古代的瓷器的名字。
何朝宗，字何潮，号阿来（来福、来佛），福建德化县人，是闻名中外的瓷雕艺术大师。他的瓷雕作品在16世纪的“东西洋”市场上，被视为“世上独一无二的珍品”，人们“不惜以万金争购之”。他雕塑的形态各异的观音，在日本及东南亚佛教国家中被奉为神物至宝，在西欧人眼中也被视为“东方艺术之精品”。何朝宗祖籍江西省临川县廿二都，后移居城南县十六都四脚桥。其先祖何昆源，号德举，明洪武二年（1369年）任江西建昌府卫军，洪武七年奉命拔军到德化县隆泰社厚苏村屯垦（现浔中镇隆泰村后所）。其子世祥、孙尚志皆习文，先后出任莆田县儒学训导和古田县儒学教谕。早年的何朝宗跟着父亲雕寺庙佛像。他所塑造的人物形象纯朴典雅、造型新颖。他创作的渡海观音，通体呈象牙白色，鬓纹错落有致，风巾披后，一串珍饰略露胸间，双手藏于袖内作左拱势，衣临风飘举，足踏水波似渡海归来。观音的面部神态突出，富有节奏感的衣褶线条简明概括，生动神妙令人叹为观止。后人有诗赞曰：“除非观音离南海，何来大士现真身。”后来，人们把何朝宗塑造的观音称为“何来观音”，久而久之，“何来”就成了何朝宗的雅号。
何朝宗除雕塑观音形象外，还塑过达摩、菩提等佛像，皆别具一格。他创作的一尊达摩立像，通高43.1厘米。达摩立于波涛汹涌之间，秃头长耳，双眉微锁，流露出缄默沉思的表情，坦胸披肩，帔纹飘然欲动；长裙飘拂，宛如乘风破浪急驰而行，恰切的表现了这位少林初祖坚韧不拔的精神。他还创作了文昌帝君坐像，身着长袍，正襟危坐，左手持玉如意，右手自然下垂，两足蹬靴微露，上胸袍领外翻内露交角衬衫，腹部上下束带中间显示雍容大肚袖臂衣身下摆各随手足之势，或弯曲转折，或突起拖曳，或深陷掩映，极富层次变化。这座雕塑修短合度，立体感强，可以看出何朝宗出神入化的功力和严谨认真的创作态度。何朝宗的瓷雕作品瓷土和釉料都与当时一般的德化白瓷不同，因瓷雕胎体厚重，烧制时采取了一些特别的加工工艺。根据当地老艺人介绍，何朝宗作品的瓷土取自德化城关附近的观音崎，经过多次淘洗练制，还要经过很长一段时间的陈腐之后，才能应用。何朝宗瓷雕釉与坯体浑然一体，釉色白中带黄，呈象牙白色。这种象牙白瓷是德化窑的首创，国外称它为中国白，何朝宗的雕塑均用象牙白料烧制而成，所以后人又称德化的象牙白为何来白。
对瓷塑传统的继承，何朝宗师古而不泥古，刻意创新。他善于糅合石刻、泥塑的不同技法于一体，形成自己独特的瓷塑艺术风格。据说，他的每一件瓷雕作品创作出来以后，先摆放在窗口，让路人评论，稍不称意，就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如果是得意之作，还要在背部加盖印章。
何朝宗的生卒时间和他的作品在历史上未见记载。据目前发现的一些考古资料，大体有以下四种说法：：1、嘉靖、万历说；2、宣德说；3、弘治、万历说；4、明末清初说。当地《溪阳堂何氏族谱》由于人口稀少，长久没有续修，现存光绪十五年续修本仅剩谱序，世系传记在民国时期被洪水冲失，无从稽查，给何朝宗的研究增添了许多困难。大批何朝宗名款的作品在国内外的发现，拓宽了对何朝宗研究的视野，他的影响也越来越为国内外专家学者所关注。
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瓷砖如何来鉴别好坏？
关于瓷砖的好坏的鉴别问题，在网上有很多的介绍，但有些东西有很多的疏漏之处，今天为大家介绍一下如何用一些简单的方法结合图例来介绍如何鉴别瓷砖的好坏,希望能对大家有些帮助!!!
