鉴别瓷器。
紧接着上一篇瓷器入门的介绍，此篇瓷库小编将着重讲解明清时期的瓷器入门知识。
明代早期彩绘瓷
胎、釉、彩的特征：胎细而白，釉白中泛青。进口钴料绘画，呈色清翠浓艳。
永乐瓷器造型秀丽俊俏，纹饰以折枝瑞果纹较多，布局疏朗秀丽，多留空白
宣德瓷器造型相对较大，纹饰以人物纹较为典型，布局较繁密
宣德年款 字体刚劲有力，自然大方，个别草率不拘。书写位置极多。
明代中期彩绘瓷
青花瓷的特点：胎体细腻洁白、轻薄，釉层肥润，成化胎釉最好。钴料为国产平等青（陂塘青），色调淡雅清新。造型轻巧俊秀。纹饰布局疏朗。
成化斗彩瓷
彩：起源于宣德，成熟于成化。是釉下彩和釉上彩结合的彩绘瓷。方法为釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填涂，相互争奇斗艳，故曰“斗彩”。
斗彩创烧于成化时期，流行于江西景德镇等地，“斗”是斗拢、凑合的意思，用釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填涂，釉下青花与釉上五彩争奇斗艳，故称“斗彩”。
明代晚期彩绘瓷
靖青花瓷的特点：青料为回青，呈色鲜美浓艳，微闪紫红色。大型器较多，造型粗犷。纹饰布局富丽繁密，缺乏层次感；道教色彩的纹饰最为流行。
嘉靖年款：字体瘦长，笔划较粗，刚劲中藏有秀逸。
隆庆年款：多为为“大明隆庆年造”，而非“大明隆庆年制”。笔划顿挫有力。
天启、崇祯时期的青花瓷：共有24年，官窑几近停产，故年号款瓷器极少。青花呈色比较复杂。纹饰中道教色彩减少，写实性的纹饰增多。与顺治时期同称为青花瓷史上的“过渡期”。
清代彩绘瓷
清代彩绘瓷可分为三个阶段：
早期：顺治
中期：康熙、雍正、乾隆
晚期：（1）嘉庆、道光、咸丰 （2）同治、光绪、宣统
顺治青花瓷：胎体厚重，造型古朴，器物口沿多为酱釉口。青料以国产浙料为主，呈色开始出现远近浓淡之分。典型器形有筒瓶、净水碗、花觚、将军罐等。代表性纹饰有芭蕉麒麟、人物山水、花鸟等。
清代中期彩绘瓷
康、雍、乾三朝是制瓷业的最后一个兴盛时期，除青花瓷之外，新出现了粉彩、珐琅彩等新的彩绘瓷品种。从乾隆后期开始，制瓷业开始衰落。
康熙青花瓷
典型的康熙青花呈色艳丽，俗称“翠毛蓝”， 青料为云南产的珠明料。
额头上写“王”字的正面龙是康熙中期典型的龙纹。
康熙年款：前期笔划较粗 后期笔划较细
康熙珐琅彩瓷器：
珐琅是一种由铝硅酸盐等矿物再加上氧化铅、氧化钡等助熔剂烧制而成的类似于釉的物质。瓷胎珐琅创烧于康熙中期。
珐琅彩的熔剂由氧化铅——氧化钡——氧化硅组成，这样的组成既增加了釉的玻璃感，又增加了釉的折射率，改变了釉的光泽，使人视觉上有凸起的感觉，但用手触摸釉面却是光滑的，形成了于五彩不同的呈色效果。珐琅彩的基本色泽有黄、蓝、绿、紫、白、黑等，金红（又称胭脂红或洋红）和玻璃白由西方引进。
珐琅彩器一般先在景德镇进行素烧，入宫后再由绘画高手进行彩绘，之后再低温焙烧而成。康熙时期的器表不施釉，直接在涩胎上施彩，彩料较厚，釉面往往有细小的冰裂纹。器表所绘的纹饰多缠枝花卉，纹样具有大花大叶的风格，在花蕊内常书“万”、“寿”、“长”、“春”字样。
康熙粉彩瓷器
粉彩创烧于康熙时期。其作法是在绘画之前，先用含有砷元素较多的玻璃白打地，在白地上进行彩绘，使各种色彩都含有一定的乳浊感，从而达到对各种色彩进行“粉化”的效果。
雍正彩绘瓷
雍正青花瓷：胎釉洁白细腻；器物造型优美端庄；纹饰疏朗简洁。
乾隆彩绘瓷
乾隆瓷器质量较高，但胎质坚硬不如康熙，细腻不如雍正。造型方面，浑厚不如康熙，秀美不如雍正。多新奇的器形是乾隆瓷器最大的特点。青花呈色稳定、沉着。纹饰中，富、禄、寿吉祥寓意的题材比较突出
乾隆年款
特点：1、由以前的楷书为主变为篆书为主；2、由六字二行较多变为六字三行较多，而且多无圈框；3、字体方正，直笔较多，笔划粗细得宜。
清代晚期彩绘瓷wwW.TAOCi52.cOM
瓷器质量、数量都大幅度下降，只在光绪时有所复兴。器形比中期减少，且无多大变化。纹饰呆板粗俗，多歌颂太平、祈求吉祥如意之内容。
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瓷器彩釉初入门
中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量专业术语，容易令新晋藏家望而生畏。到底什么是彩釉？涉及到哪些主要瓷器品种？专家张为君曾于佳士得官网分享鉴赏瓷器彩釉的入门知识，在此整理，转给各位有兴趣的藏友。
▌什么是彩釉
张为君：彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器后，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中最重要的成分为二氧化硅，而彩釉的种类则取决于当中额外添加的其他物质。这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或后上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧后上釉则称为釉上彩。
▌彩釉是如何出现的
张为君：由于不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色。彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。早于数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期，陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。
▌唐代：三彩瓷
明 三彩骑马男像瓦一对
宽26.5厘米
2016年9月15日在佳士得纽约
25000美元成交
