青花瓷器的鉴别。
德化瓷器位于福建德化县而得名，福建是“世界陶瓷之都”，德化制瓷历史悠久，其白瓷做工精良，艺术性极强，被外国人称为“中国白”。而且对后世瓷器发展起到了一定的作用，除了知名的白瓷外还有德化青花瓷。
德化青花瓷发展第一时期：约明嘉靖—清顺治时期，140年左右。
为德化青花瓷初创时期。青花呈色较浅淡，一般为蓝中泛青灰或晦暗的蓝色。多为白釉器上用青花书写铭文款识，或作简单渲染点缀。器形风格、烧制工艺、胎釉特征于白釉器完全一致，故也可称为是白釉器加青花款。
德化青花瓷发展第二时期：清康熙—雍正朝，约70余年。
1．青花呈色：多用浙江料，也有金门料，或混合料。发色基本分两类：一类较鲜艳，色彩浓重，或泛紫或有积黑斑。有晕散。此类较深稳定。另一类比较淡雅，浅蓝或蓝中带灰，积青处有黑斑。
2．胎釉特征：胎色洁白，胎质细腻。胎釉结合紧密，釉层肥厚滋润。釉分三类：一类为白釉，多乳白色泛青，有混浊现象，于同期白瓷釉同质，数量较多。二类为纯白釉，似景德镇浆白釉，多康熙朝制品，数量不多。三类为青白釉，白中闪青，有的闪灰，有呈云雾状。接近亮青釉。使用普遍，为典型青花面釉。中小器形胎釉均较纯净。大件器胎釉均略显粗糙，可见胎中砂粒，釉上棕眼。
3．施釉、底足特征：
圆器：一般满釉，足根露胎，唯盘类器物，内底为光滑砂底。占相当数量比例。
琢器类：外底及器里无釉，有旋削痕。削足规整，足根平切或滚圆。
4．器形种类特征：典型器有：撇口碗、侈口深腹碗、敛口深腹碗、折腹盘、直口平底盘、撇口盘、凤尾花觚、筒式三足炉、折沿圆腹三足炉、梅瓶、棒槌瓶、筒瓶、水盂、直口深腹罐、撇口杯、仰钟式杯、撇口碟等。器物多为快轮制坯，造型规整，比较敦厚稳重，线条柔和。
5．纹饰特征：一般分为山水、人物、动植物、其它四类。构图一般较繁密，锦地开光为此期特点。画法一般先线条勾勒，再深沫渲染，较有层次感。山水纹类：分横向全景式山水和开光截景式两种。多海景类山水，间以渺小人物，脸部勾勒而不画五官或轻点五官。人物纹饰：如“福、禄、寿”三星，八仙过海，状元及第，文五访贤，携琴访友，张骞乘槎，西厢记，白蛇传人物，渔人，樵夫，耕夫等。铁线勾脸，五官轻点划。人物整体具同期木板插图风格。此期人物纹普遍以远山近水为背景。动、植物纹类：如：龙凤、麒麟、游鱼、松鹤、莲荷、葡萄、折枝菊等。龙纹多四爪且形体壮硕。其它纹饰：一如：博古图类、百寿图、花篮等。另一类：多为主题纹饰外像所饰边饰纹样，如蕉叶、莲瓣、菊瓣、灵芝、竹叶、圈点纹。锦地开光中的网纹，“万” 纹等。再如题图诗句纹。
6．款识特征：青花楷书或行书。
一类为纪年款加供奉铭文。多书于器身，为寺庙供器。
二类为商号款，如合胜、月记、珍宝，但此期所见不多。
德化青花瓷发展的第三时期：乾隆、嘉庆时期，约80余年。
1．青花呈色：大量用金门料，亦有浙江料或混合料。呈色以蓝黑居多，亦有蓝灰、浅蓝色，着色深沉，积青处有黑斑及蚯蚓走泥纹，为此期特点。
2．胎釉特征：胎色白或灰白，略较前期粗糙。釉色多白中泛青，少量泛灰。纯白釉、乳白釉趋少见。釉层有厚薄不均状况。有开片纹。
3．施釉、底足特征：施满釉，足根露胎，露胎砂底罕见。底足平切或滚圆。出现足内墙斜削，足根变尖。
4．器形种类及特征：器型趋成熟规化。碗、碟、炉类如前制。盘、杯类腹变浅。花觚、凤尾尊少见。新出现灯龙瓶、方盘、方盒等。形体不如前期敦厚，线条不如前期圆润柔和。
5．纹饰特征：布局较前期疏朗，笔法较前期活泼。
山水纹饰：全景、截景式如前。景观层次减少，所缀人物只勾轮廓，不点五官。庭院栏杆、树名等风格景物增多。人物纹饰：多见一、二人物与庭院山水结合的小品，人物与景物之间不注重层次关系，以线条简练勾勒后，平状平涂。主题多见高士、书生、琴童、仕女、秀才等文人趣味。而世俗人物故事已少见。动植物类：如：火珠龙、过墙龙、元水龙、柳下双马、松竹梅、牵牛花、松鹤、梅鹊、佛手、兰花、洞石等。龙纹多一笔点划，削瘦而草率。其它纹饰：博古、百寿、“福”、“禄”、花篮纹。花篮纹趋简单，多平涂无层次。题图诗句为此期多见。
6．款识特征：纪年供奉铭文仍有所见。于器身。另有仿明“成化年制”四字行书、揩书款，于底足。商号款大量出现于器底。
德化青花瓷发展第四时期：道光—宣统期，约90年。前期作品风格至道光有所延续，但总体已日起衰落。Taoci52.com
1．青花呈色：普遍呈蓝灰色，深沉不足，积青处仍有黑斑。晚清出现洋蓝，或鲜艳、或灰暗，料薄而飘浮，有晕散。
2．胎釉特征：胎色白、灰白，较前期更粗糙。釉色粉白，白中泛灰多，少青白色，釉层稀薄，厚薄不均呈起伏状。釉面棕眼疵点较多。
3．底足特征：挖足草率，内墙斜削，足根不够滚圆。
4．器形种类特征：形体趋矮，线条生硬不圆润。琢器减少，圆器居多。碗、盘多撇口浅腹。新出现折腰碗、碟、提梁壶、罐、鼓钉罐、小梅瓶、杯、匙、烛台等。
5．纹饰特征：双线描纹盛行，繁褥无生气。双线描缠枝花蝶纹、缠枝双喜纹、穿凤牡丹纹盛行。花鸟纹较多，山水、人物纹较少。有莲花、团菊、百寿、寿桃、灯笼等。总体风格粗率，具晚清特点。
