瓷砖工艺。
清代紫砂壶原料材质：铺砂是比较常见的紫砂材质，沙料细而均匀，泥料色泽润活，摸起来极为细滑，仿佛熟豆沙泥，易出包浆，色彩非常丰富。
练泥与烧造：练泥彩矿后经天然风化再用磨子加工，泥料较细，约50目~60目，如果用20倍的放大镜去看，能够看到小颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度比较均匀，随着技术的提高，过温、欠温现象很少出现。
制作工艺：采用拍筒身和镶筒身，有些制壶名家坚持以手捏为主。如著名的陈鸣远、邵旭茂等。这一时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状也较多，不过比起明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好，基本为独孔。汉方等较大型砂壶为直排偿孔和双眼、眼孔。一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。
艺术风格：清康熙、雍正、乾隆三代工艺品造型丰富多样，制作精益求精，充分体现了高贵富丽的皇家气派和奢靡之风。
印款：印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
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紫砂壶工艺，文化结晶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂壶以它的独有内涵和工艺，和瓷器文化一样，伴随着历史的车轮，逐步发展，成为人民劳动成果的结晶。
紫砂壶内涵，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一件艺术品的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用收藏品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起珍藏的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
紫砂壶有一个最显著的特点，就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上。最早见于明代、清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，他们推动了在紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。近几年，装饰方面又有创新，在紫砂陶上嵌金银丝等装饰新工艺更为光彩夺目、锦上添花。
紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。一般说，泡红茶，宜用深一点的壶，泡绿茶，宜用浅一点的壶。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、园林的意境，又是何等的文雅。
紫砂陶以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，而为人们称颂和珍视。紫砂陶不仅是中华民族传统工艺的代表，更是人类社会的共同创造、共同拥有的文化艺术结晶。
紫砂壶独特的成型工艺
宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和崇高的艺术成就,为人类文明作出了贡献,在国内外享有崇高的声誉。在素有“瓷器之国”历代名家辈出的中国,宜兴紫砂陶在中国的陶瓷艺术中独树一帜,异彩四放，它己成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。本文以宜兴紫砂陶有关科学知识为目的,对宜兴紫砂陶生产工艺进行探讨。
紫砂壶的成型方法,有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工,系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具,对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面,进行精细的括平、修整,这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于:紫砂熟泥颗粒大小不一,成型时坯体表面呈现高低不平,在精加工过程中,用上述工具将坯体整平,并把隆起的颗粒向下挤压,使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层,而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打,但往往是稍事加工,泥料颗粒之间相对疏松,烧成后制品表面成梨皮状,而疏松的内部呈现一定的气孔率。
紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶,以及历史原因,它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜”的工艺效果,必须把坯体处理得器形结构严谨,轮廓线条分明,筋瓤纹理清晰,达到珠圆玉润,浑成整体的制作要求,都需经过成型精加工来求得。同时,精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶,壶口壶盖各有２４条筋瓤对称。由于加工精细,烧成后壶盖任意调换方位,都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶,口盖准缝严密,二者之间的空隙（或称位移公差）一般都在0.5mm以内,是其它任何陶瓷茶壶类所无法比拟的。瓷器茶壶位移公差在1~3mm甚至更大。由于紫砂壶精度高,减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道,成为紫砂壶泡茶不易发馊变质的原因之一。
紫砂壶收藏如何辨别“化工壶”和“代工壶”
紫砂壶收藏如何辨别“化工壶”和“代工壶”?不久前，央视曝光了模仿紫砂壶的“化工壶”和“代工壶”的制造黑幕后，紫砂壶收藏随即由热转冷。紫砂壶收藏很可能遇到“化工壶”或“代工壶”。那么，紫砂壶收藏如何辨别“化工壶”和“代工壶”呢?
