收藏古代瓷器的好处。
从16世纪起，欧洲航海业获得空前的发展，来自东方各国的珍贵文物，源源不断地运至欧洲各国，尤其是光润柔美的硬质瓷器，更为王公贵族所珍爱，致使瓷器的价值超过了黄金，瓷器已成为地位和财富的象征。在这种情况下，欧洲各国掀起了竞相仿制中国瓷器的热潮。但是，制瓷技术相当复杂，要想成功绝非易事。然而终于被一位从未接触过制陶业的逃亡炼金术师发明了欧洲瓷器。他就是约翰•弗里德里西•伯特格尔（1682～1719）。伯特格尔于1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器。接下来的五十年，欧洲的瓷器中心转移到德国Meissen地区，而这一时期生产的瓷器也成为了目前收藏家所寻觅的珍品，为十八世纪三十年代Meissen地区制作的茶壶，其在2000年苏富比拍卖行的拍卖中以1540英镑成交，而图2则是当时Meissen地区茶壶中的精品，其制作于十八世纪二十年代，相比前面的一个茶壶，其在绘画工艺上更加讲究，因而其在2000年的拍卖中以14300英镑成交。
十八世纪中期，欧洲制瓷业的中心从Meissen转移到法国，当时法国的Sesvres瓷器厂是欧洲著名瓷器生产中心。进入十九世纪之后，欧洲瓷器工业的中心从法国转移到了英国。英国的普利茅斯、切尔西等地因形成大规模的生产瓷器而闻名。当时的欧洲瓷器生产基地的变换具有非常重要的意义，其是欧洲瓷器从软瓷向硬瓷发展的标志：从1709年以后，虽然欧洲已能仿制中国德化白釉瓷和孔雀釉瓷，但火度较低，仍属软瓷。而当时英国就是在十八世纪通过仿造中国的德化瓷而发展出硬瓷。
到了十九世纪的下半叶，当时英国的瓷器已经开始逐渐由生活用品转换到装饰用途，在1851年伦敦举行的瓷器展览会上，英国的瓷器已经开始出现了这种变化。而这一时期，欧洲其他各国的装饰瓷器也发展到一个新的水平。
对于广大中国的收藏爱好者来说，欧洲瓷器似乎是一个陌生的收藏领域，但是从中我们可以看到许多中国瓷器的影子，特别是德化瓷的影响，而在2000年11月17日至25日在德国斯图加特举行的世界上规模最大的瓷器拍卖———“泰兴号”船载瓷器拍卖中就有大量明代的德化瓷珍品，全部的成交额达到了1100多万美元。右上图为明代德化瓷最著名瓷圣何朝宗大师的作品《观音渡海》。因此对于有实力的收藏爱好者来说，不妨花点时间收集一些早期的欧洲的瓷器，其回报一定不菲。
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亚洲瓷器收藏指南
亚洲瓷器从古至今一直对全世界有着长盛不衰的影响。菲律宾的部落在举行稻谷魔力的祭祀仪式上敲击陶瓷制作的碗，因为它会发出银铃般的声响；中东地区的苏丹们只使用青瓷器具吃饭，因为他们相信坚硬的绿色瓷器碰到有毒的东西会裂开或改变颜色；在非洲东部，阿拉伯皇家装饰自己的宫殿时把瓷器铺满了整面墙。17世纪早期，一队耶稣教会的传教士在康熙皇帝的朝廷上，面对着中国本土出产的优美瓷器目瞪可呆。其中一位传教士后来不仅在清廷工作，结交了一批有势力的朋友，更成为景德镇官窑中一名谦逊的工匠。他的书信为我们勾画出中国官窑内大规模制作瓷器的一幅生动画卷，描绘了一件简单瓷器的制作可能要通过70个工人之手的工艺流程："一个工人的专职只是在瓷器的边缘下画一道颜色线；另一个工人描绘花朵，第三个画植物。勾画轮廓线的工匠只学习素描的功夫就够了，不再学着色；那些专门着色的则与素描无缘。"在官窑中，中国的工匠和耶稣教会的艺术家们常常并肩工作，因此欧洲的工艺技巧对亚洲器具制作产生的影响就逐渐显现出来。由传教士们引进的珐琅彩，经中国的制陶者揉合传统工艺，装饰出精制、柔和的五彩花朵，被称为"粉彩"，在欧洲被称为"金紫红系列色料瓷"。此外，欧洲商人要求灯笼、桌面甚至乐器都用瓷器制作，这也是对工匠们技巧的一种挑战。
到19世纪，欧洲的工厂已经能够制造瓷器，而且成本低于从中国进口的瓷器。因此，瓷器交易为东方带来的利润逐渐减少。不过，很可能正是那位传教士写回的关于景德镇瓷器工厂的分工情况为英国瓷器制作生产线的成功奠定了基础，同时也为欧洲工业革命时期许多瓷器工厂的产生打下良好的基础。
收藏瓷器要点提示
在评估一件瓷器时，要注意一系列要点：材质和技术、出处和时代、审美趋向、装饰和图案、珍惜程度和保存状况等等，这些都是非常重要的，至于它出自哪一国倒无关紧要。
任何收藏都受个人的品味的影响。如果你在收藏方面是一个新手，认真学习关于收藏品的知识，详细了解收藏品不同的时代和风格，以及其稀有程度和相关作品的价格都是十分有益的。在进行收藏时要时刻记住，"陶瓷"这一术语涵盖的材质范围十分广泛，比如，一件粗陶广口瓶和细瓷花瓶间就存在着很大的差别。
使用不同的材质、不同的技巧，就能制作出不同形式的陶瓷。掌握了这一点，就抓住了探索亚洲陶瓷领域的脉络。主要的分界线存在于陶器和瓷器之间：这两者的差别在于使用不同种类的粘土、不同的烧窑温度以及成品是否多孔。陶器质地粗糙，最容易渗水，而经过高温加热的瓷器则是防水的。
中国的制陶技术传统悠久，中国的工匠通过千百年的实验，到公元9世纪，就开始把高岭土（瓷土）和白瓷土（长石）混合在一起，制造陶瓷。这两种不同的成分共同加热后开始融合，进而产生了坚硬而用途广泛的各式各样的瓷器。采用这种工艺还可以制造出非常精细的瓷器，但这项技术直到18世纪才被西方人掌握。
