古代珍贵陶瓷鉴赏。
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。下面是小编整理的利用科学方法鉴别瓷器，欢迎阅读。
利用科学方法进行古代瓷器鉴别（篇一）
中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。
由于许多瓷器仿品都十分精致，同样可以作为文物来收藏，如清代乾隆朝仿宣德青花瓷、哥窑瓷很多，但本身制作就十分精致，也无需假冒，在底款上就明确写有“大清乾隆年制”字样。
这类情况相当普遍，至于民间烧制的瓷器，仿造官窑产品以抬高身价，这种情况自然会有很多破绽。例如，至今景德镇生产的一些青花瓷器尚用“乾隆年制”字样，这只是一种仿古制品罢了。因此，我们不能简单地将这部分仿制瓷器一概按伪作论。
那么，如何鉴别真假瓷器？
首先，掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺组成，各时代有各自的特点。
另外，可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征（可以从器形、纹饰上体现出来）、瓷器的用途（用作日常生活器皿，各地区的不同使用情况）等来辨伪。我们知道，瓷器作伪很困难。
第一，胎质。
因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎体是各不相同的，并且“瓷质之贵，在于瓷泥”，瓷土的成分不同，它的炼泥方法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨各具特征。
如龙泉窑瓷器与哥窑瓷器，都是原处州的窑口，使用的基本特征是同一地区的胎土，两窑胎质都是白的，略微带点灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑另有紫泥、黑泥两种。由此，就可以分别出龙泉窑瓷器与哥窑瓷器。
仿制、伪造的瓷器，胎土区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需要掌握的第一个要点。
第二，造型品名。
因为历代所制作的瓷器，造型品名不尽一致，有的叫盘，有的叫盆，甚至有的叫洗，再加上尺寸规格没有统一的定制。历代仿制、作伪的瓷器，一是照蓝本模仿，虽然形制正确，但尺寸规格又不能完全一致。二是仿制、作伪的瓷器，是根据文献或历代相传而做，所以更差，而有些“创造性”的假瓷器，就更没有衡量的标准了。
第三，釉药。
历代瓷制品的釉药多是凭借经验所得，没有文字记录，除了清代唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方外，在他之前，几乎没有人做过此类工作，一些仿制、作伪的瓷器，由于釉药的配方，各种釉料的比例不用，再加上烧造技术差异，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色，很难与原器相同。
另外，瓷器的纹饰、款识、青花料、彩料等，要仿制得如同真品一样，确实很难。辨伪瓷器一般采用的方法是：
（1）分类法：将各时代的同类器（包括相同器形、相同纹饰题材）理出发展序列，先找出它们的共同点，再找出它们的不同点，摸索它们的发展规律和各时期的特征。
（2）比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
（3）鉴别法：利用同时代的同类器物或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
历代文物鉴赏家对瓷器的辨识下了很大的力气，总结出较多的经验。孙瀛洲先生在《元明清瓷器的鉴定》一文中曾说：“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，用手摸，以别粗细，用手扣敲以察音响。” 这也是鉴定瓷器通用的手段。
总之，鉴定、辨别中国古代瓷器，通过以上几种方法，再从造型、纹饰、款识、釉质、釉色、胎质等几方面着眼，同时注意全面加以详查，在掌握出土的或传世标准器物的前提下，是一定能够辨别出真伪、鉴定出好坏的。
利用科学方法进行古代瓷器鉴别（篇二）
古瓷是我国历史文化的精髓，具有实用性、艺术性、科学性与经济性等多重价值。古瓷鉴定是一项复杂的专门性工作，鉴定内容主要是辨真伪、断时代、定窑口、评价值，鉴定方法有历史学的、经验性的、科技学的、逻辑学的和艺术学的等，准确的鉴定是各种方法的综合运用和互相印证。本文对鉴定内容与鉴定方法体系进行了论述。
古瓷器鉴定传统经验方法：这种方法主要是通过对古瓷器的“五大特征”(即造型、胎釉、纹饰、工艺、款识)或者“七大特征”(即造型、胎质、釉质、彩料、纹饰、工艺、款识)的比较辨识来对古瓷器的窑口、生产时代、官民窑区别以及真伪状况进行定性分析和判断。
