斗彩瓷器鉴别。
斗彩和粉彩都是明清时期创烧的彩色釉瓷器，但是两种釉色瓷器有明显的区别。
斗彩是釉下青花和釉上色彩相结合的一种彩瓷品种。斗彩又称“青花填彩”，始于宣德，成熟于成化。成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩。当时斗彩是作为宫延御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留下来的也就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数不过200余件。
粉彩又称“软彩”，乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”.粉彩上彩之前先打一层玻璃白，然后用彩料在上面皴染出浓淡色调，其效果淡雅柔丽，视觉上比五彩软。彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。粉彩恰用了中国画的渲染技巧施彩，特点是色阶多，过度效果明显，立体感强，能体现深浅、阴阳、向背。粉彩大致可分青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红釉地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。粉彩始于康熙，盛于雍正。
斗彩和粉彩的区别
1.斗彩是青花填彩，平面填充效果，没有立体感，而粉彩椒色阶多，过度效果明显，立体感强。
2.斗彩是明代创烧的，而粉彩是清代创烧的，两种瓷器的年底不同。
3.二者上釉的方式不一样，斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷，而粉彩是釉上彩瓷器。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
斗彩折枝莲托八吉祥纹碗
斗彩折枝莲托八吉祥纹碗碗撇口，深弧腹，圈足。外壁斗彩装饰。腹部绘8组折枝莲托八吉祥纹。近底处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双方栏。
此碗是佛前供器，造型和纹饰均模仿成化斗彩瓷器，形制秀美，纹饰简明，色彩艳丽。
明万历朝斗彩器物不多，其器形及纹饰仍宗奉成化斗彩，但与成化斗彩相比，其色彩更为艳丽。
八吉祥属于藏传佛教使用的八种吉祥物，即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠。
斗彩折枝莲托八吉祥纹碗，明万历，高8.7cm，口径16.5cm，足径7.1cm。
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郎窑绿瓷器和郎窑红有什么区别
郎窑绿和郎窑红是颜色釉瓷器中具有代表性的瓷器，是以清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑而得名的瓷器。这种瓷器是以金属铜为着色剂，因温度不同而呈现绿色和红色。郎窑绿瓷器和郎窑红有什么区别？
郎窑绿的特征为：釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的视觉。在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的点点，由釉内小气泡所形成。在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前戛然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，有青花双圈款识。器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。绿釉瓷烧制在宋代时已较普遍，明清时期的绿釉瓷发色漂亮。绿釉瓷有独特的烧制工艺，早期孔雀绿釉瓷，多在坯胎上施孔雀绿釉一次性低温烧成，因部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代工匠则先在高温中将瓷胎烧成涩胎或白釉瓷，然后再施孔雀绿釉，入窑二次低温烧制。由于釉面与坯体的膨胀系数不同，瓷部表面多呈现不同程度的细小开片，日久风化、受土壤侵蚀，釉面会出现成片成块脱落的现象。康熙官窑烧制的孔雀绿釉瓷窑温提高，胎釉紧密，胎面常有密集细小的开片现象，这是“清三代”孔雀绿釉瓷的特征。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有"大明宣德年制"、"大清康熙年制"两种。
骨瓷与普通瓷器有什么区别
骨瓷英文名称BoneChina，1794年由英国人发明，是世界上公认的最高档瓷器种。骨瓷是在瓷土中加入食草动物骨粉经过高温素烧和低温釉烧两次烧制，素有薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的美称，色泽成天然骨粉独有的自然奶白色。骨质瓷自问世三百年来，一直都为陶瓷中的极品，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王。至今，骨质瓷以其尊贵和华丽的品质仍然是主人身份和地位的象征。
