明宣永乐青花瓷器鉴别。
文盘座瓷器很少人听过和见过这种器型，文盘座也叫无挡尊，早在明永乐、宣德时期的景德镇官窑就有烧造，它源自于西亚铜器，是中外商品、文化交流的产物。除这种器物，景德镇烧造的青花花浇、大扁壶、水注、折沿盆等也仿自西亚铜器。
清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧这种盘座，以乾隆朝的仿制品最为精致。尊内放置一花形铜胆，可用于插花，为宫中陈设器。
从无挡尊外观看，永乐器座青花色泽深浓，乾隆时的仿品青花色泽亮艳，缺乏前者的古旧感。
仿永乐青花阿拉伯文盘座，清乾隆，高17cm，口径17.1cm，足径16.5cm。
器呈圆筒状，中空，无底，上下口均出宽沿，直壁，腹中部有一凸棱。通体满饰青花，上下口沿均绘蕉叶纹，器身三层纹饰，上、下均绘缠枝花纹，其上书阿拉伯文，器身中部以凸棱为界，对称饰仰覆莲瓣纹。taoci52.com编辑推荐
明代青花阿拉伯文无挡尊瓷器
无挡尊这种器形名字很怪异，为什么叫这个名字没人知道，只是知道无挡尊是乾隆起的名字，可以今天我们介绍的是明代青花阿拉伯文无挡尊瓷器，那么我们是不是又有很多疑问了，无挡尊瓷器在明代叫什么？
明 青花阿拉伯文无挡尊
明永乐（1403—1424）青花阿拉伯文无挡尊高16.5厘米 外径17.5厘米 内径9.6厘米
明青花阿拉伯文无档尊
明青花阿拉伯文无档尊上下两头均外折成宽沿，中段呈束腰圆筒状，中心有一周凸起，无底，上下直通。尺寸：口径17厘米 底径17厘米 高17厘米。上口沿上部绘瘦窄、规整的变形莲纹，下部绘四大四小对称的八花卉。器身纹饰以弦纹为界分为三层，中间凸起部分，绘模糊的变形莲纹；上下两部分以缠枝花卉为地，上书阿拉伯文，大致内容是“万物非主，惟有真主”、“赞颂归于真主”吉祥颂语。下沿上绘瘦窄、规整的变形莲纹，底部内沿有一圈无釉。
明末清初德化窑古阿拉伯文开光三足炉
正在举行的“再现·中国白——2019年民间德化窑收藏大展”，荟萃德化窑古代陶瓷珍品，展出了德化窑宋、元、明、清、民国等时期精品陶瓷230件。在这些展品当中，来自福建永春的著名收藏家施政强收藏的一件明末清初德化窑白釉古阿拉伯文开光三足炉（见图），引起了业界的极大关注。根据研究和考证，此类香炉在国内或为首次发现。
这件香炉，是施政强在老家永春收藏到的。笔者曾多次上手，只见其敞口、直腹、三足，内底满釉微凹，外底素胎微鼓，腹壁外部以四圈古阿拉伯文开光。经测量，这件香炉外径12.2、内径10.5、高7.2厘米。如今，这件经历了数百年光阴的香炉，腹部已出现两条“八”字形的裂缝。
从古阿拉伯文的表现方式看，德化窑与唐代长沙窑、明代景德镇窑、漳州窑用彩书写的手法不同，多在成型的器胎上采用锐器剔刻而成，字体遒劲。本文介绍的这件香炉，古阿拉伯文剔刻在四个呈等距离排列的圆形开光内。类似的藏品，在英国大英博物馆、大维德基金会、英国维多利亚博物馆均有见到。虽然目前文博收藏界对于此类德化窑阿拉伯文瓷器的烧制年代尚无统一的认识，但大多数倾向于明末清初。
1995年，泉州市博物馆馆长陈建中应邀到英国讲解德化瓷，曾在英国维多利亚博物馆看到过一个腹壁上也有着古阿拉伯文的德化窑香炉。之后，陈建中便积极在国内寻找有着阿拉伯文足迹的瓷器，直至他在施政强处看到这个香炉，十分惊喜。他为此专门找到了原外交部驻阿拉伯国家的翻译官李光斌。根据李光斌先生的解读，香炉腹壁上那四圈古阿拉伯文的翻译，分别是“权利属于真主”“伟大属于真主”“平安属于真主”和“赞美属于真主”。
陈建中表示，这个阿拉伯文香炉的发现，真实讲述了一段德化外销瓷与阿拉伯后裔、永春篾香制作等鲜为人知的故事。根据1990年出版的《永春县志》记载，宋代定居泉州的阿拉伯人蒲氏家族的后裔，于明末清初迁永春，引进篾香配方和制作工艺，开始制作篾香，至今已相继九代，历时300多年。陈建中认为这个香炉腹壁上的开光图案纹饰具有典型的外销瓷特征，说明当时制作这批香炉以出口为主。永春蒲氏的制香业源于千年前“海上丝绸之路”的繁盛，而“海上丝绸之路”又让承载着阿拉伯文化的德化瓷得以在世界范围内交流。
