瓷砖是什么。
釉彩是陶瓷上的装饰颜色，是由色料和助溶剂混合后烧制而成。在人们的生活中应用广泛碗、盘、盆中有许多都是釉彩。
彩绘
用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。
釉上彩
釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩
所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也 比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。
青花
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
釉彩种类
瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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陶瓷文化鉴赏-古窑的含义是什么？
有狭义及广义两种含义，狭义的讲，古窑指古代的旧式窑炉，最初指新石器时代(距今约四千年)的陶窑，形式可分竖式穴窑和横式穴窑两种，通常是用土坯砌的窑床。商周(公元前十六世纪)以后，窑床由不固定到固定，烟窑也从窑膛上面转移到窑膛后面，但还只能烧造少量器物，火候或气氛无法控制。
到了东汉时期(公元61年前后)，南方青瓷的出现，标志着一个从陶器跃升到瓷器，从陶窑跃升到瓷窑的新阶段。它也说明在窑炉技术上已能初步控制气氛，在窑炉结构上也渐趋完备。
隋、唐时代是我国瓷器发展时期，除了南方赿窑青瓷为瓷器的先驱外，出现了北方邢窑白瓷，与之并驾齐驱，盛行海内，驰名中外。宋代以来，由于积累了复烧和窑变色釉的丰富经验，各地名窑辈出，在北方以河北定窑和河南汝窑为代表，在南方以浙江龙泉窑为代表。红釉的创造，并发展到多种多样的颜色釉和空变花釉，此时为我国窑业和瓷器全面发展时期，给明清瓷器的进一步发展打下了良好的基础。
明清时代是我国封建时期瓷器发展的鼎盛时期，这时，以江西景德镇窑为代表，集历代名窑之大成，由素瓷全面发展到彩瓷新阶段。特别是在清康熙、雍正、乾隆时期，景德镇窑无论在新彩瓷、青花瓷和色釉等方面，其品质之精，造型之多样，釉彩之丰富。无不登峰造极，为后人所称颂。
我国古窑的结构及形状，据考证，由于我国南北地区制瓷原料，工艺，燃料，地形以及产品品种等等的差异，经过长期沿革演变，形成南北两地陶瓷窑炉的不同类型。南方窑炉由龙窑演变为阶级窑和景德镇式柴窑；北方窑炉则由马蹄形窑演变为馒头式平焰窑。
所有这些旧式窑炉的特点：结构简易，建造投资少，速度快，易于修筑，燃料损耗少，烧成成本低，产量大，品种多，周转快，质量较好，匣钵损耗较少。但缺点是装窑和出窑的劳作较麻烦。古窑，广义的则指陶瓷器的产地及其制品，例如邢窑定窑分别指唐，宋时邢洲，定州的窑场所制的瓷器。明清时还以封建帝王的建年命窑，如“宣德窑”、“成化窑”等。
小议青花釉下彩与青花釉上彩的区别
一日,朋友问：是青花釉下彩好、还是青花釉上彩好？
青花瓷是一种釉下彩绘瓷，瓷器在半成品坯体上描绘纹饰，再用一种含钴元素的矿物质为着色剂然后罩青白釉，最后入窑经高温还原烧制而成，器物表面的釉料遇热后融化成无色透明的玻璃质，釉层下的氧化钴经窑炉内的化学反应后呈青蓝色，发色热烈而稳定，便形成了“青花瓷”这种釉下彩瓷。
青花瓷世外桃源四件套陶瓷茶杯
青花瓷成熟期在元代的景德镇。元代在景德镇设立浮梁瓷局，集中各地的能工巧匠，博采众长，使景德镇成为全国制瓷中心，并有“瓷都”之美称，制瓷工业得到迅速发展和创新。元青花的纹饰人物、动物、植物、诗文最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；继承传统，在青花瓷器的烧制上有很大发展，以其胎釉精细、色调浓艳、造型多样、纹饰优美而久负盛名。造型种类繁多，生产数量增大，产品除供给宫廷与民间日常之需外，还作为赠物及商品大量流向海外。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