骨瓷因为其工艺极为复杂，用料十分考究，烧成范围窄，生产难度大，只有英国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产，其中我国最主要的产地在唐山，另外淄博、潮州、景德镇等地也有少部分生产。其中唐山骨瓷的海格雷、隆达和红玫瑰最好产量最大(依托出口，品质可靠)，而且是海内知名品牌，其他大都是小厂。山东淄博和广东潮州厂家主要是从淄博硅酸盐研究所研制的合成材料代替的天然牛骨粉，其含有大量化学成份，瓷质更白，但对人体有害，行内称之为新骨瓷。景德镇主产的是青花瓷和花瓶类陶瓷，本身不产骨瓷，因当地十大瓷厂早已经破产，目前是从唐山购买白胚，做转手加工，大多是家庭作坊手工生产，所以质量无法保障。
唐山素有北方瓷都之称，是中国骨瓷的发源地和主要生产基地。唐山是名副其实的中国北方瓷都，早在1964年就开始了骨质瓷的研制工作，并于1973年获得成功，属国内首创，填补了中国高档瓷生产的空白，开创了中国骨质瓷发展的纪元，现今骨瓷的内销与外销产品有80%以上来自于唐山，足见其骨瓷工业的实力。因而，唐山赢得了“北方瓷都”的美誉，同时也成为我国陶瓷博览会的固定举办地。
骨质瓷在烧制过程中，对它的规整度、洁白度、透明度、热稳定性等诸项理化指标均要求极高，由此废品率很高。由于用料考究、制作精细、标准严格，所以价值高于其它瓷种。独特的烧制过程和骨碳的加入，使瓷土中的杂质被消除，骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧，极少瑕疵，并且比一般瓷器薄，在视觉上有一种特殊的清洁感，强度高于一般瓷器，是日用瓷器的两倍。骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在制作过程中就越易烧裂，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。
制作骨质瓷主要选择动物的骨炭，骨质瓷花面装饰与釉面熔为一体，不含对人体有害的铅与镉。同时，由于唐山骨瓷一直以出口为主，由于欧美社会的基本保障，对人体直接使用的器皿安全性要求是非常高的，所以诸如唐山海格雷、隆达、红玫瑰这些大厂所产骨瓷都是真正的绿色环保瓷器。
骨瓷是世界上公认的最高档的瓷种，可为什么有些骨瓷餐具比高白瓷的还要便宜?因为这些非常便宜的都是合成新骨瓷，里面没有添加天然的牛骨粉，而是用淄博硅酸盐研究所研制的合成材料代替的天然牛骨粉，其含有大量化学成份，对人体有害，行内称之为新骨瓷。
新骨瓷其原本就是普通高白瓷的一种,成分里氧化钙的含量比普通瓷稍高一点,有一定透光性,精明的厂家就给起了一个蟠龙附凤的名字,叫新骨瓷.其和骨质瓷(骨瓷)的主要区别有以下几点：
一、所用原料不同,骨瓷中加入了40%以上的骨粉,新骨瓷中没有添加骨粉。
二、骨瓷采用多次烧制,新骨瓷采用一次烧成。
三、骨瓷比新骨瓷白度柔和,透明度高,瓷质更轻,外观远远好于新骨瓷。
总言之新骨瓷不是骨瓷的新品种,而是借起名而已,价格便宜，吸引人，故上当受骗的大有人在，所以我们一定不要被这个“新”字蒙骗。
一、将杯子罩在灯泡上(当然也可以对着光就好)，透光性强、色泽柔和为上品。
二、通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品。
三、用瓷勺敲打或手掌摊开平放并用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。
五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。
宋官钧瓷和民钧有什么区别，如何鉴别
钧瓷是因为产于古钧州而得名，民国时期是钧瓷价格最高的时候，形容宋官钧瓷稀有的一句话就是家有家财万贯,不如钧瓷一片，而宋代民窑的钧瓷就不那么值钱了，虽然都是有窑变现象，虽然是同一时期的瓷器，但是二者工艺和价格是不能同日而语的。
“入窑一色，出窑万彩”是说明钧瓷窑变的确定性，正是这不确定性决定了钧瓷做为宋代五大名窑的地位，钧瓷是宋代是皇家的御用珍品，钧瓷的出现改变了“南青北白”的格局，从此使中国陶瓷进入了万紫千红的世界，在中国瓷器发展史上留下了浓墨重彩的一笔。宋代钧窑分为官钧和民钧，那么如何区分宋代官钧和民钧，如何鉴别二者的区别呢？
1.从钧窑瓷器的底款区分
宋代官钧瓷器底部虽然没有明清的什么纪年款，但是官钧底部刻有一二三四五六七八九十这些数字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。并且底部还有上釉；而民窑都是生活用品，就没有这么细致了；
2.瓷器烧造工艺宋代官窑瓷器都非常讲究，都是高要求高标准，用料考究，而且都是当时顶尖的窑工烧造的钧窑，所以胎体和釉色都是严格按照工艺来的，窑变也非常稳定，而民钧胎体粗燥，工艺水平也很一般；
3.钧窑釉色
钧窑瓷器之所以名贵，就在于它的釉色，官钧和民钧主要区别也在于釉色的把控，这釉色的不同就通过钧窑瓷器工艺和窑工技术来决定了，官钧釉色变化流畅自然，钧官窑釉色为典型的窑变釉，往往在天青色或紫红色背景上密布着淡蓝至蓝白色的窑变流纹，颜色的变化非常生动美妙。钧官窑瓷器釉色钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。，釉面多有蚯蚓走泥纹。民钧窑瓷器釉色则多为天青、天蓝、月白、豆绿，釉面变化比较少，不见蚯蚓走泥纹，很少有通体呈紫红色釉的；
4.产地不同