“化工壶”中添加了化学成分，使得普通的陶土能产生紫砂的色泽，但毕竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。
普通的一把紫砂壶，光是泥料的成本价已经近百元，加上人工费、运费、运营成本等，上架后，起码需要200元以上，因此，市面上很多在百元以下的所谓紫砂壶都是“化工壶”或“灌浆壶”，因为商家不可能做亏本生意。在颜色上，为了使“化工壶”达到紫砂的润泽度，一些无良商人会采取上油上色的做法。真正的紫砂，在刚制成后，颜色会比较“哑色”，需要经过泡养，才能有如玉的温润感觉。故此，紫砂壶收藏必须要养。
“代工壶”就是请“枪手”代替所做的名家壶。对“代工壶”，一般人比较难辨别。大师的作品，有着深厚的文化含量，他们做的壶，会很好地体现出“精、气、神”的高度合一，而普通消费者，刚接触紫砂，很难分辨是否代工，就需要到诚信的商家那里选购，才更有保障。
概述紫砂壶的工艺要求
紫砂壶壶艺一向以其高度精巧的工艺性着称于世,即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法,其手工修整的工序仍相当繁琐,所以工艺品水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求,基本上有下述几项：
1.嘴、钮、把,三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的,尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此,它看似简单,实则不然,甚至包含名家茶壶在内,仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外,上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然,这样的砂壶一样能泡能养,只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」,所以除非是特意设计的砂壶,不然仍应慎重审视为宜。
2.盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍,方壶要求面面接缝平直不变形,筋纹器更要达到面面俱到的「通转」地步。除了以上的目视、手试外,我们尚可在壶身盛水后,举壶作注水状,以食指压紧气孔,若能达到即压即停且滴水不漏,就表示壶盖与壶身的密合度甚高,与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时,手捏壶钮可将全壶擎起的境地。
3.壶身线面修饰平整、内壁收拾俐落,落款明确端正。通常,一件艺术品砂壶的做工良否,我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有,此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度,亦是重要参考。此外,最易遭受忽略的是,壶身内壁流嘴的接、块面的接缝是否遗有施工泥屑,内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
4.胎土要求纯正,火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然,未养先亮。有的则是贼光浮动,色相诡异,这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至于砂壶的烧结火候是否恰当?则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖(请切勿用盖沿,那是全器最脆弱的地方)轻轻敲击壶身(务请注意,莫伤壶表),若呈铿锵含韵之声,代表火度适中若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足。反之,若呈高尖干脆之声,则表过火或加有玻璃水。
宫廷紫砂壶款式为何清代少？
