艺术瓷砖。
对于紫砂壶，除了造型千姿百态，泥色丰润古雅，功能奇异独特之外，还集诗、书、画、印于一壶。因此，每一只壶，都是一件别具气韵的艺术珍品。
中国人爱吃茶、赏壶、品茗、吟诗，风雅之至，留传下来的赏茶诗也不少，其中有宋代欧阳修“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的佳句，还有梅尧臣的“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”等等，但当时还没把这些诗句铭刻于紫砂陶中。直至明清时期，宜兴陶瓷蓬勃兴起，紫砂壶才吸引了众多书画名家来到宜兴，他们或亲自挥笔兼刻，或与艺人合作镌刻，使紫砂壶成为“字随壶传、壶以字贵”的雅玩。
有的壶身镌铭曰“一杯清茗，可沁诗脾”;也有镌“山中一杯水，可清天地心”的;还有人借铭文渲发胸怀。扬州八怪之一的郑板桥，曾在紫砂壶上刻一诗云:
嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，
量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乾隆帝也曾为紫砂题诗一首:
锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。
设与水仙作春波，天边风月傲清华。
此壶至今还在北京故宫收藏
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紫砂壶艺术及其格律
说到格律，到知道唐诗宋词。唐诗宋词经过较长时间的不断探索和发展完善，分别到唐代和宋代形成了自身完整的艺术体系并出现了李白、杜甫、苏轼、柳永等一大批艺术巨匠。达到了艺术水平的高峰，成为一种具有中华民族特色的十分独特而又完美的艺术形式。唐诗宋词对字数、句数、读音的平仄、句子的对仗及押韵等都有十分规范而又严格的规定，这些便是格律。格律作为其艺术形式，一方面严格地制约着艺术家创作的充分发挥，另一方面形成了其独特而鲜明的艺术特色。艺术家们凭借自身的艺术天赋和聪明才智，在这十分有限的艺术空间创作了大量的艺术作品。其中有许多优秀作品以其独特的艺术创意和艺术风格、深刻的思想文化内涵而永载史册，成为千古绝唱。
在长期的艺术实践中，我深深地体会到，紫砂壶艺与唐诗宋词，在其艺术形式上具有十分惊人的相似性。与唐诗宋词一样，紫砂壶艺经过了较长时间的不断探索、发展和完善，也形成了自身完整的艺术体系。她那有限的艺术空间，特别的成型方法，特定的使用功能，精湛的制作技艺，深厚的思想文化内涵，独特的艺术创意，在自身不断发展完善的过程中，逐渐形成特定的艺术要求，也成为壶艺自身的艺术格律。这些格律，一方面极大地制约了艺术创作的充分发挥，另一方面又形成了特有的艺术形式和艺术特点。
格律之一：特别的成型方法
泥片镶接成型法，是壶艺自身发展的必然选择。从出土的文物来看，宜兴地区早期生产的坛罐之类的器皿，都是用拉坯的成型方法成型的。拉坯的成型方法，因为其工艺的要求，泥料含水率较高。这样就会造成收缩率较大，继而造成变形较大。同时，拉坯这一工艺的特性决定了只能生产圆形的器皿，在造型上不可能有较多较大的变化。随着泡茶、品茶的出现，对其器皿在工艺上和艺术上不断提高更高的要求，显然拉坯这种工艺不能适应壶艺工艺和艺术要求的需要。泥片镶接成型法，因其成型工艺的特性，要求泥料含水率较低。同时，又要经过打泥片工艺的用力拍打，使坯体更加紧密坚固。这样就使得收缩率较小，变形更小。并且，在制作各种不同的造型上有更大的灵活性和适应性，更适宜壶艺艺术造型千变万化的需要。因此，壶艺把泥片镶接法作为其主要的成型手段，为壶艺工艺和艺术水平的不断提高奠定了基础。
泥片镶接成型法可以使用许多变化丰富的造型，但不可能无限制地适应任何造型，因此对造型的要求要尽可能的简洁。因为造型越复杂，工艺难度越大，作品的成活率也越低。因此，在创作设计时，必须充分考虑其成型工艺的特殊性，使其造型既有艺术创意又可适应这种成型工艺。这种成型工艺的制约性，给作者的创作，即思想内涵和艺术创意的充分发挥形成了较大的制约和限制。这就象格律诗词一样，在较少的字数、平仄、押韵的制约下，必须字酌句斟，反复推敲。壶艺也必须在其成型特性的制约下，最大限度地追求“言简意赅”。简练既是工艺所必须，又成为壶艺的艺术特色。
格律之二：特定的使用功能
使用功能的舒适性，是美感的重要组成部分。紫砂壶艺是从泡茶的使用功能上逐步发展而来的，泡茶的使用功能成为其艺术形式的天然属性。品茶本身就是一种生活和精神上的享受，人们也就必然会对茶具提出越来越高的要求。使用功能的舒适性，就是其中之一。在泡茶时，滴子、口盖、把手、壶嘴等都有其各自的功能。壶体作为冲泡和盛装茶水的容器，滴子开盖，口盖作为茶叶、开水进出之处，把手端拿茶壶，壶嘴倒茶，都要追求最大限度的方便和舒适，使人在使用和享受的过程中，产生一种心满意足之感，这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。人们会觉得一件使用舒适的作品会更美。
