【www.taoci52.com - 古代瓷器鉴赏】
梅瓶是中国古代陶瓷器史上重要器形之一，梅瓶器形美观，瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。通过宋代梅瓶介绍一下瓷器鉴赏，了解宋代的梅瓶功能、瓷器纹饰以及器形特点。
梅瓶的功能
梅瓶在宋代是装酒的器具，主要是河南磁州窑的瓷器，也有少量定窑白釉梅瓶。上海博物馆收藏有两件磁州窑梅瓶，瓶体上分别饰有“清沽美酒”和“醉乡酒海”的字样。由此可知，当时梅瓶是装酒的容器。梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。为了盛酒多。宋代民窑梅瓶，制作成型后，要先在瓶体施一层很厚的白色化妆土，再施加含铁量很高的黑釉，然后用墨笔在上面分割出不同的装饰部位，再在每个装饰部位上勾画出所要装饰的纹样，这时工匠用竹笔划绘出正式的纹饰，再用竹刀剔去纹饰之外的黑釉，接下来再罩一层透明釉入窑烧成。当时所说白釉，其实就是先施白色化妆土，后施透明釉而形成的。白釉黑花十分明快。
宋代梅瓶上部重大，下部窄细。这样重心较高，日常使用时容易倾倒。为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里，和置放在安定架上。美酒美器，让人喜闻乐见。由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。而后才逐渐依据不同器物的使用功能和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作，由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握，在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。
梅瓶的器形
梅瓶是中国瓷器中最美的器形之一，就如果婀娜多姿的少女的身材。宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
宋朝瓷器工匠在设计与制作这件梅瓶时，或多或少将人体美的因素融入了梅瓶抽象的形体造型之中。瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。以现代审美眼光看，这件瓶体又展现出东方人体抽象美的含义，因而它既古典又符合现代的审美要求，所以梅瓶一直是瓷器收藏家钟爱的器形。李纪贤先生所编著的《中国古代陶瓷百图》一书中，第58图是一件宋代扒村窑白釉黑花梅瓶。图像清晰，形体少见，是一件非常珍贵的文物。我在不同的博物馆见过几件宋代梅瓶，虽各有特点，但终不及扒村窑这件好看。第58图梅瓶应该算是磁州窑系代表器物之一。梅瓶那黑色的牡丹缠枝纹饰，就像一件漂亮的外衣，在适合着瓶体，使细高的瓶体显得端庄富丽，给人以娴静挺秀而又朴实的美感，显得十分大气。
宋代梅瓶的纹饰
宋代梅瓶，以磁州窑型为主，又以刻绘黑色花纹者为上品。 宋梅瓶纹饰题材广泛，常见的有牡丹花卉纹、游龙云纹、山水纹、鱼藻纹，还有世俗人物等等。装饰样式有牡丹缠枝式、游龙云纹单独纹样式，还有锦地开光式等等。宋梅瓶体型一般都比较高，在视觉上略有不安定感，装饰部位的分割，就是为了减弱这种不安定感。这样横破竖高，在视觉上就舒服了。几个装饰部位又按主次做宽窄之分和疏密之别。这样的装饰，求丰满求均匀。整体纹样要适合瓶体整体空间，局部纹饰也要适合局部空间，处处讲适合，处处求饱满。纹饰越饱满，瓶体就越显稳重和美观。宋梅瓶，从造型到装饰，无不表现出宋代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。这些都是值得我们仿效的。
宋代梅瓶多是民窑瓷器，到了明清两代，梅瓶已成为景德镇的官窑产品。这时的梅瓶胎质已完全瓷化，而宋梅瓶在材质上应属半陶半瓷。明清梅瓶，形体不像宋梅瓶那么细高，而是略显敦实，立地稳当，口底反转交待非常清楚，瓶体曲线也柔和，且抬肩收腹撇足，有着美男子的气韵，显得振作而生动。
明清梅瓶，多以青花纹饰为主，色调雅致。装饰题材多样，常见的有龙凤纹和人物世俗画面以及山水画面等。由于一些文人画家参与绘瓷，致使明清梅瓶文墨气十足。明清梅瓶在工艺制作上要求严格，这是宋梅瓶所不及；而宋梅瓶潇洒自如的风格，又是明清所不如。所以瓷器鉴赏要明白你需要的是什么，要懂得取舍，才能欣赏不同朝代瓷器的美丽，和懂得瓷器的艺术价值。
taoci52.com精选阅读
古今第一瓶，钧瓷梅瓶鉴赏
梅瓶是中国传统经典的名瓷器型，梅瓶是一种口小、颈短、丰肩、瘦底、圈足的瓶型，因其口小的只能插一枝梅花而得名，故称“梅瓶”。
