清代瓷器鉴别。
水盂，文房用具之一。贮水之器，备研墨之用。多数器物的造型是口、底径度相若，扁腹。明代文震亨《长物志》卷七中记：“铜性猛，贮水久则有毒，易脆笔，故必以陶者为佳。……陶者有官哥瓮肚小口缸、盂诸式……”。两晋时有青釉圆水盂及蛙式水盂；唐五代时有越窑青釉水盂、长沙窑釉下彩水盂及三彩陶水盂；明清时广为烧制，品种繁丰，色彩鲜艳，造型千姿百态。尤其是清代水盂的釉色品类更加丰富多彩，有青花、釉里红、五彩、粉彩、浅绛彩、红釉、粉青釉、豇豆红、胭脂红、仿哥釉等。水盂的装饰工艺已达到了历史最高水平，其形制之美和装饰艺术之精深受文人雅士们的青睐。下面网简介几件清代水盂，供爱好文房用具的收藏者共同品赏。
哥窑开片马蹄形水盂（图1），高4.5厘米，口径2.9厘米，长直口、溜肩，圆腹，平底露胎，周身碎开片，釉色莹润，造型优雅。
豇豆红水盂（图2），高5.5厘米，口径2.7厘米，短直口，溜肩，圆腹，圈足，周身碎开片，釉色莹亮，造型别致，给人以简洁大方、娇巧玲珑的感觉。
青花云雁纹水盂（图3），高5.3厘米，口径4.8厘米，平口，溜肩，圆腹，青花螺蛳三足托起盂体，口沿、腹中分别饰有两道和一道青花线，腹绘青花云雁纹，下部留白；整体构思奇巧，造型雅致，独特古朴，釉色光亮，青花发色沉静素雅，可谓天水一色，堪称水盂精品。
粉彩人物水盂（图4），高6厘米，口径2.8厘米，短直口，溜肩，圆腹，平底，腹绘粉彩人物塑制精美，人物头戴冠帽，姿态逼真，颇富恬淡、优美、生动的情趣，极具神韵。
粉彩美人带子图水盂（图5），高4.5厘米，口径2.8厘米，平口。
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唐山陶瓷：厚重典雅 精美绝伦
作为一名文化工作者，我始终关注着每年一度举办的唐山中国陶瓷博览会。客观地说，由于历史时代的诸多原因，前十五届唐山中国陶瓷博览会尽管极大促进了唐山社会经济建设，并为众多企业搭建了发展壮大的平台，但是在文化内涵的充实上却有明显不足。日前，我再一次踏进唐山国际会展中心，参观每年一届的陶博盛会。在国际会展中心北馆，我惊喜地发现，今年的陶博会，居然设计了唐山陶瓷历史文化展！
倘佯在设计独特、厚重典雅的唐山陶瓷历史文化长廊里，感受着精美绝伦的各历史年代展品所传递出的历史的悠远和文化的厚重，我既感慨又感动：感慨于唐山中国陶瓷博览会终于补上了陶瓷历史文化这一课；感动于展览的设计者对唐山历史、文化的精准阐述及字里行间所渗透出的博大的哲学胸怀！
唐山是一个独特的城市。既有悠久厚重的历史，又有因朝代更迭及战乱频仍而产生的文化的断裂。孤竹、无终的荣耀已经幻化为历史的记忆；辽金的短暂辉煌更是已成过眼云烟。存留唐山人脑海深处的最荣光历史，似乎只剩下了晚清洋务运动在唐山的兴起以及近代工业在唐山的发祥。甚至，作为一名文化工作者，我也始终无法超越百年唐山的传统认识。1878年开平煤矿一号井架的树立，似乎成了唐山这座城市的开埠之源。
参观完唐山陶瓷历史文化展，我才发现历史与文化其实还可以寻找到另外一种哲学的认知；而在遵循“以实物记录历史，以历史传承文化”的布展原则和“弘扬唐山陶瓷历史，寻找冀东文化根脉”的布展理念基础上做出的学术化文字表述，更是站在哲学的高度，对唐山的陶瓷历史与陶瓷文化进行了一种学术严谨而又知识普及化的科学诠释。
远古的陶拍、陶器；两汉陶罐及魏晋青釉；辽金瓷器；明清粗瓷；启新细瓷；民国彩绘；绿骨瓷、红色经典瓷、唐山艺术瓷、唐山各陶瓷企业精品瓷展示……我惊讶于展品如何才能如此丰富！怀着这个疑问，我拜会了本届展会组织者之一、唐山市民俗学会会长郁立安老师。