另一项重要的技术就是陶瓷的上釉。用来制陶的粘土中包含着硅，而硅的熔点比粘土高。工匠们使用某种物质作为熔剂来降低硅的熔解温度，使它覆盖在陶器的表面上，防止陶器渗水。锌、铅、锡、钠等一些物质被用来作为熔剂，这就是常说的上釉。许多物质在制陶中都会产生鲜艳的色彩，如钴类熔剂能产生蓝色，因此在青花瓷器制作中普遍采用；含铁的上釉产生绿色，能用来制作青瓷；其它的熔剂，比如铅，需要另外添加色彩材料。当然，还有大量关于上釉的技巧、细节及不同地区的变异，在本指南的其它部分我们再做重点介绍。
瓷器的产生与它的所有者有重要关系：要么这个人委托制作了瓷器，要么后来他成了瓷器的主人。在中国，有专门为皇帝制作陶瓷的官窑，这是皇帝权力统治的象征，因此瓷器上没有制造者的签名，有时瓷器上面的标志还故意写成过去的年代，因为它们是用来敬献给皇室祖先的祭品。官窑出品对于收集中国瓷器的收藏家来说至关重要，被皇帝欣赏甚至使用过的瓷器现在仍然可见，而且成为今天收藏市场上众人趋之若鹜的目标。
中国瓷器装饰的象征意义也非常重要，比如龙的形象就代表了智慧、权力和出人头地，通常和皇权相联系。所谓"岁寒三友"的装饰描绘的中国冬天的三种植物－松、竹和梅，它们在一起象征着精神上的和谐。亚洲瓷器的装饰图案是三维画的形式，因此图象围绕着瓷器的各个表面。
另外还有一些图案和色彩也非常流行，比如日本伊万里瓷器的装饰，有时是花朵，有时是动物，在少数情况下也有人形。它在釉彩下使用一种独特的蓝色，在釉彩上有铁红色和镀金做装饰，有时还伴有一系列不同的珐琅彩。这种方式后来在中国和西方的制品上都有模仿。日本还生产了一种柿右卫门瓷，这是制作精细的细瓷器，主体为奶白色，釉彩下有细微的蓝色，釉彩上是铁红色，此外还有大片鲜艳的蓝色、玳瑁色和黄色的珐琅彩，有黑色的轮廓线。这种瓷器偶尔也有浅紫红色，用棕色的情况最少。
一件瓷器的价值还受该风格样品存在数量多少的影响。精美程度不相上下的瓷器，存在的越少，价值就越高。不过，判断珍惜程度的方法并不总是这样直截了当：某种瓷器可能看起来与别的十分近似，但结果一种是普通的，而另一种却十分罕见。
像湿度、温度这些会损害书籍和绘画的问题对瓷器来说并不构成威胁。不过，即便是头发丝那样纤细的裂纹也会直接改变一件瓷器的价值。某些带有明显修复痕迹的瓷器（即所谓的博物馆修复法），相对于隐藏修复法（即对修复痕迹加以掩饰的方法），对一些收藏家来说更有收藏价值。来自中国宋代（960－1279）、带有某种生产中产生暇疵的早期瓷器更是收藏家们梦寐以求的藏品。
维护与修复
在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分（如盖子等）取下。
东西方存放和陈列瓷器的方法大相径庭。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材料制作的瓷器。
理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
打扫灰尘是清洁瓷器的必要步骤。一把柔软的画笔或剃须用的刷子是清洁瓷器缝隙的有效工具。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。
永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在洗碗机里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。如果有任何疑问的话，应该向专家咨询。
瓷器的修复方法有两种：博物馆修复法和隐藏修复法。博物馆修复法不完全掩盖损伤痕迹，是严肃收藏家们最理想的方法。隐藏修复法则试图完全消除任何损伤的痕迹。亚洲的收藏家通常用截然相反的材料进行修复，比如，他们会用金色的漆来填补破裂线，这样修复的痕迹就成为这件瓷器本身的一个特征。不过，要记住所有的修复工作都要由专家来完成。
中英文术语对照
青花（BlueandWhite）瓷胎（Body）青釉（Celadon）开片（Crackle）
裂纹（Crazing）
土器（Earthenware）珐琅彩（Enamel）黑釉（FamilleNoire）粉彩（FamilleRose）五彩（FamilleVerte）烧窑（Firing）助熔剂（Flux）釉（Glaze）
伊万里瓷（Imari）
高岭土（Kaolin）
白瓷土（Petuntse）
瓷器（Porcelain）
陶器（Pottery）
粗陶器（Stoneware）玻璃釉（Vitrification）
景德镇瓷器收藏指南
到景德镇收藏什么？
中国的瓷业史，一般认为成熟于东汉时期，有1700年的光辉。特别宋代，汝、宫、哥、定、钓五大名窑兴起，象征着中国瓷业史上的一座座丰碑，令世界瞩目。地方名窑，更是星罗棋布，在神州大地蓬勃发展。南宋政权迁至杭州，中国瓷业生产的中心亦转向南方。尤其景德镇，以其优质高岭土为瓷胎原料，制作出精美绝伦的影青瓷，迅速取代五大名窑及地方名窑，由此逐步确立了它在中国瓷业史上的地位。
景德镇瓷业自宋代以来大发展，品种多产量大，精品令其他任何窑口难以比肩，其收藏价值不言而喻。然真正的精品、上品景德镇古瓷，一直被官延及宫宦显贵据有，黎民百姓难以企及。收藏爱好者即使偶尔碰上，也往往因价格奇昂而望瓷兴叹。
近十几二十年，我国经济高速发展，国民文化素质普遍提高，收藏盛行；又由于大规模基建工程，江西境内古墓频道破坏，出土景德镇宋元影青瓷为国内最多。宋代景德镇影青瓷，以湖田窑为上，湘湖、黄泥头、瑶里等窑次之。湖田窑瓷器胎质细密，工艺精湛，釉色莹润，声响清脆，完整器物市场价格高昂，即便优质娃娃碗（7寸口径）价亦在万元左；此类上乘瓷器，残损者也价格不菲。包括景德镇湖田窑址博物馆在内的国内诸多博物馆，都对湖田窑上品残瓷备加呵护，即足以证明其收藏价值。