然而，使用功能的舒适性，对艺术创作却又是一个不小的障碍。所创作的壶艺作品在满足使用功能的舒适性的同时，而没有使用功能的痕迹，这是壶艺作品创作的最高境界。有许多成功的作品充分说明了这一点。这些成功的作品，将其实用功能的属性完全剥离，而作为一件没有使用功能的纯艺术作品来欣赏时，您将能惊奇地发现，从其壶体到口盖、滴子、咀把一切都是相互有机组成的一个艺术整体。要达到这样的艺术境界具有极大的难度。这也正是壶艺之“格律”之一。在这样“格律”的约束下，进行“填词”创作，迫使作者对作品的创作不得不“字字”斟酌“句句”推敲，竭力追求使用功能的舒适性而又不露使用功能达到完美的艺术效果。
格律之三：精湛的制作工艺
精湛的制作工艺也是壶艺美感的重要组成部分。紫砂壶艺这一品茶欣赏的艺术特性，决定了在其发展过程中，人们对其各自方面的要求越来越高。人们对壶艺作品追求完美的心理，促使制作工艺水平不断提高，也就是说一件完美的壶艺作品，必须具有精湛的制作工艺。几何形体的标准正作，嘴把的端正对称，口盖的严丝合缝，线面的匀净挺括，细部的精致细腻，处处都体现出一种一丝不苟、十分严谨的制作工艺。这样的作品能给人以十分完美赏心悦目和十分满足的美感。制作工艺的独特规范、严谨，是紫砂壶艺有别于其它陶艺形式的重要特征之一。一件制作工艺十分精湛的作品，并不仅仅是作者高超的技艺，更为重要的是体现在实现其精湛工艺的制约因素、方法和设计的艺术技巧之相互关系上。人们常说“工欲善其事，必先利其器”，“专用工具是紫砂壶艺秘密武器”。结合作品简洁合理的外形结构，方便使用特定的工具，是实现精湛工艺的重要条件。所以在创作设计作品的同时，必须从艺术效果与制作工艺的结合上充分考虑实现“精湛工艺”的造型结构及细部处理。这是一种工艺的制约，同时又是实现其艺术特色的重要因素。从这个意义上说，精湛的工艺，也是壶艺的重要格律之一。
格律之四：深厚的文化内涵
文化（思想）内涵是艺术作品的灵魂。各个民族有各自独特的文化。这是各个民族长期的政治、历史、地理、宗教信仰、生活方式等各种社会因素综合作用的结果。中华民族具有自己独特的民族文化，而艺术则是民族文化的一种重要载体。紫砂壶艺作为一种文化艺术，必须具有文化内涵。这既是艺术作品的一项重要功能，也是艺术作品的天然特性。因此，文化思想内涵是所有艺术的共同格律，当然更是紫砂壶艺的重要格律之一。
最初的泡茶器皿，仅仅用于日用泡茶。随着人们品茶、欣赏要求的不断提高。壶艺的艺术特性也越来越明显，最后发展为具有自身完整艺术体系的艺术门类。人们在壶的造型、书画、图案等装饰中都注入了各种思想。这些思想使得壶艺散发着浓厚的民族文化气息。正是这些思想和文化的存在，才使得作品具有更为丰富的美感，使得作品的美感更具立体感，使人品之有味，赏之更美。
格律之五：独特的艺术创意
艺术创意是艺术的特性，更是艺术作品的生命。科学家的职责是研究自然，从中发现新的自然规律，并将其应用于人类，造福于人类。而艺术家的职责要同时研究自然和社会，将自然中存在的美的因素从“矿石”中“提炼”出来，与社会思想美共同融炼，以艺术作品的形式展现在人们面前，使人们从中获得各种美的享受。这就如同人们在品尝美味佳肴一样。潮州菜的清淡鲜美，四川菜的浓艳重味，各有美味。同是潮州菜的各种不同菜肴，也各有美味。同时，每件作品不同的艺术创意，既体现了独一无二的珍贵性，又充分显示了作者特有的天赋和机敏才智，闪烁着人的创造性的光辉。这些体现了艺术创意的重要价值。艺术作品的这些特性和价值，决定了紫砂壶艺作为一种高品位的艺术门类，其每件作品必须追求艺术的创意，使每件作品真正具有独特的艺术价值，这也促使艺术家对自己的艺术创作进行不断的追求，不断地发现新的美感，不断创作新的艺术作品，使人们从艺术家的作品中不断地得到更多更美的艺术享受。
紫砂壶艺，在不断发展中自然形成的这些“格律”，组成了自身完整的艺术体系，成为一种独特完美的艺术形式。正如唐诗宋词的艺术格律和艺术形式诞生了李白、杜甫、苏轼、柳永等艺术巨匠一样，在紫砂壶的艺术格律和艺术形式中，真正的艺术家可以尽情地挥洒自己的艺术天赋和艺术智慧，创造一件件壶艺杰作，永远放射着艺术的光辉。
紫砂壶文化推动紫砂艺术发展
成书于一九三七年,由李景康、张虹编着的《阳羡砂壶图考》，以十二类别,分考证、补遗、增添、体例等章节,内容有发展,只是下卷图考本因时局急变没有出刊（前些年曾在台湾杂志上见到了据称为此书原稿的拓印本）。