张为君：“三彩”的意思是“三种色彩”，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为“卵青釉”），但亦有棕色、蓝色及紫色。唐朝年间，三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成后再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。
▌宋代彩釉印象
北宋 耀州黑釉油滴瓶
高22厘米
估价：2000-,000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：宋代瓷器有别于唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐完美，总会使我为之惊艳。最著名的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。
▌宋代：汝窑瓷
清雍正 仿汝窑花口碟
直径14.3公分
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：现时市场上最受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由于彩釉冷却速度比瓷器快，并于表面收缩而造成。
▌宋代：哥窑瓷及官窑瓷
清雍正 仿官釉双龙耳壶
六字篆书款
高50厘米
估价：18万-22万英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有独特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为“金丝铁线”。
▌宋代：定窑瓷
宋明 定窑鱼藻纹碗
直径16.2厘米
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。定窑瓷的特色是“泪痕”，这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。
▌宋代：钧窑瓷
明 钧窑天青釉渣斗
高11.7厘米
估价：3000-5000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉闻名，每件瓷器的彩釉都独一无二。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。由于彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。另外，大部分钧窑瓷均有“蚯蚓走泥纹”，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种“蚯蚓走泥纹”，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。
▌宋代：青瓷
元明 14世纪
龙泉青釉花卉纹盖罐
高25厘米
估价：6000-8000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。
▌青花瓷
明宣德 青花灵芝龙纹大罐
六字楷书款
高35厘米
估价：60000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。青花瓷始于9世纪，并传承至清朝，堪称最受欢迎的中国瓷器，更是世上最名贵的瓷器之一。很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝及明朝的青花瓷同样极具历史、美学及经济价值。康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，此时期的青花瓷画风更加仔细高雅，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷于17世纪由荷兰东印度公司首次出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。
▌窑变釉瓷器
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高59.6厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高34厘米
估价：1200-1800英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月9日
张为君：窑变是以高温焙烧而成的蓝、紫、红色彩釉。由于彩釉中的铜或其他金属成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就独特的窑变釉瓷。即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但市场价格却不如装饰精致的明清御瓷。窑变釉具有独特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我最喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。
▌康熙：五彩瓷、粉彩瓷及素三彩瓷
清康熙 白地素三彩暗龙花蝶纹碗
双圈双行六字楷书款
直径14.9厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：“五彩”原本指明朝，特别是嘉靖及万历年间以五种颜色装饰的瓷器。因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会首先焙烧一次后再涂上钴蓝釉下彩装饰，然后再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作“绿色的系列”。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，鉴赏家视之为最上等的粉彩瓷。