湘湖、黄泥头等窑口，所产瓷器胎质粗拙，制作随意，声响沉闷，艺术价值在湖田窑基础上要大打折扣；即或是精品，也比湖田窑普通品种稍逊风采、湘洲、黄泥头窑等属平民产品主要生产窑口，产量相当大。如宋元时期的皈依瓶，一般瓶、壶、罐、碗、盘等日用粗瓷，平民百姓墓葬中有大量出土，市场价格一直都不高，近几年因市场关系及收藏家收藏品位的提升，价格进而回落，收藏家花不了几个钱，就能在南昌滕王阁市场甚至在上海、杭州古玩市场中的江西人手里，收到较完美的有点意思的影青瓷。
湘湖、黄泥头等窑口也生产一些赏瓶，如环耳瓶、贯耳瓶、玉壶春瓶、荷叶口瓶、大小油锤瓶、蒜头瓶，大都有缠技印花，有一定工艺价值，完整无缺的中小型器物，成对卖八百、千元，并不算贵。影青碗盘中，也有刻划花的，比印花的要贵、影青瓷中的素面无纹碗盘，南昌古玩市场一般售价十几元、几十元不等；极普通的，三五元一个也很多见，且少人问津。
近年来宋代墓葬破坏相当严重，上好影青瓷比早些年出上量明显减少，稍好者价格似有回升之势。不很人流的收藏家若盲从人流赶热闹，难免频频处于枉文学费的尴尬。南昌市附近丰城、进贤、临川、南城、金溪、新建、高安及景德镇地区大量的文物贩子，往往采取宋元瓷老胎过新釉；瓶（腕、盘）底老胎修齐接新胎做旧，器物部分修补（修补技术相当到位）等真假杂陈的办法，坑蒙拐骗，瞒过了不少收藏家的法眼；贪便宜欲“捡漏’者，绝大多数的结果是摔胶破财，损失巨大。因此，希望文物古玩界的同行及收藏爱好者们要倍加小心，不要自以为是，急于求成。
元代景德镇窑影青瓷粗者较多，很少有北宋末南宋初那样的精细物．然枢府瓷、青花、釉里红是元代的独创，名贵而稀少。珍贵瓷器出土还是以江西为多。江西人也懂古瓷价格，偶尔有所见，索价均很高。这几种瓷器，即使破损，也有不少人肯出高价收藏。近两三年。景德镇有人能弄到元代枢府官窑遗址上的残件，将枢府瓷碗盘底足接上部新胎做旧，有的甚至达到形神兼备足以乱真的境界。此等器物最易蒙人，收藏家们‘检漏’走眼，损失就得以万元计了。
景德镇还有人能往元青白釉瓷器注入釉里红，做工非常到位。由于是老胎，此类“元釉里红”也让不少收藏家走眼放血。在元代高档瓷充斥十场的情况下，收藏家们花心而追求元代高档瓷残片，也是有意义的，是有眼光的表现。鉴赏家张浦生先生的儿子在南京以3000元得一元青花瓷片，竟喜之不胜，宝而珍之。去年六七月间笔者在南昌古玩市场亦见到元枢府残碗，然想杀价检漏很难，结果还是以高价收入囊中。在古玩市场只要够档次的古瓷，不管品相如何，终归有人认。
明代出土瓷器，以景德镇民窑器为多，但大都为普通发色青花，颜色釉较少。从江西市场情况看，明代民窑青花器出土数量远逊于宋元影青瓷。明代民窑青花器，市场上见到的早期的少，中后期的较多；瓶壶类少，碗盘类多；图案好有款识的少，花纹差无款的多；平正规矩的少，粘沙带上的多。明代上品青花瓷如梅瓶、执壶及一些绘画精细的罐、碗、盘等，甚受海内外收藏家珍爱，价格不菲，现在已不易觅得。如今景德镇陶瓷家见到稍好一些的也不轻易放过，留下用做仿古标本，造假古董。
笔者曾辛眼见一对梨瓜罐，一真一假，其器型、胎土、青花发色、底釉以及足边的火石红等均维妙维肖，一丝不差，真伪莫辩，今笔者自叹在文物所白干了十多年。明代普通民窑青花不十分难辨，如价格适中，器型、图案又为自己能接受，花不太多的钱收藏，还是有点意思。目前市场人气不算太旺，适时购藏明代民窑青花还比较合算。至于明代官窑育儿瓷，一般收藏家不必存非分之想．倒是各地古玩市场时有明代官窑瓷片出现，完整有款识的底足要几百元，破残件也要几十元，若收藏家有心收藏，形成明代官窑青花瓷片系列，当不会十分困难。
清代青化瓷较明代有较大区别。乾隆之前青花瓷仍是景德镇瓷业主流，且制作精良，颇具收藏价值。乾隆之后青花瓷无论品质、釉色、工艺均远不及乾隆之前的产品；价格似乎也以此为界，有明显差异，无论官窑民窑一概如此。从文物市场与民间交易情况看，买卖双方往往为是否乾隆前后产品而争执不休。乾隆之后青花瓷的滑坡，使其后的古瓷价格亦难以提升。前几年江西不少人收藏大量乾隆以来普通青花碗盘，现在欲出手变现，但价格不理想，有的还要亏损一些，戏称被“套牢”。
尤其是目前景德镇陶瓷艺人水平普遍提高，制作“乾隆古瓷”属小菜一碟，只需以略高于新瓷的价格都能买到，导致原先真正收藏了乾隆前后古瓷的收藏家的古瓷价格不能回升。陶侵仿古达到可以乱真或基本可以乱真的水平，使收藏家们感到迷悯和悲哀。但这是市场经济初期的必然，无人可以阻挡，收藏爱好者进入收藏圈时应当有一定的思想准备。
清末到民国时期，青花是“洋蓝”，不雅，古玩界不认。倒是不少有历史印迹的东西，增加了这个时期瓷器的收藏价值。如写着辛亥革命内容的，反军阀的，洋务运动的，还有代表民主与科学口号的，有关抗日题材的瓷器物品，近些年备受青睐。一些写有“打倒军阀”的缺口茶缸，不舍得花几个钱还真买不下来。
北京刘建业先生钟情于抗日资料收藏，国内多家企业与个人争相购藏抗日战争的东西，最近樊建川《一个人的抗战》的出版等等，都使抗日战争题材文物价格升温。比方说，一个抗日战争时期的普通杯子，没有字样的最多不过几十元，而有‘抗日”二字的呢，就是珍贵的革命文物，它的历史意义与经济价值就与普通杯子不可同日而语了。这种蕴含发扬爱国主义、捍卫民族尊严的文物意识，我们理应为之喝彩。当然民国时期也有许多好东西，如一些胎料精细、制作雅致的小件，为越来越多的收藏家所认识，我们不能轻易放弃。
欧洲瓷器的发展历程
欧洲瓷器的发展历程
中国瓷器曾是世界上最受推崇的奢侈品，直到欧洲人也掌握了这一技术，那么，欧洲瓷器的成长史又是怎样的呢?