日本紫砂壶收藏家奥兰田（一八三六——一八九七年）曾任日本东京商业会议副会长、汉学家、收藏家编写出版了《茗壶图录》一书,该书从一位收藏者、爱好者的角度分十四个章目作了表述,以白描作图,以拟人的手法给茶壶题名,赋予了十分贴切的个性,图文并茂,特色鲜明。
以上2篇紫砂专着,为提高紫砂茗壶的艺术品位、文化内涵、情趣理念、欣赏价值及经济价位作出了理论性的定格,为紫砂文化的继续研究、发扬提高提供了文史依据,在近年来众多的文稿里被广泛的引用或论述。
还有在一九三二年出版（早于《阳羡砂壶图考》）的《宜兴陶器概要》。这是首次由紫砂业内人士周润生和在上海报业界工作的儿子周幽东撰写的,故除艺术品论外,书中增加了业内有关原料、色釉、应用、仿造及宜兴整个陶业中粗货、黄货、砂货、黑货、溪货、紫砂等六大类别陶业的情况,提出了要兴办学校、陶瓷研究所和开设工厂,培养人才,以科学振兴陶业等先进观点,可贵之处在于它有业内人士的心声与观点。
紫砂壶艺的社会影响自抗日战争开始没落到七十年代前,一直处于低潮。八十年代中、后期紫砂壶艺热潮的兴起,香港的罗桂祥先生功不可没,他以伯乐之明举以重金在世界各地收集了紫砂名人名作,并捐赠于香港茶具文物馆举办展览。又于一九八0年编着出版了《宜兴陶艺》一书,该书除紫砂壶、器图谱外,还有美国旧金山博物馆的谢瑞华女士撰写的很有学术研究价值的文章,她把紫砂的发展过程分为草创期、典范期、繁荣期、转化期、衰落期和复兴期等几个章节,它开辟了紫砂发展过程,新的理论总结,非常可贵,以后也一直在一些论文中被引用。应该说是罗桂祥先生组织的文化先动,八十年代中期开始紫砂茗壶在港、台掀起了一股热潮,这完全可以证明紫砂壶文化推动紫砂艺术发展的内在作用。
紫砂壶的线条装饰的艺术手段
线条装饰在我国陶器上的使用可谓积厚流光。彩陶纹饰中的线条运用变化万端，主要以它的二维平面形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，为中国绘画线条划定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、玉器的纹饰乃至其后丰硕的工艺美术作品，天然撚也包括紫砂陶的装饰用线，起到开山的作用。紫砂壶的线条装饰，实在是茶壶造型不可分割的一部门，具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，又起到确保器体质量的作用，可以增强成型时粘接处及边沿部门的应力，也就是增加了实用功能。
这种特征在筋囊器和光货茶壶上表现特别显著，有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强体的牢固，使造型更趋于安定和稳重，有的是增强造型的韵律和节奏，使之质感完美；有的是导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固；有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段；有的则使方形器形的凸起部门“匿角藏锋”，气韵潇然。
紫砂陶的装饰线多种多样，如皮带线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线（分单双）、推迭线、飞线（亦称活线）、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线、盖口线、盖口上翻线、腹线（凸线、凹线、双复线）等20余种，具有代表性的线条则有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等。
紫砂文化：紫砂壶包括哪些艺术体系？
紫砂壶自明代以来传程有序的发展历史，使其形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
(1)材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
(2)工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这一工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
(3)烧成的科学体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
(4)造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
(5)装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
紫砂壶的款识