主要通过“看、掂、听、拼、试”几个简单的方法来加以选择！现具体介绍如下:
第一点:看
看主要是指查看瓷砖的表面质量,下面按照釉面砖和玻化砖两个方面来介绍:
1、釉面砖：
主要是看瓷砖表面是否有黑点、气泡、针孔、裂纹、有无划痕、色斑、、缺边、缺角等表面缺陷！缺陷多的砖的质量相对而言较差！
2、玻化砖：
玻化砖除了看砖面是否有黑点、气泡、针孔、裂纹、有无划痕、色斑、、缺边、缺角等表面缺陷，还要注意是否有漏抛、漏磨等缺陷。
无论是什么品牌的产品，胚体都应该有瓷砖的品牌标记，查看底胚商标标记，正规厂家生产的产品底胚上都有清晰的产品商标标记，如果没有的或者特别模糊的，建议慎选！
第二点：掂
就是掂分量，试瓷砖的手感，对于同一规格产品，质量好、密度高的砖手感都比较沉，反之，质次的产品手感较轻。
第三点：听
通过敲击瓷砖，通过听声音来鉴别瓷砖的好坏，下面按照厨卫墙地砖
（1）墙砖或者小规格瓷砖
一般是用一只手五指分开,拖起瓷砖,另一只手敲击瓷砖面部,如果发出的声音有金属质感的,瓷砖的质量较好，如果没有金属质感的声音的瓷砖质量较差！
(2）大地砖（客厅等地面是使用的玻化砖或者仿古砖）
用一只手提起瓷砖的一边，用另一只手的手心上部敲击瓷砖的中间，如果发出的声音浑厚且回音绵长如敲击铜钟之声，则瓷砖的瓷化程度较高，耐磨性强，抗折强度高，吸水率低，不易受污染，若声音混浊，没有回音，则瓷化程度低（甚至存在裂纹），瓷砖的胚体煅烧不充分，耐磨性差、抗折强度低，吸水率也会高一些，这样的玻化砖极易受污染。
敲击方法如下图：
第四点：拼
将相同规格型号的产品随意取出4片，进行拼铺，通过这个步骤可以检查瓷砖尺寸大小、平整度、直角度等三个方面的问题。
(1）检查瓷砖的尺寸问题
将两片同样型号的产品取出两片至于水平面上，用两手的手尖部位来回的沿瓷砖的边缘部位滑动，如果在经过瓷砖的接封处时没有明显的滞手的感觉的，说明瓷砖的尺寸比较好，误差小，这样的尺寸误差越小的瓷砖的铺贴效果会越好！相反，如果有明显的滞手的感觉瓷砖，说明瓷砖的尺寸误差较大，会影响铺贴的效果！如下图例：
(2）检查瓷砖的平整度问题
将两片或者四片相同型号的瓷砖按照相同的纹路拼铺在平面上，用手在砖面上来回的滑动，如果经过瓷砖的接缝部位是没有明显的高低感，说明瓷砖的平整度好，反之，说明瓷砖的平整度较差，会影响瓷砖铺贴的整体效果，地砖如果平整度较差，严重的情况还会绊倒人！所以这点要引起注意，作法如下图所示：
(3）瓷砖的直角度问题
现在瓷砖主要还是以长方形的为多，瓷砖的每个角都是直角，如果直角度差的话，也会影响瓷砖的铺贴效果，取四片相同型号的砖，进行拼接，如果出现四片砖不能接缝紧密，总是一条或者两条接缝出现缝隙，说明瓷砖的直角度不是特别好。如下图：
第五点：试
只要是针对于地砖的防滑问题而言，材质主要分为玻化的和釉面的两种，对于现在瓷砖的防滑问题，现在大家的通行做法是在砖面上加水，然后再在上面踩试，看是否滑，这种做法其实是不完全妥当的，因为有些瓷砖，特别是玻化砖，再加水后，会感觉更涉脚，这个原理有点类似于在玻璃之间加水，如果要想将玻璃给掀开，发现很困难，因为水挤掉了中间的空气，使砖和鞋面接触更紧密，所以感觉更涉脚，而有些玻化砖在不加水时却感觉比较滑，对此，我个人的建议是加水和不叫水两个步骤都试一下为好！
检查玻化砖的防滑性能也可以采取下列的方法来鉴别！
中外陶艺家眼中的陶瓷