不久前，紫砂陶学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂壶的等级类别进行了初步的划分和归属。第一类──具有传统的文人审美风格，讲究内在的文化底蕴，提倡素面素心，清雅宜人，或在壶体上镌刻题铭，切壶、切茶、切景、诗、书、画融于一壶，充满了浓郁的书卷气，称为「文人壶」。第二类──具有热烈鲜艳、明丽繁缛的装饰效果，常用红、黄、蓝、绿、黑等彩漆或泥料绘制山水人物、草木虫鱼，或者镶金包银做为辅助装饰，充满自然民俗的市民生活气息，称为「市民壶」或者「民间壶」。第三类──将砂壶进行拋光处理，镶以金口、金流、金柄，有时也用铜锡类金属，风格脱离中国文化传统，迎合西亚及欧洲人的审美情趣，带有明显的异邦风貌，称为「外销壶」。壶是如此，其它器具亦然。很赞成这种按等级类别的归纳法，但仍不很全面，建议再补充进精工细作、典雅优美的宫廷壶这一类，因为故宫收藏品中有许多表现当时最高工艺成就的紫砂器，不惜工本，盖世超群，是道道地地的御用紫砂器。此类制品除了带有浓厚的书卷气以外，还有富贵华美的皇家气派，社会上不流通、不得见，其制作水准与官窑一样代表了当时紫砂制作的最高成就，这一点是可以肯定的。然而，进呈宫廷或宫廷向宜兴定烧的紫砂制品由于受到最高统治阶层审美意趣的局限性，不能充分发挥艺术匠师和设计文人的创造才华，很大程度的禁锢了他们的艺术想象力，而使制品过于拘谨、规范，出现了程序化的格局。但就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都较之其它之类的制品更胜一筹，绝非一般「文人壶」、「民间壶」所能比拟的。由于此类制品外界流散较少，因此对于宫廷茗壶及同类紫砂器的深入研究，应当是当今紫砂研究领域的新课题。
宫廷紫砂壶的款识
那么，宜兴紫砂器是何时进入宫廷的呢？根据现有的藏品分析，最早的旧藏品是明代万历前后带釉的宜兴紫砂即所谓的「宜均」，也有做为雕漆内胎收进的，有一件内胎紫砂外雕漆的方壶，壶底漆皮内有「时大彬」三字刻款，隐现其中，据漆器专家分析，从漆质、做工看应属晚明制品无疑。另有几件无款的砂壶砂质及工艺手法较清前期制品简练而粗放，加工不细的质地和不考究的工艺手法非常接近南京吴经墓出土的茗壶，但由于旧藏年代久远，已无法考察出确切的入藏时间，因此，在此只能略作一点推测。现存藏品中明代的很少，可以确认的是一些晚明的宜均，清代制品中清初康熙、雍正的也不多，干隆时制品不少，嘉道以后至晚清最多，民国也有一些，基本上能够反映出清初至民国初年紫砂器的制作水准。事实上，无论是宫廷出样到宜兴定烧，还是由地方官员呈进，做为地方窑之一的宜兴窑都会选择当时最好的匠师，用当地最好的砂泥制作出最精良的优秀品种。这些当时被选中进京的紫砂器均不能铭刻上匠师的姓名，要么按照官窑的格式铭刻帝王朝代款，要么不书款，这一点也是宫廷壶与文人壶的最大区分之一，一般来说，流传于社会的高品味、高档次的茗壶，大多有名家题款，这样可以「壶以字贵，字随壶传」，而宫廷用器的特殊性使藏品中出现了这样一种情形：在清初的康熙、雍正、干隆三朝中，康熙、干隆有年号款，款识大小、布局格式与同期官窑瓷器相同，雍正朝未见官窑款识，干隆以后的其它各朝代也不多。也许有人会问：清代正值紫砂业的繁荣时期，名家高手辈出，宫廷是使用第一流的紫砂器，怎么会多数没有名家款识呢？
这是因为，首先，清代宜兴窑毕竟是一个独具地方特色的民间窑场，其社会地位还不如产量巨丰、朝廷重视、吃皇粮的景德镇官窑。其次，当时社会上手工业匠人的地位是卑微的，不能登上大雅之堂，即便是得到士大夫阶层青睐的名家高手，也只能局限于文人的圈子内，社会地位仍然被限定在封建等级之中。再者，在官僚文人合作的制品中署款，近似一种广告宣传，在提高自己的知名度同时，也宣传了文人墨客的风流儒雅，而当初由宜兴地方进贡给皇室的紫砂器是朝廷的御用品，与其它品类的御用工艺品一样，是不能留有个人痕迹的，只能遵旨书写帝王年号款，或者不书款，一切根据具体需要而定，书写铭刻帝王年号款的先决条件是在朝廷有旨的情形下，奉旨书写的，随便书写也是不成的，所以当时社会上再有名气的匠人也不敢擅自在自己的制品上署名，将自己凌驾于地方官吏之上，在最高统治者面前留姓扬名的。和景德镇的官窑瓷器不同，干隆以前的许多宫廷御用紫砂是没有款识的，不能单纯以有无款识而论其价值。有一部分旧藏品中的无款器，藏品的砂质及制作的精美程度与当时的大家陈鸣远、项圣思、惠孟臣、杨友兰、杨彭年等名家制器相比毫无逊色，或者更胜一筹。制砂艺匠们在给宫廷的制器中倾尽了全部的心血，生怕有丝毫的闪失，小心而谨慎、一丝不茍，把毕生的心力和智能倾注于小小的茗壶中，而制作者真实姓名由于封建等级制度的束缚而被深深的埋入历史的长河中。
