孩正看火烧水,画面简洁雅致,颇有岭南画派的风格,应出自文人画家之手。

以往广彩瓷中单独描绘动物的较少,且以鹿为主,也有少量龙凤纹,此外是一些鸟雀、蝴蝶与花卉相结合的花鸟的图案。这些动物图样往往寓意深厚,色彩艳丽,极富洛可可艺术风格,是广彩瓷绘中一个重要的装饰纹样。而受岭南画派二居注重写生、善于描绘花鸟草虫特点的影响,以及高剑父、陈树人等人曾留学日本,受当时日本流行动物绘画的影响,清末民初单独描绘动物的广彩作品有所增加。表现手法也不再是图案化,而是既有接近中国传统绘画的兼工带写的风格,又有笔法细腻、造型逼真、追求写实的动物形象。如高奇峰、潘冷残、陈树人合作的“冷月栖篁”图盘(图10),以及广彩鹌鹑图盘(图11)和广彩梅雀图盘(图12),都比较接近中国传统的花鸟绘画,用笔虽少,但颇有意境。三件作品背景皆有一轮圆月,尤其是后两件,通过背景的渲染突出一轮淡淡的圆月,给人以迷离空蒙的感觉,很可能是受日本画喜欢渲染背景表现天色以增强深度与空间感的影响。当时日本画吸收了西方绘画表现造型与光色的方法,注重写生,画坛非常流行细腻写实的动物画,日本画家竹内栖凤的《狮》《猿》、木岛樱谷的《鹿》、横天小连的《虎》均成为学生临摹的范本,曾留学日本的高剑父等人也受其影响。如高剑僧绘制的群鹿图圆瓷板(图13),所画的鹿当是受木岛樱谷的影响,作品描绘了6只神态各异的鹿立于原野之上,以写实的笔法把鹿的体形、肌肉和机敏的神态表现得淋漓尽致。又如广彩狼盘(图14),绘溪边一狼似作势欲扑,又似沉思凝望的姿态,作品以极细密的笔法刻画出动物皮毛的质感,通过明暗对比衬托出形体与结构,表现得惟妙惟肖。此外,还有高剑父的广彩猛狮图盘,以及受高氏兄弟常以鹰隼入画影响而作的广彩鹰盘(图15),这类题材与高剑父等人在辛亥革命前后所绘的啸虎、雄鹰、跃马题材的绘画一样,都表现出一种强烈的唤起民众进行战斗的感人力量,充分反映了时代精神和作者的理想。

受岭南绘画影响的广彩瓷除了表现内容与以前的广彩有区别,在表现形式上也与以往有很大不同。如在布局方面,清嘉庆以前有构图繁密和疏朗两种风格并存的现象,道光以后则基本都是以繁密为主,较少留白,多为满地开光,一般有边饰、开光和地彩,然后将主题内容安置其中,相互衬托。而此时受岭南绘画影响的广彩作品则很少采用边饰和开光,即便有边饰也是非常简单。画面留白较多而不再繁密,构图简洁明快,一件器物多以一幅完整的绘画作装饰。如上面所提到的一些广彩山水纹盘,它们很多出自岭南画派之手,注重布局与意境,一改早期广彩山水风景配以边饰的习惯,借用中国画的构图形式,随意伸展,自由穿插,能够很好地表现出山水画的意境和主观情趣。这些作品的瓷绘内容基本上都是文人画内容的移植,而且一改广彩不许作者落款的旧行规,署上名款和印章,将融诗书画印于一体的文人画移植到瓷器上。

广彩是在五彩、粉彩等瓷器的基础上演变而来,发展初期在色彩运用上受景德镇瓷器影响比较大,生产了很多比较素雅的瓷器。但发展到繁盛时期的广彩用色以红、绿、金为主,色彩非常鲜艳华丽。尤其到了19世纪中期以后,金彩被大量使用,绘出的图案绚彩华丽、金碧辉煌,与以往一些比较素雅或效仿中国画的传统瓷绘作品大相径庭。而到了清末民初,由于文人画家的介入,广彩瓷绘中又开始融入中国画的技法,颜色运用上一改绚彩华丽为清新素雅,色彩古雅清幽,意境含蓄。而一些描绘花鸟的瓷器,依然能感受到居廉、居巢花鸟画的韵味,如广彩玉兰花盘 (图16),画面简练素雅,寥寥数笔就勾绘出花与叶的冷峻清香引来蜂飞蝶舞,营造出此处无声、暗香袭人的意境。而一些具有纸绢浅绛画艺术效果的瓷器,如广彩人物盘(图1),其风格与清末民初的浅绛彩绘画有异曲同工之处,可知广彩也受到当时国内流行的浅绛彩这一绘瓷方式的影响,这些都为广彩的发展注入新的活力。