我们《文化报道》在昨天的特别节目里现场直播了景德镇官窑考古现场。其实，在景德镇还有一件事值得说说，就在昨天开幕的首届景德镇国际陶瓷博览会上，来自美国、加拿大等多个国家的陶艺家们与景德镇当地的陶艺大师们联手展示了精妙的制瓷工艺，让人们领略到了陶瓷文化广博、深远的影响力。
在景德镇的传统制瓷作坊——古窑，13名当地著名的陶艺家们正在同一个直径1.94米的超大型瓷盘上绘制"山水青音图",这个瓷盘是目前世界上已知的最大瓷盘.在这13陶艺家中,有享誉国际、今年已经82岁高龄的中国工艺美术大师王锡良。
中国工艺美术大师王锡良：一个是中国形式的、民族形式的，像这个题画，这个画面的构图，它都强调饱满，在这个意境上，强调一种乐观，使人家在这个画上能够很久的时间，永远的时间都看到是一个繁荣的场面。
前来参加表演的美国陶艺家芭芭拉·迪达克对景德镇陶艺家们的作品也非常欣赏。
芭芭拉：我想这个技艺是令人赞叹的，非常庞大。另外，关于在瓷盘上展示的这种技艺，对于我们美国人来说是陌生的。
在外国陶艺家中，要说起陶瓷、对景德镇感情最深的，应该是加拿大温哥华艺术设计学院陶艺系主任保罗马修。在一个高2米5的泥瓶上，他用中文、英文、法文等12个国家的文字写下了“陶瓷是人类的记忆”，这就是他对陶瓷的理解。在他眼中陶瓷承载着历史、传播着文明，因此既是中国的，更是世界的。
保罗·马修：陶瓷是属于世界的，全世界都能了解陶瓷，陶瓷是一座桥梁，（通过它）我们成为朋友和家人，所以当我来到景德镇，我感觉到家了。
纹片釉有何来历？
在景德镇的名瓷中有一种叫做"开片"的产品，有人叫做裂纹釉或者纹片釉陶瓷装饰品种。其产品釉面比较特别，布满许多裂纹，纹路有大有小，有粗有细，有长有短，纵横交织，极不规则又在规则之中，不知情的人还以为是不小心失手跌碎或者是烧坏了?quot;次品"，而这种烧成中的所谓缺陷使形形色色的纹路线条在瓷器的表面形成了一种别有风味的装饰。风韵别致，高雅古朴，被称之为摆脱了矫揉造作，装饰浓艳的一种新形式美，受到人们一致好评。
景德镇的裂纹釉是渊源于龙泉的"哥窑"。浙江龙泉的"哥窑"是宋代的五大名瓷窑之一，《处州府志》有如下的记载："章生二，不知何时人，尝主琉田窑，凡器之出于生二窑者，极青莹，纯粹无瑕，如美玉，然一瓶一钵，动辄十数金。其兄名章生一，所主之窑，皆浅白断纹，号百圾碎，亦冠绝当时。"这里所说的"百圾碎"就是哥窑出产的一种著名的裂纹釉。
哥窑纹片的来历，在民间还有一段有趣的传说：南宋时期，浙江龙泉深山八都那块地方，有章生一，章生二两兄弟，都是烧瓷器做生意的，其中哥哥的产品销路特别好，生意兴隆。弟弟则生意清淡，很不景气，久而久之，弟弟心里很不舒服，于是想起了坏主意。一天，趁哥哥的产品倾泼进去，只听得刚刚熄火停烧的窑里响起了一阵阵"毕哩叭啦"的响声，那本来很晶莹光洁的瓷器便布满了裂纹。哥哥开窑取出一看，伤心行大哭一场，他还以为是烧窑的温度过火，更不知道破坏分子正是他的亲弟弟，不过，哥哥倒也聪明，一不做二不休，干脆再把这些破瓷器统统加工：用墨水把纹路浸透擦洗，那纵横交错的纹路嵌进墨水后形成明显的纹片，产生一种自然的破碎美，当地把这些颖的产品拿到市场上卖，吸引了许多人，生意特别好，其纹饰不假人工而超类绝响，真是妙手偶得。其实真的人工倒未必能描刻出这纯乎自然逸品。
传说毕竟是传说，并无科学道理，实践证明用冷水来浇热瓷器，使之形成裂纹是根本不见效的，弄不好还会使瓷器"粉身碎骨"，历来人们对裂纹釉的配方及烧成工艺技术十分保密，有"只传其子，不传其女"之说，裂纹釉产生的原因，简单地说来，就是釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数，在加热过程中，釉面产生较大的张应力，从而使釉面形成许多裂纹。仿佛一个大胖子穿了小衣服，迫使外层釉面涨碎，布满裂纹，变成外观如一件和尚的百衲衣。