在传世与出土的德化窑陶瓷器物中，除了各种生活用具外，还有许多与宗教相关的制品。其中有关道教、佛教乃至儒家思想的作品，有着很丰富的学术研究成果，但对于德化窑烧制的与伊斯兰教相关的作品至今仍未引起人们的注意。因此，这件香炉的发现，为我们进行相关的研究提供了十分重要的标本意义，值得珍视。
仿宣德青花松竹梅纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高4cm，口径18cm，足径12.2cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 清乾隆
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体以青花为饰。里外口沿下均绘双线。盘心青花双圈内绘松、竹、梅及山石图，周围衬以灵芝、小草。盘外壁绘庭院人物，一仕女坐于庭院中，二小童在院内嬉戏玩耍，有洞石、盆景、栏杆、椿树等相衬。底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
清乾隆时期，随着仿古风尚的兴起，景德镇御窑厂烧制了一大批仿明宣德时期的青花松竹梅纹盘，它们的形制、大小、纹饰布局与原器完全一样，有的写款识，有的不写款识。款识有两种，一种书“大明宣德年制”款，另一种书“大清乾隆年制”本朝款。
与宣德青花盘相比，仿品釉面洁白，青花色泽鲜艳，宣德盘则青花的颜色深邃宁静，有着水墨画般的效果。仿品盘心的纹饰整体比原器要小，采用了绘画中的皴法来表现山石的立体感，山石显得较为坚硬，仕女、小童的画法略微拘谨。总之，宣德青花盘具有洒脱飘逸的韵味，而乾隆时的仿品则带有乾隆官窑青花的时代特征。
王者之尊——成化青花九龙盘赏析
明·成化 青花九龙盘
规 格：高 6.6cm 宽 39.5cm
预估价：32,000,000-38,000,000
说 明：香港回流
成化青花九龙盘
瓷器鉴定行业有一俗语“明看成化，清看雍正”，说的是这两朝瓷器製作水平高超，在同时代中属於出类拔萃之态势。成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，製作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。此次中翰清花从香港瓷器收藏大家手中征集一件成化青花九龙纹大盘，可以说是这这种提法的挑战。此盘高6.6cm 宽39.5cm，在所见成化盘类器物中，规格当属超群绝伦，无可比拟，可称“成化第一盘”。
此盘盘心绘一升龙，内璧绘八小龙，周边环绕云纹，共同组成九龙图案。外壁绘折枝花卉纹，底部施釉，现出淡淡的火石红，俗称“糊米底”。所用青料为江西乐平县产的“陂塘青”，也称“平等青”。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水墨画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。龙纹均为五爪，具有非常明显的“九五之尊，飞龙在天”之意。我国古代以“九”为阳数(奇数)中最大，有最尊贵之意，而五在阳数中处於居中的位置，有调和之意。这两个数字组合在一起，既尊贵又调和，无比吉祥，常作为帝王之象征。“九”、“五”两个数字与封建宫廷生活的各个方面包括瓷器等有着密不可分的联系，有着至高无上的象征意义，可谓宫廷专用，帝王独享。单从九龙纹饰看，历朝瓷器上极少见，此盘绝无仅有，可谓“第一龙盘”。
遍查国内外公私馆藏，目前无论规格、还是纹饰，此盘都可谓当之无愧的存世孤品，是目前可以见到的最高等级的成化御用大盘，极其珍贵，世所罕见。原为香港藏家早年境外得手，密藏数十年，属於一旦面世，转手即将消失视线的顶级珍藏，极具收藏价值。
明永乐青花瓷器鉴赏