古今第一瓶，钧瓷梅瓶鉴赏
梅瓶是各大窑系都制作的一种器型，造型优美程度可以说是天下第一，所以梅瓶的造型算是中国瓷器第一造型。
梅瓶也称为“经瓶”，最早出现在唐代，其造型姿态优美、线条流畅，如同俏佳人一样美丽。梅瓶最早做为酒具使用，也可用来观赏。
钧瓷梅瓶
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”
梅瓶在宋代以后颇为流行，特别是明清时期，梅瓶的观赏价值越来越高，清代梅瓶多为传世作品，观赏和艺术价值都很高。
朝代不同，梅瓶的审美也不同，如宋代梅瓶挺拔高雅，元代梅瓶粗犷豪放，明代梅瓶雄健稳重，清代梅瓶奇巧秀美等，都体现了当朝的文化艺术特色。
钧瓷柴烧梅瓶
梅瓶做为第一瓶型，特别是在宋代各大名窑争锋的时期，钧瓷梅瓶也是不可缺少烧制器型，钧瓷梅瓶有别于其他梅瓶，钧瓷梅瓶以优美的窑变而深受欢迎。
钧瓷在宋代时期是皇家御用瓷器，故所有的珍品都被收入宫中，民间流落极少，当时的钧瓷工艺因不计成本，已经达到了时代的顶峰。
钧瓷荷口梅瓶
以上图片均为钧瓷梅瓶，其器型也不尽相同，窑变更是丰富多彩，不变的的是梅瓶的优美姿态，梅瓶之所以能成为中国瓷器第一器型，其观赏价值和艺术价值可想而知。
各个朝代梅瓶特点及图片鉴赏
梅瓶瓶体修长，小口，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，有的附盖,是瓶式瓷器的一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶起源于唐代，盛行于宋代，元明清仍有梅瓶，早期是盛酒的瓷器，明清逐渐演变为纯粹的陈设器，亦可用来插花。我们通过梅瓶图片鉴赏一下唐宋元明清梅瓶瓷器器形特点。
唐代梅瓶特点
唐代梅瓶以白釉梅瓶居多，梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，平底实足。胎质细腻。通体施白釉，釉面光洁，无任何杂质，玻璃质感较强，透明度较高，釉面上布满均匀细碎的开片纹，纹饰线条遒劲奔放。
白釉梅瓶，唐，高42.5cm，口径9cm，底径17.5cm。
唐代“梅瓶”，是装酒用具，亦可插花用作“花瓶”。一般认为，瓷梅瓶始烧于宋代，此件实物证明，其在唐代就已出现。
宋代梅瓶特点
宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征。宋代梅瓶主要是民窑瓷器，各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
到了辽代，契丹人统治北方。宋代给辽朝进贡了大批精美瓷器，这其中就包括梅瓶。后来，被抢掠到辽地的能工巧匠，在当时辽代的官窑（如赤峰缸瓦窑等）也烧造出了一批富有辽代特色的梅瓶。
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶图片
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶，北宋，高45.3cm，口径4.9cm，足径10.8cm。故宫博物院藏。
瓶唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，近足处外撇，圈足。瓶身修长。通体施白釉，釉面滋润。釉下刻划缠枝莲纹 ，纹饰线条遒劲奔放。
元代梅瓶特点
到元代梅瓶多为丰肩，圆腹，带盖，有的盖呈钟形，中有管住形子口，使用时可倒过来当酒杯用。元代梅瓶除圆形外，尚有八方形，实用功能大于欣赏功用。
明代梅瓶特点
明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。从明初贵族墓出土的梅瓶可以看出，明代梅瓶的使用开始形成比较严格的等级制度，往往作为一种贵重的礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中，使梅瓶由酒具变成了礼器。
明代梅瓶礼器分为3个等级，寓意是“四方清(青)平(瓶)”和“清(青)平(瓶)长久(酒)”。
一、皇帝陵——青花梅瓶4个，如明朝万历皇帝的定陵随葬梅瓶；
二、皇后、皇妃陵——青花或白釉梅瓶两个，如北京定陵的孝后、端后墓，北京海淀区董四村的皇妃墓等；
三、公主、皇子的贵族墓葬——都只有一个青花或釉里红梅瓶。
青花花鸟纹梅瓶图片，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm。
瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。
清代梅瓶特点
清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，肥矮丰硕，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平，清代梅瓶瓷器鉴赏比较容易分辨。
清朝康熙郎窑红梅瓶图片
元青花霸气的海水龙纹梅瓶瓷器鉴赏
元青花是青花瓷最具有代表性的时期，而梅瓶是中国瓷器中最具有代表性的器形，今天带大家一起欣赏元青花龙纹梅瓶，进口苏麻离青云散着霸气而矫健的元代龙纹，看看就是最完美的结合，感觉这才是中国古代的艺术。
梅瓶是装酒的，由于是瓷器，所以带盖的梅瓶保留下来的几乎不可能，但是总是有例外的，这件八棱形带盖梅瓶就是带盖的，是一件完整的元代龙纹梅瓶，应该是帝王用的盛酒的器物，可能是葡萄酒瓶。
尺寸：口径6.6厘米 底径14.5厘米 高51.5厘米出土地：景德镇窑八棱形龙纹梅瓶通体作八棱形，瓶盖亦为八棱形。肩部和近底部采用白地青花技法绘大朵如意云纹，云头内分别填绘凤鸟、奔兽、花卉。器身主题纹饰以青花地白花技法绘海水龙纹。蓝色的海水衬托着四条矫健的白龙，龙体采用刻绘结合的技法，用手抚摸龙体微微凸起。整个画面繁而不乱，主题突出，气势宏伟，而且瓷器肩部和盖上的元青花晕散的青花深入瓷器胎体，梅瓶小口，折沿，细颈，丰肩，腹部较长，足微侈，有一点露胎，但是不影响整体美观。
安徽博物院藏宋代梅瓶精品赏析
刘东
讯“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》，民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”于是，今人就将小口、短颈、丰肩、窄胫的这类瓷瓶称之为“梅瓶”。
今天所能见到的中国古代“梅瓶”始于宋代，后至元明清三代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用，多用来插放梅花，故名“梅瓶”，这大概是据《饮流斋说瓷》中的描述演绎而来。近来有学者考证“梅瓶”其实就是一种“酒瓶”，上海博物馆藏的两件宋代磁州窑梅瓶上书有“醉乡酒海”和“清沽美酒”的字样。笔者认为“梅瓶”的最初用途应当是盛酒之用，酒饮完后或可置于案几插放梅花，而到了明清之后，梅瓶盛酒的功能就渐趋淡化，逐渐演变成为陈设瓷了。
在安徽博物院所藏的众多梅瓶中，有七件为国家一级文物，堪称梅瓶中的精品，它们的时代均是宋代。
宋代的梅瓶主要为民间生活用器，官窑中十分少见。而将宋代南北窑口烧造的梅瓶比较起来，风格上则存在着不小的差别。总体来说，北方窑口的梅瓶多高大峻拔，而南方窑口的梅瓶则雅致精巧。
安徽博物院所藏的这七件梅瓶，均为南方窑口产品。它们的高度在18至37厘米之间，比起北方窑口高度40-50厘米的梅瓶而言，它们要小巧很多。而它们的器形均成修长优美的S形曲线，可谓“丰肩瘦股，体态婀娜”。下面对它们做逐一介绍：
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)，高37.1、口径11.5、底径9.8厘米，1963年安徽省宿松县北宋元祐二年(1087年)墓出土。
这两件梅瓶为盘口，短直颈，丰肩，椭圆腹，腹下渐收，平底略内凹，圈足，造型丰满圆浑，是北宋时期梅瓶中难得的佳品。其胎薄质坚，胎色白而微黄，内壁无釉，外体满施影青釉，釉色白中闪黄。据胎釉白中泛黄的这些特点，不少学者认为这两件梅瓶应属安徽繁昌窑烧造的产品。
影青瓷最早创烧于五代时期，北宋年间甚为流行。因其色白中闪青、温润如玉，故受到“尚玉”之风盛行的宋代社会青睐，又名“青白瓷”、“隐青”、“映青”、“印青”。
而宋代也是我国瓷器生产最蓬勃发展的时期，安徽繁昌窑就是这一时期瓷窑的佼佼者。它始烧于五代，兴盛于两宋，其烧造的影青釉瓷器以民间日用品居多，实用美观，堪与江西景德镇窑影青釉产品相比。
这两件梅瓶出土于北宋中后期(1087年)的纪年墓中，该墓同出的影青釉瓷器还有碗、碟、钵、罐、盂、盏托、注子温碗等多个种类40余件。其中既有景德镇窑产品，也有繁昌窑产品，它们都是难得的判定北宋影青釉瓷器年代标准器。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶，高29、口径6.3、底径9.6、腹围54.6，1955年安徽省巢县出土。
这件梅瓶小口，唇外卷，短颈，丰肩，椭圆形腹，矮圈足。该梅瓶是典型的吉州窑产品，胎釉虽稍次于景德镇窑瓷土那样洁白坚细，但却极重视彩绘装饰。这件黑地白花梅瓶，整体图案为荷花、莲叶和莲蓬果组成的缠枝花卉纹图案，纹饰饱满，色调柔和。是吉州窑白釉黑褐彩瓷器中的佳品。
