陶意瓷砖。
白忠贵解析紫陶行情。
本报讯首席记者肖宇辉摄影报道今年以来，建水一线名家紫陶跨进万元时代，但是相对于宜兴紫砂还有巨大价值差距，云南省紫陶研究会专家建议大众收藏、投资重点关注四类最具升值潜力的品种。
记者昨日从云南省紫陶研究会获悉，今年云南建水紫陶收藏、投资持续升温，近年紫陶文化产业的健康发展带动工艺面貌不断改善，当前建水紫陶在文化艺术品市场特别是省外市场的品牌影响力如日中天。和以往不同的是，今年以来建水一线名家的紫陶工艺美术品全面进入“万元时代”。
省紫陶研究会副秘书长、省工美协会员单位紫品轩负责人白忠贵介绍，今年建水紫陶一线名家的工艺精品跨进“万元时代”，进入这个级别的代表性工艺美术师有10余人，分别是陈绍康、马成林、向进兴、陈学、向炳成、徐荣洪等。建水紫陶历史悠久，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称“中国四大名陶”，但是在2000年以前因复杂原因产业发展十分低迷，近几年市场持续升温并成为收藏、投资关注的热点，今年一线名家精品更是炙手可热。
记者采访多家紫陶代理商，经营者普遍认为“万元时代”其实不算高。因为，古玩陶瓷早已进入亿元时代，传统书画今年迈进亿元时代了，最有可比性的江西宜兴紫砂大师作品也进入千万元时代了……身为“中国四大名陶”之一的建水紫陶，一线名家大师作品才在“万元”关口徘徊，可想而知将来上升潜力还有多大，“万元时代”只是市场蓬勃兴起的开始。
以位于园博花鸟市场的紫品轩为例，这里代理着马成林、向炳成、杨春丽等名家的紫陶精品。现在，紫品轩万元以上的紫陶主要销往北京、深圳、上海、成都等市场，一线名家紫陶由于数量有限而经常不能满足省外市场的需求。同时，省外藏家对于建水紫陶的重视程度和投资意识也明显超过本土藏家。
白忠贵建议大众收藏、投资关注四类品种：一是清末民国时期的建水老陶，以向逢春、王定一、叶子湘等为代表的大师遗作，该品种有价无货最稀贵；二是当代大家和实力名家作品，如马成林、向炳成、陈学等，该品种当前保值、升值前景可观；三是单件作品工艺独立完成度较高的紫陶，建水紫陶主要有六道工序，工艺师单件作品独立完成度越高越好；四是名家书画艺术陶，书画艺术和紫陶工艺结合完美的作品，具有较大升值空间，如陈鸿翎书画紫陶市价已突破2万元。
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建水紫陶的地域文化特性
云南建水紫陶是中国“四大名陶”之一，国家级非物质文化遗产。其产地云南建水是中国著名的传统陶瓷产区，云南最长、最大的古龙窑址就位于建水碗窑村。建水陶瓷文化历史悠久，早在三千年前就有制陶，据中央工艺美术学院陶瓷学者、著名艺术家杨大申教授领队考证1980年中央工艺美术学院陶瓷美术系联合建水工艺美术陶厂对碗窑村落古窑址进行挖掘、考古得出结论：“宋有青瓷，元有青花，明有粗陶，清有紫陶”。作为中国陶瓷美术大家庭中当然一员的建水紫陶，是中原文化与云南本土文化碰撞、交融的产物，是深藏于祖国西南边陲一隅的“艺术奇葩”。它独具魅力的独特地域文化特征是其基因。
古滇文化对建水紫陶影响深刻，特别是古滇国青铜文化。两千多年前的战国时期，古滇国的青铜文明已相当发达。其中以铜鼓与贮贝器为代表，贮贝器顶盖上的写实性场景中的人物、动物是当时古滇民生产、生活、乃至战争的真实写照，器物周边的图案、图纹等装饰直接影响了传统建水紫陶的器型设计与图纹装饰。古朴而雄浑的造型，灵动而神秘的图纹成为创作建水紫陶的力量、源泉。云南的岩画，魏晋书法对建水紫陶的影响，神秘而原始的仓源岩画，中甸岩画，思茅岩画的人物、动物和图案造型，混钝而神奇，简约而雄美。闻名全国的曲靖市晋“二爨”碑，昭通市汉代孟孝琚碑与东晋写实壁画古拙的书法与绘画也被书画家引入紫陶创作。质仆的书法，拙雅的陶感，二者相得益彰。滇国的民风、民俗也引入了建水紫陶的创作中，如具有本土神话色彩的“云南纸马”、以及“云南剪纸”、“云南皮影”的题材与内容等；云南少数民族喝酒、喝茶、抽水烟筒的器皿等也融入紫陶的造型中；滇民族载歌载舞的画面也包含在紫陶的装饰上；常见的庙会上活灵灵的动物，小娃娃的玩具都是用陶土和釉料制作的。