美迪奇家族的尝试
在欧洲，最早尝试烧制瓷器的有大名鼎鼎的豪华者洛伦佐∙美迪奇。一天他收到了一件贵重的礼物，这是一件来自中国的瓷器，是一位埃及苏丹送给他的。美迪奇从来没见过这么精美的瓷器，他非常喜爱，后来斥重金收罗了将近400件中国瓷器。
美迪奇家族被瓷器这种漂亮的釉色和惊艳的工艺所吸引，这个家族最喜欢资助发明、艺术创作和革新，整个文艺复兴是他们家族赞助出来的。于是，美迪奇家族在1575年集中了地中海地区最好的陶匠，试图仿制中国的瓷器。
他们实验了各种可能烧出白色瓷器的原材料，包括粘土、蛋壳、玻璃等等。很遗憾，当时还没有现代的化学学科，这些陶工不了解高岭土的成分，也没有办法达到1250度的窑温，因此，美迪奇家族的瓷器仿制以失败而告终。
但是，他们的努力带来了一个副产品——一种仿青花的陶器餐盘，今天成了佛罗伦萨传统的手工艺品，不仅在佛罗伦萨买得到，而且意大利的一些饭馆里还在使用。
炼金术士炼出德国瓷器
到了17世纪末期，欧洲的现代科学开始萌芽，各种发明开始涌现，欧洲人不再满足于从亚洲进口瓷器，而试图自己制造瓷器。这一次，他们的做法和美迪奇家族那种盲目的尝试有着本质的区别，并且最终“再发明”了瓷器。
欧洲人喜欢讲“中国人发明了瓷器，后来欧洲人再发明了它”。这种说法听起来很别扭，但是仔细了解一下欧洲人制造瓷器的历史，便会觉得这种说法也颇有道理。欧洲人再发明瓷器的过程富有戏剧性。
这一切还要感谢一位超级瓷器迷——萨克斯公国的国王奥古斯都二世。由于和瑞典开战，萨克斯的财力几乎枯竭，依靠横征暴敛当然也不是长久之计。奥古斯都二世想到了一个不用征税也能大量生财的“好办法”——炼金。
1706年，奥古斯都二世抓住了两个炼金术士，他命令二人为自己炼制黄金，但是他很快发现这件事是不可能的。当时虽然日本也已加入瓷器市场的竞争，但是欧洲的瓷器售价依然很贵，被称为白色的黄金。
于是，奥古斯都二世便命令两个炼金术士开始研制瓷器，这样便无意中成就了炼金术士约翰∙弗里德里希∙伯特格尔(JohannFriedrichBttger，1682—1719)的英名。伯特格尔只活到37岁，但是他却因成为欧洲瓷器发明人而名垂青史。
奥古斯都二世把伯特格尔软禁在阿尔布莱希茨堡(Albrechtsburg)，并在那里为他建立了实验室。伯特格尔尝试用各种材料调制出瓷土，包括大理石、骨粉等颇为怪异的材料。
1707年，他烧制出一种红褐色的陶器，但是没有高岭土就不可能烧出洁白的瓷器，这是困扰欧洲陶工几百年的问题。不过，伯特格尔比较幸运，他于1708年在德国的麦森地区(Meissen)发现了高岭土矿。
但是，他发现的高岭土矿无法直接制造瓷器，因为长石含量较低，粘性不够。伯特格尔进行了很多次实验，终于发现了陶土中各种元素的最佳配比，他在麦森陶土中添加了长石成份。
烧制瓷器的另一个难点是获得1300度的高温。到17世纪，欧洲人还没有掌握制造高温瓷窑的技术。经过各种尝试，伯特格尔使用了科学家特奇豪斯(EhrenfriedWalthervonTschirnhaus，1561-1608)发明的一种大型聚光镜，能够达到1400度的高温，终于烧制出了第一批白瓷。
这批白瓷保存在德国的德累斯顿瓷器馆内的伯特格尔专厅中，非常精美。
从被带到阿尔布莱希茨堡到制造出欧洲的第一件瓷器，伯特格尔和他的助手花了4年时间，做了3万次实验，他不仅记录了全部的实验过程和结果，而且把每一次实验之间的细小差异全都记录下来。
这些历史文件今天保存在德国德累斯顿国家档案馆里。为了保密，他的文件都是用密码书写的，只有他和他的助手看得懂。
从文艺复兴开始，欧洲人长期进行各种科学实验和材料分析，在没有亚洲工匠的帮助下，终于掌握了瓷器制造的秘诀。与熟练掌握瓷器制造工艺，却不明白它的化学原理的亚洲工匠不同，这些欧洲人对瓷器烧制的原理有理性认识，并有定量的了解，他们善于通过细微调节瓷土中元素的配比和调整烧制过程，来制造各种精致的瓷器。
伯特格尔的成功给萨克森带来了巨大的财富和荣誉，今天德国的麦森依然是世界瓷都之一，并且在国际高端瓷器市场占有很大的份额。
从奥地利到全欧洲
奥古斯都二世当然要独享瓷器制造的技术和利益，他把陶工们都关在城堡里。可是到了1716年，也就是伯特格尔发明瓷器后的第五年，三名陶工逃出城堡，来到了奥地利的维也纳，自己开起了瓷窑。
奥地利女王玛丽娅∙特蕾莎(MariaTheresaofAustria，1717—1780)对瓷器同样痴迷。奥地利人到萨克森来挖角，雇来了不少陶工，把维也纳建成了欧洲第二个瓷器制造中心。女王亲自掌管瓷器工厂。
这位喜欢绿色植物的女王把自己的喜好加入到瓷器中，维也纳人制造出一种绘有鲜艳的绿色植物图案的瓷器，称为玛丽娅特蕾西系列。这种瓷器今天还在生产，成为奥地利瓷器的象征。女王在她的宫殿里建起一间巨大的瓷器室，里面不仅摆放着青花瓷仿品，而且沙发座椅的图案也和青花瓷上的一致。
德国人和奥地利人的成功极大地鼓舞了欧洲其他的君王，他们相信瓷器这种技术是有可能掌握的。在麦森制造出瓷器的50年里，大小瓷器就已遍及欧洲——从北方的哥本哈根，到中部的斯特拉斯堡，再到南部的佛罗伦萨;从西边的伦敦到东方的圣彼得堡。
英国，瓷器的革命
蒸汽机和瓷器看上去是八竿子打不着的两件事情，它们又有什么关系呢?这就要从18世纪后期到19世纪早期英国的一个民间科学社团说起了，这个社团叫做月光社，因为当时没有路灯，因此它的成员便经常选择在月圆的晚上借着月光去聚会，“月光社”因此得名。
月光社听起来像是一个在搞秘密活动的神秘组织，其实它并不神秘，不是在搞什么秘密活动，他们商量的问题都是正大光明的。
月光社里面的核心成员和通信成员，很多都大名鼎鼎：伊拉斯谟斯∙达尔文(发明家和思想家，进化论最早的提出者，也是《物种起源》作者查尔斯∙达尔文的祖父)，詹姆斯∙瓦特(蒸汽机之父)，约瑟夫∙普利斯特利(化学家，发现了氧气的助燃作用和对呼吸的必要性)，马修∙博尔顿(瓦特的合伙人，蒸汽机制造商)，地质和矿物学家韦奇伍德(Wedgewood)，另外通信成员中有本杰明∙富兰克林和托马斯∙杰弗逊，这两位鼎鼎大名，就不用介绍了。