在笔法上,发展到清后期的广彩出于装饰效果的需要,瓷绘线条往往是一些粗细均匀的轮廓线,仅起到定型的作用,与写意多变的线条渐行渐远。尤其越到晚清,画法更显粗率,逐渐消解了线条作为绘画形式主要表现的造型功能。在清末民初时,受岭南绘画影响,文人绘画中注重笔法的画风开始渗透到广彩作品中,从以前以工笔为主变为半工半写或以写意为主。如广彩寿星图碟(图3),简简单单的几笔勾勒就使寿星公挑着桃子那种笨拙的姿态跃然瓷碟之上,笔法相当纯熟,顿挫多变的线条使画面充满了节奏感和韵律美。除了中国画传统的笔墨形式,受岭南画派“折中中西”的影响,瓷绘作品中也出现西方的写实手法,尤其在动物的刻画上。如广彩雪松攀猿图盘(图17),整幅画是国画的绘画形式,但在猿的刻画上加入了西画的光色造型方法,将中国画线条、笔势的优点与西画善于色彩和表现立体感的优点结合起来。

清末民初广彩受岭南绘画风格的影响一直延续到新中国成立后,一些岭南画派大师如赵少昂、杨善深等在其老师高剑父的影响下,曾创作过不少瓷绘作品。一些广彩艺人如司徒洪也曾师从黎雄才、梁占峰、黎葛民等岭南派画家,将中国画的技法运用到广彩上。画家参与广彩制作,一方面拉近了艺人与画家之间的距离,使岭南绘画走出象牙塔,做到雅俗共赏;另一方面也推动了广彩瓷地域特色的形成,丰富了广彩瓷器的绘画样式。

广彩的装饰风格是构图丰满,密难行针,紧而不乱,犹如万缕金丝织于白玉之上。它的另一个重要的装饰特点是满地加彩,不漏白胎。这一方面主要是由于广州不生产白胎瓷器,只做釉上彩绘加工,所用的白胎瓷器早期主要来自景德镇,后来也采用其他多个产地的产品,胎色、胎质不一,产品质量参差不齐,瓷器表面缺陷颇多,用满地加彩的方法,可以遮掩缺陷,变缺点为优点和特点,提高产品的合格率。同时,满地加彩的装饰方法亦为欧洲市场所欢迎。

广彩瓷器的特点


“广彩”以其“绚丽多彩,雍容华贵,而名闻于世,深受欧美等国喜爱和珍藏。三百多年来,一直是我国外销陶瓷的主要商品之一。“广彩”始于清代康熙晚期,盛于乾隆、嘉庆,在五彩、斗彩、三彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下和对外贸易港口所具备的条件下脱颖而出,流传至今,远销欧美,得到各国皇家、贵族等上层人士的喜爱,成为贵族家庭必备的装饰品与日常用瓷。

造型、纹饰多以西方所需的定式制作,具有浓重的西方文化艺术色彩。装饰内容喜饰花鸟鱼虫,写实山水,瓜果,庭院景色,乃至清装人物等。

康熙在1684年,解除海禁以后,外国商船逐渐增多,外国人喜爱中国瓷器于是大批的外商在广州汀货或来样加工,因为当时清政府规定外国商船只能停靠广州码头,所以促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期,是广彩的初创阶段。画师、材料、素瓷都来自景德镇,依景德镇彩瓷纹样或来样加工,早期广彩的特色不太明显,国内流传下来的实物很少。

乾隆、嘉庆、道光时期,广彩瓷已形成自己的风格,采用大量描金,洋红、茄紫色、粉绿等,使广彩瓷多姿多彩。画面上除参考传统绘画以外,仿造西洋画法或按来样加工已成为广彩特有的制作风格。光绪时期,广彩达到了成熟阶段,它既吸收了传统工艺,亦吸收欧美的艺术精华,形成了自己的风格。其特点是绚丽多彩、金碧辉煌、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种,所以早期的广彩很少描金。

民国时期,广彩瓷器由于文人和画家的参与,使之创新并出现一批新彩绘组织,有广东博物商会、羊城、芳村、化观瓷画室等铭款。岭南画派的创始人知名画家高奇峰、潘冷残、高剑父、陈树人等创办的广东博物商会,继续出口瓷的创烧。

广彩瓷


问:什么叫“广彩瓷”?