彩云之南的云南，地处云贵高原，风光无限，崇山峻岭，山高水险；热带、亚热带雨林更是动植物天堂，建水紫陶好多精彩的造型就是艺术家观察、借鉴了多姿多彩的红土高原的动植物的形态，花卉的艳丽与奔放。建水紫陶的绞泥作品，更是直接来源于多姿多彩的深情的红土地，水的白，山的青，让人进入梦幻般的仙境。独有的少数民族题材创作更是建水紫陶的一大特色。云南是全国少数民族最多的省份，有25个少数民族，他们独特的民族文化、风俗、图腾、信仰也深深地影响着建水紫陶的制作与创意。云南的宗教文化源远流长，由于历史原因，长期多种教又并存。本土的、外国的，如道教、汉传佛教、藏传佛教、傣族佛教等，这些也极大地丰富了紫陶创作的源泉，并拓展了建水紫陶的文化内涵。
建水紫陶的根是它的五种颜色的泥料，这是只有当地才特有的原料，这是紫陶真正的氧份。它们含锰、铁等金属成分高，适合氧化，还原烧。泥料制作之细腻是其它陶瓷所不及的，紫陶烧成温度1250℃。所有这些，保证了它的质地致密，能打磨并能抛光，达到一叩之金属声响，湿润如玉。生活在这片土地上的云南人性格真诚、耿直、朴实、好学，而且民风纯朴，这些元素奠定了建水紫陶的人文素养。建水陶人创作出大气、粗犷而有情趣的古朴、拙雅的建水紫陶。
在成型手法上，建水紫陶艺人们更是博采众长，基本涵盖了所有的造型方法：拉环、灌浆、压模、盘泥条、打泥片、雕塑、手捏等。
综上所述，建水陶瓷灿烂的历史文化是其重要养分；其独特的五彩泥料；所处的地理位置，云南的山山水水，多姿多彩的动植物王国；神秘的古滇文化；多民族丰富、神奇的民间文化，风俗等所有这些决定了建水紫陶独具特色的地域文化特性与人文的价值取向。艺术家们在造型设计、成型、书画、图纹装饰、依笔默刻填色泥、修坯、烧成打磨都融入了地域元素，原创出极具云南地域标识与文化魅力的紫陶艺术品。
沉寂后的建水紫陶将再出彩
几次出差的机会，杨子驰都与建水擦肩而过。这个老昆明人一直对建水紫陶有着浓厚的兴趣。他一直想静静的在建水呆上几天，去深深感悟、体会建水紫陶那悠久的历史与厚重的文化。五一长假期间，杨子驰小约三五好友，从春城直奔建水。
残片上的文明
据现有史料和实物考证，建水紫陶始于清末，形成的历史距今不过百年有余，源流却十分久远。１９８８年从建水燕子洞古人穴居遗址出土的陶饰、陶坠、陶片和１９８２年从建水龙岔河西汉古墓出土的陶片，都向现代人展示了距今３５００多年前的新石器时代和２０００多年前的西汉时代建水境内曾经有过的古老陶艺。
在建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落——碗窑。碗窑村始于何年已无从考证，后人只知道这个世代以陶瓷为业的村落由制陶而生。村后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片形迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。在１９８０年中央工艺美院与建水工艺美术陶厂首次对建水古陶遗址和陶瓷残片进行的叩访中，他们惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶的残片。从此，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。
在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。紫陶是用碗窑村红、黄、青、紫、白五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后成紫红色的陶泥，用以制成器皿坯胎烧制而成。与其它陶器不同的是，建水紫陶采用无釉磨光，陶器烧成后用鹅卵石精工细磨抛光，使之质地细腻、光亮如镜，轻轻敲击有金属之声，故而有“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”之说。在发展过程中，上个世纪初，有人创造了在成型的紫陶坯胎上书写绘画，或画梅兰竹菊山水人物，或写唐诗宋词行楷隶篆，以刀作笔再行雕刻，填以白泥刮扫的装饰手法，取得中国山水画般的独特的艺术效果。之后又进一步发展，再创“断简残贴”的艺术手法，使建水紫陶艺术价值和艺术效果大增。