古瓷器鉴定步骤：
（1）鉴真伪，即识真与辨伪。这是鉴定工作的第一步。识真是指研究、分析、比较、确定古瓷的主要特点和时代风格。辨伪是指了解瓷器作伪的各种手法，与真品的区别，以此来辨别赝品。仿古作伪瓷一般有以下几个特征：胎体过重或过轻；胎釉质过细，轮廓线条生硬；色彩太鲜；纹饰描绘不自然；笔力拘谨，线条不流畅，线条粗细不匀等。
作伪方法通常有：
①去光，即用高锰酸钾、硝酸和松香水混合，刷于瓷器表面去浮光，再用砂轮、砂纸打磨出粗细痕迹；或用茶水加少量食碱久煮；或用烟气久熏、入土久埋等。
②手工做胎。陶泥用脚踩，不用机器加工，瓷土会留有气泡和细小颗粒，成瓷更似古瓷。
③后加彩，即在古代素白瓷或青花瓷后补挂各种彩色；或将旧瓷用酸浸泡后重新画彩。
④移花接木。将两件破损的旧瓷器合二为一；或将一新一旧瓷器做成一件完整的瓷器。
⑤加款。把没有款的旧瓷器重新加款，特别是把民窑精品加款后变成官窑器；或是把原民窑款磨掉，加上所需款式等等。
（2）鉴时代，即确定古瓷的烧制年代。宋代以前的年代主要依据墓葬，通过对带纪年墓穴出土瓷器的科学排比，找出各时代在造型、质地、釉色、纹饰等方面的不同特征，作为鉴定的科学依据。
明、清时代墓葬少，带纪年的更少，鉴定依据通常是看官窑瓷器的年款。
对瓷器年代断定，学术界的惯例是：最好是通过器物本身铭文等确定准确年代，此可作为标准器；明代以前的器物，能定出朝代即可；而历时较长的唐宋等，则以分出早、中、晚期为好。
（3）鉴窑口，即确定烧造地点、技术和工艺水平等。方法通常是根据窑口标本的气泡特征来辨别。如：商周及秦汉原始瓷的釉层较薄，釉中基本上无气泡；唐五代时期的定窑白瓷一般只在底足和口沿等局部釉厚处才有细密均匀的小气泡。
利用科学方法进行古代瓷器鉴别（篇三）
众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一。近年来，随着关注、收藏瓷器的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”，市场中必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪?
一、从釉面老化程度来辨别真伪
1.先看釉面光泽：光芒内敛，有如薄雾覆盖其上，这是非常老化的釉面才具有的“如雾状膜皮”，若是一般状态的老化釉面，只是光芒柔和、不刺眼。
2.釉面老化形成塑膜状局部斑块和结晶：首先要绝对确认这种斑块和结晶是天然的、是人力不可制造的，那么，才能肯定它绝对是真古瓷。这件瓷器的“塑膜状老化斑”和“结晶斑”，是现代最高科技手段也仿造不出来的。一般古瓷要达到这件瓷器的老化程度，是不可能的。因此，凡是生长有类似的“天然如雾如膜状”的瓷器，绝对是真古瓷。
3. 塑膜状结晶斑、雪花状结晶斑和釉层内外层次分明的结晶斑点共生，完全是天然状态。这种多形态、多样化的老化特征同时出现在一件瓷器上，更是现代科技无能为力的。
二、从釉层内部结晶来辨别真伪
釉层内部老化产生出很有规律的结晶，形成花朵状，而且在釉层的上中下层次非常清楚。这是显微拍摄的效果，肉眼裸视根本看不到。这是人力无法仿制的。釉泡破孔周围形成老化“晕圈”，有逐步过渡的层次，破孔口周围的钙化状较严重，而晕圈的最边缘却与正常釉层融为一体无明显的界限分别，这就是自然老化的破损釉泡状态——这种老化的破损釉泡对鉴定所有的古瓷器都是通用的。
并不能说凡是釉体上有结晶的都是真古瓷，真正的古瓷器一定要有更多的“自然古迹”为其佐证。因为现代通过配釉技术的不断探索，人力是可以烧制出较小结晶花的（但用高倍放大镜才能看清楚的结晶花是无法做出来的），并且这种结晶花形态单一，没有其它“自然古迹”互为印证。而且整体釉面很“嫩”或者“很脏”，或者釉面有“人工腐蚀痕迹”。目前，只有青黄色茶末釉和类似的青黄釉可以通过配料实现釉层内部产生结晶花，其它釉色可能是化学元素不同，拟制了某些产生“有序结晶”的元素，因而仿制不出釉层内部那种“自然结晶”。
三、从胎土表面“附生物”的坚固程度和古旧程度鉴定真伪
附生物必须“古旧”，必须坚固。比如：土碱，水锈，其它非自身的“外来杂物”。“古旧”和“坚固”必须同时存在。现在的仿品千方百计想做出“自然古旧”的样子来骗人。但是，老天不允许他们造的与“自然的”一样，所以他们“仿造”不出来自然状态的“古迹”。
四、从钙化现象来辨别真伪
若有缺损可见胎骨的，看断口的胎骨有没有钙化现象。钙化程度有轻重不同，老化程度也不完全相同。断口口面有干涩感；或有一层很薄的胶膜感觉，缺乏光泽，但无论如何也洗不掉；有的断口口面生长有干涩、灰白的钙化物，但极薄、刷洗不掉。凡是露胎处或是缺口面的胎骨上“生长有薄雾状钙化物，或相当古旧而又洗不掉的土碱”、或者生长有“圆点状”的古旧钙化物，都是不需要请专家鉴定的真古瓷。