从郁老师那里得知，为筹办此届展会，郁老师等人花费了半年多时间，几乎走遍了唐山各大博物馆，拜会了唐山十几位著名收藏家。最终，从两万余件陶瓷精品里，甄别、遴选出了200余件(套)展出品，并亲自赴京，请北京专家进行鉴定。而明清及民国时期的粗瓷缸瓮盆碗系列展品，由于民间罕有收藏者，郁老师干脆亲自下乡，到开平附近几个村庄的农民家里收购。郁老师指着民国粗瓷缸，笑呵呵地说：“这件宝贝，300多斤。需三四个壮劳力才能搬动它！”郁老师说时轻松，其实，个中艰辛，又有谁知！
郁老师等操办此届展会，可以说是为唐山的文化建设做了一件功德无量的好事情！唐山陶瓷历史文化展的举办，更是厘清了许多关于唐山陶瓷历史文化的模糊概念，使唐山陶瓷历史文化的发展脉络清晰可见。尽管由于时间仓促，许多地方还需丰富和完善，甚至，个别学术问题也有深入研究的必要。但是，在第十六届唐山中国陶瓷博览会期间，能够举办如此盛大而厚重的唐山陶瓷历史文化展览，就已经是一种巨大的成功。希望明年陶博会期间，唐山陶瓷历史文化展能够继续举办，并在提高中逐步完善！
杨立元
从野蛮生长到精美绝伦，康熙青花到底经历了什么
中国青花史上有两座高峰，一个是永宣，另一个就是康熙。
常有人把康熙青花比喻成一部正史，而我倒觉得把它看作一篇荡气回肠的小说，来得更过瘾些。细咂情节，不乏跌宕起伏的一幕幕，有铺垫、有高潮、有尾声。
如果我们按时间轴把康熙青花史纵向抻开来，挑出每个时期的代表性作品，大致可以分为三个阶段，而这其中随便哪个器物，背后都有可以说上一整天也说不到完的故事。
康熙初登基，清政权尚未完全稳固，满汉仍处在互相看不顺眼的阶段。其实，这事顺治帝在位时就没摆平，一道“剃发易服”政令更是严重伤害了民族感情。于是，康熙帝即位初期，有挺长时间没腾出手来顾及烧瓷器这档子事。
所以，我们看到康熙早期的青花器，画风、纹饰都比较接近晚明和顺治风格。尤其是画工，虽然明末时已经出现了分水，但大部分窑口还停留在勾线填色的单一画法，加上青花料品质一般，也直接影响了整体发色，这导致当时官窑器气韵明显不足。
纹饰题材上依然有所延续而创新不足，南北窑口差异挺大，也没有什么规矩可言，大体上还是属于信马由缰的自由成长。这也从侧面证明了和满族人要适应汉文化不同，偏安一隅的景德镇工匠不会有这个过程，烧窑的松柴依旧燃烧着，也算是一种误打误撞的传承保护吧。
很快，随着战乱平定社会维稳，朝廷对景德镇官民两窑的管理逐渐到位，青花瓷也迎来了一次质的飞跃，像积蓄了很久的能量找到了突破口瞬间迸发，随即跨入了最辉煌的时期，也是我们最熟悉和常提到的“康熙青花”中期。
此时的青花器物题材越来越广泛，画工趋于精湛，精品一波接一波出现。最不可思议的是，好多貌似在当时环境下，难以理解的纹饰都变得容易理解了。
比如山水纹饰，这种最具文人情调的画片，竟被满汉两个不同审美和理念的民族宽容并一同接受了，成为最流行的画片之一和康熙青花中的经典。这主要得益于景德镇的画师在山水画中借鉴了西洋透视理念，再结合原有中国传统国画披麻皴、斧劈皴等技法，远山近水层次感极强，其实等同于以瓷器为纸，完成了一幅水墨画，精美异常。
另外，当时还有许多纹饰陆续从庙堂走入民间，百姓家中最常用的一只茶杯、一只饭碗上也看到许久不见的画片。这主要归功于朝廷对民窑发展的推动，以及官搭民烧的影响。
值得一提的是，蓝地满梅纹和菊纹。虽然不是出身官窑，但也可称得上是康熙民窑中的代表作。这种全分水的蓝地纹饰幽静雅致，看惯了传统的白底蓝花，确实相当讨巧，让人眼前一亮，所以此类器物在康熙时期景德镇民窑出产了相当的数量。
如今比较流行的画法是在康熙画法上的改良版，很少见以勾线仿冰裂效果，而是靠全分水一笔一笔过渡，虽然有人说这种画法不合规矩，但并不妨碍玩家追捧，可以说风韵犹在。
还有一个让康熙青花“独步本朝”的重要原因，便是对珠明料的使用。这种产自云南的青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色出现深入胎骨的青翠鲜蓝，不浮躁也不火气。