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清代德化青花瓷的装饰艺术
青花瓷是清代德化窑中数量最多、最具有代表性的产品。它是一种釉下彩绘，含氧化钴的矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。由于淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味。德化窑的窑工熟练掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘纹饰有云龙纹、缠枝纹、花卉纹等，题材涉及人物、动物、花卉等，内容丰富多彩。绘画层次遍布器物全身，繁缛美丽，但各层次纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，线条流畅，具有高超的绘画技巧。
绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分，它通过民间匠师灵巧的手笔，在白瓷素坯上描绘多姿多彩的图案，上釉烧成后溶合于釉质中，在光润的瓷面透出明快的花纹，表达出鲜明的时代特点和生活气息，反映了当时人们的审美情趣和思想观念，展示了一种永久的艺术魅力。其装饰技法主要有三种：一种是直接在瓷坯上绘画，俗称“绘青花”;一种是采用刻有图案的印章在瓷坯上印制，俗称“印青花”;一种是绘画与模印相结合。第一种用法较普遍，第二、三种用法较少见。
德化窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，因此它的内容带有鲜明的民间色彩，主要是人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、辅助纹饰等，适应当时人们追求吉祥寓意的审美风尚。
植物题材主要有石榴花木、水草、菊花、兰花、梅花、牡丹、葵花、芭蕉、葡萄、牵牛花、缠枝花、灵芝草、松枝竹、缠枝藤草、杨柳、佛手等。
动物纹饰主要有团凤、展翅团凤、云中飞凤、林中飞凤、火龙、戏龙、去中飞龙、林中飞雀、梅中鸣雀、雄狮飞云、麒麟回头、团凤祝寿、松鹤图、草中蝴蝶、云中蝙蝠、草中游鱼、水中追鱼等。
点线图案：有点圈纹、卷浪纹、点纹、斜线交叉纹、网格纹、水波纹、竖线纹、曲线纹、飘带纹等。
山水人物图有山水风光、风景附名诗句、婴戏图、城楼图、湖中垂钓、水乡人家、异石花草、神话传说、仙游图、高士图、三星图、晨读图、对弈图等。
文字装饰有吉祥语和寿字纹、有单字“寿”“喜”“丰”“福”“多”或诗句“志在书中”“晨兴半炷香”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”“此中有真意”“心在书中”等。
辅助纹饰有竹叶、蕉叶、莲纹、雷云纹、树叶纹、缠枝纹、回纹、卷草纹、船纹等。
纹饰的表现形式丰富多彩，纹饰遍布器身。其构图严谨，繁而不乱，采用弦纹将图案分隔成多层，层次丰富，主次分明，即主题纹饰突出在显眼的位置，让人一眼就能看出。碗、盘类的主题纹饰主要在内底心，有的也在外壁，主要是花卉纹，而辅助纹饰则主要在口沿内外侧、内壁等，充满生活情趣和乡土气息。
植物纹饰主要有牡丹纹、菊花纹、莲花纹和灵芝纹。
牡丹纹是德化窑中最常见的纹饰之一。寓意幸福美满，富贵昌盛，被喻为富贵花。主要用于碗、盘的内心，表现的是正面开放的牡丹。花蕊简化为圆圈内加一圆点，众多花瓣围住花蕊，象征富贵吉祥。
菊花纹也是德化窑中最常见的纹饰之一。主要为缠枝菊，多用在碗、盘内、外壁，采用青花绘画的菊花纹往往大花大叶。
莲花出淤泥而不染，被古代文人赋予高雅洁净的内涵，因此成为各地窑口喜欢采用的纹饰，也是德化窑的主要纹饰之一。德化窑的莲纹主要有仰叶纹、覆叶纹、莲瓣纹等。莲瓣纹是德化窑中最普遍的辅助纹饰，莲瓣之间往往紧密排列，形成共用边，装饰于器物的底部。
德化窑中的灵芝纹多用在碗、盘的内外壁。
动物纹饰主要有龙纹和仙鹤纹。龙纹是德化窑中最常见的纹饰之一，分布在碗、盘等器全身，有的延伸到器外壁，叫过墙龙。龙纹图案生动，极富动态，体现了浓郁的民间生活气息。
仙鹤纹在德化窑中发现较少，画的是一只仙鹤昂首站在美丽的花丛中，精神抖擞，线条流畅，神形兼备，意境旷远，主要用在盘心作为主题纹饰。
元代景德镇青花瓷中常见有一定故事情节的历史人物和戏曲故事的图案，德化窑也学习和借鉴了这种装饰手法，题材主要是琴棋书画仕女图和高士图，用在盘心作主题纹饰，分别描绘仕女弹琴、下棋、读书、赏画等内容;高士图则是描绘文人雅士情趣生活的题材，如读书、对弈、赏画作诗等。人物五官绘制精妙，衣着服饰层次丰富，体现了娴熟细腻的绘画技巧。
德化窑中的文字装饰主要有元利、永盛、福、寿、贞兴、全盛、和兴、兴胜、瑞珍、合兴、顺兴、和盛、大兴、合兴、玉兴、宝合、日成、心在书中、 羊、兴胜、成金、美胜等字样，其中福、寿等字，采用青花书写在盘心，推测是一种吉祥语，表达一种美好的祝福。而其他文字主要是书写在碗、盘等的圈足底部，有的是墨书，有的压印上去，书写简率，随意，估计是为当时的产品所作的记号，可能是窑工或窑主的记号，也可能是定烧瓷器的货主的记号。多以堂号款、商号款为主。但外销产品大多不用款识。这些款识有的在器内，有的在器底圈足内。