建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅。建水紫陶采用无釉磨光，有一定的气孔率和吸水率，因而有“花瓶装水不发臭，花盆栽花不烂根，茶壶泡茶味正郁香，餐具存肴隔夜不馊”的优点。特别是用建水紫陶汽锅炖出的鸡肉，味道比用别的汽锅炖出的味道更为鲜美。因而建水紫陶汽锅深受外商欢迎，远销美国、日本及东南亚一带。
翻开建水紫陶的历史，我们欣喜地看到早在上个世纪初，其残贴博古瓶、新玉壶春瓶就被选送莱比锡国际博览会参展。新中国成立后，１９５３年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，在近乎苛刻的审评中，建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为中国四大名陶。北京人民大会堂云南厅内陈列的四只大花缸，就是建水紫陶产品。上个世纪六十年代周总理出国访问，曾携带建水紫陶汽锅、花瓶作为礼物赠送外国朋友。
辉煌后的沉寂
上个世纪七十年代以前，建水紫陶曾经的辉煌历史由于种种原因，渐渐被人们所淡忘。现有生产紫陶的企业主要有建水县工艺美术陶厂和建水县兴仁建材陶瓷厂两家企业及陈绍康、袁应德、马成林、向进兴、徐荣红五户个体作坊。工艺美术厂是上个世纪五十年代公私合营组建的大集体企业，至今仍沿袭着产权不清、职责不明的陈旧体制，而组建于２００３年的兴仁陶瓷厂也存在着同样的问题，两家企业都缺乏再生活力。制陶企业各道工序的管理缺乏科学的量化指标，更多的是以计件付酬为主的作坊式管理。无论哪一道工序，其技能几乎都缘于师傅的口传手授而没有明确的量化检测控制指标。
建水紫陶２００４年社会销售总额约２００万元共７０余万件。目前，汽锅、花盆、餐具等产品主要销往县外省内市场。文具、茶具、花瓶等工艺品主要在县内销售。按现有紫陶市场分析，高品质紫陶产品国内市场年需求量应在２０万件，国际市场年需求量在１０万件３０００万元以上，但是建水紫陶的生产和经营没有形成规模。
紫陶将再出彩
今年的５月１８日，杨子驰在向建水本地人多方打听后，找到了居住在碗窑村曾被联合国授予“民间工艺美术家”称号、对紫陶工艺具有较深造诣的陈绍康师傅。在陈绍康家中，杨子驰和好友们带着对紫陶工艺的赞赏之情，仔细地鉴赏着陈师傅作品，精心挑选着。他告诉记者：“这是到建水最好的纪念品呀！我要多挑选几件带回家，让孩子们也好好观赏观赏。”杨子驰一位朋友说道：“就是陈师傅这里有些难找，我们是问了好久才找到的。”陈绍康告诉这些外乡人：“县委、县政府已筹集１１万元资金，准备帮助我组建‘绍康工作室’了。工作室就建在我们村口的路边。我们碗窑村以后也将建设成集紫陶生产、展销、游览为一体的旅游村。欢迎以后你们能带上亲朋好友来坐坐呀。”
陈绍康说的这些是建水县委、县政府提出将紫陶建设成为名牌产品的目标中的一部分。为使建水紫陶产业快速发展起来，２００３年州政府在昆交会上争取了一个展位，展出了兴仁陶厂的紫陶产品。昆明的茶马王集团和龙生集团两大茶叶经营商当场就签了订单，随后四川、海南、台湾等地客商纷纷打电话订货。２００４年，州财政局分别给兴仁陶厂、工艺美术陶厂补助２５万元和１０万元的紫陶项目开发资金。建水县以推出名师名品、走精品之路为战略目标，根据不同层次人群的需求，组织制陶企业研发生产三个不同层次的紫陶产品。此外，县委宣传部还出版发行了《建水紫陶》大型画册，为把建水紫陶产业再一次推向全国、推向世界打下了宣传造势基础。去年１０月１２日，由建水县委宣传部、文体局、经贸局、旅游局和县文联等部门共同发起的建水紫陶研究会正式挂牌成立。此举旨在组织联络全县与紫陶生产相关的单位和个人，共同把建水紫陶文化进一步发扬光大。