学者们也认为，我们通常称作“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”，讲的就是对珠明料的运用了。如今，觉山隐窑沿用了这种纳入非遗的“珠明料”作为青花料，因此作品也更接近古器的发色效果。
而到了康熙后期，基本是中期的延续，只不过图案更趋向局部发展，直观感受是更疏朗了。还以山水人物纹饰为例，无论景观还是人物都有一定程度的缩小。而这也正是雍正青花的特点，这部分暂不过多笔墨深入。
康熙一朝六十一载，值得玩味的青花精品数不胜数。而觉山隐窑也特别偏爱康熙题材，人物、动物、山水等等，烧制了相当数量，算是我们主打系列之一，真要一件件摆起来，一个架子怕是不够。而且后续新品很快会与各位见面，喜欢的玩家一定要持续关注我们，别错过了。
另外，觉山隐窑一直特别希望各位能给我们多提宝贵意见和建议。这次讲到康熙青花，无论您早已中意的题材，还是偶然发现一款漂亮的器物，一定记得要告诉我们或者把图片发过来，大家一起深入交流，说不定将来就烧出来了呢。
河南当阳峪窑新出土千余件精美绝伦的宋代瓷器
千余件精美绝伦的宋代瓷器最近在河南省修武县当阳峪窑址内出土。其中白釉剔花枕、绞胎碗、钵、酱釉碗、盘、白地黑花盆等一批瓷器，保存完整、制作精良，堪称宋代瓷器中的精品。河南省文物考古研究所所长孙新民说，种类丰富的瓷器标本的大量出土，以及发掘清理出的５孔窑洞式作坊和７座窑炉等重要遗迹，让人们开始重新认识当阳峪窑在中国陶瓷史上的地位，这里应该是宋代北方地区一处重要的民间制瓷生产场地，规模宏大，其产品工艺精湛，种类齐全。据介绍，从当阳峪瓷窑遗址中出土的这批器物和标本，就质地来说，有极坚硬的灰胎，也有较为松粗的砂胎和缸瓦胎，还有极细洁的白胎。就釉色说，以白釉为主，酱釉次之，另外还有黑釉、褐釉、三彩釉、绿釉、绞胎等。在装饰工艺方面，有剔花、刻花、划花等。它们分别出土于７０余个灰坑中，其中一个编号为Ｈ５的袋状窖穴，口径１．０６米、底径３．８６米、深５米，出土器物除了大批的白釉瓷器外，还有不少的酱釉碗、钵、盘，并有部分细白瓷器出土。（完）
五代越窑瓜形水盂
五代是唐末藩镇割据局面的延续。五代前期的陶瓷造型较多地沿袭了晚唐的风格和形制。如扬州西湖乡、杭州三台山五代墓出土的瓜形执壶与宁波遵义路唐墓出土的瓜形执壶形制完全相同。
五代的花瓣形口碗、盘、盏口沿呈花朵形，也都是沿袭晚唐形制，只是制作更加精细，较前唐精巧优美、丰富多样。五代新建重要越窑有黄鳝山窑、燕子冲窑、瓦牌山窑与南山脚窑等。瓦牌山窑遗物较为丰富，器类有盘、盒、罐、水盂、杯、碗、钵等。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，制瓷原料处理精细，胎质呈浅灰色或灰色，器物成型操作十分严格，胎壁薄，器型规整，器表光滑，口沿细薄，转折处分界明显，给人以轻巧之感。器物均施满釉，釉薄而匀，釉色以青黄为主，滋润有光泽，呈半透明状，胎釉结合紧密，未见剥釉，明显与唐代越窑不同。五代初期越窑瓷器仍以光素无纹饰的器物为主，以后采用刻划和堆贴等方法，设计着力于造型上的秀美。壶、瓶、罐、盂的腹部多为五六瓣或八瓣瓜果形，这是五代越器的主要特征。如扬州西湖乡与杭州三台山五代墓所出土的瓜形执壶，盖和器身压出六条凹痕，使壶作六瓣瓜形，钮作瓜蒂状青绿釉，形似一个新鲜的瓠瓜。越窑青瓷在唐代即有“秘色瓷”之称。根据宋人的解释是因为吴越国钱氏割据政权，命令越窑所烧造供奉、贡品之器，庶民不得使用，故称“秘色瓷”。清人评论所谓“其色似越器，而清亮过之”，可见，“秘色”是越窑青瓷中的色泽最佳者。
水盂为历代文具之一，用于书案贮水研墨。三国两晋时，多作兔形，唐五代时多呈瓜棱形，或具盖、或具进出水孔。闽北私人收藏有一件五代越窑瓜形水盂。
