清代雍正瓷器纹饰的鉴别。
清代瓷器是中国瓷器发展史上的巅峰时期，是中国瓷器史上集大成的朝代，无论从烧造工艺上还是从瓷器种类上、以前瓷器颜色纹饰上都是历代之最。而清代瓷器发展的重要过渡时期就是雍正时期，因为清代雍正皇帝做事严谨，而雍正时期的瓷器烧造也很严谨一丝不苟，在继承中创新，今天介绍一下清代雍正时期瓷器的云纹纹饰的种类和特点。
云纹常跟帝王权利象征的图腾龙纹一期出现，也有瑞兽和云纹纹饰组合，雍正时期瓷器上的云纹根本形状比康熙时期瓷器上云纹根本形状更为多样，主要的云纹纹饰有“一”字云纹、“山字”云纹、“壬”字云纹、“王”字云纹、“工”字云纹、天然云纹方式、团云纹以及“叠云纹”等。
1.图画式的“一”字云纹
雍正时期的陶瓷上的“一”字云纹是作为辅佐纹饰装点，“一”字云纹呈图画式，它以简化了的“云头”和云纹，结构组合，呈现出简练的特征。如雍正青花戏珠龙纹尊云纹部分。
2.丰厚的“山字”云纹
雍正时期瓷器上的“山”字云纹方式丰厚，是经过变形，删繁就简，在保留了云纹的“山”字外形基础上，将云纹方式加以简化、概括，使形象短小精悍，特征杰出，呈现出概括的造型，故在全体方式上看上去有别于前面两种云纹的形状。
3.不同方式的“壬”字云纹
“壬”字形云纹为常见的云纹形状，中心以对称的云纹方式，以青花勾边留白画法；云纹是在“壬”字云纹的基础上进行改变，在云纹形象中的四方添加具有特征和代表性的云勾，使之适合构图的装饰特色，使“壬”字云纹形象更明显，赋有艺术感染力。这种方式的描绘技法与雍正时期的“一”字云纹的绘画办法相同，均为前朝所无。
4.多种方式的“王”字云纹“王”字云纹为根本骨骼组成，三根云纹均一样长，两头除第三根云纹右侧略带飘逸云尾外，其它的两头均为丰满的云朵形，云纹形以青花深勾线，中心为平涂。
5.外形明晰的“工”字云纹
云纹方式以“工”字概括云纹的外形，以根本形为结构，上面以左右对称式，云尾适中向两头飘起。云纹在不失掉主特征的前提下，经过云纹根本结构方式的结合办法，奇妙的将云纹形象结合在一起，构成一种具有艺术感染力的云纹形状。
6.天然云纹方式
天然云纹的形状万千，在雍正时期的天然云纹将本来已有的曲线形状，引进更为松懈的格局中作更自在随意的演绎。如曲水弯曲，若虫蛇游走、似烟云升腾的长长短短的s形流线汇成。
7.团和气的团云纹
团云纹因形状多呈团团状，故得其名。典型团云款式：将若干“云头”聚合在一起，构成了一个相对密布的中心。依据“云头”、“云尾”的数量组合联系。
8.烘托主纹饰的“叠云纹”
在团云纹的基础上，叠云纹以均匀的细密的曲折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自在多变、源源不断的组合方式，加以形状上的开展构成自身的特色。与团云纹比较，日益精致和杂乱的云纹方式推出了铺陈、繁复的叠云纹。叠云纹的形状既坚持着平面化结构，又表露出对“厚度”的寻求，它体现在从内向外涟漪般层层推移扩张的同形重复。这种方式的处理，奇妙地赋予图画化的云纹以叠加般的“立体感”。
云纹广泛运用在雍正时期瓷器的装饰中，寓有吉利，包含丰厚的“祥”的含义，这些丰厚的装饰云纹方式，一方面见证了雍正朝对装饰纹样的独特奉献，另一方面丰厚了我国装饰纹样的形状，成为雍正时期陶瓷装饰中常见的辅佐装饰纹样。
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雍正时期瓷器鉴定要领
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
清代官窑瓷器上的三果纹图案
三果纹是清代瓷器上常见的吉祥纹饰之一，以三种瑞果作为装饰题材，并赋予美好的寓意，形成丰富多彩的吉祥纹饰。三果纹一般为桃、石榴、荔枝或桃、石榴、苹果等，寓意长寿、多子、平安。这类三果纹常见于碗、盘外腹及内底。
江苏省镇江博物馆就藏有不少这种纹饰的清代官窑瓷器。今介绍两件如下：
在中国传统文化中，桃象征着长寿；“荔枝”与“立子”谐音，所以人们用荔枝来预祝生子，有祝早生贵子之意，同时荔枝亦可取其谐音“利”、“立”，都为吉祥之意；石榴绽开，露出果中百籽。因石榴“千房同膜，千子如一”，具有象征多子多福、子孙满堂的吉祥寓意，更多为世人所喜。如图1所示的这只嘉庆款白地粉彩三果纹碗。其高6.5厘米，口径14.9厘米，足径9.1厘米。圆唇，直腹略鼓，浅圈足。足内有“大清嘉庆年制”三行篆书款，外腹绘三果纹。三果均衡排列，枝叶分叉疏密有致，上结果子，果子被浓淡不一的红彩渲染得嫣然可爱，树叶绿彩渲染得清秀而粉润，树枝上垂挂着湿润鲜美的桃子、荔枝以及破皮而出的石榴籽配以绿、红色彩，显得浓翠欲滴。石榴利用色彩的变化突出质感，红中有黄并泛浅绿，恰是真的石榴一样，绽开的石榴露出红黄相间的石榴籽，极为晶莹，娇翠欲滴。以石榴作为瓷器上的装饰纹样，从考古中得知宋代瓷器中有石榴造型瓷粉盒和石榴纹饰，如镇江宋墓出土1件景德镇窑青白釉石榴型粉盒，江西宋墓出土1件耀州窑青釉盘，盘内刻划二童子嬉戏石榴枝的纹饰图案，其多子多孙的意思已较明显了。明清时期，石榴纹题材大量出现在瓷器上，以石榴绽开，露出果中百籽的图案屡见不鲜。