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瓷器简易鉴别方法
作为购买者，总是希望买到好的瓷器，那么，购买中怎么鉴别瓷器的档次呢？民间收藏委员会文玩分会的杨克贵先生和马冀良先生针对不同购买群体分别介绍了不同的鉴别方法。
高档瓷器鉴别法
1、瓷器胎质：胎质一定要疏松，敲打时，声音必须清脆。买仿古瓷的时候，一定要分年代判断胎体的薄厚程度。比如，定窑分为南定和北定，北定的胎体一定是厚的，南定的胎体是薄的。
在购买瓷器的时候最好携带电筒。鉴别时，不要从里往外照（一般商家的做法），而是要从外往里照，然后观察瓷器内部的投影，用手摸瓷器，如果看到里面的影子是随着手而动的，就证明瓷器的胎薄。
马先生还介绍了怎样区分手工和机械制造的简单方法：手工制造瓷器，胎壁不均匀，摸的时候会有一棱一棱的感觉；机械制造的瓷器，表面非常均匀，薄厚程度相同。此外，机械制造瓷器的足非常低；人工制造瓷器的足比较高，而且沿内侧底部可以摸到一道足浆槽。
2、釉色：釉色必须准确、均匀。所谓釉色准确是指，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。
3、画风：画风好。特别是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
4、器形：独特为好。
低档大型陈设瓷器鉴别法
1、瓷器胎体：胎体要均匀，不要出现塌胎的现象。
2、釉色、画风：只要掌握以上鉴别贴花和手绘的技巧即可。
即使购买贴花瓷器的时候也要注意仔细鉴别贴花质量的好坏，不要购买一些过于粗制滥造的贴花瓷器。
3、器形：瓷器的口平，底平即可。
另外，马先生还提醒顾客们注意，尽量选择固定、可靠的瓷器专卖店购买瓷器，一般商家不会欺骗这些固定的购买群。
瓷器的鉴别方法
瓷器的鉴别方法：购买瓷器有个“四字诀”，即“看”、“听”、“比”、“试”。
“看”就是要将瓷器上下内外细细观察一遍。一看瓷器釉面是否光洁润滑，有无擦伤、小孔、黑点和气泡；二看形状是否规整，有无变形；三看画面有无损缺；四看底部是否平整，须放置平稳，无毛刺。
“听”就是听轻轻弹叩瓷器时发出的声音。如声音清脆、悦耳，则说明瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷化完全。如声音喑哑，就可断定瓷胎有裂损，或者瓷化不完全，这类瓷器经冷热变化，易开裂。
“比”就是比较。对配套瓷器，要比较各配件，看其造型及画面装饰是否协调一致。尤其是成套的青花或青花玲珑瓷，因为青花呈色随烧成温度不同而发生变化，所以同是青花瓷，颜色有深有浅，一套几件乃至数十件的成套冷瓷器，如各件青花呈色有明显差异，这套瓷器就大为逊色了。
“试”就是试盖、试装、试验。有的瓷器带盖子，有的瓷器由几个元件组合而成，在挑选瓷器时，别忘了将盖子试盖一下，将元件试组装一下，看看是否合适。另外，有的瓷器具有特殊功能，如滴水观音，能自动滴水；九龙公道杯，酒斟满到某一位置，会全部漏光。所以要试验一下，看其功能是否正常。
以上内容，是精心为广大初识瓷器的瓷友及网友辨识瓷器的几项基本要素做的一个简单概括。
古代瓷器的鉴赏和鉴别
瓷器收藏一直是古代艺术品收藏的热门，中国经历了那么朝代，每个朝代瓷器都有自己的特征，瓷器如和鉴别，瓷器如何断代就是瓷器收藏必须要知道的学问，说一下瓷器鉴赏常识。
（一）、看瓷器造型鉴赏瓷器
1、整体风格。一件器物的造型，与其时代总的风格是分不开的。商周原始瓷器是继承陶器的造型，到春秋时期仿照青铜器的风格，六朝早期时的瓷器矮胖、后期直到隋甚至唐初都是趋于瘦长，唐代瓷器造型丰满、圆润，宋代总的风格又变修长，元代厚重，大件器物较多，明代敦厚、古朴，清代瓷器轻薄、新颖。所以，总的风格趋势要记住。如：青釉鸡头壶，最早出现在西晋，隋唐五代都有烧制，但各时代风格不尽相同。从造型上看，西晋时鸡头壶，矮、粗，罐状，鸡头无颈无流。东晋壶体高了一些，趋于瓶状，壶颈变细变长，出现了略高于壶口的把柄，鸡头处也有了伸出的脖颈。南北朝，壶身更高更细了，鸡头也变得高大挺拔。隋代，壶体瘦高，壶柄变成竖直的双龙造型，而且高于壶口多些。唐代，壶体丰满，壶嘴短小直挺，被置于壶肩之上，壶柄变小。五代时，壶身下部向内收敛，壶嘴变长变弯，柄变大，显得很秀气。掌握了这些要点，再综合胎釉等其他因素，就可以判定出年代。再如瓷枕，最早年代为唐，其形制为：方形、腰圆形，唐晚期以后出现花形、兽形、童子形、元宝形等，同时，器形加大，枕身变长。元代出现了如意形瓷枕、镂空瓷枕、戏文故事枕，形制较前代更大。这就是说，瓷枕形制越大年代越晚。