宋官窑产地只有一个地方，就是官方御用烧瓷地方，钧州；而民窑钧瓷烧造的地方有很多，北方南方都有多处窑口，据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷，都是民钧范围；
5.器型不同
钧官窑的瓷器造型为皇宫御用陈设用品，主要是各式花盆和盆奁、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字等。花盆有葵花式、莲花式、方形、长方形、六角形、渣斗式、仰蛊式和海棠式。造型古朴端庄，胎体厚重。民窑的产品则多为民用的盘、碗、碟多是以生活用瓷为主。
北宋钧窑天蓝釉碟
北宋钧窑天蓝釉碟，高2.1cm，口径10.3cm，足径4.7cm。
北宋钧窑天蓝釉碟碟平口外翻，浅弧壁，圈足。通体釉色呈天蓝色，是钧窑最具代表性的标准釉色。圈足底部无釉。
对此钧窑瓷器的用途说法不一，有的认为是日用类的浅碟，有的认为属于文房类的笔掭。而据传世钧窑墩式碗造型的尺寸、大小来看，这种浅碟有可能是墩式碗的盖子，与碗配套使用。
钧窑瓷器真的创烧于宋代吗？经过多年的研究还存在争议，因为在多年的考古发现还为在宋代和元代墓葬中发现钧瓷实物，而在明代才发现钧瓷实物，而宋代五大名窑也是明代人著书提出来的，所以现在多数人认为钧窑是明代时期烧造的，现代西方拍卖公司已经把钧窑改成明代的了，但是故宫还是支持宋代说。
斗彩瓷器
斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷瓷器，斗彩始见于明代宣德年间，因图案纹饰系由釉下青花与釉上诸彩拼凑而成，各种色彩争奇斗艳，故名曰“斗彩”。在我国历来就有珐琅第一，斗彩第二的说法。明代斗彩瓷器以成化年间斗彩为代表；清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
斗彩瓷器又叫逗彩，是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的彩釉瓷器。
斗彩技法萌发于明代宣德时期，发展于正统时期，成熟于成化时期，正德、嘉靖、隆庆、万历各朝均有烧造，其中以成化斗彩最负盛名。成化斗彩瓷器釉质温润，色彩娇丽，画工精细，造型均为小巧的瓶、罐、盒、盘、碗、杯、碟等，给人以娟秀典雅之美感。
斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm。
罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制” 双行六字楷书款。
此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。
斗彩的鉴别方法
一、从瓷器胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、从斗彩彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、从纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
浅绛彩和新粉彩瓷的收藏
浅绛彩笔筒
分清浅绛彩和新粉彩瓷
陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩， 经低温烧成，使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法，称浅绛彩的开创者是程门。浅绛彩以深厚的文人绘 画风格，深受时人喜爱。当时景德镇诞生了一批画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚，解放了绘瓷者的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪 年等风气之先河。
今天，很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。民国初年至抗战前，景德镇民窑彩绘业有所发展。由于大多数浅绛彩瓷品，色域较窄，表现力不 丰富，年久易褪色，而粉彩色域丰富，色彩艳丽，不易脱落，随着瓷器生产的复兴和市场对瓷版画的需求，上世纪20年代以后，色彩浓丽的粉彩取代了浅绛彩瓷， “珠山八友”在这种社会环境下便应运而生。
1928年前后瓷版画风行。著名绘瓷家王琦提出由8人共同绘制8块瓷版画套屏的艺术构想，组织“月圆会”，邀请艺人每月十五聚会，配画、研讨画艺，时人称他们为“珠山八友”。他们虽为新粉彩绘瓷家，但其技法均沿袭纸绢本绘画，并与浅绛彩渊源很深。
新粉彩和浅绛彩画派的不同之处是：浅绛彩产生于咸丰、同治年间，是由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷版上的绘瓷艺术，蕴含着深邃 的文化意境；新粉彩是艺匠模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，迎合大众的审美取向，使瓷器艺术品走向更广阔的市场， 符合近代商品经济要求。
收藏浅绛彩和新粉彩瓷的要点
目前，浅绛彩和民国新粉彩成为投资新热点。笔者根据自己的收藏经验及对市场行情的了解，有一些粗浅的认识。
要认清浅绛彩与新粉彩瓷的价值。尽管“珠山八友”等名家精品价值较高，但其多数瓷品升值潜力有限。笔者初略统计，绘制浅绛和新粉彩瓷的艺人在千人以上，且作品遗存较多，因而，除较有特色的精品和名家作品外，其他瓷品不值得高价收藏。