碗外腹所绘三果纹，是将三种果实均衡排列，分别为瓜瓞、石榴、桃子。瓜为草本、蔓生植物。瓜初生时甚小，而后乃盛大。瓞即小瓜，因蝶与瓞同音，并且此藤蔓绵长、果实累累、瓜籽较多，寓意家族兴旺、子孙繁衍、代代相继、连绵不断。
清代雍正官窑瓷器
清三代的官窑瓷器是大清王朝瓷器发展的最鼎盛的时期，雍正朝瓷器不仅是承上启下的时期，而且是清代瓷器最严谨的时期。因为雍正皇帝对瓷器要求非常严格，对瓷器监管严格。雍正政务繁忙，平实最大的乐趣就是鉴赏瓷器，所以对瓷器烧造非常重视，这也是为什么清代瓷器以雍正朝的最好最贵的原因。
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐（一对）
雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐
雍正斗彩蝠云纹碗
雍正斗彩暗八仙纹碗
雍正瓷器青花福禄寿扁瓶
清雍正瓷器青花「穿花游龙」图大盘
清代雍正龙纹瓷器
雍正官窑瓷器是清朝工艺最讲究的，无论是瓷胎还是画工都是最好的，今天分享一下雍正官窑龙纹瓷器，彰显帝王身份的瓷器。
清雍正 青花矾红彩云龙纹小碟
高7 口7.6 底5.2厘米
圆唇、敞口、斜直壁、圈足、平底。胎质坚密细致白，釉水温润如玉，器型玲珑，小器大样。碟内底与外壁均绘有腾龙戏火珠纹饰。矾红彩色彩艳丽，青花祥云呈色纯正。底落矾红彩“大清雍正年制”六字篆书官窑款。
清雍正斗彩龙纹瓷器盘
高2.8 口17.1 底10.1厘米
尖唇、撇口、浅腹、圈足较高。胎细白，施白釉。盘内壁饰“壬”字云纹，盘内底绘斗彩云龙戏珠纹，间以双圈青花弦纹相隔。盘外壁绘海水波涛及云纹。底青花双圈楷书“大清雍正年制”官窑款。
此盘以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰简洁优雅。
清代雍正青花瓷器的特点
清三代的青花瓷是跟元青花和永宣时期青花瓷相媲美的古代青花瓷器，可以说这三个时期是中国青花瓷的顶尖技术，今天浅谈一下雍正时期的青花瓷特点。雍正青花在清代青花瓷器中以仿古著称。雍正一朝仿古之风大兴，仿明永乐宣德最为常见，这与雍正帝个人喜好有关。康熙青花的青翠到了雍正已不再时兴，取而代之的是追求永宣韵味的沉着色泽。雍正一朝，虽只有十三年，但风格明显摆脱了康熙的率意，以工细见长，仿古者力求神似，创新者追求淡雅。
雍正帝是一个艺术上非常有造诣的皇帝，他对景德镇的陶瓷生产倾注了大量的心血。据清宫档案记载，雍正帝对于陶瓷的生产，已具体到出样、造型、颜色、画意等等都有要求。今人看来，这似乎有些过火。其实这正是雍正时期瓷器至精至美的原因。皇帝直接干预瓷器烧造，并且细致入微，这在中国历史上非常罕见。上有所好，下必甚焉，雍正一朝的能工巧匠，无不以讨得皇帝欢心为己任，制造出无数精美绝伦的瓷器。
仿古青花用点染方式将永宣青花苏泥勃青的缺陷美再现，这类仿古青花，以文人的眼光总结了永宣青花的优点，将自然形成的不可避免的的缺陷美变成有意追求的韵味美，曾风靡一时的岁寒三友小罐即为色调沉稳的雍正窑作品。此作品肩微溜，曲线变化圆润。在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，工细有余，随意不足。纹饰自上而下分别为如意云头、云状边饰、岁寒三友三组纹饰，画法上明显工整，充分体现了雍正一朝绘工精致的特点。岁寒三友指松、竹、梅，文人赋予这三种植物不畏严寒、性格高洁之品质，在瓷器纹饰中常见。岁寒三友小罐底部款识为“大清雍正年制”六字两行楷款。
另一类追求淡雅风格的青花，也颇具韵味，淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，这类青花作品工整纹饰为多，表现淡雅的同时展现工整的魅力，别具一格。如雍正时期的青花海潮纹方口小瓶，高不过9厘米，方寸之间，用极淡雅的青色，在洁白的釉面上，精心地绘制出层层波涛，每层波涛均用整齐的平行曲线来表示，一丝不苟。青白相映，明快悦目，使这对小瓶显得雅致不俗。
雍正青花瓷器在画意上明显与康熙时期不同，人物画片儿明显减少，尤其“刀马人”几乎不见，故事性的场面急剧减少，即使绘人物也是程式化的内容；山水的画法也有康熙的“斧劈皴”过渡为“披麻皴”。以线代染，不厌其烦；至于花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而鸟则少了灵动，多了规矩。雍正青花的这些变化，表明了景德镇陶瓷生产的制约因素在增加，这是雍正帝始料未及的。
此时流行一种“过枝（过墙）”的绘法，常见的是花卉和龙纹等，由碗、盘等器皿的里部越过器口延续到外壁，似断而连。蔓延而出的图案装饰性大为增加，给人强烈的视觉冲击。这种“过枝花”或“过墙龙”开始了新的装饰风格，并以独有韵味的布局独领风骚，后期虽有同样的器物，但没有可以超过雍正一朝的。
由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜爱青花的人们眼中的佳品。这时因为，雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。
蝠桃纹橄榄瓶 清代 雍正