辅助纹饰主要是回纹，常出现在碗、盘的口沿作辅助纹饰。用短横竖线环绕成回字形呈二方连续展开，分布在盘、碗的口沿内外侧，往往简化变形，宽扁。此外还有云纹、杂宝纹、几何纹等辅助纹饰。
德化窑民间青花装饰善于以小见大，以少胜多，寥寥数笔，出神入化，把形神、情景、意趣这三个艺术的基本要素融为一体，表现了民间青花重生活、重情趣、简练朴实、处理大胆的作风。德化民窑的瓷工们对来自生活的题材，不是自然主义的描写，而是以现实为依据，在自然的基础上充分发挥想象和联想，选择自然形象中最真实、简洁、精美、生动的部分，把握住各种题材的特征，加以概括、提炼、变化和夸张，突出其各自的个性，使纹样比自然形象更美、更典型。
鉴赏珍藏 介绍青花瓷的历史及款识
历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
款识：我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
1、纪年款：在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
2、吉言款：书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”“长命富贵”“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
3、堂名款：以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”“若深珍藏”“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
4、赞颂款：寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”“今古珍玩”“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
5、纹饰款：又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
青花瓷的历史特点介绍及鉴赏技巧
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
【鉴赏】古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
【特点】青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定;二是纹饰永不退色;三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力;四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用;五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷;六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
青花瓷
青花瓷是中国最具有代表性的瓷器品种之一，青花瓷属于釉下彩瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。一抹抹蓝色，让青花瓷经历1500年沧桑，仍然是拍卖和收藏最热门的瓷器。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，因为有进口青花和国产青花，所以青花瓷在历朝历代呈现不同的晕色。
早期青花瓷
▪ 唐青花瓷器▪ 宋青花瓷▪ 元青花瓷
元青花开创了青花瓷时代，元青花以青白釉为基调，釉面细腻光润，白中泛青（鸭蛋青）露胎处多砂眼及孔隙，有铁锈斑点及火石红。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
（一）进口钴料
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。
另外，苏麻离青呈色有如下特征：
1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
（二）国产青料
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。
无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
明代青花瓷
