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贺州陶瓷村手艺的衰落原因及崛起之道

贺州陶瓷村手艺的衰落原因及崛起之道

陶瓷艺术 陶瓷文化 陶瓷瓷砖

2020-05-29

陶瓷艺术。

贺州陶瓷村手艺的衰落原因及崛起之道

贺州市平桂管理区黄田镇卢屋村是一个“陶瓷村”,制作手工陶瓷已有几百年历史。曾经,这里陶瓷作坊林立,所产的陶瓷排水管、弯管、烟囱、水缸等产品远销全国各地及东南亚一带,后来由于历史原因,这个产业消失了近20年。实行联产承包责任制后,这里的手工陶瓷业又兴旺起来。如今,面对现代陶瓷产业的竞争及塑料等替代品的双重压力,手工作坊面临被淘汰的危机。这门古老的手艺将何去何从?

曾经的辉煌不再

一间简陋的工棚、几堆瓷泥、几样简单的工具、一排黑黝黝的瓷窑,构成了卢师傅的手工制陶作坊。作坊主人、年近六旬的卢师傅告诉记者,自从分田到户后,他就在家附近的地方搭起棚子,开始了手工陶瓷制作。当时,村里像这样的作坊有几十家。

传统的手工陶瓷,生产一件产品,必须经过踩泥、沤泥、压泥、脱胚、晾胚、上釉、装窑、烧窑、出窑等一系列工序,大约需要一个月左右。如果遇上雨季,瓷胚晾不干的话,一个半月都出不来产品。除了踩泥需借助水牛外,其他的全都是纯手工操作。卢师傅说,现在的年轻人不愿意学这门手艺,嫌这活太累太脏――“踩泥两腿浆,脱胚两手泥,烧窑满脸黑”,而且挣钱少。“拿排水管来说,上世纪80年代初,一支管卖2元钱,可以买到一斤多猪肉。而现在猪肉已涨到30元一公斤了,同样的管才卖5元钱。”卢师傅无奈地说,“制作一支管的成本加起来将近3元钱,我和老伴每年辛辛苦苦,才挣两万元左右,而我的孩子去村里的大陶瓷厂打工,每人月收入有两三千元。”

过去,卢屋村曾经家家有陶瓷作坊,每天客商云集,以致村口都形成了自发的集市。但那远去的辉煌,恐怕只作为记忆存在老年人的脑海里了。

现代陶瓷企业挤占手工作坊生存空间

据村委主任刘振优介绍,卢原文来源于华夏陶瓷网屋村除手工陶瓷作坊外,还拥有10多家具备一定规模的陶瓷生产厂家,生产日用、卫生、园林、建筑等瓷器80多个品种,产品畅销湖南、广东、河南、福建、云南等地,并出口远销东南亚等国家,年产值近亿元,利税近1000万元。3000多当地农民成为产业工人,月均收入2000元左右。与红红火火的现代陶瓷厂相比,传统的手工陶瓷作坊生产出的产品技术含量不高、质地粗糙,加上生产成本上升,利润很低,生存空间已是越来越小。WWW.Taoci52.cOm

距离卢师傅的作坊不到300米,是新村新鹏陶瓷厂。记者看到,该厂的现代化厂房里,是用天然气烧制的全自动瓷窑,这边把瓷胚放进去,从那头出来的就是陶瓷产品了。为了投资这条生产线,老板花了200多万元。那些沿袭“牛踩人捏柴火烧”传统工艺的手工陶瓷作坊,如何与这些现代化的陶瓷生产厂家抗衡?

手工陶瓷出路在何方

生产成本不断增加、利润空间不断缩小、手艺传承后继无人,黄田镇手工陶瓷产业是否已到了寿终正寝的地步?如果答案是否定的话,那么,他们的出路在哪里?