现在景德镇陶瓷色釉技艺人员除仿龙泉哥窑的纹片外，还研制了很多新品种，如蓝纹片、绿纹片、黄纹片等彩色纹片釉，笔者在家父指导下还试制了"象形开片 "，即纹片釉的定型定位，就是对开片的位置、大小和疏密等，可以任意控制，使开片区的外貌像一条龙或者其它动物。同时"开片"常用于颜色釉的综合装饰以及谷物和动物的雕塑造型装饰。这类产品愈来愈受到人们欢迎。特别是看厌了鲜艳俗丽的彩瓷，再来欣赏这种平淡自然，高雅古朴的裂纹釉产品，别有一番意味。
中外合璧九谷烧
“九谷烧”是彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地日本九谷而得名，距今已有350年历史。明朝末年，中国彩绘瓷器传入日本，受到当地人民的喜爱，并得到迅速发展，因而日本彩绘具有浓郁的中国风格。
据考证，上个世纪30年代日军侵华期间“九谷烧”器物随着日军的入侵登陆北京。1945年日军投降之后有些“九谷烧”器物没能带走，至今流散在中国民间，从笔者收藏的“九谷烧”贴花碗的风格中不难看出此器物既有中国陶瓷的传统，又有日本民族陶瓷的风格。
“九谷烧”贴花小碗高6.1厘米，口径11.7厘米，足径5.6厘米。贴花小碗的手感与器物比例适宜。小碗白釉细润，贴花不但精美，布局手法创新，给人耳目一新的感觉。贴花碗是中国传统工艺制品，宋代吉州窑早已有了贴花碗。
笔者通过鉴赏与研究，有以下几个方面的认识。一是“九谷烧”贴花小碗白釉精美。贴花小碗釉色白润，釉白纯度较高，白釉中没有任何杂质，大体相当于光绪与民国时期的精品。二是贴花纹饰布局创新。譬如明、清彩瓷小碗不论口里口外都是整圈不间断的纹饰风格。“九谷烧”贴花小碗为了适应日本民族的生活情趣，打破了中国传统工艺，在小碗口里口外，包括碗外腹部主纹饰中竖向留白，把贴花纹饰断开，形成了留白之后的画面美。三是继承与沿袭。贴花小碗底足呈泥鳅背状，这种底足是沿袭中国清代中期底足的风格。器底有双框红色印章款识：“九谷吉田”。这种款识也是沿袭中国清代印章款识的风格。
“九谷烧”贴花小碗制瓷水平较高，釉白细润，贴花别致，描金口华贵，“九谷吉田”印章款识自然工整，这是一对“九谷烧”贴花小碗的精品。
教你如何来选购地道的紫砂壶
近日，笔者去了一趟位于苏州的紫砂艺术博览苑，在欣赏了众多高工艺的紫砂壶的同时，也从该博览苑副总经理周鸿根口中了解到了一些有关紫砂壶的知识，希望对读者朋友在非紫砂壶产地的金华选购紫砂壶时有一点帮助。
点击此处查看全部新闻图片
制作紫砂壶的原料是什么？如你的答案是泥或沙，那都是错的，如是矿石，那就是对的。“由于原料是矿石，所以在用壶盖敲打壶身时，会发现敲打铁的声音，而且还是陶瓷的声音。”周鸿根说，通过声音确定原料后，就看你的眼功和手的感觉了。
透气而不漏水，是紫砂壶最大特点，正是由于透气，所以壶身有如毛孔一样的小细孔，用手摸壶身，不是光滑的质感，而是有粗糙感。如果这些都通过后，起码能证明你所买的壶是地道的紫砂壶。工艺、价值的高低，就看是否出自大师之手了。如果制作工艺高，即使离水面10厘米倒水，也是落水无声，倒水时，壶口也是干净利落，不会出现“流口水”现象。紫砂壶有光壳和花壳之分，光壳是壶体上什么图案都没有，适合男人使用；花壶是壶体上有花草等图案，适合女人使用。