青花蝠桃纹橄榄瓶，器型优美，线条流畅。瓶身上共绘有八桃五蝠，八枚肥硕的大桃缀在细瘦的枝干间，相映成趣。桃子用柔和的青花平涂点染，虽只有一种颜色，但浓淡相宜，不显单调。干和叶子的绘法则更多借鉴了中国画的技法，枝干虽细，但味道十足。几只蝙蝠飞翔其间，轻灵多姿，整个画面细致流畅，渲染分明。
桃子和蝙蝠是清代流行的纹饰，暗含“福寿”之意，雍正朝的福寿图案常用八桃，乾隆朝多用九桃，故有“雍八乾九”之称。一个民俗意味浓厚的画意，被绘成了如此高雅精致的画面，显示了雍正朝制瓷艺人的高超技艺，以及当朝至上而下优雅的审美观。
由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。如青花赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、梅瓶等等。其中，赏瓶是制作原因而得名，当年的宫廷常要制作一些精美的瓷器，器型和纹饰都较为固定，皇帝在节日庆典或表彰臣子时用以赏赐王公大臣，取名为“赏”，也有“天恩所赐”的意味。梅瓶造型肇始于宋，名称来源非常文学化：以此造型瓶插入一枝梅花为据，称之梅瓶。梅瓶宋代已十分流行，又称经瓶，但究其功能似乎实用超过观赏，出土和传世的梅瓶都证实了这点。比如有宋磁州窑梅瓶身上有“清沽美酒”四字，功用不言而喻。明清以后，梅瓶大量生产，这时实用性已让位于观赏性，变成了经久不衰的瓷器造型品种。
雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。在修整器足上，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，这是雍正制瓷工艺的进步，也是深受收藏家喜爱的一个潜在因素。所谓“明看成化，清看雍正”，正是对雍正瓷器最高的评价。
清代瓷器上的阴阳之道
清代对《周易》的研究、注释是历史上三个高峰之一，另外两时期分别为汉代和宋代。由于政局相对稳定，出版业的发达，清代学者对“汉易”多有辑录，注家蜂起。由于《四书》《五经》为元明清的钦定教科书，明代又是立朱熹学说为国教的朝代，凡是朱熹评注过的《四书》《五经》都成了科举必备。对《周易》深有研究的程颐、朱熹的“程朱学派”严重影响着元明清三朝。以至清代对周易研究“呈一时之盛著作甚丰”。有人初步统计，解易之书达150余种1700多卷，但清人的成绩主要是在对“汉易”“宋易”的整理、校勘考据上。
在清代景德镇瓷器上多有《周易》内容的太极阴阳鱼图案（见图），佐证《周易》在清代已经深入民间。今人亦会说《周易》是一本占噬、算命的书。
乾隆时期纪晓岚《阅微草堂笔记》中有一则关于算命神算的事例：清乾隆年间，在河北献县留福庄有一个木匠，由于家境欠佳，一直未能娶妻，有一次他找了一个算命先生算下几时开婚运。先生测算后对他说：你从留福庄向西南方走100多里路，有一位某甲，今天要死了，他的妻子命中注定将来要嫁给你。这木匠对先生的话将信将疑，但还是照听，上路一试。到目的地后在一旅店住下，碰到一个本地人，向他打听某甲的住处，那人问他找某甲何事，木匠便把自己的来意告诉这个人。没想到“冤家对头凑热”，此人正是某甲，听到木匠这样的胡言乱语，勃然大怒，抽出腰间的佩刀要杀木匠。“三十六计逃为上”，见势不妙的木匠急忙跑到旅店的后院，翻墙而去。
某甲追到后院，找不到木匠，以为被店主藏起来，要闯进店主内室搜查。店主当然不依，两人发生争斗，刚好在气头上的某甲一刀结果了店主的性命，自己也被官府捕而杀之。因找不到百里之外的木匠，此事就此搁下。
事过后一年，有一位老夫人和一男一女路过献县，那男的是老夫人的小儿子，那女的是男的寡嫂。那老夫人突然暴病而去，一男一女无钱埋葬，小叔子准备卖嫂葬母，那女的无奈，只能勉强从之。
当时那位木匠尚未婚配，有好事者从中撮合。娶了这位寡嫂为妻。婚后，木匠打听起妇人的前夫和家况，原来她的原夫就是算命者所说的某甲。如此妙算，如此姻缘，连纪晓岚都连连感叹。
清代阮元编辑《十三经注疏》将《周易》排在第一位，清代乾隆时期编撰的《四库全书》同样将《周易》列为第一部经书。正如《四库全书·经济·易类小序》说的，“易道广大，无所不包”。它是上古时代古人思想的真实反映，不仅包含古代农牧渔、手工业等方面的生活内容，而且包含政治、经济、军事和文化教育等诸多方面的思想内容。正因如此，历代学者面对这部博大精深的文化典籍，曾终其一生，孜孜以求，探索解疑，为后人留下不朽之著。清代著名学者皮锡瑞感慨“说《易》之书最多，可取者少。”由于《周易》内容高深、博大、宽广，可以说是“学易者如牛毛，学成者如牛角”，以致被今人以迷信玄者之学而一票否决。而在中国文化史上，它是唯一一本被儒家、道家都信奉，佛家也借助它解释自己理论的著作。
清代雍正青花瓷器鉴赏
雍正朝的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点（永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的），没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。
雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青（但这时的棕眼气泡此宜德时的要小），仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花（从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花）、过墙龙、八桃、蝠桃（取福寿意）等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用"披麻皴"技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文装饰，有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面，亦是此时独有。总体看，雍正青花构图疏朗，简洁明快，人物面目洁秀，花卉则细腻纤巧。
雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，还有一些具有本朝风格的器型，这时盘、碗的口面、底足都比较大(在清代一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。雍正青花瓷无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体洁秀规矩，六字二行、三行款都有。双圈画得很规矩，几乎看不出起落笔。
清代各个时期粉彩瓷器的特点
粉彩瓷器是清朝创烧的瓷器品种，起源于康熙，发展于雍正，繁荣于乾隆时期，经过康雍乾三代的不断创新和发展粉彩瓷器对后世釉上彩瓷器影响非常巨大。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时搀加一种自色的彩料“玻璃白”“玻璃白”具有乳浊效果，突出的图案叫一发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。而雍正、乾隆、嘉庆等各朝代中制瓷上艺上又有其不同的特征。
康熙粉彩瓷器特点
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。
粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm。
康熙粉彩花蝶纹盘盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
雍正朝粉彩瓷器特点雍正朝粉彩瓷器是清代粉彩瓷器的巅峰时期，雍正粉彩的彩料配制技术也较高，雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
清雍正朝，粉彩进入盛期雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论自度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体上整有力，青花色调纯正，六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
乾隆朝粉彩瓷器特点
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷上艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有此粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。另一方在保留前代精华的基础上创造出许多新颖的粉彩瓷器。还吸收了一此西洋的上艺技卞要表现在以下几个方面。
首先，在用色和施彩的上艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘上艺制作的乾隆粉彩，叫一说是集多种陶瓷上艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷上艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。认为这种色地粉彩纤巧繁褥，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种上艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，叫一谓惟妙惟肖。
第四，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉纹饰中也有西洋人物同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第五，乾隆粉彩的造型上艺更是精益求精，小论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
第六，常见的乾隆粉彩有一个常见的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，山于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。一直延用到晚清。
清嘉庆粉彩瓷器特点