“随着经济的发展,产品的文化附加值就显得越发重要。”平桂管理区党工委书记韦升安说,手工陶瓷只有像生产艺术品那样“精耕细作”,才是出路。他认为,手工或半手工的生产方式完全适合我国劳动力丰富、资本投入少,同时又能生产个性化强、文化含量高的陶瓷艺术类文化产品。这种生产方式,特别适用于缺乏资金但不缺乏智力的微小企业。转于陶瓷商务信息网。如今,平桂管理区有意将黄田镇的手工陶瓷行业进行保护性地开发、升级,配合贺州姑婆山、十八水、贺州温泉、玉石林等景区的旅游产品开发,向高档化、工艺化的手工陶瓷转变。陶瓷行业可以利用这次产业升级的好时机,调整思路,从强调量的生产,到强调质的转变。或许,这就是黄田镇手工陶瓷产业的明天。

扩展阅读

工薪族的陶瓷收藏之道


在当下收藏热的情况下,许多工薪阶层望藏兴叹。那么,工薪族怎样进入陶瓷收藏领域呢?笔者有三条陶瓷收藏之道,仅供参考。

其一,非亿万富翁者,如今痴迷收藏明清官窑彩瓷,经常会遇到“红灯”,即经常会吃进赝品。聪慧者应紧急刹车,转而收藏历代民窑精品,你的陶瓷收藏之路才有可能走下去。

其二,工薪族收藏者应该量力而行收藏价廉物美的历代高古陶瓷器或明清民窑精品,这是古陶瓷收藏正统又宽广的绿灯通行大道。官窑器历来都是王公贵族赏玩的,民窑器历来都是平民百姓使用的,每个人的社会身份不能错位,除非你是一夜发横财的暴发户,想把自己包装成“伪贵族”。

其三,历来收藏赏玩古玩者,忌玩新器。但当代已进入古玩今玩交叉收藏赏玩时代,与时俱进,说明社会的开放与进步。但收藏赏玩名人名瓷,仅凭个人兴趣爱好赏玩可行,仅作为短线投资品快进快出也可以操作。但如想作为长期收藏,期待升值的收藏品,犹如开车遇到黄灯,转而瞬间会跳出红灯,一般较危险。因为当代名人名瓷的价格多为炒家人为炒高价格,根基不稳定,没经过历史的检验、岁月的沉淀,其价格大多虚高泡沫。

瓷板画的崛起


如今清末民国瓷器大热,“珠山八友”瓷板画之市价甚至堪比清末官窑,动辄十数万元至数十万元不等,而且市场仿品充斥,价格仅以千元计。连民国小名家瓷板画也因成本低、销路好而被卷入仿品市场。在此告诫普通收藏者,不要对捡漏仍心存侥幸,特别是谨慎对待自己的第一件藏品,以免收藏标准被扭曲。

在历史上,瓷板画的艺术地位几度起落,到清中后期,业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷板画的表达,因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的“新派艺术瓷器”,后来这种“新派艺术瓷器”被称为“浅绛彩瓷器”。2008年10月,程门的浅绛彩瓷板(43×32cm)、金品卿的浅绛彩花鸟瓷板(39×27cm)、王少维的浅绛彩山水瓷板(32×43cm)三件一起拍出50.6万元的高价。

在新派艺术瓷器出现之后,瓷板画数量大增,艺术性也随之大大提高。清中后期,一批书画功底深厚的书画家介入了瓷器行列,成为时至今日仍大名鼎鼎的“珠山八友”。

近几年,“珠山八友”的作品价格甚至比清末的官窑价格还要高,有市场人士认为,原因之一是“珠山八友”以群体出现,名气容易打造;也有人认为,与收藏者将眼光转移到瓷板画有关。

以广东地区为例,以前大多数家庭不喜欢在墙上打洞,不接受瓷板画,但是随着装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题,有的收藏者转而开始接受瓷板画,作为家中装饰挂赏之用。