2、造型的局部变化。例如盘碗，一要看口沿。六朝至唐代往往都是圆口，厚口缘，唐中期至五代出现花口沿，宋代出现了无釉芒口。景德镇明清窑器无论盘碗瓶壶，凡边沿外翻者，多做圆口，平切口者常见于民窑直口碗类。二要看底足。汉晋，平底没有足，南北朝出现了假圈足，唐代以实心饼形足、玉璧底足为主，晚期至宋初又有玉环底足和少量圈足。唐至五代，圈足呈外撇状。元代，枢府瓷为小圈足，底面平切，明清时的碗盘总体上的浅圈足，但明比清稍高，足墙呈内八字形，盘碗底多数下榻。清代圈足较直，底平等。
3、器型的时代性。例如：青瓷谷仓瓶，仅限于六朝时代有；元代盖罐，盖子大多为荷叶形；球星熏炉一般是宋代而以宋代居多；鼻烟壶都是清代或清代以后制品；双联瓶、五联瓶，都是清代乾隆以后的。
（二）、看瓷器的胎釉特征
瓷器制作在长时间发展的过程中，因时代、地区、窑口，在取用瓷土、制作工艺灯方面不同，变现出的胎釉特征不大相同。首先是胎质。古代至此工艺是在手工方式下进行的，宋以前的瓷器，胎子大多为灰色、灰白色、紫灰色、橙黄色、米黄色、褐红色等，这种情况直到宋代才有改变。宋元时景德镇等南方瓷窑烧制的青白瓷，胎体薄，胎质白，制胎工艺有很大进步。另外，元代瓷器器底多数不施釉，火石红现象很多，明代少量出现，清代基本消失。以上这些特征，是瓷器鉴定的要点。
从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑色，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉色青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白色，巩县窑为牙白色，定窑为奶白色，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉最早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的最高水平，以铁为着色剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉色深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈色淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征：一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，色泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。
（三）、看瓷器装饰风格
瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。
釉装饰除了各种单色釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同色釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜色主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰色胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白色，很少见有天青色，彩斑颜色也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是：雍正窑红釉是蓝色多于红色，乾隆是红色多于蓝色，达到了宋钧彩色斑的效果。嘉、道时期红色更多些，咸同光时几乎都变成红色，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两色颜色交织组成的瓷釉器。
彩装饰最早出现在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，就出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，已使用黑彩点画人物的眉毛、眼睛、衣纹等。唐代，出现了长沙窑的釉下褐彩，磁州窑的白胎黑花。釉上彩始于宋代，有白釉红绿彩的盘、碗类器物。青花、釉里红、金彩崭露头角。明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现，如釉下青花、斗彩、五彩，改变了以单色釉和青花为主的装饰方法，入清以后，景德镇又创造出篮彩和翠彩。康熙年间制成珐琅彩，粉彩，并在雍、乾时达到鼎盛阶段，清中期以后，粉彩称为彩瓷主要装饰品类，随着西方装饰艺术传入中国，又出现了洋彩，进一步丰富了瓷器的装饰。
（四）、看瓷器纹饰风格
瓷器的装饰纹样极为丰富。装饰手段有刻、划、剔、画、彩绘等。各时代纹饰图案均有自己的特色，是鉴别瓷器时代、真伪的主要依据之一。现仅就明清常见纹饰图案择要作以分类归纳。
1．植物图案。主要有莲花、，牡丹、菊花、兰花、蕉叶、卷草等纹饰。