资料图片
青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。
明成祖朱棣年号永乐，在位22年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。自永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，远至地中海和中非一带，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
明永乐青花缠枝莲纹压手杯
杯坦口，口唇及以下胎壁较厚，圈足较宽，足底平切，露胎处细滑。杯小而胎厚，有凝重感，故名压手杯。杯外口沿饰一周朵花，腹部饰缠枝莲纹，足饰卷枝纹，内口沿饰青花双线，杯心为五瓣葵花，花心书“永乐年制”四字篆书款，款外围以青花双圈，花外饰以单圈。压手杯为明永乐瓷器之精品，为世所珍。
河南中原收藏文化研究院供稿
“轮扁斫轮”：清雍正仿官釉青花錾花纹尊赏析
明代黄花梨绣墩、清乾隆沉香木笔筒、清乾隆银杏木福禄寿纹大条案兼赏
充满了神秘感的中国历代古瓷和文物，从来就是国人所向往和爱好的梦中圣物。今夏，随着杭州南宋官窑博物馆收藏的一件唐代长沙窑大罐是赝品、故宫某员工操作不当，损毁了一件宋哥窑瓷盘事件的曝光，一下子将本来与国人生活几无关系的中国古瓷，重又成为人们街谈巷议的热门话题，大有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”之势。更为有趣的是，关于这只被损毁的盘子究竟是属于哥窑还是官窑，竟在随后又引起了圈内人的一番热议。一时，圈内圈外充满了一种始料未及，又似乎不应有的分歧。
其实，对一件文物的时代、作者、名称、种类等要素存在不同看法，这是文博界再正常不过的事了。这就好比一位伟人所说的，由于谁都没有亲身经历过地质年代一样，今天的人们是不可能真正解释清楚发生在地质历史上的那些重大事件的来龙去脉的。实践中，对一件古玉的鉴定也是最容易引起不同争论的，其他如一幅古画的鉴定，到底是原作还是仿品，到底是当年仿还是后仿，乃至是谁仿，往往也是很难说清楚的。有两次，我甚至听到古玩店的老板在私下谈话中，也会对一件古家具时代、材质争论不休。他们或说到自己曾把一件黄花梨的老家具当成红木的卖掉了；或说他的一件花梨木家具被一藏家当黄花梨家具给买走了。当然，在古玩店发生把酸枝木家具当紫檀木的家具看的也大有人在。记得本人早年就曾用几百元的柴木家具的价格买到过一对典型、正宗且极为罕见的明代五开光黄花梨绣墩。
既谈到雍正仿官釉青花錾花纹尊，就有必要首先说明它的主要特点：1、此尊高42公分，通体施浅灰色釉，釉色肥腻滋润，釉上布满金黄色纵向细线纹；2、底施酱釉，其上刻有“大明成化”四字款；3、底足胎釉结合部“火色红”浓重呈深酱红色；4、尊的肩部錾刻一圈珍珠地纹和缠枝莲纹；尊的腹底錾刻“鱼肉纹”；5、与众不同的是，此尊肩部和腹底部的錾刻纹上没有施釉而是直接在胎上涂抹了一层浓厚的钴料，由故钴料呈色在没有经釉下高温还原情况下，呈现出一种含蓄、浑厚的深藏青色，而不是常见的那种釉下青花的蓝色。
雍正仿汝、仿官、仿哥釉瓷器上常见用铁锈色、模印饕餮纹装饰带，罕见像本文介绍的这只尊上直接在瓷上錾刻纹样、施钴料的工艺。此尊品相完美、雄浑大气、手感沉重、古风在在，在当今动辄数千万元一件的清雍正瓷器中，无论在造型或纹饰上均独树一帜，值得珍藏。汪实夫
明永乐青花云龙纹瓷器特点
明永乐青花瓷器使用进口青料，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。
明永乐云龙纹龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。怒目回首，鬃鬣飞扬，颇有气势。
明永乐青花云龙纹宝月扁瓶
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。