紫砂壶的捂灰烧制工艺
小知识：焐灰原理说明
紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。龙窑烧成时，因为茅柴未完全燃烧的残留物和炭灰的堆积，特别是在下段底部位置形成局部混合还原气氛，造成紫砂壶的变色现象。经过摸索、总结规律后，这种窑变现象逐渐授掌握运用。早期的捂灰是把紫砂壶装入匣钵内，在其内外用砻糠等塞满整个匣钵，遮盖封闭后把匣钵装在龙窑最底部位置进行烧制。
一些因烧成时受火不均，或是制作时由于“花泥”等原因引起的烧发变色，为了补救，经常采用捂灰工艺进行改色处理，如清末名家程寿珍就有许多捂灰烧成的作品。材质纯正的捂灰壶，经泡养后效果特别，具有像“墨玉”一般的色泽。因此，现在有人还将烧制好的紫砂壶采用捂灰工艺再次烧成，进行改色。
现在在推板窑等一些常规窑炉中捂灰烧成时，因不具备龙窑底部的混合还原气氛，匣钵内一般采用细煤粉，木屑等碳性较强的燃料作为填充物，形成局部还原气氛。并采用低温（约1100-1150℃）烧制，以增加制品表面的碳素附着能力。
紫砂原料的吸附性恨强，其本身又含有较多的有机物和碳素，在还原气氛下，这些有机物和碳素不易燃尽，并且在400-600℃时有FeO的情况下，氧化碳分解反应强烈进行，反应所产生的碳素被吸附在胎体表面，这些碳素的氧化在还原气氛中要推迟到烧成的末期及冷却的初期才能燃尽，所以捂灰烧成时的温度要低于实际的烧成温度。而密封匣钵中塞满的碳性填充物，能减少烧成时匣钵内燃烧产物中游离氧的含量，并隔离壶体，使紫砂壶在良好的局部还原气氛中烧成。并且由于碳性填充物中碳素的渗入，加强了紫砂壶的着色效果。各种紫砂原料由于其本身化学成分含量的差异，以及烧成时温度和气氛等因素，捂灰烧成后的紫砂壶会呈现多种青黑色调。
捂灰工艺主要是含铁量较高的紫砂壶在还原气氛下烧成，使原料中氧化铁存在的形式发生改变。在正常烧成条件下，紫砂原科中氧化铁的结晶形成大多数是赤铁矿在还原气氛中烧成，赤铁矿被还原成了磁铁矿晶体，故捂灰制品表面对磁铁有一定的吸附性。紫砂泥料中如绿泥类等一部分含铁较低的泥料一般不适宜捂灰烧成（捂灰烧成后多呈淡灰墨色，色泽效果不佳）。捂灰烧成后的紫砂壶，如再在中性－氧化气氛的窑炉中复烧，郾又会恢复到原来的颜色。
紫砂壶的烧成及窑变都具有一定的规律性，经过长期的摸索总结，熟练的烧成艺人可以根据泥料及窑炉的不同特性控制作品的最终效果，这也紫砂壶带来了更神秘的色彩。
紫砂壶制作的工艺流程
紫砂壶是我国最为特有的民间手工艺品，在明朝正德年间开始烧制，主要原材料为紫砂泥进行制作，主要用来泡茶。由于紫砂壶同时具备着艺术性以及实用性的特色，在欣赏收藏之余也可以进行泡茶使用，传播茶文化的同时还可以进行泡茶，其收藏价值较高，又大大的增加了紫砂壶的高贵性以及独特性的特性。其中紫砂壶中最为出名的就是宜兴紫砂壶，用宜兴紫砂壶进行泡茶，其最大的效果就是可以长时间的保持其色、味、香，越长时间的使用其紫砂壶的收藏价值就越高，越独特。
宜兴紫砂壶最大的特色就是在于其烧制的工艺，通过其捂灰烧制的工艺使其紫砂壶在窑内产生变化，通过残留物以及炭灰的堆积使其在高温下可以进行还原的气氛，从而使其紫砂壶的色泽变化的更为多样以及耐用性能就会更强。由于紫砂壶的吸附能力非常强，在经过烧制之后所以其反应的碳素被吸附在其胎体的表面上，导致其自烧壶会呈现出多种的青黑色调。而捂灰的工艺则会使紫砂壶的色泽效果会不均匀，所以需要调砂以及铺砂的工艺来增强紫砂器表面的装饰效果，这一特色也流传至今都在使用。
在经过捂灰的工艺之后，需要再次进行二次烧制，主要是保证其原料的坚硬以及增强其紫砂壶的特性，大大的提升了紫砂壶的质地，烧成之后表面的颗粒物会凸显，呈现出粗梨皮状，而当颗粒物质较软的时候，则会呈现出凹点状，会大大的影响其紫砂壶的美观艺术性以及收藏价值。
紫砂壶的工艺较为复杂，需要经过多年烧制的老师傅才可以提高其烧成率，其中铺砂的工艺主要是在紫砂的胚体制作中通过不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，对于紫砂壶的壶身进行一个装饰作用，其砂点以及胎质的色调都会产生鲜明的效果。