这群科学家和发明家经常在英国当时的工业中心伯明翰聚集，在一起做实验和讨论科学问题。而联系蒸汽机和瓷器的人，便是里面这位韦奇伍徳，他对现代瓷器的发展有至关重要的贡献。
话说到了18世纪中后期，中国在制造大众瓷器方面的优势也渐渐丧失了，欧洲各国都相继开始生产瓷器了。但是，即使如此，瓷器的制造依然停留在手工水平，将瓷器生产自动化的历史使命就落在了韦奇伍徳身上。
1781年，月光社的成员瓦特在另一面成员博尔顿的帮助下，制造出了从两边推动活塞的双动蒸汽机，又称万能蒸汽机，这种原理的蒸汽机一直用到了今天。1785年，瓦特被选为英国皇家学会会员。后来博尔顿和瓦特合伙的公司将蒸汽机卖到了全世界，加上专利转让的收入，瓦特晚年非常富庶。但是，向全世界显示出这种蒸汽机威力的则是韦奇伍徳。
作为矿业家的韦奇伍徳，在英国找到了高岭土。
但是如何与欧洲大陆的国家在瓷器制造上竞争呢?韦奇伍徳近水楼台先得月，决定使用蒸汽机。经过对制作流程的改进和对工艺的改进，韦奇伍德首先将蒸汽机应用于瓷器的生产中，这带来了一个以前人们都不敢想的结果，那就是在人类历史上第一次出现了一种商品供大于求的情况。
蒸汽机的使用，不仅大大提高了瓷器的制造效率，而且不同批次的瓷器的品质都能得到保障。粘土的研磨和陶坯的制作等非常耗费人力的工序都被机器取代了。工匠们的职责分得很细，每个工种的技能都达到了很高的水平。这样，瓷器制造便第一次做到了质量和数量同时都能提高。而在此之前，增加数量总是以牺牲质量为代价。
韦奇伍德的后人继承了家族的瓷器业，并且在1812年发明了骨质瓷器(最早的骨质瓷器不是他们发明的，他们发明独立发明了英国的骨质瓷器)——他们将牛骨粉加到高岭土中，这样烧制出来的瓷器更加洁白，并因此发明了我们今天所说的骨质瓷器。
骨质瓷器比单纯用高岭土烧制的瓷器更结实，抗撞击力更强，因此可以做得更薄，甚至薄到半透明的状态。靠韦奇伍德等人的贡献，英国人只要花一个先令就能买到一件高品质的瓷器了。而在100年前，高品质的瓷器还只是王室和贵族的专用品。
瓷器的普及改变了欧洲人的饮食习惯，老百姓的分盘用餐便是从那个时候开始的，因为每个家庭都买得起多套瓷器了。从韦奇伍德的时代开始，瓷器首次在世界范围内供大于求。市场竞争日益激烈，一个瓷器厂如果不能不断创新产品的样式、提升产品的品质，产品就没有人要了。
为了适应市场竞争的需要，韦奇伍德瓷器工厂还发明了一种全新的营销观念。他在伦敦的市中心开了一家展销厅，向市民们展示自己的新产品，这是今天的苹果店和各种品牌展销店的前身。在此之前，瓷器生产厂商都是从销售商那里接订单，然后照单加工，而韦奇伍德的做法让生产厂商能直接了解到消费者的需求，瓷器的更新换代变得非常快。接下来，蒸气机被广泛应用于采矿、纺织和冶金。到了19世纪中叶，“英国制造”走向了全世界。
今天，韦奇伍徳瓷器依然是世界最高端的瓷器之一，一套英国造的四件西餐用的瓷器(大盘子，小盘子，浅碗和茶杯)需要200多美元。同样价位的瓷器有德国造的麦森瓷器和美国的Lenox瓷器。比它们更高档的，则是法国的手工瓷器。今天，世界高端瓷器市场基本上被欧美人把握，日本也占有一席之地。
英国人在瓷器上后来居上，靠的是率先使用新技术。
谈谈元青花
讯 周杰伦的一曲《青花瓷》述说了青花的魅力，更多的人也因此对它一见倾心。
原始青花瓷出现于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。而元青花作为青花瓷器的开端，则有着其独特的魅力。
元代青花瓷器的釉色白中微闪青，莹润透亮，胎质幼洁、色白。元代青花瓷器造型独具特色。
当时的景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元代青花瓷器款式多样，造型别致，并出现了胎体厚重的巨大形体。元代青花瓷器具有精湛的装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，形成了以白地青花、蓝地白花或青花线描为主的几种风格。元代青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰题材多样，其中以元代龙纹极具特色。
总之，元代青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。
谈谈青花瓷器起源
一日，偶读《明代民窑青花》一书，见其中李铧先生大作《洪武民窑青花圆器》一文，介绍他于１９９２年冬在江西省景德镇市珠山以西的中山北路西侧街边的基建工地中，发现了一件饼足青花碗残器。
残碗胎釉发灰，内心用青花书写一“地”字，所用青料发黑，并被作者定为发现时期最早的元代中期青花碗。
从照片上观察，碗体制作规整，碗壁薄厚均匀，无手工拉坯之施痕，碗中“地”字，青料浓重，除最后一笔略带行草之意外，其它诸笔划顿笔截锋，效唐楷中柳书之法，饼足较元代后期碗足略低，应属元代中期之物，其从景德镇珠山所出，尤为可贵。
青花瓷器是如何产生的，东西方的很多学者，历来认为我国青花瓷器是受古代波斯影响从制瓷的钴青料到制作工艺都从波斯传入，这个观点对国内的陶瓷考古界产生了一定的影响。
尽管我国有些学者提出了青花瓷器产生是根据我国陶瓷发展自身规律和传统，受一定的外来文化艺术和制瓷工艺影响而产生的，但能佐以论证的实物与文献资料的稀缺，使这一论点缺乏有效的说服力。
随着近年来各类青花瓷器的不断出土和发现，青花瓷器起源的“唐代说”、“宋代说”、“元代后期说”与青花瓷器产生所依据文化艺术和制瓷工艺的“本土说”、“外来说”交织在一起，成为争论的焦点。
江西地区自古就有用“圹碗”入葬的习俗，而碗内所书“地”字，既无祈福，也非特殊文字之装饰纹样，可能是丧葬习俗中“天”与“地”之祭祀牌位，或类似“买地券”功用的瓷器。它的出现，使江西省景德镇烧制青花瓷器的历史从元代后期推进到元代中期提供了又一实物佐证。而与“地”字纹青花饼足碗相似的又一完整青花瓷碗的出现，把中国青花瓷器的产生年代上溯得更远。