▌康熙：豇豆红釉瓷器
清康熙 豇豆红釉印盒
六字楷书款
直径7.4厘米
估价：50000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：红釉还有不少名称，例如“苹果红”“美人霁”“娃娃脸”“美人醉”等，描述酷似嫰红肤色的色调。红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，必须准确涂上含铜的彩釉，然后再小心烧制。这种彩釉在康熙年间独有，通常用于小型瓷器，例如文房摆设。
古董瓷器收藏入门
古董瓷器收藏入门
瓷器是我国的一大国粹，在收藏家是世界里，古董瓷器可算得上是“香饽饽”。瓷器是古董收藏的一个大类，市场上它抢手吃香，只有涨价没有跌卖的，所以很多收藏家都喜欢收藏古董瓷器。不过，收藏市场也是真货假货分不清，雌雄莫辨，真假不明。这让很多想收藏古董瓷器的藏家心有余悸，不敢贸然前进。所以，必要的古董瓷器收藏知识还是需要了解的。
刚进入古董瓷器收藏市场时，需要多读书，对专业的瓷器收藏书籍进行精读学习对于入门十分重要。推《中国陶瓷史》、《中国瓷器定级图典》这两本书籍作为入门书籍，学习瓷器的相关知识。如《中国陶瓷史》一书中对我国的陶瓷生产历史、瓷器类型等都进行了详细的阐述，十分值得阅读。
书籍学习应用到实际品鉴。初入门者进行学习时，记住古董瓷器的工艺、形状、纹路等瓷器特征尤为重要，这些是瓷器的基本也是古董瓷器的根本。进行学习之后就需要实践来提高经验和鉴赏能力。这时，可以多参加本地的古董瓷器研究协会之类的机构活动，与同行精英同行，虚心请教学习必能有打的提升。
目前为止，古董瓷器主要是目测鉴定，所以，眼力十分重要，看一件瓷器先看色泽，老人都说，宝物有宝器，好瓷器确实有十分好的光泽，但是新旧瓷器色泽不好评价，所以初入门者可以买少量清代古董瓷，先学习观摩，看得多想得多，眼力就会变好。
此外，多看标本，夺取博物馆对古董瓷器进行观摩，感觉慢慢会来。值得指出的一点是，初入门者，心不能慌，收藏算得上是艺术鉴赏，唯有心境平和，气沉丹田才可能学好，合得眼缘的，先看先赏再下手。
瓷器鉴定该如何入门
在英文当中，中国的简写为China，而China恰恰又是瓷器的英文，由此可见，中国瓷器在国际当中的影响力之大了。作为中国悠久历史文化的结晶，中国瓷器从古至今都有它独特的与众不同的精品代表。宋代的五大名窑所产精品令世界人民惊艳，元明清的瓷器制作更是不断的升级创新，精品不断。不过，在瓷器发展的漫长历史当中，仿制品瓷器同样也是数量众多，瓷器收藏者稍有不慎就会打眼买到伪造瓷器。那么，作为一名立志在瓷器鉴定有所成就的新人，瓷器鉴定要从哪些方面来入手呢？
一、从瓷器的款识来确定新旧和真伪
据瓷器鉴定行的专家表示，在目前的瓷器市场，传世品和仿品最多的当属距今时间较近的明清时代的瓷器，而明清时代的官窑瓷器有一个统一的特点，那就是绝大部分都有年款特征。例如，后人根据明代官窑瓷器款识的特征就编出了一个顺口溜，即“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”。当然，清代不同时期的瓷器在款识上也有类似的特征，关于这一点，在相关的书籍当中都有记载。
二、根据瓷器的造型特点来鉴定瓷器的真伪与时代
据瓷器研究专家表示，瓷器的不同造型和特点是与当时的时代背景，审美观点以及制瓷技术的高低有密切关系，而且随着时代的不断变迁和制瓷技术的创新与发展，在瓷器造型变化上也是逐渐变化的，这一点可以从距离目前时代较近的元明清三代的瓷器的造型变化看出来。元代的瓷器造型多为常用的坛子，罐子，瓶，壶等一般器物，而且器形较大，胎体较厚，制作相对粗糙，而在明清时代的瓷器在造型上不仅仅有常见的日常器物，同时还增加了可供陈列欣赏类和文具娱乐类的瓷器，例如插屏，花托，花尊，笔筒，棋具，蟋蟀罐以及一些仿古礼器等。
三、根据瓷器的足底特定来辨别
根据大量不同时代的瓷器特征总结来看，元代以及以前的瓷器足底多露胎，而且胎质粗糙，在明清时代，足底开始挂釉且带有款识，自清代中期开始露胎瓷器基本全无。
瓷器的真伪辨别是每一个瓷器爱好者和鉴定师要求掌握的技巧，只有在掌握了这些技能之后，才会减少打眼的机会，淘到更多的真品瓷器。
瓷器收藏入门知识大全
一 、原料类
高岭土
——制造瓷器的主要原料之一。
颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁（今景德镇）东乡高岭村，故名。
“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。
麻仓土
——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。
瓷石
——制造瓷器的主要原料之一，是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。
颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。
不（音敦）子
——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。
釉浆
——即釉料，施于瓷坯的表面。
据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。
釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。
钴土矿
——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：
一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；