答:广彩的全称是“广州织金彩瓷”。广彩的生产始于清康熙年间,至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法,用进口材料,创制出“铜胎烧珐琅”,后又把这种方法用在白瓷胎上,成为著名的珐琅彩,这是广州彩瓷的萌芽。19世纪初,广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰,此技法称为“织地”,后用金水织地,发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器,成为广彩花色的一种基础,形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后,色彩更加灿烂艳丽,织金满地.金碧辉煌,逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。顾名思义,所谓织金彩瓷,就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案,仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝,然后用低温焙烧而成。广彩以其高贵艳丽的特色,备受中外富豪贵族的喜爱,清廷列为贡品,外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造,专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯,采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘,再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色,吸收西洋画法,绘上具有岭南地方特色的图案,逐渐形成独特的岭南艺术风格,并将许多图案固定下来,成为广彩的传统花款,例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格,在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格,进行满花彩绘,表现一花多姿,百花齐放的画图。

广彩瓷器收藏如何鉴赏


广彩瓷器收藏如何鉴赏?广彩瓷器是为了满足外国客商的需要而在清代前期开始生产的,与广州的对外贸易有着直接的关系。那么,广彩瓷器收藏如何鉴赏呢?

第一,器型,器型有多种,像盘、瓶和碗等,这些器型制作时都要准确。接着就是制成白瓷后釉面的光洁程度,造型的变形度都要达到完美。

第二,鉴赏一件好的广彩作品,要看它的构图,同时,还要强调线条的规划和颜色的搭配是否和谐统一,因为广彩中既有中国传统工艺在里边,也融入了中国国画的艺术理念。既有工笔的艺术造诣,又有工艺的功底在里边。一件好的广彩作品的颜色给人的感觉是舒服的,构图是和谐的,这就是功夫与艺术融合在一起的结果。

第三,烧制的功夫,火候的掌控很重要。有些火候过旺,有些则烧制不透。好的作品烧出来后是润泽发亮的,颜色中的玻璃质感很强烈。

第四,题材。一般题材是因人而异的,关系到个人审美跟市场需求。

乾隆广彩瓷器特点有哪些


谈起广彩瓷器,对瓷器稍有研究的人都非常的熟悉,因为它是来料加工专门高级定制出口到欧洲的瓷器。由于它样式多样,绘画技术高,深深受到国外人士的喜爱。

据悉,广彩瓷器开始出现在清朝康雍年间,此时的广彩瓷器上不单单具有传统的绘画形式,同时也满足了来样加工的特点,一套广彩瓷器呈现中西融合的特征。在经历了康雍两朝的励精图治,在乾隆时期,广彩瓷器发展成熟,并且达到了巅峰时期。此时,广彩瓷器上的西洋人物变得丰富,同时还增添了不少的西方田园风光画。其众多广彩瓷器出口到欧洲上流社会,并成为了当时上流社会的一种荣耀。那么,作为能够风靡整个欧洲的乾隆广彩瓷器到底有什么样的魅力呢?对此,我们就来了解一番吧。

一、在瓷器的用彩方面

对广彩瓷器有研究的古玩爱好者相信都了解,广彩瓷器在材料的选用上是非常丰富的,而且在材料的层次上也是非常的细腻,例如,红颜料分为干大红,西红,粉红等,绿颜料不单单有水绿,湖水绿还有其他的绿。同时,匠人们还通过调用两种或者两种以上色料调制出复色,从而让瓷器上的绘画色彩更加具有层次感。

二、在绘画技巧方面

在传统的瓷器绘画技巧上,大多数的瓷器绘画以中国画的工笔和没骨画法为主,但在乾隆广彩瓷器上的绘画则在中国画的基础上结合了西方绘画的透视技法,同时配以浓彩厚涂的特质,令瓷器上的画面拥有了新的特质。