目前新瓷板画的价位都已是水涨船高,旧时名家之作更不可能以数千元甚至一两万元买得,因此不要对捡漏心存侥幸。另外对于初涉瓷板画收藏的藏友来说,可以先从当代名家名作的收集入手,一是因为当代名家中有很多人是“珠山八友”的后代传人,他们的作品既继承了先人的遗韵,又有着现代的创新,极为富有艺术品味。二是当代中青年名家的作品价位不是很高,拥有极大的升值空间。三是可从当代名家名作的收藏开始学习瓷画的鉴赏与辨伪,待到羽翼丰盈之日,自然可以辨别旧时名家之作,理性投资收藏。

陶瓷文化鉴赏-扒村窑


金、元时期瓷窑。窑址在禹县扒村,1950年发现,属磁州窑系。烧制器物有折沿盆、碗、盘、盖罐、瓶、盒、缸、枕。受磁州窑影响,装饰品种有白地黑花、黄地黑花、白釉、白釉划花、黑釉、黄釉、红绿彩、三彩,此外还烧制钧釉、青釉器物。其中以白地黑花最具代表性。北京故宫博物院收藏的折沿大盆,白地洁白、黑彩浓黑,黑白对比强烈。盆共有5组纹饰:折沿上画朵花,缠枝叶纹如松针一般,此为扒村常用的笔法;盆内壁为肥硕的莲花瓣;盆里心绘3组纹饰,主题为3朵盛开的莲花,外围是4组卷枝纹,花间隔以莲叶,并衬以水波、浮萍,中心点缀一朵团花。一般产品以碗为主,碗中心画一枝花叶或书“张”、“秦”、“记”、“花”、“将”等字,多采用叠烧,碗里心及足部留有3或5组砂粒支烧痕。白釉划花与磁州窑同类装饰相似,唯支烧痕略有不同,磁州窑为长条形,扒村窑则为不规则形。黑釉器物有盘、碗、缸等,以金、元时期常见的阴刻线改装饰。在窑址中还有一定数量的素烧坯,是三彩的半成品。值得注意的是,标本中有黄地黑花虎形枕,可见在传世的此类枕中当有扒村窑的产品。(见图378)

国窑崛起的淄博现代陶瓷文化


古代,为皇宫烧造瓷器的产地称为“官窑”,淄博与此无缘。新中国成立后的数十年,淄博陶瓷行业刻意创新,迅速提高制瓷水平,烧造出大量的国家接待用瓷、国家领导人用瓷、国家礼品瓷,被誉为“当代国窑”。

上世纪50年代,淄博在完成了对私有企业的改造后,又新建了一批陶瓷企业,陶瓷生产由作坊式变为工业化。60年代,研发出全国第一条日用陶瓷隧道窑、双刀成型机、链式烘干机、缸类产品成型机,引发了一场陶瓷生产工艺的革命。生产关系和生产方式的变革,为国窑崛起奠定了基础。

陶瓷新材质层出不穷,使国窑崛起成为现实。上世纪七八十年代,淄博陶瓷行业以高涨的创新热情研制高档日用细瓷。一场“滑石瓷”会战,创出了3种高档名瓷:乳白瓷获比利时布鲁塞尔尤里卡世界发明金奖和国家发明三等奖,鲁青瓷获第34届慕尼黑国际博览会金质奖,象牙黄瓷获全国新产品评比第一名。高石英瓷的诞生打破了“石英含量高能不能成瓷”的定论,一推出就被选进中南海和人民大会堂。之后,又研发出鲁光瓷、合成骨瓷、华青瓷等高档瓷种。其中,合成瓷曾获国家发明二等奖,是目前为止我国陶瓷界创造发明的最高奖项。淄博陶瓷业令人刮目相看。著名诗人赵朴出赋诗,“光华朗润鲁青瓷,疑有仙人捧玉卮,雪沫乳花浮午盏,静参禅味吃茶时”。

上世纪70年代起,淄博陶瓷源源不断地进入人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆。1999年国庆50周年前夕,钓鱼台国宾馆重新开发宫廷宴,淄博的“中华龙”国宴用瓷应运而生。产品器型丰满,浑厚、端庄,图案为中华民族的象征龙,与高石英瓷、釉中彩、多次烧成等新技术结合起来,成为名副其实的国粹。2007年10月,淄博的山东硅苑科技承接了为新当选的十七大政治局领导人制作高石英瓷专用盖杯的任务,这已是连续为三届中央领导人制作盖杯了。2008年北京奥运会前,淄博泰山瓷业为奥运场馆制作了13万件高档日用细瓷,山东硅苑科技向北京奥组委提供了4000套高档礼品瓷。这些都代表了我国的制瓷水平。