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。
紫砂壶由于文人雅士的参与，落款随意性极大，具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答，极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款，那变化就更大了，请张三刻、也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现，只有用力较大，才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以，即使是同一印章，敲打力度不同，印痕字根部相同，字尖往往会不尽相同。
款识种类
紫砂壶的款识，早期多刻制作者的名字，如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶，款为“大彬”、“时大彬制”等。
随着制壶的发展，文人雅士的参与，紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求，制做出一批紫砂壶，壶体装饰珐琅彩的紫砂壶，底款为“康熙御制”。
清晚及20世纪初，国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等，纷纷注册商标，如“金鼎商标”等。在生产的产品上，有“注册商标”，有制作者的名字。
紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。
落款的位置
紫砂壶落款，随意性较大，并没有统一的部位。现能见到的，早期的时大彬壶，落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的，也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”（现藏南京博物院）即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用，也有在壶盖子口上刻款及打印章的。
今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位，壶盖里面：名章，把梢：姓章，壶底：姓名章。也有盖内二方印，把梢二方印，姓和名并用，也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。
陶瓷文化：紫砂壶艺术的文化内涵
纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代，不同的人文环境，有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火青瓷为特色的"宜兴窑"(南山窑)，以月白、天青等彩釉为特色的"欧窑"和以紫砂器为特色的"蜀山窑"三种陶瓷体系在此产生、发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，广誉海内外。紫砂壶艺之所以在宜兴起源、发展，其中-个很重要的因素，就是其独特优质、名冠天下的紫砂泥。天生丽质育紫陶。据考古学家证明，紫砂泥早在春秋战国时期，便被宜兴先民们夹杂在"夹泥"陶土中使用。宜兴紫砂壶的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其泥特点是：(1)含砂低，可塑性强，易于造型；(2)含有较多的硅、铝、铁、钙、镁、钾、纳等有益人体的多种微量元素；(3)烧成后呈双气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏出之茶不失原味，盛暑隔宿也不馊；(4)紫砂壶扶揭不烫手，而且越用越光亮；(5)色泽纯朴古雅，并非单一紫色，还有红、黄、绿、青等色泽，人称"五色土"。难怪古人留下"人间珠玉安足取，岂如阳羡(宜兴)溪头一丸土"的赞语。为了丰富紫砂壶的外观色泽，满足制壶工艺变化和创作设计的要求，可以把几种色泥混和配比，也可以用其他方法使产品烧成后呈现多种色彩，产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥，呈现铁青、深紫、海棠红、墨绿等多种颜色，成为实用性与欣赏性俱佳的艺术品。由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件，用紫砂泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。宜兴紫砂壶是集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到-把小小的壶里，甚至都渗透到了泥土里。