三、在瓷器纹饰的题材上

广彩瓷器上的纹饰比普通瓷器的纹饰更加丰富,它不仅包含了人物纹,花鸟纹,风景纹,同时还融入了徽章纹。在注重纹饰题材的多样化的同时,广彩瓷器还重视边饰的运用,例如缠枝花卉饰纹,花蝶饰纹,织锦饰纹等等,这些饰纹和题材的多样化令瓷器增色不少。

四、在各类绘画图的构图上

乾隆广彩瓷器非常重视作品的构图与元素间的统一,例如线条规划和颜色选用间的统一,器型与图案设计上的统一等等。纵观目前古玩市场令人称赞的广彩瓷器无不是颜色令人舒适,构图和谐的经典之作。

乾隆广彩瓷器是我国古代陶瓷历史上的一道亮丽风景,它的艺术多变,它的中西方文化的融合,让人类文化与审美得到了升华。

乾隆广彩瓷器精品鉴赏及价格:

1:清乾隆广彩开光人物花卉纹大碗,尺寸:直径41.7厘米,估价:RMB 280,000 ~ 350,000,成交价: RMB 313,600 ,成交时间:2007.12.17,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2007秋季拍卖会。

2:清乾隆广彩通景人物图大海碗,尺寸:直径38厘米,估价:RMB 250,000 ~ 300,000,成交价: RMB 287,500 ,成交时间:2014.12.09,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

碗敝口深腹,圈足,胎体较薄,外壁通景满工绘人物故事图,画面人物众多,画面清晰,色彩红绿相应,金碧辉煌。碗形之大,叹为观止,为典型的广彩风格大作。

17世纪以来欧洲人重华瓷,而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市,为了方便按洋人的要求彩绘图案,国内商人乃将景德镇烧造的白瓷运至广州,另雇工匠,仿照西洋或中国的传统图案彩绘,于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷,“广彩”之名由此而来。其大量产品外销,图案装饰性强,尤其突出红彩与绿彩,这种浓重鲜丽的装饰风格颇具特色。此碗是清中期的代表作品,为外销陈设重器。英国人喜欢用这种碗来调制鸡尾酒,鸡尾酒原先是专供狩猎者饮用的,当时狩猎在英国是最流行的运动项目。是当时专门为适应欧洲市场对中国瓷器需要而特制的外销瓷。其所需白瓷胎是在景德镇烧造的,彩绘和烧彩则是在广州完成的,是早期广彩的代表作。从中可以看到广彩逐渐摆脱传统彩瓷,开始形成自己风格的端倪。

3:清乾隆广彩锦地人物故事纹碗(一对),尺寸:直径29.2厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 253,000 ,成交时间:2017.12.20,拍卖公司:中古陶(北京)拍卖行有限公司,拍卖专场:2017年秋季艺术品拍卖会。

此对大碗圆口深腹,圈足,足内白釉无款。胎体较薄。通体施白釉,釉面平整。整体以广彩为饰,内壁口沿绘一周菱锦纹,之下为金彩卷草纹一周,内绘四扇开光花鸟图,内心绘“合家欢”图,周围有金彩锦地开光,内绘花鸟,外壁绘锦地纹,间有开光,内绘花鸟与聚会图景,这也是广彩器中常见的纹饰,整体绘画生动大气,图案复杂,纹饰精美,是一对观赏性极强的器物。广彩作为出口器,画画风格多模仿欧式画法,用彩浓艳丰富,但是题材仍以中国本土图画为主,多为庭院聚会,或草木虫鱼,画面中人物男性多穿满装,女性仍穿前明服饰,这也是当时人物衣着的一大特点,满族入关后,勒令汉地民众一律剃发易装,但女性、孩童、差役、优伶唱戏的戏装仍可着前明服饰,这在广彩上也得到了很好的体现,故这些瓷器也是研究清代社会生活、衣饰、风俗习惯的一面镜子。

4:清乾隆广彩开光人物瓶,尺寸:高39厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 230,000 ,成交时间:2019.07.14,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

本品造型为玉壶春瓶,颈部与腹部分别开光画人物故事图,其余部位以繁乱的花卉纹装饰。通体粉彩描金,采用西洋绘画技法表现人物和远近景,绘工精美,笔触细腻,工艺繁复,红绿相映,金碧辉煌,为典型的广彩风格,内外满工,尺寸硕大,画工精美,殊为难得。广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称,亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法,在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的特色传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色,犹如万缕金丝织白玉,始于明代的广州三彩,到清代发展为五彩,并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格,广彩的生产始于清康熙年间,至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法,用进口材料,创制出“铜胎烧珐琅”,后又把这种方法用在白瓷胎上,成为著名的珐琅彩,这是广州彩瓷的萌芽。