今年５月１６日，建水县委专题研究了建水文化产业的发展问题，其中做强建水紫陶业即为重点之一。建水紫陶研究会提出的建水紫陶产业化开发意见书中提出，发展建水紫陶产业的主体，归根结底还是企业。产权不清、职权不明的经济体制，已经成为阻碍建水紫陶产业发展的瓶颈。县委、县政府决定由分管工业的副县长亲自抓县工艺美术陶厂的改制工作。另外按照“前面展销、后面生产、中间游客参与”的布局，局部调整北部发展区规划，将碗窑村建设为紫陶生产、展销、游览之旅游村。随着建水紫陶文化产业规划的制定出台、紫陶销售市场的扩展以及古窑遗址、碗窑陶瓷生态村和现代陶瓷生产制作工艺等建水紫陶文化遗产的保护、开发和利用，建水紫陶将真正作为一种活着的文化得到传承和发展。
中国第一本介绍云南紫陶的专业书籍――《云南建水紫陶》
云南网讯由马行云编著的《云南建水紫陶》于近日由云南科技出版社出版，该书是云南出版集团打造“中国四大名陶―紫陶”的第一本专业书籍；是中国第一本系统介绍云南建水紫陶历史、文化、工艺、名家、作品的专业书籍（精装本、中国版本图书馆CIP数据核字（2011）第098917号），现已在全国新华书店正式开始发行。
《云南建水紫陶》由蓝嘉澍（云南省紫陶专家）、王迎新、（昆明《大观周刊》资深记者、云南晋洱茶专家）、许儒慧（云南省紫陶专家）三人作序，分别从紫陶的价值、独特性以及“紫陶”一词的由来和其历史来阐述。全书共分:云南建水紫陶的历史与文化、云南建水紫陶的制作工艺、云南建水紫陶与汽锅鸡、云南建水紫陶与普洱茶、云南建水紫陶的鉴赏与收藏五部分，内容新颖、独特的视觉介绍紫陶的历史、文化、工艺、汽锅鸡、普洱茶以及当代30位紫陶名家大师及代表作品。以图文并茂的形式展现精美的紫陶工艺，如同在享受眼觉的丰盛晚餐；看着一道道的制作工序，如同亲临其境，去感受制泥、拉坯、装饰、雕刻、填泥、烧制、打磨的过程；看着香喷喷的汽锅鸡，给人以无尽的味觉想像；看着高雅的紫陶茶具，如同与文人墨客在品茶、品人生，乃惬意无比；欣赏陈绍康、刘也涵、谢恒、向炳成等30位紫陶名家的制作作品，感受他们所赋予紫陶深厚的感情、不同的文化，乃是一种精神的享受。
《云南建水紫陶》一书的宗旨就是借昆明桥头堡的地域优势，让云南紫陶艺术这门传统的产业、伟大的文明、厚重的文化、悠久的历史、民族的工艺得以发扬光大，走向更大的辉煌，创造更大的财富，为云南省打造民族文化强省做出应有的贡献。云南紫陶位居中国“四大名陶”之一，这已成为云南紫陶的一张名片，云南紫陶有别于其他四大名陶的独特之处，就在于其书画艺术的展示不是写在宣纸上，而是采取阴刻阳填的方法移位到陶坯上，并采用无釉磨光的工艺精制而成。云南紫陶有“体如铁、色如铜、亮如镜、声如磬”和“花瓶装水不腐，花盆栽花不烂，茶壶泡茶愈香，餐具存肴不馊”等特点,具有较高的艺术价值、收藏价值和使用价值。精美的陶瓷造型，本身就具备很强的装饰性、观赏美。纵观古今中外的陶瓷装饰手段不外呼有：素坯化粧土彩绘、素坯打磨、素坯镶嵌、素坯挂化粧土施釉、泥坯上堆、雕、刻、印、捏、贴，泥坯雕刻施釉、釉坯雕刻图案装饰、各色厚薄釉系的窑变装饰，玲珑、丝网、印花、贴花，以及丰富多彩的釉上釉下装饰等。陶瓷工艺师们总结出丰富的经验，采用了科学的工艺方法为中国陶瓷工艺美术开辟了广阔的创新之路，造就了光辉灿烂的中华陶瓷文明。
此书系统、深度的介绍紫陶，马行云先生前后两年、29次去古城建水，拍摄了上万张紫陶的资料图片，拜访了几十位紫陶工艺师、紫陶生产企业编著而成；《云南建水紫陶》是了解紫陶、收藏紫陶藏品；经营紫陶产业；发展紫陶经济；感悟云南民族文化的专业书籍。
紫砂进入千万元时代
中国工艺美术大师顾景舟与吴湖帆合制的相明石瓢壶
中国陶瓷艺术大师邱玉林和张济海合制的秦权壶。
名家紫砂竞拍天价迭出，实力工手“钱”程远大
亮点描述