右上图是一件江西地区出土的青花饼足碗，其唇口外撇，浅腹矮足，里外施青白釉，釉厚处呈青绿色，足墙内敛，露胎处泛火石红色，沾有少量黑褐色砂粒，胎体上有明显的手工拉坯的旋痕，碗内底用青花书写一不可辨识文字。周围用锯齿状纹环绕，碗内壁用青花写有“李甲大口”（口为不可辨识文字）四个字，字之间用四个相似的简笔环状纹区分，而与其在型制、胎釉等各方面相似的“影青瓷”碗。烧制时期为南宋晚期至元代早期，在江西等地多有出土发现。
碗中文字系釉下青花书写，青花在釉中略有晕散，伴有少量黑蓝色星状斑点。青花发色黑蓝，呈色较浅，从文字内容推测，一种可能这是墓中“圹碗”，“李甲大口”为墓中主人名字；另一种可能是生产瓷碗的陶窑商号主人名称广告。但有一点可以肯定，此碗是供当时社会下层人民的低档日用瓷，虽不能代表当时青花瓷器生产的最高水平，但它与青花“地”字纹饼足碗承前启后地演示了中国青花瓷器在南宋晚期至元代中期，运用国产的钴青料，国产的制瓷工艺和汉文化装饰艺术缓慢发展的历程。
如果我们把１９５７年在浙江省龙泉县发掘到、定烧为北宋初期的几件青花碗碎片和１９７０年在浙江省绍兴县发掘到、定烧为南宋中晚期的青花碗残片联系起来，我们不难断定，在北宋时期，青花瓷器在有烧制瓷器悠久历史传统的南方已有一定规模、范围的生产。
在随后的几百年里，中国青花瓷器经过漫长的、艰苦的由简至繁、由粗至细、由陋至美的发展演变过程，呈现给人们一个个精美无比的“至正型”青花瓷器。
江西省景德镇自五代起烧瓷，积累了大量的烧瓷技术经验和一定规模的产业匠人，丰富的优质高岭瓷土的江西乐平、瑞州及浙江江山等地的青花钴料矿藏，为日后元代青花瓷器的崛起奠定了物质基矗北宋灭亡后，北方各地制瓷艺人大量南迁，尤其是磁州窑中用笔着色进行瓷绘的技术对景德镇的制瓷艺术带来一定影响，使各地制瓷艺术得到交流。
元代领土不断扩张，版图横跨欧亚大陆，为青花瓷器进一步完善发展，提供了契机，产于西亚波斯钴青料和各种技术工匠的输入，中西多民族文化艺术的融合及中、西亚地区对美瓷的需求，使美伦美奂的青花瓷器在元代进入辉煌时期，翻开了中国陶瓷史上最光辉的一页，唐代就开始萌动的青花瓷器的幼芽在６００年后的元代开出了鲜活的花朵。
令我们遗憾的是，中国历史上最精美的青花瓷器现在大量流落在海外公私博物馆中，但这并不能成为青花瓷器“外来说”的论证。从两件青花饼形足碗和江西省陆续出土“延六年青花牡丹塔式盖瓶”、“至元四年青花釉里红四神盖罐”、“青花釉里红楼阁式谷仓”、“戌子年青花缠枝灵芝纹罐”等青花瓷器证实了元代早期和中期，青花瓷器已发展到一定的规模和水平，很有可能在“至正时期”以前就达到了很高的水平。对元代青花瓷器，我们的目光不能只局限在“至正十一年”铭青花云龙象耳瓶上，与其同时的元代御用、官用和外销瓷水平应是高于它。
中国的青花瓷器应产生在南宋中期，在江西和浙江这片历代名瓷辈出的土地上，汉民族的工匠们利用国产的钴青料和制瓷技艺，用汉民族文化艺术的风格来装饰青花瓷器，为元代青花瓷器奠定了基矗“至正十一年”铭青花云龙象耳瓶的偶存，使历史没有给我们留下太多的遗憾。也许有一天，我们会发现比之更精美、更具有历史文化意义的遗存。
历史不会简单的重演，但有时能惊人的相似。两个青花饼形足碗的出现，不就是这样吗？
初探欧洲瓷款鉴别 鉴赏欧洲瓷器
欧洲瓷款鉴别初探
掌握有关瓷款知识，是鉴赏欧洲瓷器的基本技能之一。在欧洲，辨识旧瓷器，主要依据款记，因为瓷款带有字母、文字、图标、号码或数字等，能反映出瓷器出处、年份或时代、质量等比较准确的信息。收藏者总是先看款记，再决定是否购买瓷器。对品质优良的瓷器而言，款记象征着名窑或名厂对其技艺的自信，是向购买者传递质量保证的信息，给藏家一种有形的承诺。
１、欧洲瓷款及其作用
欧洲瓷器史上最早的款记，是迈森瓷厂１７２０年开始使用的花押字母“ＡＲ”标记（见图一），由迈森厂创建者萨克森选帝侯奥古斯特·瑞克斯（Ａｕｇｕｓｔｕｓ Ｒｅｘ）（又称奥古斯特大帝，后成为波兰国王奥古斯特二世）的姓名首字母组成。１７２２年，迈森厂开始使用交叉双剑标志，该标记成为欧洲陶瓷史上最著名的瓷器标记。１８世纪前半期，迈森厂两种款记并用，但花押“ＡＲ”属特殊标记，专用于选帝侯奥古斯特大帝及其继承人奥古斯特三世的宫廷用瓷。该款为釉下钴蓝，手工书写。带有“ＡＲ”标记的瓷器，为迈森厂早期产品，装饰纹样效仿东方题材，具有鲜明的中国和日本风格。现在，这类存世器多藏于博物馆或皇家收藏室，但并不意味市价奇贵或踪影难觅。国际市场时有“ＡＲ”款瓷器出售，多为１９世纪后半期仿制品，大多是彩绘装饰，与１８世纪的早期迈森瓷迥然不同。
欧洲其他建得较早的瓷厂，纷纷效仿迈森开始采用瓷款。早期瓷款图案主要来自工厂所在地区、庇护人或厂主的徽章纹饰。如迈森著名的双剑标志源于萨克森选帝侯徽章，很长一段时间，这种手绘标志影响着几乎所有欧洲瓷厂，直到１９世纪初贴花转印和刻印标记流行起来。但像德比、斯波德、迈森等瓷厂仍采用传统手绘方式制款。
１８世纪末开始，欧洲瓷器市场需求极强，虽然价格仍很高，买者却越来越多。雨后春笋般冒出的瓷厂无力开发自己的产品，只能仿造名窑瓷器。１９世纪下半叶，一些名厂开始设法保护款记的原创性。１８７５年，德国厂家申请瓷款专利，皇家柏林瓷厂（Ｋ．Ｐ．Ｍ．）第一个获得专利。迈森厂也不甘落后，于１９世纪８０年代采取法律行动阻止仿造，用法律保护自己的款记。
对名厂而言，款记具有特殊广告价值，在英国像明顿、韦奇伍德、皇家王冠德比和皇家沃切斯特等著名厂家款记，向顾客表明器物来自历史悠久、声誉良好的瓷厂。对收藏者而言，瓷款具有更重要的含意，不仅可借此探究每件有款瓷器的生产厂家，而且可弄清大致生产年代，有时甚至是比较精确的年代，尤其是那些来自１９、２０世纪领军企业的器物，因为厂家拥有独特的产品年代体系。随着１９世纪瓷款广泛使用，大多英国陶瓷可被准确辨识，并推出年代。
有关专家总结出依款断年代应掌握的几条规则：带有皇家徽章的印款一般始于１９、２０世纪；带有图案名称的印款始自１８１０年；所有在公司名称或词首字母后带有“Ｌｔｄ．”（有限公司）的英文款记必定晚于１８５５年；带有“商标”一词则表明器物制造日期在１８６２年商标法颁布之后；在公司名称或商标中含有“Ｒｏｙａｌ”?皇家 一词，意味着属１９世纪后半叶或２０世纪产品；１８９１年美国开始实行麦肯利关税法，要求所有进口陶瓷标明原产国，后为避免混淆又加上了“……制造”字样；带有“Ｂｏｎｅ Ｃｈｉｎａ”（骨瓷）和“Ｅｎｇｌｉｓｈ Ｂｏｎｅ Ｃｈｉｎａ”（英国骨瓷）等字样的瓷器表示为２０世纪产品。