1976年宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开始的紫砂壶造型、工艺、制作和烧成的紫砂壶艺传统文化，在发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、清两代快速发展期，紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。进入现代，特别是二十世纪八十年代以来，更是进入了黄金发展期，人们对紫砂壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。按照历史唯物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作品，都是社会生活的反映。如前所述，由于紫砂泥的相关特性：其可塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨客、士大夫钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。大诗人苏东坡，在滴居宜兴时，不仅好茶爱壶，并亲自设计了一种提梁式的紫砂壶，"松风竹炉，提壶相呼",品茶赏壶，悠然自得。为了称颂其对紫砂壶的贡献，后人把他设计的提梁壶定名为"东坡壶",历代制作，相沿至今。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"如高庄教授，早在1956年就帮助紫砂界创新了制壶工具，用金属辘轳转盘代替了木转盘，至今仍广泛使用，他设计的"提璧"由"一代宗师""壶艺泰斗"顾景舟制作，一举成为着名的传世艺术品。紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。如我创作的《三脚神龙壶》，以黑料泥制作，色泽古朴，造型凝炼小巧，立意高古，形制优美，扁圆壶身、嵌盖、壶嘴、壶蒂、把端以抽象变形的雕饰龙于一体，古扑而又雅致，体现了工与艺的美感，宝贵与吉祥的内涵，此壶荣获第四届中国(国家)工艺美术大师精品博览会金奖。
海纳百川，有容乃大。从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。我们要在民族文化的高度，把紫砂艺术定位于文化属性，是一种致富一方的传统产业、举世无双的特色产业，喜闻乐见的文化产业。紫砂的精髓是文化，需要我们紫砂技艺人员去领悟和把握，并不断铸就其卓越的文化成就。
紫砂文化：紫砂壶的艺术价值鉴赏之我见
紫砂壶已成为古老东方民族艺苑中的…颗璀璨的明珠。历史悠久，壶风千秋，品种万样，造型变换无穷。近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品。一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。茫茫壶海中，如何鉴赏紫砂壶的艺术价值，是所有喜爱紫砂人士都关心的问题，笔者对其要点来简单谈谈自己的心得体会。一、鉴赏紫砂壶的几个方面一件佳美的作品，必需艺术性与实用性兼备，就实用性而论，自古已有多词赞美紫砂，有语日：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。说明，紫砂性能的宜茶性，同时是壶，必需把手舒适，出水流畅，稳重得当，用之赏之兼备。就砂壶艺术性而论，又需千变万化的造型，精湛熟娴的技艺，深邃丰富的内涵三者合而为一。紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。几何形体由各种不同的曲弧线或直线构成圆器、方器。圆器柔括朴玉，曲折圆润，显示一种活泼柔顺的美感；方器则线面平整，轮廓分明，表现明快挺秀的阳刚之美。自然形体即花塑，取材于生活之中各种肖像形态，如花果、动物用浮雕手法装饰在器皿上。花塑的完成需形、色、工的巧妙配合，方达惟妙惟肖，形象逼真。“形”即造型设计的奇巧，既肖形，又不落俗套，既有视觉上的美感，又有触觉上的舒适，功能合理，理趣兼顾。“色”即利用紫砂泥的天然色及其混合拼制后的调色，来充分突出主题，丰富自然色的需要。“工”即艺人们运用高超的塑技，琢出自然物的心语，取得形神兼备的艺术效果。筋纹形体是艺人们将自然界中花卉、瓜果、天象等自然形态的线条规范化，把生动流畅的筋纹线条纳入结构严谨的形体中，设计要求上下对应，左右对称，准缝严密，体现一种秩序之美。