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚，明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段，宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花瓷器发色淡雅，少有晕散和结晶斑。明朝成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器形。
▪ 明洪武青花瓷▪ 明永乐青花瓷▪ 明宣德青花瓷▪ 明正统青花瓷▪ 明景泰青花瓷
▪ 明天顺青花瓷▪ 明成化青花瓷▪ 明弘治青花瓷▪ 明正德青花瓷▪ 明嘉靖青花瓷
▪ 明隆庆青花瓷▪ 明万历青花瓷▪ 明天启青花瓷▪ 明崇祯青花瓷
清代青花瓷
清代瓷器是中国瓷器的巅峰时期，是中国瓷器集大成者，青花瓷也在康雍乾盛世时期得到了创新和发展。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清朝乾隆时期，中国制瓷业达到鼎盛时期。青花瓷基本延续了康雍时期青花的风格，极力追求明永乐、宣德青花浓淡相间、艳而不俗的艺术效果。此时除白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花瓷、天蓝地青花等瓷器品种。
▪ 清顺治青花瓷▪ 清康熙青花瓷▪ 清雍正青花瓷▪ 清乾隆青花瓷▪ 清嘉庆青花瓷
▪ 清道光青花瓷▪ 清咸丰青花瓷▪ 清同治青花瓷▪ 清光绪青花瓷▪ 清宣统青花瓷
青花瓷特点
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
瓷器素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
天青色、色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸。
青花飞凤麒麟纹盘
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘青花发色纯正，构图严谨。青花瓷盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。
青花飞凤麒麟纹盘.jpg
青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
青花飞凤麒麟纹盘盘心
青花飞凤麒麟纹盘底部
青花缠枝花纹天球瓶
青花缠枝花纹天球瓶款识
青花缠枝花纹天球瓶底部
青花瓷的鉴别
大体讲，瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款式等各方面入手。
器型方面，应侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创至晚清民国，历朝均有制作，而风格却每代都有变迁。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿效宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色，而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末民初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼真而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代款识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式，落款的部位，以及款识色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪作赝品，经反复对比，切磋揣摩、积累经验。如此，对瓷器的真伪、年代，才能作出真知灼见的判定。
康熙青花瓷器的鉴定和历史浅谈
康熙青花瓷在清代是最贵重，最精美的，素有"青花彩色"之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑出产。"臧窑"为康熙前期代表，"郎窑"则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的差异是以民窑青花为干流，这是因"官搭民烧"变成定制，影响了民窑的开展。