紫砂文化:紫砂之道


虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小,一直处于配角地位,但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶,它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具,而且也是历朝文人墨客的赏玩之物,在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。

据记载,苏东坡被贬居宜兴蜀山时,留下多首品茗之作,记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词,也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后,“一壶重不数两,而价重一二十金,能使土与黄金争价……”紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时,由于文人的参与,使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。

据了解,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中曾写道:“余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。”供春壶,当时人称赞“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”短短12个字,令人如见其壶。如今,流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品,价格在60万港币左右,可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。

在2010年嘉德春拍中,一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成,创出自我,壶上宜书宜画,一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气,刻意追求线型的流畅舒展,反复权衡比例的协调秀美,显现了简朴大方的气度。

紫砂制壶自万历朝以来,历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计,杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年,在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心——书斋雅器紫玉金砂”中,一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”,以72.8万元成交。

紫砂不仅仅是一种泥料,更是一种文化。品名壶,也就是一种超越时空的会话,一种意识形态的交流,从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶,则体现了文人画的另一种形态。

千年陶器之村——小塔子村


缸----在很多人的记忆中并不陌生,八十年代以前的中小城市和农村家户中可是生活必备用品,最主要的用途就是储存生活用水,而农村则用途更广,除盛水外还可以储藏粮食、腌制咸菜、酿造陈醋等等,那时每个家户都有大小高低不同规格的水缸,随着日新月异的时代变迁,这些陶缸渐渐淡出人们的视线,在城市中已几近绝迹,只有一些酿酒、酿醋企业还需订制这些传统的容器。山西临县招贤镇小塔子村,就是一个以手工业制陶闻名于黄河边的传统手工业村庄。

小塔子村距离招贤镇中心4公里,处在一条狭窄的山沟里。相传在隋朝年间,这一带发现了大量的陶土矿,加上山沟里充足的水源和丰富的燃料煤炭,具备了烧制陶器的条件,于是从元代时就有生产陶瓷的记载。小塔子村生产的陶器主要是黑釉粗陶缸。村民祖祖辈辈都在做瓷,是家家有瓷窑,户户都做瓷活。从黑陶大盆、大瓮,小到面盆、油瓶。当时的黑陶大盆、大瓮需求量很大,所以生意很好,当年这一带热闹非凡。白天从沟口到沟里面全是来这里拉瓷器的骆驼和骡马车,这条窄小的沟里最多时有过五十几座瓷窑,上百人在干活。明、清和民国年间,碛口水旱码头的繁荣带动了小塔子村的陶器市场,一批批陶器从小塔子村运送到碛口码头,然后通过水运将陶器运输到陕、甘、宁、蒙等地销售。当时的碛口镇上有多家专营陶瓷的商铺。在上世纪70年代,这里曾生产出了雨点釉,又名“油滴釉”,是我国传统名釉之一,其釉面漆黑油亮,不规则地散布着小星点,产品还远销至日本。

来到小塔子村,看到人家都住在黄土高原特有的窑洞里。靠着沟崖,上下层层,松松散散,几乎不成聚落。窑前用残损的大缸大盆垒矮墙围成小院,挂在崖壁上的蜿蜒小道都是住户踩踏出来的。以前各家窑主自己垒小小的馒头窑,陶窑与住宅靠近,便于窑主管理和经营业务,烧陶的师傅或伙计也多半是窑主的亲戚。窑多,而且造在住宅近旁,以致空气污染严重,矽肺病患者很多。关键技术多有保密,如釉的配方。当地有一句俗话叫"家有老产,辈辈能缓",说的就是陶窑作为祖产发挥的作用。所以这种结合实际上反映出小塔子村陶窑的家族特性。小塔子村主要的崇神活动只在窑神庙,也就是老君庙,农历正月、二月和八月都有香会。二月的香会,要连演四天大戏,每天两场,外村外县的都会来看。现在小塔子窑村还有几户窑主依靠炼焦业而维持着耐火砖和陶缸生产,现在一般大缸的制作的整个流程为45天。