（1）莲花纹。从南朝起莲瓣纹大量用于青瓷装饰，元代景德镇青花瓷器上几乎每件器物上都有缠枝莲或各种莲纹及莲瓣纹，莲瓣之间留有空白是元代特点。莲花也是明清瓷器常见的图案，常以轮廓线形式出现。
（2）牡丹纹。有缠枝、凤穿牡丹等，还常和梅、菊、水仙花组成四季花卉；再加之杏、桃、石榴、荷、葵、桂、芙蓉、山茶，组成十二月花卉。其装饰方法，以青花为主，其次有斗彩、珐琅彩和粉彩。雍、乾官窑牡丹有粉红、黄、蓝、绿、紫等颜色。
（3）菊花纹。明代洪武时，常见扁菊花纹形式出现，花心为网格状；永乐官窑以单层菊瓣较为常见，民窑多为写意之作；宣德官窑花叶有明显的勾脉，民窑勾线填色留白；成化官窑花大叶稀，民器粗犷；弘治民窑构图繁密，双层花瓣；康熙官器线条流畅，花瓣细长，民器花头圆润饱满；乾隆官窑构图繁缛，辅助纹饰见多，民窑图案化倾向明显，花形夸张，层次较少。（4）卷草纹。由南北朝时期的忍冬纹发展而来，唐代定型为卷曲的缠枝草叶纹，明清两代经常用做瓷器边饰。洪武时为一笔勾画，无叶片；永乐时变为勾线平涂有叶片；万历出现了五彩卷草纹；清代卷草纹主要用于青釉印花、斗彩、粉彩以及仿永乐、宣德青花瓷上，其特点又变成洪武时的纤细、卷曲，无叶片。
2．动物图案。瓷器上的动物图案，有龙、凤、麒麟、朱雀、 狮、虎、鹿等神和野兽类；牛马羊、鹤雁鸟、鱼鸭鸳鸯等家畜和飞禽，以及水禽类。在此仅以龙纹为例：龙纹最早出现在唐代瓷器上，其形象似兽状，龙首有角无须。宋代以后为蛇形，身、尾渐细。元代龙身细，头尾小，爪瘦劲有力，以三爪居多。明代龙两只眼睛点在同一侧面，龙嘴向前突出，称为“猪嘴龙”。多数为张嘴龙，五爪刚劲，为“风车爪”，腿部带火焰纹，龙发竖直向前飘动。明代龙纹种类有龙穿花、海水龙、云花、飞翼龙、游龙、龙凤纹等。成化时的夔龙，尾巴似香草，分叉、卷曲，又称“香草龙”。嘉靖时出现正面龙。清代龙头部增大，牙齿减少，鹿形长角，无颈，龙发向后披散，身子较粗胖，爪似鸡爪。明清时期，龙纹被大量用于各类瓷器装饰上，装饰方法有刻、印花和堆塑、绘画。在绘画中按用料的不同，可分为青花、五彩、斗彩、粉彩、青花抹红等；以颜色不同又分为白地绿龙、白地蓝龙、白地红龙、蓝地白龙、黄地绿龙、绿地紫龙等。以上龙纹特征，是鉴定明清瓷器时代和真伪的重要依据。3. 人物图案。有单个人物，也有成组人物形象。总体风格是：明代任务多写意，清代多写实。常见图案有八仙、罗汉、刀马人、婴戏、历史典故、戏曲故事等。其中，麒麟送子、婴舞龙灯、百子图、福禄寿三星是清代特有的图案。明代瓷器上的人物图案比起动植物图案要少得多。绝大多数是民窑产品，而且除成化斗彩外，多为青花瓷器。康熙以后五彩、粉彩绘制的人物图案增多，特别是康熙朝的粉彩刀马人图案，色彩鲜艳前所未有，至晚清民国时期
，以历史故事人物为题材的瓷板画甚为流行，景德镇出现了绘瓷名家“珠山八友”，作品中有不少粉彩，浅绛彩人物图案。
除以上举例外，还有吉祥图案、山水、几何、文字等纹饰图案。在瓷器装饰上具有各自不同的装饰风格特点。瓷器鉴定是对历史文物的综合考证，除用上述鉴定要点外，还要注意观察起舞烧造支点、施釉方法、铭文、款识等其他方面的特征，如，凡是盘碗里面有三个支点的，都应是唐代以前的器物；景德镇烧造的盘、碗，元代至明前期几乎都是砂底；隋唐器物施半截釉，其中向下流淌似烛泪痕的是唐器；宋龙泉足内施满釉，元代足内不施釉，明代足内点釉等。总之，这些特征，包含着深邃的历史、文化内涵和信息，需要去认真研究、掌握和探索。
元代瓷器真伪鉴别的方法
胎质：首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉的部分。像元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨洁白。而近现代仿品与元代相比，胎质较为坚密，胎骨颜色更加精纯如玉。
纹饰：元青花器物文饰层次多，画面满，但清楚、严谨，大多数繁而不乱。一个器物上所画图案多达七八层，主次分明，釉边角纹饰、主题纹饰和次要纹饰之分;构图丰满，空间狭窄，显得十分热闹。这个器物上所绘图案最显著的特点是，不管是花瓣、花芯、花叶、枝杆，填色的地方，留白处较多。绘画风格不论是花草、山水、人物等，皆受当时人画写意手法的影响，生动活泼，笔法自如挥洒，不但流畅，而且多样化。近现代的仿品，其外型与纹饰几可乱真，但绘画的笔法却生硬滞涩，毫不流畅洒脱。
釉色：元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高的进口钴矿料。因而经过高温烧制后，颜色鲜艳，色散晕。但现代仿品所用的青花料大多数为国产料，含钴、锰量高，含铁量低，经过烧制后所呈现出的颜色为暗蓝，没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感觉，釉光也有不同，元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的旧光泽，这种旧光泽天然浑成，并无刻意造就痕迹。现代仿品用的是新釉料，因而器物上釉面所呈现出的只是浮光造就，绝不可能有年代遥远的天然旧光泽。