由于紫砂泥的结构特点是鳞片状分子，与众不同，制壶成型工艺也是独特的方式一一打身筒成型法和泥片镶接成型法，这两种方法在成型制作时首先将泥块打成一定厚薄均匀的泥片，然后一点一点逐步拼接粘成一件完整的器皿。由于全过程均是手工操作，成型制作中可以充分发挥各种设计想象力，使得独特艺术构思与手工艺在形体上得到完美的和谐统一，同时，更由于是全手工操作，各人的艺术构思及工艺操作各不一式，便成就了砂壶的各自独特性与珍藏价值。在砂壶的艺术价值中，深邃丰富的内涵起着至关重要的作用。砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。“神”砂壶的神意，通过象形的实体抒发，表达着一种悠悠的内在生命气息，一切事物的“话”，就在于它内在生命的迸发。砂壶的神意，是作者在创作过程中，通过各种不同的形体赋诸作者的情感，借以表达出来。借壶表心语，通过一件砂壶，将作者的内心情感，绵绵诉于人前，赋予砂壶的神意，不能仅限在壶的表面上寻索，更应在壶面的起伏，构思造型的深沉上探求。“气”即砂壶的气质。欲借壶语心，必欲壶能语。恰到好处的表达，这就是壶本身的气质。一件能语神意的砂壶，本身必定能给人有欲语在心实质性美的素质。紫砂壶是一件工艺美术的实用产品，要能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫，这就是气质的美感。“力”即砂壶的力度。一件事物有生命，但生命力不够，仍不达美。砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力度感不强，贯注砂壶力度时，须穿神意、气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。一件力度感很强的作品，能给人以阳刚阴柔之美，从而使砂壶达到至尽完善，登峰造极。二、鉴赏紫砂壶的三个步骤1、看。紫砂壶的艺术价值最主要是体现视觉上的美感。这种美感来自造型的得体，比例的恰当，由此显示出典雅端庄的气势风格，能给人以美的遐想。主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。2、验。根据造型的归类，分为圆器和方器，圆器的形体简洁明了，质感敦厚温润，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶身内壁清爽利落。壶身书画的装饰应融紫砂陶艺于一体。既艺颠添锦，又不夺壶艺自然质朴的美感素质。印章款式大小应与壶身、壶盖适当，既为落款，又为点缀。方器表面挺括平整规方。线条交结明晰，轮廓清晰分明，口、盖与壶身比例恰当，壶身内外壁线条一致，给人以大方利落的质感。塑器，设计构思奇巧，既肖形，又不落自然主义俗套，视觉的美感和触觉的舒适感巧妙组合一体，色泽配饰合理，嘴把组合得当，口盖缝合巧妙。筋纹器，筋纹生动流畅，分布严谨精确，口盖筋纹准缝严密，嘴把曲线流畅一致，整体呈现一种秩序美。壶坯烧成的色泽，也是重要因素之一，不仅关系到砂壶的质量，更能增添壶体成色的怡润质感。3、玩。玩壶是艺术性与实用性结合鉴赏的关键。触手舒适耐用，提手比重得当，放手稳定安定。口盖玩赏得手，用茶出水流畅。玩壶是视觉和触觉的快感，快感则引发出心灵的美感，其乐无穷矣。这就是我近期一直在研磨、探索，并用个性、情感相结合显示造型风格的一点收获。虽然目前还未达到炉火纯青，但期能在紫砂艺海中激起一朵浪花，增加个人艺术风格的色彩，以便更进一步地远涉艺海重洋。
陶瓷文化：紫砂壶的陶刻艺术
紫砂陶刻装饰俗称刻字、雕刻。陶刻者用锋利的小钢刀，先在已成型的紫砂器物上雕刻文字和绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。紫砂壶也因历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。
紫砂陶刻的技法，可分为刻底子和空刻两种。刻底子，是先用毛笔在胚体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹篆刻；空刻，是指以刀直接在胚体上篆刻。
紫砂陶刻的表现形式，除阴刻外，还有阳刻、啄沙地等。泥未干时称湿刻，泥胚干后称干刻。陶刻完成后，不上色的陶刻叫清刻，刻后着颜色的叫着色刻。一件紫砂陶刻作品，书画墨迹和篆刻可以一人完成，也可分别为不同的人完成。这件【扁石瓢】壶的陶刻，就是由中国陶瓷艺术大师毛国强和工艺美术大师赵明生共同合作完成的，该壶现收藏于济南绿宝石艺术陶瓷馆。一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，细细体会铭文刻画的意境，方能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱以及对陶刻艺术的颂赞。