一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。
苏泥麻青
——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。
其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。
平等青
——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。
产于今江西乐平，呈色淡雅。
回青
——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。
其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。
石子青
——又称“石青”，明代中期景德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。
产于今江西上高，发色浓中带灰。
珠明料
——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。
清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。
二、工艺类
拉坯
——把坯泥置于辘轳（即轮上），借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。
盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。
利坯
——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。
挖足
——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶（柄），然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。
泥条盘筑
——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。
用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。
轮制
——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆轮，轮下有立轴，立轴下端埋于土内，上有枢纽，便于圆轮旋转。
操作时，拨动圆轮使之平稳地施转，利用轮车旋转力，用双手将坯泥拉成所需的形状。
轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期，制作的器物器形规整，厚薄一致。
仰烧
——瓷器烧成的一种方法。
匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰烧。
叠烧
——瓷器装烧的一种方法。
即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。
可分为：
(1)支钉叠烧，古代多用此法。
(2)支圈叠烧，如定窑。
(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物内心（以盘碗为多）刮去一圈釉，然后将叠烧器物刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足（无釉）放置其上，一般10件左右逐层重叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低；缺点是器物内量一圈无釉
覆烧
——瓷器装烧的一种方法。
即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧，始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。
优点是产量高，变形小；
缺点是器物口沿无釉，使用不方便。
素烧
——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温（750～950℃左右）将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次入窑烧成。
可增加坯体强度，提高正品率。
涩圈
——瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元代。
浸釉
——浸釉是陶瓷施釉技法之一，又称“蘸釉”。
将坯体浸入釉中片刻后取出，利用坯的吸水性使釉浆附着于坯上。
釉层厚度由坯的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间进行控制。
适用于厚胎坯体及杯碗类制品施外釉
随着收藏市场的日益升温，通过收藏渠道来参与投资的人也越来越多。
但是，和其它的市场投资一样，在艺术品的投资上同样是存在着风险的。
只有收藏到真品，才能够升值。
不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品，但当前国内的拍卖还不十分规范，拍卖品的真品率也问题不少。
据报道，广东有一次陶瓷拍卖，真品率仅百分之一。
现在好多人都看好国外回流藏品，可是，在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。
有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器，后经专家鉴定，全部是赝品。
因此，为了躲避风险，在投资艺术品时，自己能懂得识别真假就显得十分重要。
怎样识别真正的古瓷？