5:清乾隆广彩洋人归航图大碗,尺寸:直径29.5厘米,估价:RMB 190,000 ~ 230,000,成交价: RMB 224,000 ,成交时间:2010.12.08,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010冬季拍卖会。

这是一个被欧洲人取名为“归航图” 的广彩瓷大碗。欧洲人曾订烧许多口径大小不一的广彩瓷碗,多用作居室及藏室的陈设。碗上装饰题材主要有广州十三行商馆、珠江舟楫及黄埔港码头景色、欧洲贵族狩猎场景和更多的中国满汉人物家庭生活和各种冶乐活动。但描画着欧洲人从中国(广东·广州)贸易满载而归情景的广彩瓷碗,在国内实为罕见。

此碗一面描画着繁忙的港口码头—已经搬运上岸的大批货物,大都没有拆包,有人还在歇息,而交易已经开始,在显然是广式家具的圆桌旁围坐着三个人,桌上摆着新到的货物,有细心验看的、有捏着钱袋准备购买的、那悠然自得的当然就是货主了。这边是热闹的讨价还价,远处又出现一支船队,焦急的人们已爬上屋顶眺望……

碗的另一面却充满着家庭欢乐和温情—返家的船员用力拉走一头牛,无疑是要屠宰做牛扒,用以狂欢庆祝胜利归来。从西方到中国的海路遥远而危机四伏、艰难险阻无以名状。这一去一来动辄数年,能平安返家真是上帝护佑!船员固然要庆幸,家人悬着的心也落了地,妻子欣喜、儿子奔向很可能还是第一次见面的父亲……

这个碗使我们对18世纪中国(广州)西方繁荣的经济文化交流有了更为具象的了解,其本身自然就是珍罕的历史文物了。

6:清乾隆广彩狩猎图大碗,尺寸:直径41厘米,估价:RMB 150,000 ~ 200,000,成交价: RMB 201,140 ,成交时间:2018.09.20,拍卖公司:广东省拍卖行有限公司,拍卖专场:2018秋季艺术品拍卖会。

7:清乾隆广彩描金通景人物纹大花浇,尺寸:,估价:RMB 120,000 ~ 150,000,成交价: RMB 149,500 ,成交时间:2012.06.10,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012夏季拍卖会。

通景用珐琅彩料描绘满洲贵族游园图,场景壮阔,人物表情生动,姿态优雅。笔触细腻写实,具有强烈的立体感。色彩浓而不艳。此器的造型和装饰纹样表现出强烈的中西结合的文化风格,极为难得的反映了广彩瓷在世纪文明进步史上的特殊地位。

8:清乾隆广彩青花开光人物图盖瓶,尺寸:高52厘米,估价:RMB 120,000 ~ 150,000,成交价: RMB 126,500 ,成交时间:2013.12.21,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年冬季拍卖会。

瓶器形硕大,唇口,短颈,溜肩,圆腹渐收。此瓶雕塑一描金瑞兽立于盖顶,盖身开光,内绘山水纹。瓶身开光,以青花锦地纹为饰,间饰金彩铺空白。开光内满绘庭院人物图,人物表情生动,姿态优雅。笔触细腻写实,具有强烈的立体感。器型硕大而胎体细薄,非一般工匠所能企及,为广彩精品。

怎么鉴定广彩瓷器的级别


光彩瓷器也就是我们常说的广州彩瓷的简称,在乾隆时期广彩就形成了一种独特的艺术风格,从而也成为了各国的销瓷产地。在那个时候由景德镇瓷窑定制好的素白瓷器,就会运到这里来,然后有西洋的各国所定好的画,进行上色加工。广彩瓷器各式各样,没有固定的风格,但还是有级别之分,然而我们应该怎么去鉴定广彩瓷器的级别呢,我们可以通过一下几种方式来鉴别。

首先就是看,从第一眼看上去看外形是否周正,有没有变形的情况,从高到低的一个程度,我们就可以鉴定出这一件广彩的级别的高低。第二个我们要看着就是釉色是否光洁没有瑕疵,并且我们还能看见他的配色是否在一个色调上,可以用放大镜看一看,上面是否有一些气泡或者是沙泡。如果这一些都符合标准说明这一件广彩级别非常高,反则级别较低。