２、瓷款种类
欧洲瓷款种类多样，从制款方式看，大致有以下几种：１、用锐器将款记刻在未烧瓷胎上，１９世纪前多为手工雕刻，一种呈细线，另一种为一侧带坡度的明显刻槽，呈现犁田般的自然效果。这类款记一般用于小型陶瓷工作室。２、像“Ｗｅｄｇｗｏｏｄ”（韦奇伍德）等著名瓷款，则用金属印或木戳盖款于未烧瓷胎上，显出机械盖印的匀称；３、名字或姓名首字母组成的文字款记多为手绘，分釉上和釉下。所绘款记多为钴蓝，因这种氧化物最耐高温；４、１９世纪很多款记从雕刻铜板转印到瓷器上，用颜料覆于铜板将图案印到薄纸上，再贴花转印到瓷器表面，可为釉下也可为釉上，若器物主体图纹为釉下蓝，款记一般也为釉下蓝。
款记除有釉下、釉上之分，还有同一器物釉下和釉上款记并用的情形。欧洲名窑出产的古瓷，款记多为釉下施彩，如迈森的釉下蓝剑款记。在欧洲发明硬质瓷后的一百年或一百多年里（１８世纪初到１９世纪初），瓷胎上仅有铁红和钴蓝两种颜料经得起高温焙烧，而后者更为流行，所以大多数欧洲瓷器的款记为釉下钴蓝。但也有例外，１９世纪晚期萨克森首都德累斯顿的一些瓷艺工坊制作的瓷器，款记比较特别。很多工坊主为著名艺术家，他们从其他瓷厂购得瓷器坯料，进行绘画或浮雕创作。这些坯料大多带有瓷厂标记，他们先用金色釉料罩上，再在釉上标示自己的款记，通常为蓝色王冠。
当然，有些厂家的做法与德累斯顿瓷艺家不同，对制胎和装饰在不同地方完成的器物，一般用两个款记进行标注：一为釉下彩，标明制胎厂家，另一为釉上彩，表明装饰者。例如，著名的法国哈维兰瓷器同时拥有绿色釉下款记“Ｈａｖｉｌａｎｄ Ｆｒａｎｃｅ”和红色装饰者标记“Ｈａｖｉｌａｎｄ ＆ Ｃｏ． Ｌｉｍｏｇｅｓ”（见图二）。这种情况表明，双款瓷器是在同一工厂的不同生产车间完成制作的。
与厂家款记标在一起的，还常有刻上或印上的纹饰号码（ｐａｔｔｅｒｎ ｎｕｍｂｅｒ），以及成套器物的分序号等。纹饰号码代表不同的装饰风格和器物在瓷厂纹饰目录中的位置。１９世纪３０、４０年代，纹饰名称开始出现在批量生产的转印花器物上，在没有工厂款记的情况下，同样能帮助识辨器物。有时也会有绘画师个人记号出现，这种记号与器物上出现的画家签名作用不同，主要便于厂家计算画师工作量支付报酬。在英国，这种标记则特别用于带有纹饰号码的餐桌用具。
另外，还有些瓷器款记既不代表制造厂家或瓷器工坊，也不代表装饰者，而是代表零售商或批发商。有时，一些大进口商会向瓷厂提出特殊要求，将订购的瓷器标上本国销售商名款，以便创立良好的销售信誉。这类情形可从法国销往美国的哈维兰瓷器上看到，有些器物带有美国本地零售商的标记，如达拉斯市的“山格兄弟”标记，奥克拉霍玛市的“ＴＸ”标记或“Ｗ． Ｊ． Ｐｅｔｅｅ ＆Ｃｏ”标记等。
从瓷款图纹看，造型各异，丰富多彩。有单个字母款记，如带有特体字母“Ａ”（中间短横向下呈尖形）的瓷器，为英国伦敦斯塔福德郡博瓷器工厂１７４７－１７７６年所产，器型仿造中国、日本和迈森瓷器，洛可可装饰风格；有普通的姓名首字母款记，也有花押首字母款记，如上面提到的迈森厂花押“ＡＲ”款记；有手写体姓名和个性化签名款记，也有字母配特定图纹款记。这些特定图纹有王冠、盾、锚、漩涡饰、几何形、星形、十字形、鸟类、动物、鱼类、植物、树木、花草、建筑、罐陶、舟船、人物、旗帜、钟铃、地球仪、翅膀以及其他混合物等。王冠标记如英国王冠德比瓷厂的款记；动物标记如德国阿尔特瓦沙瓷厂的鹰纹款记；帝王徽章标记如德国霍切斯特瓷厂的选帝侯车轮标志。也有以制瓷工具作为款记图形的，像匈牙利海林德瓷厂的交叉画笔标志。还有被称为英国斯塔福德郡风格的款记，主要融合了英国皇家纹章图案，这在１９、２０世纪的英国瓷厂中比较常见。
不同厂家，款记自然不同，但同一瓷厂，因不同时期，不同管理者，瓷款也会有所变化。拿迈森瓷器来说，从１７２０年到现在已经历了十几种瓷款的变化。近年，瓷厂曾烧制一套盘面为不同年代瓷款标志的白釉小碟，深受收藏者欢迎。
３、瓷款仿造及瓷款识别
一般而言，厂家名气越大，其产品款记越有可能被仿造。不过，有一点毋庸置疑，即使欧洲最声名显赫的瓷厂，一度也曾靠仿造他人瓷器起家。例如，１８世纪迈森瓷厂制作的带有东方人物图案的瓷器，干脆就仿造中国或日本瓷器的款记。１９世纪德累斯顿很有名气的艺术家赫勒纳·沃尔夫松（Ｈｅｌｅｎａ Ｗｏｌｆｓｏｈｎ）等人，也是仿效迈森瓷器进行装饰，甚至因擅用迈森皇家瓷厂款记而遭起诉。当然，在今天由赫勒纳·沃尔夫松仿制的带有花押“ＡＲ”款文的瓷器仍有很高收藏价值。有意思的是，当年德累斯顿热衷于仿造迈森，而在过去的１００年里，德累斯顿的作品又被其他地方仿得不亦乐乎。
可以说，１８世纪前半期的迈森瓷器值得信赖，因为早在１７２０年迈森瓷厂就通过特殊标记，向顾客作出产品信誉保证。仿造款记的瓷厂大多建于１９世纪，因为当时新富们发现了瓷器的收藏价值，这与１８世纪极其昂贵的瓷器只属贵族阶层特有截然不同。随着瓷厂越建越多，瓷器款记显得更为重要。较之手工描绘的款记，刻印或盖印的款记模仿得要少一些，因为手工绘制的款记本身具有不确定因素。
目前，在国内鉴定欧洲瓷器价值，除观其胎质、釉色和装饰外，主要依据瓷款辨别厂家和年代。由于国人历来轻洋瓷，所以市场上除发现有仿制粗糙的荷兰代尔夫特瓷和丹麦皇家哥本哈根瓷外，尚未发现有专门仿造欧洲古瓷的。因此，一般根据款记而识别欧洲古瓷的年代和厂家的方法比较可靠。
要想掌握辨别欧洲瓷厂标志的技巧，首先要全面了解瓷款，可以借助这方面的专门出版物，也可利用现代发达的网络技术。几百年来，欧洲大小瓷厂数以千计，各种瓷器款记数量颇为可观，专门介绍和研究瓷款的书籍也不少，笔者所知年代较早的有１９３０年洛杉矶波登出版社出版的威廉姆·切弗斯《欧洲和东方陶瓷上的标记和花押文字》。近年的有１９９７年美国阿特格兰出版社出版的罗伯特·朗特金《１７１０年以来的德国、波希米亚和奥地利瓷器款记》，收集了３３００个瓷器款记和１３００家瓷厂和装饰者，并收录６５０个容易与德国、波希米亚和奥地利瓷厂混淆的美国及欧陆瓷厂的款记。２００３年伦敦拜瑞和简金斯出版社出版的乔弗瑞·戈登《英国陶瓷款记百科全书》，则收集了４５１６条从１６５０年至今的陶瓷厂家款记和详细资料。笔者曾用过一本英国出版的瓷器款记手册，虽所录款记并非最多，但按类区分排列的编撰方法，查找方便实用。