紫砂壶亮相拍场始于1994年，之后，众多拍卖公司陆续开始拍卖紫砂壶。2010春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画铭刻的“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，最终1232万元天价成交。今年春拍，顾景舟3件作品过千万元，带动嘉德拍卖公司3个紫砂专场以1.4亿元总成交额收官。紫砂壶不断升温的价格，使其成为不少投资者关注的目标。
紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论对于紫砂新生还是老手而言，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。
紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。例如：在某大型拍卖公司的2010年秋拍中，清道光时期的邵大亨所制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此壶尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，远视整器周正秀雅，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。同为2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。
新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品拍价超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。
投资紫砂壶时需要了解和掌握基本的知识，初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它以后的发展趋势。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。(伊明)
收藏小贴士
紫砂壶的泡养技巧
好壶也需要保养。使用新壶之初，应先用茶汤煮一番，这样既可除去土味，还可以使壶得到滋养，煮后的新壶置于干燥且无异味处阴干就可使用。
正确的养壶方法：
(一)、泡茶之前先冲淋热水，泡茶之前，宜先用热水冲淋茶壶内外，可兼具去霉、消毒与暖壶三种功效。
(二)、趁热擦拭壶身泡茶时，因水温极高，茶壶本身的毛细孔会略微扩张，水气会呈现在茶壶表面。此时，可用一条干净的细棉巾，分别在倒出茶汤后的间隙，分几次把整个壶身拭遍，这样即可利用热水的温度，使壶身变得更加亮润。
(三)、泡茶时，勿将茶壶浸入水中，有些人在泡茶时，习惯在茶船内倒入沸水，以达到保温的功效。其实这对养壶没有起到好的效果，反而会在壶身留下不均匀的色泽。
(四)、每次泡完茶后，应倒掉茶渣，用热水冲去残留在壶身的茶汤，以保持壶里壶外的清洁。
(五)、壶内勿浸置茶汤。泡完茶后，务必把茶渣和茶汤都倒掉，用热水冲淋壶里壶外，然后倒掉水分。应保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的紫砂壶，才能发出自然的光泽(俗称包浆)。
(六)、把茶壶冲淋干净后，应打开壶盖，放在通风易干之处，等到完全阴干后再妥善收存。
(七)、绝对不能用洗碗精或化学洗洁剂刷洗紫砂壶，因为这样做不仅会将壶内已吸收的茶味洗掉，甚至会刷掉茶壶外表的包浆，所以应绝对避免。
古瓷片成教科书：宋代建窑残瓷要价十几万元
上世纪90年代中期，一块画面好的明代嘉靖官窑瓷片两三元就能买到。2000年左右，一块清代康熙斗彩龙纹片，几百元比较容易入手。而目前，市场上比较大的元青花开价都在万元以上。随着陶瓷真品越来越稀有，碎瓷片身价也节节攀高，在很多收藏家眼里，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。业内人士认为，瓷片是学习陶瓷很好的标本“教科书”，很多收藏家升级为鉴定家，都是从研究瓷片开始。