第三个我们要看的是瓷器上面是否有裂痕,或者是斑点,或者是它的颜色在上色上有不均匀的地方。你们能够从第一眼看它的外形和它的外观的一个整体状况,就能够知道其他是否符合标准,是否符合一个高级别的标准?这也是一个没有难度的一种鉴定方式,一般的入门级藏家都能够学会。从看这一种方式,我们还要看他的化工是否细腻,有没有技术能不能让我们感受到,能不能让我们融入其中。他的瓷质是否是比较洁润的,其中是否有杂色,这几点我们都能够辨别出瓷器的等级高低?

除了以上的几种方式,我们还可以用金属的工具在瓷器上画一下,通过划的方式我们能够辨别出这件瓷器的硬度如何?是否能够产生划痕,能够检测出这件瓷器的硬度是怎样的?对于瓷器,我们可以通过这几种方式去鉴定他的等级高还是低,可能大家除了这几种方式,还能够有更多的小技巧去辨别鉴定。在传统的鉴定方式中,可以通过眼、耳、手这三种方式去鉴别。

耳朵呢,主要是我们可以用一些金属的工具去轻轻敲打瓷器看他发出的声音是否清脆,如果声音非常清脆、干净,就说明这件瓷器的级别非常的高。我们现在鉴别广彩瓷器主要用的就是这几种方式,大家可以根据自身的情况去寻找到属于自己的鉴别方式。每一种瓷器都是有从高到低的等级之分,能够从根本上影响他的等级的,主要是它的材质,再者是外观工艺等一些手工方面的。

因此,也希望大家能够通过以上的几种方式,鉴别到自己喜欢的光彩瓷器,大家对自己没有足够的把握,可以去寻找到专业的专家帮自己去鉴定,还有一种方式,我们可以通过一些正规的渠道去交易广彩瓷器,这样不仅能够帮到大家购买到自己喜欢的瓷器,也能够避免瓷器的真伪。

广彩瓷器图片及价格:

1:清中期广彩开光人物花卉故事瓶式钟,尺寸:,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 1,344,000 ,成交时间: 2011-04-29 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季艺术品拍卖会。

器形硕大,长颈,溜肩,圆腹渐收,颈两侧堆塑双兽衔环作耳,形制高大。颈部和腹部双层开光绘花鸟人物故事纹饰,纹饰繁缛,细致。后因改做钟表,镶嵌鎏金铜饰。广彩产生流行与中国对外通商的发展密切相关,17世纪以来欧洲人重华瓷,而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市,为了方便按洋人的要求彩绘图案,国内商人乃将景德镇烧造的白瓷运至广州,另雇工匠,仿照西洋或中国的传统图案彩绘,于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷,“广彩”之名由此而来。

2:广彩开光花卉纹套组,尺寸:约宽25厘米;约高15厘米,估价:RMB 800,000 ,成交价: RMB 1,080,000 ,成交时间: 2018-10-23 ,拍卖公司:永宝斋拍卖有限公司,拍卖专场:2018永宝斋新加坡金秋艺术品拍卖会。

3:清广彩“广东十三行”图大碗,尺寸:直径59.5厘米,估价:RMB 250,000 ~ 350,000,成交价: RMB 517,500 ,成交时间: 2012-10-29 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2012秋季拍卖会。

广彩,亦称“广州织金彩瓷”,是广州地区釉上彩瓷艺术的简称,指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色,犹如万缕金丝。此碗形制巨硕,敞口,圆弧腹较深,圈足。胎质细白,外壁花形开光内绘广东十三行图,间隔开光内绘航海帆船图及菊花纹,口沿内外描金,足部环金弦线一周。通体粉彩描金,采用西洋绘画技法表现人物和远近景,绘工精美,笔触细腻,工艺繁复,红绿相映,金碧辉煌,为典型的广彩风格,内外满工,尺寸硕大,画工精美,殊为难得。

4:清嘉庆广彩六方人物花鸟纹盖罐,尺寸:高62厘米,估价:RMB 450,000 ~ 550,000,成交价: RMB 483,000 ,成交时间: 2013-12-21 ,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年冬季拍卖会。