康熙前期青花首要指康熙二十年(1681)曾经的商品，外型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也多见，青花呈色深重、暗淡。康熙二十年(1681)今后青花色泽开始呈现浓淡深浅的改变，且呈色安稳，逐渐向高峰期那种规范的翠蓝色过渡。前期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，多见者多为干支款或书前朝"大明年制"款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的商品，其特色是青花呈色翠绿，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次改变，最多层次改变可达数十层。绘画技法则学习我国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面赋有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并变成后代的楷模。底款书本朝款识在中期变成定制，凡署"大清康熙年制"者，多数均为中期今后商品。但青花呈色翠绿亮堂的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)今后的商品。其青花呈色由中期的翠绿色向浅淡暗淡过渡，有的似呈色不稳，呈现晕散表象，相似雍正初年商品。外表釉色与雍正时彻底一样，均为青白釉。
康熙青花有以下几个特色：
一、胎釉。前期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部通常刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不润滑表象，器物底足内多见放射状的跳刀痕，很多大盘及琢器的底足呈现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一期间很多盛行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体皎白坚固，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处润滑详尽，多呈泥鳅背状，罕见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉联系紧密，器内外壁及底足釉色基本共同，其时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足遍及平切，切削整齐。
二、色料。前期青花运用浙料，呈色灰蓝，单个发色较暗淡，与顺治青花特色附近。中期青花运用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝翠绿，洁白美丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的差异。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推重的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于浓艳，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类。
三、外型。康熙青花瓷器的外型，千姿百态，仿古立异。既有摆设瓷，也有平时生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但很少变形，个性挺立向上，粗犷豪宕，制造规范，一点点没有笨拙感。中小件器物赋有独创性，谨慎大方。首要种类有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
康熙青花瓷的鉴赏
清代康熙朝(1662——1722)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
元朝青花瓷与明朝青花瓷有什么不同
青花瓷
元青花历史悠久，从唐朝创始，直到清朝，青花瓷的制作工艺也在不断进行优化和创新发展，而每个朝代的青花瓷器都有着属于那个朝代的时代特征。今天，我们来看一下元朝青花瓷与明朝青花瓷有什么不同。
成熟的元青花出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎土采用了瓷石加高岭土的二元配方，使用的青料包括国产料和进口料两种。器形主要有日用器、供器、镇墓等器物，尤其以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除了有玉壶春底足荡釉外，其他器物底多砂底无釉，见火石红。元青花的纹饰最大的特点是构图丰满，层次多而不乱，笔画以一笔点划多见，流畅有力。题材主要有人物、动物、植物等。人物又高士图、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯等;植物有牡丹、莲花、兰花等，诗文极其少见。
而明时期的青花瓷从鼎盛时期又走到了衰落。明永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，以制作精美而著称，这一时期的官窑器形制作严谨、精致，民窑器则随意洒脱。明晚期开始，青花绘画渐渐开始吸收一些中国画绘画技法的元素。