宋代建窑残瓷要价十几万元
古语有：“宁为玉碎不为瓦全。”随着陶瓷收藏热的不断升温，碎瓷片也到了价值不菲的地步。岛城一位收藏家吴先生，偶然所得的宋代建窑瓷片，价格要到十几万元。
这个碎瓷是一建窑曜变黑釉碗，缺了约三分之一，碗身也有裂纹和裂口。是宋代建窑所烧，极为罕见和精美。另有一只保存比较完整的宋代建窑曜变黑釉碗，保存在日本博物馆中。据说是日本学者、僧人来中国时发现的，在日本将它叫做“天目瓷”。
据了解，宋代社会盛行饮茶和斗茶，所以各色茶盏很多，其中最有名的就是福建地区出产的建窑黑釉盏。建窑首创了几种特殊的结晶釉，其千姿百态的自然窑变结晶釉所焕发出神奇异彩。宋徽宗特别喜欢，还令人进贡入宫。但如今流传下来的不多，所以尤为珍贵，是研究建窑不可多得的标本。这个碎了的建窑曜变黑釉碗残瓷几经转手到吴先生手中，有人出十几万元的价格购买。
龙纹元青花碗底价值近万元
珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导，因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为收藏者引以自豪的财富和收藏水平的标志。青岛陶瓷收藏爱好者杨先生，家中就藏有大量的古瓷片，但从没有出售的想法。据他介绍，他2008年到南京出差逛南京古玩城的时候，买了一个龙纹饰的元青花碗底。这个碗底仅剩大约三分之一，上面画着一条青龙，栩栩如生。残瓷片上保留了完整的龙头和前爪，龙头大约有五角硬币那么大。“当时买的时候老板要价2000元，我还价到1000多元，有出5000元在我这买的，我没卖。”杨先生说，现在价格应该在七八千元。
据他介绍，如今任何一块官窑瓷片拿出来基本都得过千元。像官窑、哥窑、汝窑都是很难寻到的瓷器，瓷片也很少见。他认为，受稀缺性的影响，残瓷片的价格仍然会不断上升。“瓷片是学习瓷器的最好的教科书。”杨先生说，他就是从刚开始的喜欢收藏，到慢慢学会鉴别一些陶瓷的真假。
价值升温但“有价无市”
业内人士认为，收藏古瓷片也有一定的市场规律可循：从年代看，各个年代的精品如宋代的五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，以及元青花、清三代官窑升值潜力比较大。晚清、民国新粉彩、浅绛彩中一些有名头的作品的瓷片也比较有升值潜力。从器形来看，带口沿和底足的古瓷片，也称为有“天”有“地”，蕴含的信息量大，研究的价值比较高。另外，观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值，因为“物以稀为贵”，观赏器相对精致、数量较少。
尽管古瓷片市场价值在不断提高，但现在仍处于“有价无市”的状态。据了解，岛城收藏者手中的瓷片，多用于学习把玩或者朋友交流，拍卖公司也罕有碎瓷片拍卖的记录。如今的古瓷片，多用于对陶瓷的学习和赏玩。
最后不得不提醒收藏者，尽管相较于完整的陶瓷器来说，古瓷片的赝品相对较少，但仍存在一些冒充名窑名品的东西，这就要求收藏者有“好眼力”，谨慎入手。文/图本报记者
赏名家画瓷的缤纷万象
我爱陶瓷，爱的真诚，爱的深切。它温润不霸气，内坚不露锋芒。简洁却有博大的内涵，那华丽的身姿、高贵的气质、端庄高雅的气度，无时不惹人荡漾心肠。无瓷不贵，无文不雅，瓷益智，文养心。当英国航海家德雷克爵士在太平洋上拦劫西班牙船队并将船上货物运抵加利福尼亚时，中国的青花瓷被带到了北美，当这些西方人第一次见到中国瓷器时不由惊叹：世界上再没有比这更迷人、更完美的事情了。
远在一万年前，我们的祖先已发明了制陶技术，瓷器在中国有三千多年的历史，东汉时期原始青瓷已进入成熟阶段，世界上最早的瓷器发明在浙江完成。而釉下青花瓷器则最早起源唐宋，成熟于元代，流传至今。勤劳智慧的中国先民点土成金，使这种土与火的结晶逐渐从实用跃至殿堂，曾一度成为帝王贵族财富与地位的象征。初唐以后，瓷器通过海上“丝绸之路”传至世界各地，与丝绸、茶叶等一起成为中国外贸和外交的重要载体。陶瓷艺术的每一次变革也都是不同社会文化与审美价值碰撞的结果。