盖罐形体硕大,形制新颖,六面百花地开光,三面描绘西厢记人物故事,三面绘制花鸟纹,图案绘制精细,色彩搭配丰富。盖与罐身绘工相近,盖纽塑狮,狮身饰金彩。此罐是清嘉庆广彩的代表作品,为外销陈设重器,值得藏家收藏。17世纪以来欧洲人重华瓷,而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市,为了方便按洋人的要求彩绘图案,国内商人乃将景德镇烧造的白瓷运至广州,另雇工匠,仿照西洋或中国的传统图案彩绘,于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷,“广彩”之名由此而来。其大量产品外销,图案装饰性强。

5:清同治广彩开光人物故事大瓶,尺寸:高93厘米,估价:RMB 250,000 ~ 350,000,成交价: RMB 403,200 ,成交时间: 2010-11-14 ,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季艺术品拍卖会。

6:清同治广彩人物纹双螭耳大瓶,尺寸:高130.5厘米,估价:RMB 280,000 ~ 380,000,成交价: RMB 396,000 ,成交时间: 2004-06-07 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2004春艺术品拍卖会。

瓶饰描金蓝釉双螭耳,瓶口内施松石绿釉,瓶口沿及胫部粉彩绘龙纹,腹外壁粉彩绘花鸟草虫,四开光内绘文武百官形象。纹饰丰满,层次分明,色彩艳丽,气型硕大。

7:清中期广彩通景人物故事图大碗,尺寸:高41.5厘米,估价:RMB 160,000 ~ 250,000,成交价: RMB 271,200 ,成交时间: 2014-06-22 ,拍卖公司:广东省拍卖行有限公司,拍卖专场:2014春季艺术品拍卖会。

碗敞口,深弧壁,圈足。通体内外施白釉。碗内绘通景庭院故事纹,壁沿饰蓝地开窗仕女人物纹。碗外锦地,绘有四扇开光人物故事。笔触细腻,形象逼真,具有强烈的立体感。英国人喜欢用这种碗来调制鸡尾酒,鸡尾酒原先是专供狩猎者饮用的,当时狩猎在英国是最流行的运动项目。是当时专门为适应欧洲市场对中国瓷器需要而特制的外销瓷。其所需白瓷胎是在景德镇烧造的,彩绘和烧彩则是在广州完成的,本件拍品是清中期期广彩的代表作。

8:清乾隆广彩狩猎图海碗,尺寸:直径41厘米,估价:RMB 200,000 ~ 250,000,成交价: RMB 218,500 ,成交时间: 2013-12-21 ,拍卖公司:广州华艺国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年冬季拍卖会。

敝口 深腹,圈足,胎体较薄。外壁锦地开光,内以狩猎图为题材,画面描绘精细,层次分明,色调统一。为广彩精品力作。广彩:“广州织金彩瓷”的简称。清初,欧人重华瓷,我国商人乃于景德镇烧造白瓷,运至广州,另雇工匠,仿照西洋画法加以彩绘,于珠江南岸之河南开炉烘染,制成彩瓷,故曰“广彩”。广彩大量是外销瓷。

岭南文化—南国艺术—广彩瓷器


中国的外销瓷生产至少始自唐代,著名的唐三彩中的许多器形和纹饰都带有显明浓厚的阿拉伯民族文化的色彩,这在传统的中国瓷器中很少见的。宋元时期的青白釉瓷主要销往东南亚,龙泉青瓷销往日本、朝鲜、菲律宾、土耳其及欧洲。元代青花主要销往西亚和中东。明清时期,尤其是明清中期中国外销瓷则大量销往欧洲及东南亚和日本。

当时的中国瓷器在世界各地,特别是在欧洲十分畅销,处在社会上层的贵族已把优质的中国瓷器作为炫耀财富的象征。清代外销瓷器大致分两类,其一是清代历朝皇帝对于各国入觐使节的赐与,应该均系官窑器类,这是小部分。其二是大量贸易经营输出的是民窑器。这些大量销往东南亚和欧洲市场的瓷器除了江西景德镇产品之外,还有广东潮安、浦城大口和福建永春(即德化)及沿海地方生产的传统产品。

外销瓷最普遍的品种是餐具、茶具、咖啡具。它们的器形、尺寸、图案,往往中西合流,多静物画、山水、人物、西洋故事和圣经内容等。

外销瓷中有称克拉克瓷和巴达维亚瓷两种。克拉克瓷的特点是宽边,青花器为多,在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。克拉克瓷的生产可分万历至清初和康熙两个时期,前者为开光的青花瓷,后者则胎薄。