收藏明代瓷器鉴别的方法
明代瓷器收藏要了解明代瓷器的时代背景和和瓷器烧造工艺以及瓷器的时代特征。明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。明代的瓷器鉴定，可以从五个方面进行鉴别。
1、瓷器胎釉
明代瓷器胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、瓷器色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳；中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐官窑款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
5、瓷器造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从瓷器以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足。
明正德瓷器真伪鉴别方法
正德瓷器是明代正德年间（公元1506-1521年）景德镇生产的瓷器。以素三彩最为著名。正德瓷器的胎体较为厚重，釉色闪青。早期青花瓷一度采用国产平等青，呈色较淡。正德朝景德镇瓷器又开始了大量的烧造，无论在瓷器的器形还是品种上，较明弘治朝更为丰富。正德朝正处于明代中晚期交替的过渡时期，上乘成化、弘治朝，下启嘉靖、万历朝，器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物。正德皇帝深受伊斯兰文化的影响，所以装饰阿拉伯文字的瓷器在正德时期大量集中出现，是这一时期的典型的时代特征。
弘治四年九月，宫中传出喜讯，张皇后的皇子诞生了，孝宗欣喜异常，取其名为朱厚照，希望他以后能照耀后世，他就是明武宗正德皇帝，明朝第十位皇帝，在位16年。可以说武宗从一出生就注定要做皇帝，因为孝宗就只有武宗这么一个皇子，弘治皇帝对朱厚照非常溺爱，5个月后就将其册封为皇太子。14岁即位后由于武宗自幼贪玩，加上身边许多宦官的怂恿，正德皇帝整天玩乐，不理朝政。他皇宫住腻了，就大兴土木，建设了由两百多间宫室组成的建筑群，名曰豹房，里面有办公场所、密室、游乐场所，其中还有进行宗教活动的场所，里面还养了不计其数的女人，供其享用；由于正德皇帝奢侈的生活需求，加上宫中人口的大量增加，使得景德镇瓷器开始了大量生产。
朱厚照崇信伊斯兰教
明武宗朱厚照崇信伊斯兰教，曾对当时中国社会的各个宗教进行过评述，他认为：“儒者之学虽可以开物成物，而不足以穷神知化。佛老之学，似类穷神知化而不能复命归真。盖诸教之道各执一偏，唯清真认主之教，深源于正理，此所以乘万世与天壤久也。”可见其对伊斯兰教的推崇。他还亲自写了许多赞美伊斯兰教的诗，后来被编辑成了《御制尊真主事诗》。在这里，举其中一首作为例子，诗曰：“一教玄玄诸教迷，其中奥妙少人知，佛是人修人是佛，不尊真主却尊谁？” 朱厚照还有一个阿拉伯文的名字，叫作妙吉敖兰（mejid-Allah），意思为安拉的荣耀。由于正德皇帝崇信伊斯兰教，正德时期瓷器上大量用波斯文和吉祥图案作为主体纹饰。
正德时期瓷器造型
正德时期瓷器造型除了继承前朝的盘、碗、罐、尊、壶外，增加了许多新品种和大型器物，瓶类有梅瓶、双兽耳瓶、双耳瓶、出戟瓶、长颈瓶、葫芦瓶；罐类有多种器形，罐类有盖罐、方罐、小口罐等；花盆类有长方、六方、八方、菱花形等；供器类有烛台、扁腹四方形香炉、花瓣形香炉、筒形炉、象耳炉、出戟花觚等多种；文房用具有笔架、笔盒、四层式圆盒、圆筒式多层盒、砚台、水滴、花插、书桌插屏等；盘类有撇口式、收口式；壶类有军持、背壶、执壶、梨形壶等；碗类有鸡心碗、大碗、高足碗、诸葛碗，最著名的是“宫碗”，其器型为口沿外撇，腹部深宽，这种碗也被叫作“正德碗”，初烧于宣德朝，正德朝盛行，享有很高的声誉。
正德瓷器多装饰阿拉伯文
人物故事的题材比成化、弘治朝更为广泛。具体纹样有穿花龙、翼龙、团龙、夔龙、双龙、五龙、云龙、团凤、穿花凤、凤穿牡丹、人物故事、松下高士、携琴访友、渊明爱菊、园林观画、仙人朝圣、真武大帝、西厢拜月、十六子婴戏、仕女、南极仙翁、花鸟、蟠螭、海马、犀牛望月、鱼蟹、莲荷鱼藻、松竹梅、月影梅、缠枝莲托八宝、缠枝灵芝、三果、海棠、枇杷、荔枝、石榴、樱桃、葡萄、芭蕉、宝相花、百合、莲蓬、蔓草、八宝、园景花卉、龟背锦、藏文、回纹等。大量用波斯文和吉祥图案作为主体纹饰是当时盛行的一种风气，波斯文内容大多是吉祥语句。
正德青花原料分 “石子青”、“回青”两种