青花经历了元、明、清三朝的历练，形成了独特的艺术面貌，无论是御窑青花的富丽堂皇，还是民窑青花的清雅碧玉，都有其自己的艺术特色，创造了无与伦比的艺术成就，同时，也确立了传统青花艺术的基调，在雅致清丽之中渗透文人气息，端庄典雅之余蕴含幽古之韵味。
转到朋友的问题上：釉下彩还是釉上彩好？原因是什么？
首先要从其实用制作工艺、环保价值和收藏雅玩的角度及从其的历史年代和文化背景上做解析：
青花釉下彩从历史年代上分析:初始于唐、成熟于元、兴于明、盛于清，釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。画面被釉层覆盖，器物表面上光亮、平整，手感光滑，具有永不褪色，永不掉色，安全健康卫生的优点，延续现今在日用瓷及实用器皿瓷类运用颇多。
青花釉上彩从历史年代上分析:始于明、兴于清，延续至今。在艺术瓷类运用多，彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料鲜艳，品种丰富而艺术性强，多用于陈设器皿及摆件，欣赏价值较高。
国家质检总局对陶瓷器具曾进行过质量抽查，结果显示，餐具的不合格率竟达四成，其中，金属含量超标已经成为陶瓷餐具普遍存在的问题。陶瓷餐具颜色越鲜艳，重金属就越容易超标。不合格的原因是由于烤烧彩釉料温度达不到釉层熔融的程度，所以花面不能沉入已成瓷的釉中，釉彩颜色含有重金属成份。为了追求色彩鲜艳的效果，釉彩里加入一些重金属添加剂。据记古罗马时代，豪门贵族曾流行使用铅制餐具，将其作为身份炫耀的象征，结果后代矮小、虚弱，酿成不少悲剧。
笔者倡导：杜绝潜在的健康危害，拒绝釉上彩的美丽诱惑；把住健康这一关，需眼看、心辨，去细细甄别，真正的青花餐具会给您带来健康
景德镇的陶瓷业是什么时候开始的？
景德镇是世界闻名的瓷都，但其陶瓷业是什么时候开始的？这个问题迄今尚无定论。据《浮梁县志》称：“新平冶陶，始于汉世。”《江西通志》称：“镇瓷自陈以来名天下。”《景德镇陶录》说：“水土宜陶，自陈以来，土人多业此。”根据以上记载，景德镇的陶瓷业是从公元一世纪左右，即东汉时代开始的。我们知道在八、九千年前，人类即发明了陶器，也就是把制陶用的粘土，经水湿润后，塑造成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度，使之烧结成为坚固的陶器。汉代景德镇制作的陶器还是很粗糙的少量日用品，东晋开始在新平建镇，晋人赵慨成为景德镇的佑陶之神，也都有线索可寻。到了六朝之陈，景德镇的陶瓷才有正式记载，江西通志：“陈至德元年（公元583年），大建宫殿于建康，诏新平以陶础贡，巧而弗坚，再制，不堪用，乃止。”有人把此时就作为景德镇瓷业的开端。景德镇的瓷器，是由烧大件再发展到烧小件的，用今天的话来讲，即以烧陈列品开始而再发展到烧日用瓷。因此在开始烧造陶础。到隋代就烧狮象大兽。这与原料的优越性是分不开的，不过当时在造瓷技术上，对大件烧成没有掌握到火候，所以遭到了失败。
到了唐代，景德镇出产的瓷器已经颇具名声了，据《景德镇陶录》载：“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润。镇钟秀里人陶氏所烧造。唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下。”从景德镇石虎湾，胜梅亭等古窑地出土的古瓷片看，有些碎瓷片胎骨色白而坚，吸水率很低，釉也美观，可见早在晚唐五代的时候，景德镇的瓷器就已达到了相当的水平了。但从全国来说，那时南方盛称越窑，北方盛称邢窑，景德镇窑和它们相比还略输一筹。
最早的艺术品创造是什么