抽砂工艺在加工好的粉料中抽取一些出来，以此来达到一种粗细对比的效果，使其质感更为强烈，收藏价值以及价格都是非常高的且烧成率较低，所以说当时紫砂壶的使用普遍范围在皇宫以及官宦人家，市井平民是无法得到的。通过四种方法可以大大提升其紫砂壶的收缩性能以及透气性能，即使长时间的浸泡也不会发生质变的效果，而它的耐烧性能也是其他产品所达不到的特点，这也是它非常受欢迎的原因之一。现在我国的紫砂壶市场，其紫砂壶的做工以及精细程度都不如古代时期烧制的，所以收藏价值较小。
名家紫砂壶精品鉴赏及价格参考：
1:民国顾景舟梅花紫砂壶，尺寸：长21厘米，估价：RMB 10,000 ~ 20,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
2:清御制诗堆泥紫砂壶，尺寸：长15.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 4,256,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
“笨严”款。该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。本品线条流畅，细小的壶流挺拔上昂，至口端又向下弯垂，以求整体线条和谐一致，环形把柄弯曲得当，谨严有力，器身雕梅花古树，桥水人家，意境淡远，构思新颖，做工讲究，以仿生形为基础，增加了自己的创作思想，将画、印集于一壶，增加了文化艺术内涵，也提升了艺术欣赏品位。
3:现代高提梁井栏式紫砂壶，尺寸：直径15.5厘米；高15.5厘米，估价：RMB 3,600,000 ，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2017.04.30，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第94期）拍卖会 。
钤印款识：底款：荆山壶隐（顾景舟）。
4:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：长17.5厘米；高8.5厘米；600cc，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
印文：顾景舟（盖）、景舟制壶（底）紫色砂泥，色泽沈稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。盖内钤“顾景舟”三字方印，壶底钤“景舟制壶”四字篆书方印。
5:近代顾景舟紫砂壶，尺寸：高8厘米；周长6厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
盖款：顾、景舟。底款：顾景舟。此壶包浆润泽光亮照人，技巧精湛、整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷气韵温雅壶造型、制作工艺及火候，都已达到极致。
6:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：高8厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018.12.01，拍卖公司：璟祥拍卖（上海）有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
7:清顾新陆制梅庄紫砂壶，尺寸：高14.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2019.12.29，拍卖公司：北京尚庭国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
说明:“顾新陆制”款
8:清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，尺寸：宽16.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
底有“陈仲美制”印款。形态生动，粗犷与细腻共存，砂质古雅，宝光内敛，尤为出色。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。可见陈仲美制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。陈仲美善长调配紫砂泥料，创作富有新意的紫砂艺术品。其毕生创作的紫砂工艺品被后人推崇为“神品”。记载他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯神采欲生”。