该水盂通高9.5厘米，最大腹径15厘米、无流、无盖、无圈足，平坦底，底见圆形叠烧窑疤痕。整器形似一个扁形的南瓜，盂腹压出8条凹痕瓜棱，盂顶堆贴有瓜蒂状钮和刻有6片瓜叶，并在瓜钮旁钻有直径0.5厘米的进出水孔。整器匀施满釉，釉色青中泛黄，积釉处呈黑褐色。胎呈浅灰色，质地细腻，器表光滑，器型规整，为上下两截粘接烧制而成的满釉瓷器。该器制作成形难度大，充分表现出五代时期在成形技术上有新的突破，这为北宋制瓷工艺的发展奠定了基础。
水盂不仅具有有实用价值 还具有陈设功能
水盂是一种储水小罐，自古以来文人们一般使用水盂给砚池添加清水用来磨墨。水盂的别名有：水丞、砚滴、水柱……最早出现在我国秦汉时期，是具有悠久历史的文房用具，更是备受中国人喜爱的传统工艺品。
人们对于“文房四宝”应该并不陌生，指的就是笔、墨、纸、砚。就有一些收藏爱好者为水盂未被列入“文房四宝”而感到忿忿不平，他们认为水盂在文房用具中具有不可或缺的重要地位，古人无论是写字还是作画，都离不开水盂，于是人们将水盂列为在“文房四宝”之后的第五宝，也就是说，水盂又有着文房“第五宝”的美誉。
水盂的造型别致，看上去小巧精细，符合古代文人墨客的审美眼光。因此，水盂在一众古董工艺品里属于审美情趣比较高的一种藏品，收藏界人士称它为文玩。而它的高雅格调在文玩一类的工艺品里面又显得比较突出。它不光是凭借自己精巧的品相而受到藏友们的喜爱，并且它本身的收藏投资价值也是非常吸引人的。
水盂的形制多种多样，常见的水盂形制以随形和象形为主，除此之外不常见的水盂形制有扁圆形、立圆形。制作水盂的材质也比较丰富，比如说铜质、水晶、玉石、玳瑁、玛瑙、玻璃、竹木、玉石、陶瓷……比较常见的水盂一般由金属、陶瓷、玉石制作而成。水盂的图案更是花样百出，有任务、山水、花鸟、虫草……水盂的颜色可谓丰富多彩，有绿色、黑色、黄色、青色、金色……
通常人们把水盂放置在书斋案几上面，和砚台一起长时间地陪伴在文人雅士的左右，为他们写字作画带来便利，所以水盂的品相必须要过关才行，也就是它的外表能够符合主人家的审美情趣。这样一来，水盂必须自带观赏陈设的效果。古人们在选购水盂的时候，一般都会比较注意它的用料、工艺、造型、图案、寓意等，毕竟是要常伴君侧的文房用具，也只有这般用心才可以买到称心如意的文房用具。
从修身养性的角度来说，水盂令人赏心悦目，可以陶怡人们的情操，可以帮助人们梳理思绪，甚至可以被人们当作一种精神寄托，它不只象征着文人们对闲逸生活的追求，更蕴含了丰富的人文意义。不仅具有实用价值，还具有陈设功能。
精美酒坛批发-高端精美陶瓷酒坛厂家
雅道陶瓷酒坛生产批发各类型号的精美陶瓷酒坛，10斤、20斤、50斤、100斤、200斤酒坛，各类规格应有尽有，同时能可以根据您的需要，生产各类精美小酒坛酒瓶。我厂生产管理现代正规，有充足的自主瓷土资源，产品在同类中具有质量、价格优势。
下面为大家推荐几款精美的陶瓷酒坛批发：
1、景德镇手绘李白诗词系列陶瓷酒坛
2、10斤20斤30斤50斤珐琅彩陶瓷酒坛
10斤80元/个，20斤110元/个，30斤125元/个，50斤155元/个
3、景德镇10斤装雕龙陶瓷酒坛
价格：158元/个
4、50斤雕刻窑变高档藏酒坛
价格：420元/个
5、120斤180斤窖藏陶瓷大酒坛
120斤650元/个、180斤950元/个
景德镇精美的高温陶瓷酒坛有以下优点：
1：美酒配名瓷，用享誉世界的景德镇陶瓷作为酒坛的包装，本身就是一种高档次的体现；
2：陶瓷酒坛的设计和画面可以按照客户要求生产处理，烧制上客户的商标，使得企业形象提升；
3：陶瓷酒坛的制作精美，色彩艳丽，和那些低档、玻璃瓶包装容易形成强烈的对比；
4：陶瓷酒坛有防潮、防水效果，是其他玻璃、金属食品包装最佳替代品；
5：精美的陶瓷酒坛容易被接收，保存收藏，储藏食品