青花云龙纹天球瓶
青花云龙纹天球瓶，明永乐，高41.5cm，口径9.3cm，足径15.5cm。器形体大端正，圆口，直颈，口与颈大小相若，腹浑圆，肩与底相若，俗称“天球瓶”。通体青花纹饰，自上而下分为两层。外口饰忍冬纹，以枝叶作骨架，向左右延伸形成连续边饰，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。
天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满，青花龙为三爪，描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，刻画细腻，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型瓷器。明洪武和宣德永乐青花瓷器特点
明代瓷器青花釉继承了元青花的特点，但是在元青花的基础上融入了汉族的审美风格，为明宣德、永乐和成化青花瓷繁荣奠定了基础，也对清代康雍乾三代的青花瓷影响深远，那么明朝青花瓷器有哪些主要特点和时代特征呢？
明初洪武时的青花瓷器器型大都延续元代风貌，与元代枢府釉碗造型接近，但又有向后来以秀美取胜的永乐器形演变的趋势。
明洪武青花缠枝花卉纹碗
青花缠枝花卉纹碗直口，深弧壁，圈足。内外青花装饰，内底一周回纹内绘折枝牡丹纹，内壁绘缠枝菊纹，口沿内外分别描绘浪花纹和缠枝灵芝纹，外壁绘缠枝牡丹纹，近足处绘变形莲瓣纹，莲瓣内绘朵花纹，圈足外墙绘回纹。圈足内施白釉。无款识。
明初洪武时的青花瓷器器型大都延续元代风貌，此器就与元代枢府釉碗造型接近，但又有向后来以秀美取胜的永乐碗形演变的趋势。此碗造型硕大规整，线条比元代碗形更显圆润，所绘纹饰笔法娴熟，线条流畅。
青花缠枝花卉纹碗，明洪武，高16.5cm，口径40.5cm，足径23cm。
明洪武青花云龙纹盘，明洪武，高3.2cm，口径14.4cm，足径8.8cm。
明洪武青花云龙纹盘盘撇口，弧壁，圈足。内外青花装饰，内底双弦纹内绘三朵“品”字形排列的云纹，里口边绘卷草纹，外壁绘云龙纹。圈足内施白釉。无款识。
明洪武青花云龙纹盘瓷器胎质精细，胎体厚重，釉面莹润，青花色泽浅淡，少有晕散，纹饰中分散着极其明显的深色小星点，这种小黑斑的特征与元代和明永乐时的青花器常见的块状黑斑有所不同。值得一提的是，此盘内壁釉下模印云龙纹，延续了元代卵白釉瓷器的装饰风格。
明洪武青花云龙纹盘瓷器图片
明宣德青花瓷器特点
明宣德朝的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德青花所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。宣德青花的图案装饰，继承、融合了元代青花的笔绘画风，并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主，很少描绘人物。玉壶春式执壶在元代至明初的南方窑场较为流行，一直受到人们的喜爱，成为传统的造型，明永乐、宣德时期的执壶最为优美，清代各朝均有仿制。此
明代永乐青花瓷器特征
明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。
青花竹石纹碗，明永乐，高7.1cm，口径16.4cm，足径5.8cm。
碗撇口，深弧腹，圈足。内光素无纹饰。外壁青花翠竹、怪石及花草纹装饰。圈足外墙绘回纹。圈足内施青白色釉。
此碗形体秀美，胎体较薄，釉面光润，造型源自北宋汝窑淡天青釉碗。碗上画面大面积留白，给人以清新雅致之视觉感受，完全摆脱了元代和明代洪武时期青花瓷器装饰繁缛的典型风格的影响，堪称永乐一朝开创瓷器装饰新风格的标志性作品。
明永乐青花云龙纹扁瓶
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。