正德朝的青花瓷分为两个时期：正德早期青花与弘治晚期青花相仿，青花色料是采用产自江西上高县的石子青，又叫无名子。色泽蓝中泛灰黑，不如宣德朝的浓翠，也不像成化朝的幽雅。虽不浓重，但发色很稳定，只有少部分发色深沉，有晕散带褐色铁锈斑，分水只有浓淡两色；晚期青料改用回青，青花发色蓝中泛紫。成书于万历十九年的（1591年）的黄一正《事物绀珠》记载：“回青者，出外国。正德间，大挡镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器。用之果佳。”其青花色泽与之后的嘉靖青花相同。
正德素三彩
正德素三彩的装饰技法以黄、绿、蓝、紫为主。其制作方法是在器物的瓷坯上刻划出图案纹饰，不施釉，高温烧成素瓷，再在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于见于明代成化朝。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制始于明代成化朝，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然。清代康熙年间最为盛行，对成化、正德两朝的三彩瓷工艺多有继承，还烧成了釉上墨地素三彩。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。 “素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
方法一：辨胎釉
釉中气泡较多
正德瓷器胎质较白、细密、干涩；釉表光亮莹澈，釉色白中泛青灰，釉中气泡小而密集，呈鱼子状；器物底面的釉色泛青
方法二：辨纹饰
纹饰布局比较繁密
正德时期纹饰线条纤细柔和，多用双勾填色法，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感，纹饰布局比较繁密。这一时期龙纹与弘治时期差别不大：龙身渐瘦，龙睛圆睁，两眼距离很近，并且在一侧，俗称“比目龙”。此时莲花画法比较具有时代性，花心为一个“人”字
方法三：辨工艺
琢器类器物腹部可见明显接胎痕
正德时期器物正处于瓷器由细致、轻薄向粗糙、厚重过渡的阶段，小件器物胎体依旧秀美而轻薄，大件器物则较厚重，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见明显接胎痕；大器底足远不如永、宣时期的细腻光滑。圆器腹壁较弘治的浅坦，圈足较浅，微向内收拢；由于胚质较软，且底薄，盘子多有塌底现象，器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；火石红痕有较多出现；
方法四：辨款识
正德官窑款以“大明正德年制”两行六字和“正德年制”两行四字双圈楷书款为多见。有青花款、矾红款和暗刻款。青花款多书于器物外底，均为双行排列，外围双圈。其中四字款多出现在高足碗上，自右向左环形排列于器物内沿；也有书于器物颈部的，还有写在器物口沿处的。以矾红彩书写的正德官窑年款，只见四字款，双行排列，书于五彩瓷的外底。正德官窑暗刻款多用于素三彩上，只见四字楷书款。正德官窑年款的字体较弘治略大，结构略显松散，但书写工整，笔中藏锋，素有“正德款恭”的说法。其年字两横间的一小竖，除正常写法外，还常写成斜点或一短横；德字的心上无一横。已故中国古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结正德官窑年款歌诀为“大字横短头非高，明字日月平微腰。正字底丰三横平，德字心宽十字小。年字横划上最短，制字衣横少越刀”。
成化年制瓷器的鉴别方法
成化年制是明代瓷器发展的里程碑，尤其是成化年制款斗彩鸡缸杯让成化年制成为瓷器拍卖又一次创造了历史记录明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。那么明代成化年间“成化年制”官窑瓷器怎么鉴别呢？
辨瓷器底足成化年制款识
成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高； “成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。
从胎釉上鉴别成化瓷器
釉质肥腴，润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
辨瓷器纹饰
纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
鉴别成化瓷器彩料
“姹紫”一色独具特色，色如赤铁
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
鉴别工艺
器物砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”