6.我们有专业配套的密封圈，我们所生产的陶瓷酒坛密封性非常强。
本公司有着完善的生产技术，将传统纯手工制作与现代化生产相结合，陶瓷酒坛经过1300℃的高温烧制，使酒坛耐酸耐碱、耐腐蚀、不浸不漏、透气性能好、吸水率低、釉面均匀，充分保证了酒坛的质量。
欢迎新老朋友前来实地考察，来此批发定做精美的艺术陶瓷酒坛。
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胭脂水釉
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金万分之一、二的釉料，于彩炉中烘烤而成。釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都为官窑产品。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。
为何合肥“试水”？
虽然名闻天下，却一贯难受到合肥人的青睐。近一年来，当地企业两次大规模地来合肥推销，可都以损失几十万元的代价败走麦城。然而在经历了合肥两次“滑铁卢”后，近两天，他们又浩浩荡荡地赶来。景德镇瓷器为何有胆量第三次杀向合肥？
11月1日，景德镇瓷器在杏花公园开始了第三次展销。提起合肥市场，组织者徐文高丝毫不见气馁。他介绍说，如今景德镇瓷器的生产运作与以前完全不一样了，以前都是国有厂家生产，供应少，由于名气比较大，很多外国商人来采购，景德镇瓷器可谓“皇帝的女儿不愁嫁”，只要坐在家里收钱就可以了。现在景德镇的许多国有企业不存在了，大批工人下岗，为了谋生自己开起了陶器厂，景德镇私营的陶器厂有上万个之多。市场供大于求的现状迫使景德镇人要走出来宣传推销。“现在再固守在景德镇就是一条死路，只有走出来才有一线生机。”
前两次合肥展销的失败对徐文高这样的陶瓷厂家来说，并非完全没有收获。“陶瓷这东西并不是每个人都懂，要有少数懂行的人慢慢带动起整个市场。前两次对我们来说，更重要的是宣传，使合肥的市民渐渐懂得陶瓷。”景德镇瓷器的名声很大，但真正懂行的人不多。景德镇所产的瓷器素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，主要有四大名瓷：青花瓷、粉彩瓷、仿古瓷、颜色釉。此次合肥展销共有四五千个品种，2万多件产品。徐文高认为合肥是一个文化古城，市民的素质总体较高，欣赏的水平也较高。现在很多人购房都很注重装修，往往会买上个景德镇花瓶放在客厅以提高品位。因此景德镇瓷器在合肥并非没有市场，而是市场还没有完全打开。通过前两次的探路，市场已逐渐升温。“我们这是在放长线钓大鱼”。
记者前天下午在展销现场看到，工作人员已经在忙碌地摆展台，其中有一对一人高的箭筒，上面刻满了一整篇《岳阳楼记》，还有一种博古七彩瓷，上面的花纹都是用针一点一点刺出来的，工艺可想而知。比较特别的应该是颜色釉，这种瓷器是将颜料放在烧制好形状的胚上烧，让颜色自然往下流，再根据颜色自流的方向和形状来绘制花纹。
现场的工作人员介绍说，景德镇有官、汝、哥、均、定五座出土窑，现在都已是历史博物馆。景德镇瓷器比其他的瓷器好的原因首先是土，所有瓷器的土都来自本镇的高岭，土质比较硬，可以很好地满足要求。另外对温度的要求很高，最低都要1400℃，这样才能保证在太阳下曝晒不会裂开，不会掉漆、掉色。
杏花公园附近有不少过路的市民已经开始观看、询问甚至是购买。一位小姐在买下一个花瓶后表示明天带足钱再来买一个。一位懂行的中年人一上来就问有没有景德镇大家汪寺国的作品，他告诉记者他买是为了收藏的。也有一位老人认为价格还是贵了些。那么，这一次景德镇瓷器在合肥会不会成功呢？我们拭目以待。
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