我们常见的吉州窑白釉黑褐彩瓷器，往往是白地黑花，而这件则是黑地白花。早年人们误以为它是吉州窑黑釉瓷器，其实并非如此，只是这件梅瓶的白釉黑褐彩绘工艺更为复杂。做法是首先将梅瓶通体施白色釉，后在颈部以下绘黑褐色彩，以留白的方式饰白花。也就是说它的特别之处，在于不是绘黑花，而是将花以外的部分描黑，留出未描黑的部分组成了白花。
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)，通高32、口径3.5、底径8.5厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶相对前几件更加瘦削，造型更为俏丽，且附盖，较为少见。它们通体施影青釉，色泽温润如玉，冰清玉洁，且有细密的开片纹，更为其增添了独特的韵味。根据其胎薄而坚实，釉色青白而通透等特点，不难判定其为南宋江西景德镇窑烧造的影青瓷精品。
通常所见的梅瓶多为无盖，或可能是瓶盖遗失，此类带盖梅瓶发现的虽不多，但足以证明梅瓶最初具有盛酒的功用。
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)，高18、口径3.5、底径5.3厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶体型较小，玲珑精致，瓶体呈八棱状，肩部一周凸弦纹与八棱组成经纬线，将瓶体分成十六个部分，在每个部分中，采用模印技法，饰折枝花卉纹图案。
模印技法，又称印花，始于北宋中期，受定州缂丝以及金银器纹饰制作的影响。南宋以后，印花装饰在景德镇窑大为盛行。江西省博物馆也收藏有一件景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶，其形制、尺寸几乎完全一样，说明景德镇窑当时盛行此类梅瓶的烧制。
以上介绍的七件梅瓶中，有六件出土于安徽省宿松县。一直以来，宿松县境内出土的宋代影青釉瓷器珍品极多，特别是江西景德镇窑产品最为多见。笔者认为这与宿松县所处的地理位置有很大关系。
宿松县地处安徽西南角，是长江流经安徽的第一站，其西南隔长江与江西省鄱阳湖相望。景德镇窑瓷器运销北方的路线，通常是由昌江入鄱阳湖，经湖口入长江。进入长江后，江北正是宿松县。这时“瓷分三路”，一路继续沿长江东下，至京杭大运河北上。另一路则在宿松县上陆，沿大别山东南麓的这条通道，运销江淮各地。还有一路会溯长江而上，运销到湖北省境内。那么在景德镇窑瓷器运销的线路中，宿松县可能是处于中转站的地位。因此，这么多精美的景德镇窑瓷器出土于宿松县，也就不足为奇了。
国宝宋代瓷器鉴赏
钧窑天蓝釉鼓钉三足花盆托，元—明初，高11.5cm，口径25.2cm，足距16.5cm。器口内敛，浅腹，坦底，以三云头形足相承。近口沿处凸起一周弦纹，外口下及近底处各有鼓钉纹一周，上为23枚，下为19枚。外底有一周支钉痕，其内有“一”字标记及清代造办处玉作匠人所刻“养心殿”、“长春书屋用”款识。通体施天蓝色釉。
景德镇窑青白釉倒流壶，宋，高11.2cm，足径6cm。壶体呈瓜棱球形，一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁，平底，底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉，釉色白中泛青。此壶设计巧妙，因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从螭龙嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。
景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗，宋，通高24.3cm。注壶：高21.5cm，口径3.5cm，足径9cm；注碗：高12.3cm，口径17cm，足径9.8cm。注壶直口，有盖，盖顶置狮形纽，折肩，弯流，曲柄，圈足。肩部划花缠枝牡丹。注碗葵瓣式口，碗体呈六瓣花形，圈足。注壶与碗通体施青白釉。注壶、注碗组合成套，是温酒用具。温酒时将注壶置于注碗中，以碗中热水温之。其形象较早见于五代顾闳中所绘《韩
三彩剔划花兔纹枕，宋，高10.5cm，面横36.8cm，面纵17cm，底横36cm，底纵14.5cm。枕略呈扇形，枕面边缘刻划花叶纹，中心为复线长方框，内有一花瓣形开光，开光内刻划黄兔、绿草、白色的土地。开光外为黄色剔花卷枝纹。施釉至枕侧一半处，釉边沿饰复线装饰。枕背面有一圆形通气孔。素底。
磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕，宋，高12cm，面横24.5cm，面纵17.6cm，底横19cm，底纵13.2cm。枕呈八方体形，通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮，昂首凝目，四肢紧绷，似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线，枕侧面绘缠枝花草。
磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕，宋，高12cm，面横24.5cm，面纵17.6cm，底横19cm，底纵13.2cm。枕呈八方体形，通体白地黑彩装饰。枕面绘一雄狮，昂首凝目，四肢紧绷，似要一跃而出。左侧以黑彩书写楷体“镇宅”二字。枕边缘以黑彩随枕形描绘八方边线，枕侧面绘缠枝花草。
汝窑天青釉弦纹樽宋，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。此樽直口，平底，口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。
细节
汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。
汝窑天青釉三足樽承盘汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。
哥窑青釉鱼耳炉，宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。
哥窑青釉海棠式花盆，宋，高7.8cm，口横14.6cm，口纵11.8cm，底横11cm，底纵8.5cm。花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色。釉面开片，外壁釉面开片较大，为冰裂纹，盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织，有较强的艺术魅力。
吉州窑玳瑁釉罐，宋，高11cm，口径12cm，足径3.2cm。罐唇口，短颈，鼓腹，浅圈足。罐外壁施玳瑁釉，罐内及底部素胎无釉。
景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋，高3.5cm，口径13.1cm，足径11cm。洗直口，平底微内凹，浅圈足。里外施青白釉，口边无釉，镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起，立体感强，为景德镇窑南宋时期仿定窑产品，有“南定”之称。
景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗宋，高3.5cm，口径13.1cm，足径11cm。洗直口，平底微内凹，浅圈足。里外施青白釉，口边无釉，镶铜口。洗中心印团螭纹。此洗印纹凸起，立体感强，为景德镇窑南宋时期仿定窑产品，有“南定”之称。
吉州窑剪纸贴花梅花纹碗，宋，高5cm，口径15.7cm，足径3.2cm。碗敞口，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，内壁兔毫纹为地，碗心装饰一株剪纸梅花，外壁以玳瑁斑纹为饰。此碗最大特色在于兔毫纹、剪纸贴花、玳瑁斑纹等多种装饰的综合运用，风格简洁大方，主题纹饰梅花突出醒目。碗的形状如斗笠，具有宋代瓷器的典型特征。
哥窑青釉葵瓣口盘，宋，高4.1cm，口径20.2cm，足径7.5cm。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。
定窑白釉刻花花卉纹唾盂，宋，高7.4cm，口径17.8cm，足径4.6cm。唾盂上部形状如盘，口内敛，中部束腰，下部形如圆盒底部，浅圈足。通体施白釉，釉呈牙白色，底部无釉。器盘部位刻划折枝花卉。此器造型端正，胎细腻坚硬，釉质，细润光滑，是定窑瓷器中的佳品。
景德镇窑青白釉带盖瓶，宋，通高21.6cm，口径3.6cm，足径10.8cm。瓶小口，短颈，硕圆腹，肩部置对称的双耳，圈足。瓶盖形如倒扣的茶杯，口部脱釉。里外满施青白釉，釉质光润，釉面开片。底部露胎无釉。