赝品作伪水平高。浅绛彩与民国新粉彩瓷品，距今时间较近，极易仿造，真赝纷杂，目前有作坊专门成批绘制此类瓷器，有的已达较高水平。笔者曾亲 见一组4块署汪野亭名款的山水人物瓷板，名款由电脑制作，惟妙惟肖，唯胎体湿腻、手头过重，虽难逃行家法眼，但仍被一浙江商人以高价买走。目前新仿浅绛彩 壶、瓶、文具之类，所用题款多为名不见经传的小名头或臆造人名，色彩作旧处理后，颇具迷惑力。
要“买对”也不能“买贵”。下手前，要了解浅绛彩瓷与新粉彩瓷的市场价格。成熟的收藏家，不仅有眼力，对藏品价位也能准确掌握。 目前的市场价位最高的是“珠山八友”、程门、金品卿等人的作品，然后是余子明、汪友棠、程焕之等名家精品，再次是鄢如珍、许尚礼等数百小名家的作品。就器 型而言，首推瓷板画，最好是4块以上套屏；其次是各类陈设器、文房用具等立件，其中名家绘制的壶具有较高升值潜力；再次是日用瓷，凡品相完整、画工精致、 胎质细腻，尤其是有“浮梁陶校”“江西瓷业公司”等名款者，都有收藏价值。就纹饰而言，大体是一人物、二山水、三花鸟，人物纹饰中，又以仕女为上。
新粉彩瓷瓶
雍正斗彩瓷器特点
雍正斗彩瓷器代表了清代斗彩瓷器的最高水平，由于在画面中引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉下青花与釉上五彩相结合的明代斗彩瓷器的重大突破。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
三是雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽。
斗彩云龙纹盖罐
斗彩云龙纹盖罐，清雍正，通高10.4cm，口径5.7cm，足径7.8cm。
罐小口，矮直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖。盖面微现弧度，直壁，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹，底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此罐造型模仿成化斗彩“天”字罐，规整端庄。所绘飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，清逸秀雅，是雍正时期御窑厂在模仿成化斗彩基础上的创新之作。
斗彩海水龙纹“天”字盖罐
斗彩海水龙纹“天”字盖罐，高13.3cm，口径8.7cm，足径11.2cm。
罐短直颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足，盖平顶无纽。罐外施斗彩纹饰：肩部及近足处饰仰覆蕉叶纹，腹部饰海水双龙纹，盖顶饰海水龙纹。
此器胎体细腻洁白，釉汁莹润平滑，红、绿、黄诸彩搭配，谐调亮丽。罐盖与罐体的色彩和纹样有别，是清雍正时期所配。罐底青花楷书“天”字，故有“天”字罐之称。
斗彩如意耳蒜头瓶
斗彩如意耳蒜头瓶，清雍正，高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm。
瓶口呈蒜头形，束颈，溜肩，圆腹，圈足，口、肩之间对称置如意耳。瓶外通体斗彩装饰。口沿处绘回纹作边饰，蒜头口上绘折枝花卉纹。颈上起棱，共有三层纹饰，依次为卷草、朵花及蕉叶纹。肩、胫上分别绘如意云纹和变形莲瓣纹。腹部绘六组折枝花卉纹，间以勾莲纹。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此瓶以釉下青花双勾图案轮廓，釉上填绘胭脂红、锑黄、水绿、蓝、紫等各色粉彩料。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩瓷器是雍正时期的创举。
斗彩缠枝花纹梅瓶，清雍正，高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm。
瓶圆唇，小口，短直颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体斗彩装饰。颈部绘4组朵花纹，肩部饰勾莲纹，腹部以6组折枝花卉纹为主题纹饰，上下以变形勾莲纹相隔。胫（jìng音敬）部绘缠枝宝相花纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
明成化斗彩瓷器
明成化斗彩瓷器
斗彩又称逗彩、豆彩、青花间装五色，创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
传世的成化斗彩瓷器型多为小件，如杯、碗、小盖罐、盘等。器型娇小秀美，胎薄釉红，光润肥厚，青花颜色浅淡，釉上彩透明鲜艳，色彩丰富，具有很高的艺术价值。
本器为明成化斗彩鸡缸杯。杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季和幽兰。胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润。杯壁饰图与形体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之。该器物自成化年间出现时即身价数十万贯，目前更可称为稀世奇珍。
河南中原收藏文化研究院供稿