在小塔子村阳坡西侧较高处,有一窑院的窑洞的正上方书有繁体的"德盛厂"三个字,这是小塔子村唯一留下厂名的老陶窑。老陶窑大都用石材叠涩砌筑,大石头在下,小石头在上,内壁用耐火泥均匀涂抹(防止石头在高温下熔化),耐火泥是由黄泥和石坂泥以1:1混合而成。小塔子村的窑院外墙通常用高度1米多的大缸排列而成。这些缸大多数是烧制不成功的残次品,少数是近年来销售不出去的积压货。小塔子村的产品是盛水和粮食的大缸、大盆,漆黑的釉,器形不整而且笨拙,虽然残损件排成围墙长长地展列在黄土陡崖上,原始而犷野,能产生强大的冲激力,但日常使用毕竟显得粗糙。由于山坡上高高低低的几十户窑院大都用黝黑油亮的大缸做院墙,每当阳光撒下的时候,宁静的古村里,别是一番景致。

同行的朋友介绍,由于大工业时代的到来,西方工业的规模性生产对于传统手工业的冲击,黄河水系航运的衰败,就是这样一个辉煌的小市场,由于社会生活方式的逐步变迁,以及传统的落后经营方式,小塔子村生产的传统陶缸制品,市场已越来越狭小,以致现在小塔子村保存的老陶窑大部分或停产或破败,许多村民也再不从事制陶生产了,过去那种大规模的制陶场景,再也没有了。

堆积着许多陶制品的村庄,没落而孤寂。喧嚣的制陶声音归于沉寂;烟火弥漫瓷窑湮没于杂草丛生的山坡,小塔子村的陶窑还与住宅紧密结合,它们或者位于住宅侧旁,或者利用山坡地势设于住宅下方或上方。满眼都是大缸,院墙、羊圈,甚至茅房都是大缸砌成的。大缸还能用来做烟囱,把缸底敲破,倒扣在排烟口上就成了烟囱。有的烟囱由3口甚至更多的叠加起来,高度达3、4米,可谓是一奇观。

非常巧的是,我们遇到了唯一手工作坊窑正在生产大缸,他们沿袭传统的工艺在面临关闭中艰难的生存,制缸工人非常脏、累、苦。我不知道还能不能把古老的制陶工艺传承延续下去,要想将古老的制陶工艺保存下去,最好的出路就是将制陶工艺纳入旅游开发体系,让传统文化成为旅游景点,这样才能让制陶工艺永久的传承下去。

灰釉的定义及中国历代高温釉都是灰釉的原因


(一)什么叫“灰釉”?

配方中采用较多量草水灰或釉灰的高温釉都称为“灰釉”。中国古代的高温釉,包括商代的草木灰釉、商周以后的石灰釉以及南宋以后的石灰——碱釉都属于“灰釉”。

(二)为什么中国历代高温釉都是灰釉?

高温釉的种类很多,常见的有石灰釉、石灰——碱釉、长石釉以及盐釉等。中国历代高温釉,除了个别例外、基本上都是灰釉。造成这种现象的主要原因有以下几点:(1)尽管中国不缺长石矿,但其资源分布不像草木灰那样每个窑场都有,而且长石矿硬度较高,必须碾碎后才能用,没有草木灰那样方便(2)盐釉是欧洲于12一14世纪发明的,主要用于炻器。中国古代没有这种釉(3)中国古代最早发明的釉是草木灰釉,后来经过改进,又演变成石灰釉和石灰——碱釉,这些釉具有取材方便、工艺简单以及价廉物美等许多优点,所以它们在发明后就被全国各地窑场普遍采用,后来就世世代代地相传下来了。

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