４、依款识器实例二则
曾有国内藏者来信或来电咨询英国瓷器款记，据其描述，我查找了有关瓷款资料，认为像位于英国斯塔福德郡汉雷镇的ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ有限公司的产品。该公司建于１８８３年，现已归入英国著名的韦奇伍德公司。这家瓷器公司的款记有几种：“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ”字样上有王冠图案，下有“ＥＮＧＬＡＮＤ”字样的款记，自１９１３年以来使用；王冠上有“ＲＯＹＡＬ ＩＲＯＮＳＴＯＮＥ ＣＨＩＮＡ”字样，下有卵形盾徽，左右各立狮子和独角兽相守盾徽，并有“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ ＥＮＧＬＡＮＤ”字样的款记，为１８８３－１９１３年使用。而藏者询问的王冠上有“ＲＯＹＡＬ ＳＥＭＩ ＰＯＲＣＥＬＡＩＮ”字样，下方有“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ”字样的横幅旗标，旗标下有“ＥＮＧＬＡＮＤ″字样的款记，则自１９００年起使用。所以可以认定，询问者所藏瓷盘为英国ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ有限公司１９００年以后的产品。
笔者曾见过一套颇有意思的德国阿尔特瓦沙公司的欧洲桌用瓷器，约６０多件，包括餐具和咖啡具。其中一只咖啡杯与其他几杯器型和花饰完全相同，细看发现尺寸略小，胎质稍薄，底款有明显差异：整套器具的款记为字母“Ｃ．Ｔ．”中间绘有鹰纹，下方有“ＴＩＥＬＳＣＨ－ＡＬＴＷＡＳＳＥＲ”字样，其下为数字“３５”，再下是“Ｄｅｕｔｓｃｈｅ Ｗａｒｅ”（意为“德国瓷器”）；那只略有差异的杯子底款最上为鹰纹，其下为字母“Ｃ．Ｔ．”，下为“ＡＬＴＷＡＳＳＥＲ”，再下为“Ｇｅｒｍａｎｙ”，最下面是数字“２８４９”。显然，前一款年代较早，后一款时间晚些，因为“Ｄｅｕｔｓｃｈｅ”（意为“德国的”）一词在第二次世界大战前使用，战后则用“Ｇｅｒｍａｎｙ”（德国）。看来这套瓷器为２０世纪早年生产，后藏者因杯子破损而补购同一厂家同类瓷杯，虽模具相同，但时代不同，瓷厂合伙人也发生了变化，所以款记不同，厂名有差别，国家的名字也有了变化。
谈谈广元窑及其瓷器
在四川广元市西北门外约十余里处的磁窑铺，有一处始烧于唐代、停烧于宋末元初的古窑址——广元窑，系1953年修宝成铁路时发现。四川省博物馆研究员王家佑先生当年曾参加宝成铁路文物保护委员会的工作，对广元窑进行过最早的实地调查、试掘，1976年和1978年，四川省陶瓷编写组和重庆市博物馆先后对该窑址进行了两次凋查清理工作，初步摸清了广元窑的基本面貌与烧造历史。
根据历年来的出土器物和窑具分析，广元窑主要产品是民间实用器，计有碗、盘、盏、碟、杯、瓶、罐、壶、钵、盒、冼、盏托、水匝、香炉和小瓷塑动物及鸟食罐等。釉色以黑色为主，兼有青灰色、米黄色、酱色、黄色、绿色，此外，还有无釉素胎器。各种器物烧成温度高，瓷土因为淘洗不够，杂有石英颗粒，但胎骨结构坚硬、紧密，没有明显气孔，从断面上看，胎骨呈色多样，有灰黑色、黄白色、灰白色、褐黑色、红褐色等，其中，普品以褐黑色为多，精品则以黄白色、灰白色为主，另外也有罕见的白色。盘、碗等器物的外壁多为半釉或施釉不到底，碗足有饼形足、玉壁底足或矮环底足。所有施釉器物往往在施釉前以白色化妆土或黑色化妆土修饰胎面，从而，大大地提高了器物釉面的光洁度，这一点是广元窑黑瓷与建窑黑瓷的最大区别。
广元窑的黑釉呈色丰富，其黑色的变化是由于釉层厚薄的不同而形成的，一般可分为正黑、绀黑、棕黑三种。在黑釉瓷中，因独具匠心地施撒黄色彩斑而形成的玳瑁纹、虎皮纹以及油滴纹、兔毫纹等盘、碗、盏器物，美学价值和观赏性可与吉州窑、建窑同类器物媲美。以往人们多以为广元窑只生产黑釉窑变器物，随着出土实物的增多，人们认识到广元窑也有采用刻划、模印、釉上釉下彩绘等装饰手法生产的器物。由于广元磁窑铺自古处于川陕交通要道上，是四川南北水陆交通重要的通道，因此，我国南北陶瓷工艺技术的交流在广元窑的器物上有广泛的体现。同时，还根据海外的考古发现资料，指出广元窑产品“也有外销东亚的可能”。因此，对广元窑及其产品的研究，意义是十分重大的。
广元窑是用阶级窑装烧而成的。广元窑阶级窑是由隔式龙窑简化而来的，是馒头窑和龙窑的结合体，即从单个窑室看是一个半倒焰的馒头窑，由几个相互连通的馒头窑建在坡度较大的山坡上组成一个呈阶梯状的大龙窑，从而使馒头窑和龙窑的优点都得以利用和发挥。使用这种先进窑炉的装烧的方法一般有三：一是一匣一器，装匣正烧，匣底以石英砂作介质；二是把涩圈碗直接重叠于支托上进行无匣叠烧；三是采用垫饼、支柱、三叉型支垫等垫具按器物的大小隔离进行无匣套烧。
掌握以上广元窑瓷器及其装烧的特点，对于鉴定广元窑瓷器是具有重要的指导意义。比如，广元窑的一些精品彩斑黑釉窑变碗，内底满釉，外壁施釉至腹下，但底足为饼形足或玉壁底足或矮环底足且沾有砂粒，这就是采用匣钵单件装烧法烧成的器物；而器内有白色涩圈，较高的圈足并涂有白色化妆土，圈足四周露胎较多，这样的器物就是叠烧或套烧的结果。用装匣单件正烧出来的器物自然属于上品，其胎普遍比用叠烧和套烧的器物的胎质要细，要轻薄一些；由于使用化妆土和先进窑炉装烧，精品黑釉彩斑器物釉面的光亮度比建窑、吉州窑同类器物要高。
由于历史的原因，广元窑址遭受破坏严重，精美器物在窑址出土不多，大大影响了人们对其工艺水平和成就的认识。改革开放以来，随着基本建设规模的扩大，各地出土的广元窑瓷器不断面世，一些精品确实令人刮目相看。希望广元窑瓷器在以后的古玩市场上也能够有它的一份天地，并且逐步走进大家，熟悉大家。
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