我国的瓷器生产，如果从商周时代算起，已经有三四千年的历史。
综观历朝以来瓷器生产，都是在发展之中又有着各个朝代不同的时代特色。
因此，了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程，了解各朝瓷器生产的不同时代特点，就可以比较准确地去鉴识历朝历代的真品瓷器。
一般说来，瓷器的形制、纹饰、款识等，后人都是可以仿制的。
因此，拿到一件瓷器，鉴别真伪的首要因素并不是这些。
当然，这些条件，在断代上是必须要考虑的。
比如，历代各朝在瓷器上绘龙的图纹都是各有特点的。
以清代为例，顺治朝的龙俗称鸡爪龙，龙爪画得犹如鸡爪；
康熙朝多见弓字龙、夔纹龙；
雍正朝的龙头常画得犹如鳄鱼，此外多见螭龙纹；
到乾隆朝，龙头画得像长须老头一样；
嘉道以后，多见带鱼龙，龙身很长，像一条在游动的带鱼，弓起像虾弓；
光绪朝多见点睛龙，龙眼之处像是刚点上去一般，特别有神。
知道了这些画龙特点后，凡见有龙图案的清代器，你就可以结合其它特征，准确断代了。
但在确定真伪之前，这些因素也只能是一些参考因素。
瓷器四要素
要确定一件瓷器的真伪，首先要考虑的是它的以下四个要素，那就是：
一要看胎质；
二要看施釉；
三要看彩料；
四要看有没有真正的老旧之气。
首先，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。
唐代以前，是属于瓷器的初创时期，器物的胎质构成比较粗疏。
像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的，比较粗松。
如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致，那么，这个东西肯定就是不对的。
再如，宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。
而且，当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落，每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了，所以，留下的修刀旋痕非常明显，很粗糙。
如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细，胎质又是很坚硬、精细，那么，不必看其它方面，这个碗必定是后仿品无疑。
现在，元青花的瓷品很受藏家关注。
识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感；
彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。
一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。
胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。
如果“元青花”器釉面干枯，胎质粗松，又没有火石红，釉薄处也看不到肉红色泛出，那么，藏家就一定要小心对待。
此外，像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。
因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。
如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。
第二个是看釉面。
瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。
北宋之前，所用的釉是石灰釉，这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。
像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。
此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。
南宋以后，改施石灰碱釉。
这种釉粘着力强，可以施得很厚。
所以南宋以后的瓷器，如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润，放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。
另外，从釉面看，从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。
像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹；乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕；
万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹；
晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况，俗称“波浪釉”，等等，这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。
第三是看彩料。
不同的时代，所用的彩料都是不同的。
一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。
而矿物料在各个时期也都是不一样的。
就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。
洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色鲜艳，国产料呈色灰暗；