9:清道光（1847年）“行有恒堂”款刻诗句紫砂壶，尺寸：口径6.5厘米；底径6.2厘米；高8.8厘米；长15.2厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,667,500 ，成交时间：2015.11.23，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季艺术品拍卖会。
中国是瓷器的故乡，在世界陶瓷史上占有极其重要的地位。然而比瓷器起源更早的被赞为“土与火的艺术”的陶器，在中华大地上绵延数万年，成为中华传统文化的重要组成部分。明代以来，江苏宜兴窑紫砂器以深邃的文化品位和精湛的手工艺特色享誉全球，将中国陶器之美发展到极致，特别是名家大师的手制茗壶，自古以来就收到宫廷的青睐，像景德镇官窑瓷器名品一样备受珍视。从清康熙朝开始，宜兴窑以最精湛的技艺制作“宫廷壶”，这种专为进贡宫廷或者由宫廷出样定制的紫砂器，故宫博物院的相关专家与及紫砂研究者将其定名为“宫廷紫砂”。宫廷紫砂不惜工本，讲究精雕细琢，民间难得一见，代表了当时紫砂器制作的最高水平。至晚清时期，紫砂壶的文人意趣渐浓，也吸引了皇族之中较为关注紫砂的成员，此中最为突出的即道咸时期的定亲王载铨和他的“行有恒堂”定制壶。此把行有恒堂款诗句壶，壶身呈圆球式，短颈，嵌盖，单孔曲流，圆柄，平盖。壶盖、口结合紧密，严丝合缝。砂泥呈紫色，光滑细腻。盖下钤“申锡”二字。壶腹正面刻行书四言诗：“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯。”落款“道光丁未春，行有恒堂主人制[注：‘道光丁未’为道光二十七年（1847）]”。字体介于欧柳之间，刻工精细，楷法精严，与壶妙色。下镌“定邸清赏”印章款。
紫砂壶装饰工艺之包锡
包锡工艺是以紫砂作壶胎，壶外周用锡片包裹，再在锡片上刻画铭诗，嘴口、盖纽及壶把多以玉镶接，高雅别致，不失为一种有特色的装饰方法。中国以锡制器由来已久，河南安阳殷墟曾出土6件锡制的戈，至今已有3000多年历史。以锡制壶第一人是明代万历年间的苏州人赵良壁。据说赵仿时大彬的紫砂壶式样，以锡创制成锡壶。这样看来锡壶与紫砂壶本来就有血缘关系，属姐妹。稍后的归复初，字懋德，也是苏州人，以生锡制壶身，用檀木作壶把，以玉作壶嘴和盖顶，其作品当时就很昂贵。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》中说：“锡注以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐砂也，锡注锡也，器方脱手，而一罐一注，价五六金……直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。”在张岱眼中，名家所作之紫砂壶与锡壶是并驾齐驱的，都可以“直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色”。可见当代某些紫砂名家为抬高紫砂壶身价而抑锡扬砂，实无必要。
紫砂胎包锡壶的名家乃清嘉庆，道光年间的文人朱石梅。朱氏名坚，号石眉，浙江山阴（今绍兴）人，擅画、能书，精鉴赏，尤工铁笔，竹石铜锡靡不工。朱石梅曾与紫砂名工申锡、杨彭年、吉安等合作砂壶，亦与制锡壶名手共制锡壶，中国国家博物馆、北京故宫博物院都收藏有朱石梅刻梅落款钤印的锡壶。所以其制作砂胎锡壶可谓顺理成章，水到渠成。他参与制作的包锡壶，锡求上佳，工求精绝，手刻书画，熔紫砂与锡、玉工艺于一炉，实乃不可多得之工艺珍品。无怪乎《画林新咏》作者陈文述咏朱氏壶云：“仿佛宣和博古图，昆刀珍重切云腴。盛名甘让朱叔公，茶谱何劳比曼壶。”将其比作曼生壶之伯仲。朱石梅之后，参与包锡壶创作的还有步朗（刻铭）、小桐（刻铭）、云岩（刻铭）、俞国良（制胎）、芷庵（刻铭）等。民国以后，随着锡壶制作的销声匿迹，包锡紫砂壶亦不再生产，所以制作精良的包锡壶极具收藏价值，物以稀为贵嘛！
此外，紫砂装饰工艺还有包银、包金、包铜、抛光等。因传器较少，文化底蕴不足，影响也不大。
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