成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
斗彩团莲纹高足杯，明成化，高7.2cm，口径6.7cm，足径3.4cm。
杯口微撇，深弧腹，瘦底，下承以中空高足。内、外近口沿处各有青花弦纹一道，近足处有青花弦纹两道。杯外壁斗彩装饰，腹部均匀分布团莲纹四组，间以上下对称的变形花叶纹。足内沿署青花楷书“大明成化年制”六字横排款。
此杯纹饰采用勾勒平涂施彩，色彩均匀，微微凸起，富有写实感，时代特征鲜明。故宫博物院珍藏数件成化斗彩高足杯，制作皆秀美，图案新颖，除了画团莲纹以外，尚见有画缠枝莲、花鸟纹者。
明成化斗彩的胎质洁白细腻，薄轻透体。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。它的色彩丰富，青花呈色幽倩淡雅并有透明感，釉上彩色则有红、黄、绿、紫四大类十几种，彩色配制灵活自如。
浅谈宋代“哥窑”瓷器——鉴别方法...
哥窑是宋代五大名窑之一，“金丝铁线、紫口铁足”是哥窑众所周知的特征。除此之外哥窑也以釉色制胜，哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽。不一样时期的哥窑也略有不一样，今日瓷库中国小编为您分析的就是宋代哥窑特征。哥窑瓷器从色泽区别，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等品种。哥窑瓷最明显的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，好像凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中包含的气泡好像聚沫串珠，凝腻的釉面间炸裂有大小不一，或密匝或疏落，其网纹之色浅黄者宛如金丝，细黑者如铁线，二者相互交错，因此被名之为“金丝铁线”。
特点
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处构成稍微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，虽然今后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽，不只扣之瓷音清亮，并且外型挺立大方，概括亦柔软流通。归于青瓷系的哥窑器，以釉色制胜。
宋代哥窑在后世备受大家喜爱，元明清仿制者颇多，且各有个性，被称为仿哥窑或哥釉，但其制造工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝怅然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。
鉴定
宋代哥窑瓷器鉴定主要从外型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面淳厚润泽，釉面开有巨细纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60时代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了开掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大有些为平常生活用瓷。但与另一有些传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的外型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫殿、现保藏于故宫博物院、上海博物馆的保藏品及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“传世哥窑”。
器形
传世宋代哥窑瓷器以仿古代青铜器外型的器物为主，如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大有些在器底用支钉，而当前发现的龙泉哥窑是不必支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古专家的分晓。
历年拍卖成交记录：
元哥窑敛口钵式洗
2014-11-22香港拍卖会
成交价：RMB43,700,000
宋代哥窑葵花洗
2013-09-01香港拍卖会
成交价：RMB32,480,000
宋哥窑梅花洗
2010-12-30香港拍卖会
成交价：RMB20,203,775
宋哥窑纸槌瓶
2013-10-27香港拍卖会
成交价：RMB18,147,000
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