永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色浓艳，青花上有“铁锈斑”；
成化到正德前期用平等青料，发色淡雅秀气；
嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫；
万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色鲜艳外，一般都清淡无华；
在清代，顺治早期多用石子青，后期多用浙料；
康熙早期延续顺治，青花色泽灰暗，偶有清淡，中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡；
雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也减少；
晚清各朝均有所退步。
根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。
其它的彩料也同理，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。
从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐琅彩。
五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹色平涂，表面相对显得粗糙；
粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。
粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。
因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺；
珐琅彩也用渲染法画，立体感强，有油质感、玻璃质感，没有粉质感。
因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光出现。
第四是要在器物上看到真正的老气。
传世品上应有使用和存放的痕迹，应有因岁月而留下的痕迹；
出土器上应有土气侵入的痕迹。
这些痕迹表现在器物上，一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。
有包浆的器物上面，就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。
年代越久，油光就越强。
如果是青花器，那么，包浆下的青花，应是下沉的，犹如上面有一层水一样，俗称“水头”。
新器的青花上是没有水头的。
老的传世品一定会有一些使用过的痕迹，有揩拭痕、擦伤痕等等。
这种痕迹没有规则，是在岁月的流逝中自然留下的，和现代新品用人工做出使用痕不同，人工做的有规律性，比较生硬，仔细观察，可以区别。
如果器物入过土，也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。
新出土之物，闻之应有土香气味。
现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的，但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循，闻之则有异味。
现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。
因为锌元素在高温下比较活跃，能促使釉面气泡爆裂，以此达到作旧目的。
但涂锌作旧的器物，也可以识别：
涂锌的器物，高温下气泡是一次性破裂，不像自然老化的，有时间因素加入，因而是有多有少，而不是整齐划一的。
另外，涂锌件因气泡大量破裂，造成釉面出现流动，放大镜下可见弯曲的水波纹。
总之，凡是老的东西，必定有真正的老气留存；
凡找不到一点老气的器物，必定是新物无疑。
上述四个因素在鉴识时要结合起来考察，考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑，如发现有一点不对，即可全盘否定。
之所以强调在鉴识古瓷时，要从上述四大要素去入手，是因为，这四点是现代作伪者较难仿出的。
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瓷器入门教学:晚清粉彩介绍
粉彩是在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种。一般在烧成的白釉瓷器上绘画纹饰，再在700度左右的低温中两次烧成。烧成后颜色淡雅，层次丰富，色泽与五彩浓艳硬朗的风格迥然不同，故有“软彩”之称。
雍正时期的粉彩水平有了非常大的发展。一只雍正时期的粉彩九桃瓶官窑2年前在香港拍卖中以4000万港币成交，现藏于上海博物馆。
清朝瓷器从嘉庆开始走下坡路，到清末时，青花及其他品种的颜色釉水平亦逐步下降。但晚清的粉彩瓷器倒是出现了一个比较繁荣的景象。出现了各种题材的粉彩纹饰。
目前市场上在比较低的价格水平上还能见到一些晚清粉彩东西。至于清中以前的粉彩基本上都已到藏家手里，价格也是非常高了，初入收藏者轻易难接触到。
1、道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。
2、同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。
3、光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。
古董瓷器鉴赏入门和快速提高
说起这古董瓷器鉴赏这一概念其实所指的是非常的宽泛，久在我们现在的古董市场上和书籍中都没有任何一本具有权威性的著作能够一言以蔽之，而且在大家日常所说的文物鉴赏中，或多或少的都是偏向经济利益范畴的古董瓷器，也就是收藏界里的鉴赏。