黑釉刻花玉壶春瓶，宋，高21cm，口径6.5cm，足径7.5cm。瓶撇口，细颈，圆腹下垂，圈足。通体施黑釉，腹中部一周素胎无釉，其上刻划两组水波纹。宋代瓷器大都形体秀美，朴素大方，既实用又具有较高的观赏性，此瓶即为一例。装饰方面，在深色的器物上显露一周浅色装饰带，颇为醒目。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕，宋，高12cm，长25.8cm，宽18.4cm。枕呈腰圆形，素底，后部开一圆形通气孔。枕面以戳印的细密珍珠状小圆圈为地，主题纹饰为划花折枝牡丹，两朵盛开的牡丹花各居一侧，卷曲的枝叶充溢其间。枕四侧面开光内均刻划卷草纹。
白釉剔花花卉纹枕，宋，高11cm，面横25cm，面纵22cm，底横21cm，底纵16cm。枕呈腰圆形，施釉至近底处。枕面出一窄沿，前部微低，后部略高，以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶，呈钱形分布。枕侧光素无纹，背部有一孔。素底无釉。
白釉剔花花卉纹枕，宋，高11cm，面横25cm，面纵22cm，底横21cm，底纵16cm。枕呈腰圆形，施釉至近底处。枕面出一窄沿，前部微低，后部略高，以利于头部枕卧。枕面剔刻出四花一叶，呈钱形分布。枕侧光素无纹，背部有一孔。素底无釉。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋代汝窑瓷器鉴赏
汝窑窑址位于河南省宝丰县。宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑，又因其是烧宫廷用瓷的窑场，故也称 "汝官窑"。其烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗烧造了20年。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，故俗称"香灰胎"，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称"鸭蛋壳青色"，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，透明无色似冰裂，俗称为"蟹爪纹"。汝窑瓷器底款有刻"奉华"和"蔡"字的两种，应为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
梅瓶收藏源远流长
近日，由上海古玩有限公司、景德镇官窑陶瓷研究所、景德镇钟氏陶瓷联合举办的“迎新春景德镇当代杰出艺术家作品展”在城隍庙丽水路88号城隍珠宝3楼隆重展出。此次展览云集了众多著名陶瓷艺术家的作品近百件，作品风格各异。展出众多国家级、省级大师的精品名作。展品中不仅有中国工艺美术大师、当代艺术陶瓷界泰斗王锡良的作品；还有中国工艺美术大师余晓球、钟荣华、方波新近创作的美术陶瓷精品。其中一对由余晓球大师亲手制作的影青釉红彩描金梅瓶(见图)，采用中华民族所喜爱的红色釉精心描绘出龙的明暗层次，再用金线勾勒出鳞髪形态，作品工艺细腻，颇具神韵，富有强烈的民族色彩及浓郁的传统风格，极具收藏价值。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶和梅瓶都是中国传统的经典陈设花瓶，相比之下，柳叶瓶比较少见，梅瓶比较多见，很多人都会把柳叶瓶和梅瓶混淆，但是同时见过两种瓶型的人应该就能看出来还是有一定的区别的。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶以康熙豇豆红柳叶瓶最为出名，其他的并不多见，但柳叶瓶确实是一件很不错的观赏器型。
康熙豇豆红柳叶瓶
柳叶瓶和梅瓶区别
1、名称的区别：
柳叶瓶因型似柳树叶而得名。梅瓶因口小的只能插梅花枝而得名。
钧瓷天青釉柳叶瓶
2、器型的区别：
a、柳叶瓶口小而平，且口沿外扩较宽;梅瓶虽也是小口，但口内收，口沿非常窄。
b、柳叶瓶颈虽短，但比梅瓶要长，比梅瓶要宽一点。
c、柳叶瓶器身丰肩，肩向下斜切至足，体态瘦而纤长;梅瓶丰肩，但肩详细为弧度过度至足，体态丰满，具有一定的曲线美。
d、柳叶瓶底足直径要比梅瓶小，且梅瓶整体比较厚重丰满，柳叶瓶整体比较苗条消瘦。
钧瓷梅瓶
柳叶瓶和梅瓶总体来说是两种不同的器型，其区别还是很明显的。柳叶瓶瓶型一般都比较小，而梅瓶的瓶型却可以做的很大。
在陈设的器型中，柳叶瓶多以精致的小器型出现，大约高度都在18-25公分左右，而梅瓶多以相对较大的器型出现，高度大约在30-50公分左右。
豇豆红柳叶瓶
所以，在选择这两种瓶型的时候，可以根据自己要陈设的位置，要达到的效果进行选择，柳叶瓶和梅瓶都是经典的器型，其陈设效果是非常好的。