艺术品一般指造型艺术的作品，艺术品是现代人们装点生活的最爱，是个人品味的彰显，一些大师艺术作品更是现代收藏爱好者收藏的热门。那么，你知道最早的艺术品创造是什么吗？今天小编就来和您说一说。
人曾以“古玩地摊上寻找失落文明的考古者”来形容民间收藏家，这是一个高品位的光环，唯美而深沉。但民间收藏与考古涉及的范围是有差异的。考古在历史相关范围内无所不及，民间收藏则侧重以历代艺术品、工艺品和各种器物为主要收藏品。说起人类最初的艺术创造当然非陶器莫属。
民以食为天，器以食为先。原始器物的出现也必然因饮食而起，所以饮食具总是最早的器物。在人类学会使用火并且开始定居生、估以后，谷物或水产等成了人们的主食时，用于水煮食物的烹饪容器成了迫切的需求。有人说，每一次容器革命都是人类文明的坐标。视角很独特，想来又是妙趣横生。经过漫长的实践，先民们终于在火的作用下凝土成陶，朴拙的坛坛罐罐满足了生活的需要，也在人类文日月_史上定位了第一个容器坐标。
早在一万年以前的新石器时代，我们的祖先就已经发明并开始广泛使用陶器。但是由于找不到发明人，便把功劳给了神农，还煞有介事地将此事记载于《周书》。于是可爱的先民们又赋予了圣人爱护百姓的美吏象，并以此来解释陶的起源。
现代生活中，眼皮子底下的实用陶器大概就剩下朴实无华的陶泥花盆了。但是这朴实的容器在史前意义可是非比寻常的。浴火的陶泥曾经照亮了人类的史前黑暗时代。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物件。
在新石器时代就已经出现了风格粗犷、朴实大方的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。后来，虞舜依照夷人发明的方法改进了制陶，夏桀用陶土建造房屋。周朝的礼制注重使用陶器，故设官吏专门掌管制陶。在战国时发明了铅釉陶器。秦代有兵马俑，缶、量之类的陶制器具，汉代有砖瓦，三国有精美的陶制器具，南北朝时有土佣，隋唐时有陶制的佛像及杂物，唐代的三彩釉陶达到了一个顶峰。到了五代末期，瓷器发明了，制陶工艺也就不再改进。历经宋、元、明、清数代，制陶之法沿袭并无太多改变。
翡翠玉与文化的渊源是什么？
常有很多朋友问：翡翠与玉是不是一回事？其实，翡翠是玉的一种，也叫硬玉。翡翠由很多微小的硬玉矿物组成，这些小矿物像小毡子一样互相黏合交织在一起，非常致密结实，使翡翠既坚硬又有韧性；硬玉由于含有一种叫铬的元素而成为绿色，这种大自然造设的颜色鲜艳美丽，仿佛具有生命。很多人都称翡翠为“玉中之王”。
玉文化在中国有七千多年的历史，始于新石器时代，其历史早于陶瓷、文字、绘画、雕塑、建筑、丝绸等东方文化形式，而且这七千年中几乎没有隔断过。放眼全世界，还有几个地方，像新西兰、南美几个国家，历史上也曾出现过玉文化，但兴盛一时就终结了，只有中国例外。可以说玉文化是历史最悠久、最能代表东方文明的古文化之一。
在西方人眼中，玉是最能代表中国文化，也是最具神秘感的，他们很难理解对某种自然物质的崇拜居然能延续几千年。他们很喜欢听中国的朋友讲玉有灵性，玉能保佑主人，他们到中国来可能会买些玉，回去告诉家人朋友：“我们喜欢钻石，中国人喜欢玉。”
到底什么是玉？东汉许慎在《说文解字》之中就有对玉的明确定义：“玉，石之美，有五德者。”也就是说漂亮的岩石，具有玉的五德，都可以称为玉。中国文化主流的儒家学派对玉的评价是至高无上的，认为玉有玉德，人只有具备了玉的这些崇高品德才能成为君子，实现人的最高境界。所以玉的一个定义除了是“石之美者”，还应具玉的“五德”。
什么是玉的“五德”呢？“润泽以温，仁之方也”，温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；“理自外，可以知中，义之方也”，玉有较高的透明度，从外部可以看出其内部具有的特征纹理，表明玉竭尽忠义之心；“其声舒扬，专以远闻，智之方也”，如果敲击玉石，会发出清亮悠扬悦耳的声音，并能传到很远的地方，表明玉具有智慧并传达给四周之人；“不挠而折，勇之方也”，具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；“锐廉而不忮，洁之方也”，有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。