在古董瓷器的鉴赏这一方面首先我们要先了解的是到底什么古代的物件可以被我们称之为古董，其实所谓的古董就是以前的人们所说的古玩，它是凝聚了我国古代中华民族的智慧与创造力的精华;是承载着我国优秀的传统文化，是我国古代中华文明发展演变的重要见证者和承载者，它的出现和流传对我国的现代文化有着不可或缺的一部分。根据有效自在即文字记载来看鉴赏古物、收藏古玩这一门艺术一直是都是我国古代帝王、官宦、文人等上层阶级的文化特征。
这一种状况在我国的古代有着三千多年的历史，但是时至今日，在电视、广播、网络等众多媒体的推动下，由以前只能在帝王之家和藏于豪门之室的古玩，转变为现在任何喜欢这一艺术文化的人都可以收藏，那么作为刚接触这一艺术的我们，有这么鉴赏瓷器的入门指南呢？
我们先要明确我们收藏这一古董瓷器的目的。作为一般收藏古董瓷器的人来说他的目的分为以下这三种：①投资性收藏、②观赏性收藏、③研究性收藏。但是在大多数的收藏中人们都是以投资性收藏居多，其次研究性收藏，最后观赏性收藏。我们知道了自己的目的就大概知道了自己所想要收藏古董瓷器的方向了。
我们首先来说投资性收藏的古董瓷器，收藏者必须要熟悉市场、熟悉行情、熟悉古瓷品类、收藏爱好的变化和价位走向，并且能够预测它的未来发展，在进行古瓷器投资性收藏，必须严把鉴定关，并且像对待其他投资行为一样，充分认识它的风险性并做好应对的准备。其次就是对于研究性收藏的古董瓷器来说，它在选择古瓷收藏对象上有这特殊的要求，就是指的是否能够满足学习与研究需要为取舍标准。没有学习研究价值的，即使有利可图而不取极有学习研究价值的，虽残器片瓷而不舍。以上就是作为古董瓷器鉴赏的一些技巧。
收藏瓷器入门有什么书可以推荐
瓷器的精美是很多外行人想象不到的，我们平时看到的只是瓷器表面的美，而真正沉下心去收藏的人会感受到历史带来的韵味和影响，会为每一个历史上流传下来的精美瓷器而着迷。不仅老藏家如此痴迷，新手也是十分热爱，因此线上线下关注瓷器收藏的人很多。今天，小编要为大家介绍的是收藏瓷器入门可以看什么书，对收藏新手有帮助，一起来看看吧。
了解过瓷器收藏的人都知道马未都，他曾给瓷器收藏入门人士一些建议，他说，从收藏的角度来说，如果你想做一个正确的文物鉴定，就必须要有正确的判断依据，而要想达到这个效果就要好好读书，条件好的建议可以找一位经验丰富的老师带一带。如果是投资瓷器，想要获得经济回报的话，最重要的是找几个专业人士指导一下，但靠专业指导人士的却没有，基本都是自己上阵的，所以，投资瓷器风险很大，自己学一点还是好的。
在瓷器收藏入门方面，马未都先生推荐《中国陶瓷史》《明清瓷器鉴定》这两本书，他认为现在市场中能看到的瓷器大多是明清时期的瓷器，所以，对于新手来讲，不需要研究太多，只需要看明清时期的瓷器就行了。而且再早一点的瓷器很难遇到不说，辨别也极为不容易，不要抱着侥幸的心理去收藏，否则很容易吃大亏。从入门的角度来分析，主攻明清时期的陶瓷作品，不仅利于收藏，也对新手有利，而要想吃透明清时期的瓷器特点，这本书是必须要看的。
除了这两本之外，小编还了解到有三本也是收藏瓷器入门可以参考的书籍，分别是《中国陶瓷全集》《中国陶瓷》《中国出土瓷器全集》。《中国陶瓷》分为五部分，分别是古代陶瓷、原始瓷与青瓷烧制、隋唐五代与辽时期的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及明清时期的陶瓷，这本书的内容非常简单，而且容易懂，即使是没有任何经验的人看也能看明白。可以说，内行可以入门，外行不会生涩。这里记录的古陶瓷特征都是按照时间顺序来的，图片少、理论强，但缺乏实践。其他两本也是非常不错的瓷器入门书籍，为很多人参考的标准。
想要入门学习收藏瓷器，以上五本书足以满足需求，如果想要精一些，建议还是按照马未都先生的推荐去选，这样一来，对新手藏家也是一个很好的学习方向和经验借鉴。
下面是一些精品瓷器拍卖成交价格：
1:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶（一对），尺寸：16.6厘米；16.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰，虽常见于十八世纪晚期瓷器，却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册，足见其珍其罕。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:明约一五零零年珐华莲池鹭鸶纹罐，尺寸：高40.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,752,000，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
4:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
5:清乾隆墨彩山水诗文笔筒，尺寸：高10厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 4,945,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
本品直口圆唇，由八块矩形瓷片相接而成八方形，下接平底，于出角处承小足，共八个，依形而制。胎体紧致，制作规整，外壁施白釉，每一面均有描金矩形
6:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。
7:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
8:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB13,440,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，比例俊俏得宜，是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉，口沿描金粉彩装饰如意云头纹，器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层，互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题，以缠枝莲纹为中心，枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更为称奇的，是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。
瓷器鉴定收藏想入门，关键点在哪里？
网上说陶瓷鉴定的号不少，真正能系统的说明白古瓷器收藏如何做的，并不多。那么我就来说几个最简单，也就是最关键的问题，专门针对对瓷器收藏有兴趣，想要入门学习的收藏爱好者。五年以上的收藏着可以直接撇过本文不看。
面对市面上真伪难辨的古陶瓷，虽然买了几本书，可是也看不懂。想学习吧，这个圈子都保守，拿着自己买的宝贝去问一下古玩圈里的人，都是模棱两可，说话含含糊糊。
百度吧，不行。早年的度娘还是很不错的，非常好用。近年来，全是各种各样的营销文章，不看还好，看了之后不知道被谁洗脑，根本就搞不清楚真的假的了。
首先，你要确定你确实喜欢古董文物，不是为了短期投资赚钱的目的而玩。
绝大多数收藏者，都缺乏对中国传统文化的认识和了解，只看宣传报道，某某花了几千块买的瓷器，上拍了几百万。某某又捡了漏，发了财。抱着这样的心态，再加上一知半解去收藏，走入古玩市场，满眼都是宝贝。这就是行家说的第一阶段，看什么都是真的的阶段。
利之所在，打眼，那是必须的。即便是收藏数十年的行家，也被大雁啄了眼睛，无他，被利字诱惑了。每个成功的收藏家，都有大量打眼，买入假货的经验。十有八九，都不完全是因为眼力不行，而是被利字所诱。
只有真正喜欢中国古代美术，喜欢逛博物馆的朋友，他才具有成为收藏家的潜质。收藏，自古以来都不是普通吃瓜群众就能玩的。没有深入的研究，充分的财力，再加上机缘。是很难成为收藏家的。
其次，你要静下心来，先研究中国陶瓷史，大学三年，搞清楚了基本要素，才能开始实战收藏。
我这么说，估计站出来反对的一大片。
绝大多数收藏爱好者，都没有经过这个阶段，也收藏了不少好东西。
但是，除非你是八十年代就开始玩瓷器，那时候满世界都是真的，便宜得很还没有人要，更不要说仿品。而是从近年来才开始介入收藏界，那么我可以负责任的说，不认真研究陶瓷史，就想成为收藏家，拥有传说中的真精稀瓷器，实现自己捡漏的梦想，很不靠谱。
漏有吗？有！但漏不是普通人能捡到的。
行内把收藏者的道行分为三个阶层。你可以对照看看，你在哪个阶层。
第一阶层，初级收藏者，花买真货的钱，买假货。（还有大量的收藏者，花买假货的钱买假货，要我说，连第一阶层都没有达到，还属于门外汉阶段。此话得罪人，请不要对号入座）
第二阶层，中级收藏者，花买真货的钱，买真货。（这个阶段的人，已经是从第一阶段冲杀出来，阵亡率高达99%之后的硕果仅存的凤毛麟角了。吃过很多亏，上过很多当，痛定思痛，开始静下心来认真研究，对比。不再相信天上掉馅饼了，接下来就能有小成。这个阶段，我们已经可以称他为收藏家了。中级收藏家的特征是，东西基本对，老。有几件精品。保守不爱说话。）
第三阶层，高级收藏者，花买假货的价钱，买真货。（这个阶段，就是我们说的顶尖收藏家。基本上又是百里挑一，从第二阶段收藏者中冲杀出来。一般都有20-30年收藏史，好学敏求，孜孜不倦。这个阶段能深入彻底的研究窑口，年代，辩伪，对瓷器烧制历史非常了解。基本上已经达到专家学者的高度了，这种人，民间有，乐观的估计，全国不到100人，每个城市也就那么一两人而已。这种人一般非常低调，因为高调了买不到好东西，呵呵。）
所以我说的第二个要点，就是收藏的关键的关键。高屋建瓴，才能力量磅礴。站得越高，望得越远。基本常识都不懂，也来花钱收藏瓷器，就是个笑话。价值上百万的东西，人家低于十万，绝对不会出手给你。真要十万，你敢买吗？总不能先把东西拿回去，慢慢找人研究透了再给钱吧？总是只出个假货的价钱买东西，期待有一天能蒙到一个真品，就能收回本钱。抱着这样的心态，是不可能真正成为收藏家的。
第三，学会交学费，是成为收藏家的必经之路。
很多收藏爱好者，不愿意交学费。都想自学成才。
首先是不愿意花钱买正版书。买图录。一本罕见的图录。就能让你见到一件其他人见不到的宝贝。因为你见过，所以在市场上遇到这件东西，大家都看不懂的时候，你就能看懂。再有一些大家的收藏经验，其实都写在书中。关键是你要认真读过和研究过。笔者学瓷初始，就以冯先铭先生等老一辈的著作为师，订阅《故宫博物院院刊》《文物》杂志，精读考古发掘报告，从这里入手，得到的都是真知灼见。数十年下来坚持，才小有所成。不买书是不行的。
其次是不买货。看得再多，也不下手。怕交学费，结果数年下来什么也没有。最后成了片片帮。
古话说的好，临渊羡鱼不如退而结网。不下水，是永远成不了收藏家的。很多专家之所以鉴定水平深受诟病，根本原因在于文博界的潜在规定，不允许私人收藏。事不关己高高挂起，永远都不看市场，只看馆藏。那么，没见过从墓里出来的，必定就是赝品！交学费不怕，只有自己拥有一件或真或假的宝贝，自己亲自去寻找资料学习鉴定了，才能进步和提高。
总而言之，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。头条写文，几分钱的收益，要花上几个小时才能草成一篇，不是因为热爱和喜好，谁会做这种事？真正想成为收藏者，那么是第一阶层，你也要静下心来，好好读一读本文。比你到处去寻找秘诀有用得多。
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