广彩是出口较多的一类,它指的是在广东地区生产的彩色釉瓷,或是由景德镇生产瓷胚,运至广州再加釉上彩的彩色釉瓷。广彩瓷器大宗出口,小部分民用,而时间仅在清康熙以后。康熙始海禁开放,广州成了中外经济文化交流的主要口岸,广彩的销售相当兴旺,产量、品种亦多。这种现象一直延伸至民国。广彩器物多为西洋风格和中国传统题材相结合的造型与纹饰,无款,如在其器边作修饰用的花边中加入西洋巴洛克风格的花草,如玫瑰花等,另外还有风景、人物、标记、纹章等等。

广彩器物的时代特征的鉴定,除了看器形、胎、釉外,在彩色上,康熙时期以红绿彩为主;雍正时见红、绿、黄、紫、雪青等色;乾嘉时大量使用金色和黄色;道光后以黄彩、金彩为主。结构丰满,往往布满全身,大红大紫,富贵满堂,色调热烈,粉彩和珐琅彩交合使用,除了开光的图案外,边饰满布不留空隙,体现了广东地区特有的地区风格。

广彩瓷器的特征及收藏价值


清康熙23年,也就是公元1684年,清政府正式解除海禁,海外贸易得以恢复并进入海关管理时期。随着海内外贸易交流的加强,各类商品往来的数量不断增多,尤其是具备典型国民特色的器物。中国的瓷器,成为销往海外的商品中的翘楚。外国商人不仅购进大量中国瓷窑生产的成品瓷,有的还来样定制,瓷器外销一时繁盛不已。而在所有外销瓷中,广彩瓷器占有很大的比例。

广彩瓷,全称为广州织金彩瓷,是一种广州地区烧造的低温釉上彩瓷器。广彩瓷的前身是明代三彩瓷器,在发展过程中它又糅合了五彩、粉彩等多个瓷器品种的技艺和特色,同时借助广州本土的“铜胎烧珐琅”技法,先是烧造出珐琅彩瓷器,后又吸收西洋画法、岭南画派特色,逐渐形成一种特殊的瓷器品类。

广彩瓷器的创烧约在康熙末期至雍正初期阶段,最早与江西景德镇彩绘瓷比较接近,因为这一阶段广彩瓷所需的素瓷、颜料等均来自景德镇。一直到乾隆、嘉庆年间,广彩瓷大量吸纳广州地区各式民间艺术特色,兼借西方绘画技法,形成一种脱离传统景德镇彩绘瓷的单独品种。

广彩瓷最大的3个特点,一是构图丰满、繁而不乱,二是色彩缤纷、浓重艳丽,三是风格清新热烈、华丽辉煌。

①构图丰满、繁而不乱:广彩瓷彩绘构图密难行针,紧而不乱,因此纹饰加彩布满器身,不见白胎。广彩的这种纹饰构图,借鉴的是我国传统的织锦图案,在纹样空白处以金银水织地,后来干脆直接以乳金釉作色地,有“堆金积玉”的艺术效果。

②色彩缤纷、浓重艳丽:广彩最初所用的颜料来自景德镇,因此色彩效果偏单纯清雅,后来引进了不少西洋和本土颜料并进行混合调制。广彩瓷彩绘的色料多达十几种,色彩搭配精致、艳丽。色料填涂得较厚,并平涂晕染,又以金色和黑色压住原色,各种色彩对比鲜明,视觉冲击效果深受海外市场青睐。

③风格清新热烈、华丽辉煌:基于以上两点,再加上广彩瓷在彩绘内容上大胆进行中西风格的结合,这就导致了广彩瓷在整体艺术风格上,既有中式装饰的清新,有独具西方艺术的热烈。

对于清代瓷器收藏来说,广彩瓷是相当特殊的一种。虽然广彩瓷曾经也有做宫廷贡瓷的历史,但是又明显区别于官窑瓷器,然而将其简单归为民窑似乎也不妥当,尤其是部分进入欧美上层社会的广彩瓷,其品质较之民窑甚高。因此在收藏时,最好分清广彩瓷的流传来源,如果是曾经宫廷所用,或者外销瓷中供欧洲上层社会使用、陈设的瓷器,其价值相对会很高。

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