“红山文化”距今约五千多年，“良渚文化”距今约五千三百年至四千二百年，不管是北方的红山文化，还是南方的良渚文化，都曾出土大量的玉制品。那时的玉器用料多为蛇纹石岩类、闪长石岩类，花纹丰富、颜色鲜艳、玉质非常软，这与当时加工工具的限制有关，现在只有在博物馆里、拍卖会上能见到这些玉器，一般称之为古玉。
到了春秋战国时期，玉器作为礼教的重要器具得到了巨大的发展，产自新疆昆仑山的闪石类玉器开始被大量使用。由唐宋至明代，玉器原料已全部使用闪石类玉，这种玉也叫软玉（Naphrate）。和田是最重要的产地，所以也常用和田玉泛指软玉，按颜色分为白玉、黄玉、碧玉、墨玉等不同种类，而其中的羊脂白玉最为闻名遐迩。我们现在如果仅说“玉”，往往指的就是软玉。
清代一种新的玉料——硬玉（Jadeite），也就是翡翠，由缅甸大量传入中国。翡翠的出现一方面极大地丰富了玉料的来源，另一方面又全面继承了玉器加工制作的技艺。与此同时，软玉类玉器也得到极大发展，使清代的玉文化相当兴盛。
曾有玩玉的朋友认为：翡翠和玉是两码事，玉指的就是和田玉（软玉）和古玉。其实这种说法并不全面。玉的两个最重要的品类就是软玉和硬玉：软玉指的是和田玉，硬玉指的就是翡翠。石之美者并具有五德的翡翠是玉的一种，而且稀有性强，它的硬度最高、质地最细腻、种份最通透、颜色最鲜艳，所以称它为玉中之王是有一定道理的。
除了以上所说的古玉、和田玉、翡翠以外，现在常见到的玉石还有很多种，像市场上常见的岫岩玉、独山玉、澳玉、东陵石等，由于它们的产量大，稀有性差，这些玉石的价格不高。
现代的玉收藏家会面对三个细分的收藏门类：古玉、软玉、翡翠。古玉，价值完全由其历史文化价值决定，材质本身并不稀缺。像前几年在拍卖会上拍出近百万元的红山文化玉龙，材质是并不稀有的蛇纹石质岩，价值很低，在玉龙的总价值中所占比例极小，可以忽略不计。软玉类，历史年代价值和材质本身价值均很重要，材质以白玉中的羊脂和黄玉最为名贵，同等质地的白玉别子，清代工的要比新工价格高出将近十倍。翡翠，价值的绝大部分由材质本身决定，平时行家常说的新坑、老坑，新种、老种，也是指翡翠材质的质量而言，而非翡翠加工的年代。同等质量的清工翡翠与新工翡翠价值相差并不大，只有名人戴过的翡翠例外。
翡翠岁寒三友佩取自一块几十公斤的白砂皮老种水石厚料中，白砂皮料种份老质地细，完美度高，但颜色稀少。这块原料主体部分没有颜色，令人大失所望，差点被扔作路石。谁能想到，在小小的原料盖部，竟深藏着一块如此晶莹无瑕的美玉。这件翡翠佩用料实在难得，长5.2厘米，宽1.8厘米，厚达1.0厘米，如此大块的原料颜色达到上下、正反、侧背均匀一致，没有深浅色带，没有白雾，在高档的翠料中是非常难得的。颜色鲜艳，看第一眼就给人鲜艳欲滴的印象。种份为翡翠中最好的玻璃种，由于花件非常厚，达1.0厘米，故只能在侧面见到翡翠的活光，如果像普通花件做成0.4厘米左右厚度，将会有非常明显的活光。
“松竹梅”寓意“岁寒三友”，它是文人志士表示清高，抒发情怀甚至是变换成对抗时政的一种手段。以松竹梅作装饰题材宋代就有，盛行于元代，以后的明、清两代也有使用，清初曾一度流行。“文字狱”兴起之后，才渐渐不被采用。松，长青而不凋零，象征不渝和永恒；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。
这件满绿高翠，质地润透灵秀，翠美质细，颜色鲜而不妖，艳而不俗，均匀而有层次。上雕松枝，下雕梅花，整体为竹节造型，配合“松竹梅”的题材更是天衣无缝。雕工简洁饱满，品相周正完美，是翡翠收藏之上上品。