在百花齐放的艺术世界中，当代名家画瓷历史相对较短。百年来，投身画瓷创作与革新的艺术家们，在传统的道路上沐浴着时代之光，在传承古老艺术形式的同时，为其注入全新生命活力。终于在21世纪的今天打开了陶瓷艺术固守千年的大门，使瓷瓶、瓷板化身为继纸张、帆布之后又一载体，为不同风格的艺术家们开辟了一个崭新的创作领域。
画瓷作品和书画作品相比，有人做也有天成，这恰恰突显了它的趣味。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。加入到瓷画艺术创作中来，一扫传统工匠艺人画瓷的俗气。当代书画名家在景德镇制作的素胎器物上，把釉土当纸墨创作，犹如在宣纸上作画一样的感觉，追求一种大气磅礴的中国画味道，并融于书画家各自独特的艺术风格。后经窑中施釉等十几道工序之后，在气窑内高达1480摄氏度的高温连续烧制11小时，才能变成美丽、明亮、纯正的青花瓷颜色。由于胎质、釉质、温度等诸多条件影响，出窑后瓷器的精品率只有30%左右，所以一件完美无缺的瓷器艺术品自古亦是来之不易的，工艺的复杂也增添了它珍贵的存世价值。
“名家画瓷”无疑掀起了中国瓷器艺术的新风，突显增添了瓷艺品的魅力和内涵。各类名家已是在相应艺术领域取得显著成绩和具有重要影响力的人，本来就是极少数的精英群体，他们在一定程度上就已代表了这个时代的审美特征和发展印记，在这些人通过创作提升瓷器艺术品审美价值的同时，对于自身也是一种有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作，特别是瓷器是圆的，十分强调追求立体感，在绘画中要格外注重绘画的连续性和立体表现，因为每个面看都要漂亮。因此，需要进行大胆创造，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，并经过多次尝试，才能求得瓷艺画与瓷器的完美结合。对此，全国政协委员、中国美协理事李延声说道：书画家比较有创意，而陶艺家本身是单独地在陶瓷语言上寻找灵感。任何艺术门类都有它的特长和局限性，要做的是把他们各自的特长发挥到极致。
如今，书画领域已在艺术市场的交易中占有显要份额，每季的拍卖市场交易额更是屡创新高，而名家创作的瓷画艺术则刚刚进入投资者和收藏家的视野。画家画瓷专场也才是近几年才出现在拍卖中，由于兴起时间短、大众认知度有限，故市场还尚未成熟烫手，价格也大多处于比较合理、理性的增长阶段，同时存在着巨大的升值空间。实践也在向世人证明，具有千年历史的中国陶瓷绘画，利用成熟的颜料与材料的科技进步，几乎可以容纳当代国际所有美术形式的绘画表达，不仅如此，更是具备了其他媒介难以想象的美学浪漫和神奇。四海传文华，九州尽芬芳，相信名家画瓷，定会成为这个世纪一番佳话。
近几年拍卖场的新宠———中国书画家画瓷拍卖专场，每次亮相都有不俗的战绩，无论是从成交额，还是成交率，都次次刷新着瓷画作的拍卖历史。早在2008年，著名画家范曾的“老子演义青花画缸”就以134万余元成交；2009年王锡良粉彩《黄山四千仞》瓷板拍出了782万元；而在今年5月的嘉德拍卖中，王大凡《禹王治水图》粉彩瓷板更是拍出了920万元的高价。一大批具有影响力的艺术家，如王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳(微博)、邓林、韩羽、张桂铭的画瓷作品都以高价悉数成交。
“名家瓷画作品带来的冲击显然具有更高的文化属性，这个潮流的出现，对于当代中国陶瓷创作十分重要。换一个角度，任何一种形式的艺术创作，包容、大智慧、不狭隘，都是产生伟大作品的基础。因此，名家瓷画与当代传统陶瓷创作领域所出现的新文化撞击，是一个极具观察价值的现象，如果这种冲击可以为中国当代陶瓷带来新的格局变化，那么，这也将是中国当代陶瓷艺术发展史上最值得书写的一页。”