从清嘉庆朝开始粉彩瓷器技艺开始从下坡路了，制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，囚此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几点突出的特征。
第一，延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主如各种色地勾莲夔风纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这此器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔添、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。这此与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
第二，嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器型上新创器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圆筒状，筒身挖几个小同形状的孔作装饰余处绘粉彩纹饰故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29. 7厘米筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美，此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗小带圆孔。此物乾隆时少见。
第三，嘉庆粉彩瓷器的款识
官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划小齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有此传世品是他们当时订制的带“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下:
1、嘉庆粉彩瓷器仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人，缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
2、嘉庆官窑的粉彩自色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深;如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
道光朝粉彩瓷器特点
道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂炸、蛔蛔和蜻蜓、蝙蝠、雄鸡等等这此大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
第一，道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制，还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
第二，道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗，“德诚斋制”款粉彩菊花蛔蛔盖碗这此盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，叫一见此类碗的珍贵。
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。
清代同治朝粉彩瓷器特点
清代同治朝以后景德镇瓷业的上艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉时常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时的专用粉彩瓷器上才有“开光”龙风的画面。光绪白地粉彩可分精、粗两类精者一般盘碗可与道光粉彩相媲美，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪年制”款识，粗者分为稍大此的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重，凝厚，龙风花果纹饰粗放。光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
清同治黄地粉彩百蝶纹盘
宣统时期的粉彩瓷器特点清代最后一个朝代宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世粉彩瓷器看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。
粉彩”自康熙晚期出现以后，至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。