教你如何来选购地道的紫砂壶(图)
近日，笔者去了一趟位于苏州的紫砂艺术博览苑，在欣赏了众多高工艺的紫砂壶的同时，也从该博览苑副总经理周鸿根口中了解到了一些有关紫砂壶的知识，希望对读者朋友在非紫砂壶产地的金华选购紫砂壶时有一点帮助。
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制作紫砂壶的原料是什么？如你的答案是泥或沙，那都是错的，如是矿石，那就是对的。“由于原料是矿石，所以在用壶盖敲打壶身时，会发现敲打铁的声音，而且还是陶瓷的声音。”周鸿根说，通过声音确定原料后，就看你的眼功和手的感觉了。
透气而不漏水，是紫砂壶最大特点，正是由于透气，所以壶身有如毛孔一样的小细孔，用手摸壶身，不是光滑的质感，而是有粗糙感。如果这些都通过后，起码能证明你所买的壶是地道的紫砂壶。工艺、价值的高低，就看是否出自大师之手了。如果制作工艺高，即使离水面10厘米倒水，也是落水无声，倒水时，壶口也是干净利落，不会出现“流口水”现象。紫砂壶有光壳和花壳之分，光壳是壶体上什么图案都没有，适合男人使用；花壶是壶体上有花草等图案，适合女人使用。
论明代德化瓷雕艺术
德化瓷从宋代开始发展到明代未期进入了鼎盛时期，无论是胎质细润、釉色纯净，还是器物的造型、雕塑的技法，都达到了极高的水平。工匠们利用本地瓷土的自然优势，在烧制生活器皿的同时，精心设计、创作雕塑艺术品，把德化窑的工艺技术推向了历史的巅峰。
自佛教从印度传入中国以来，由于政治的需要和民间信仰的逐渐兴盛，以佛教道教为题材的壁画、石雕、泥塑、木雕、金银铜铁造像工艺日趋发达。在德化地区，明代嘉靖年间就有著名的庙宇十多座，出现了一批绘画大师和雕塑名匠，如《德化县志》载：“明，纪廷圣，西关外人，工书法，善画佛，写大士影妙相庄严，曲肖慈悲三昧，远近争宝之。”各种佛事创作活动盛行，各类绘制工艺融合贯通，使德化明代瓷雕技法日臻成熟，并形成许多优秀的艺术流派。最著名的瓷雕艺术家有何朝宗、张寿山、林朝景等，他们的艺术成就和精湛的技艺给后人留下了宝贵的财富，对后世产生了深刻的影响，如近现代著名瓷雕艺人苏学金(号蕴玉)。许友义(号云麟)等等，在雕塑艺术风格上都深受影响，留其遗风。
一、瓷雕的内容和题材
德化瓷雕的题材除反映与百姓生活有关的动物、植物等形象之外，更多的是独立的人物造型形象，其中以佛教和道教人物题材居多。如动物有狮、马、昆虫等象征吉祥辟邪器物，期望上苍保佑众生，风调雨顺，给生活增加了不少情趣。人物题材，如观音、达摩、如来、弥勒、罗汉、以及道教题材中的神仙故事、八仙人物和民间信仰的诸神，如土地神、文昌帝君、妈祖、关帝等等，另外还有李白等历史人物故事，或坐、或立、或卧、或群聚等型态迥异，无不惟妙惟肖，栩栩如生。
瓷雕题材以佛教道教人物最多。最著名的代表作，如观音，亦称“观世音”、“观自在”、“光世音”，佛教菩萨因其主张普渡众生，不分贵贱贤愚，被尊为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。唐太宗李世民时，避太宗名讳，故改称“观世音”为“观音”。其形象初为男身，元代以后渐成女身，成为民间最有影响的神仙之一。由于观世音在民间的广泛传颂，自然就成为艺术品的塑造对象。明代瓷塑大师何朝宗塑造的白瓷观音形象，造型多样，其中有一尊现存广东省博物馆的观音坐像，高22.5厘米，左手持经卷，姿态随意地倚坐在山石之上。她略微俯首，面容清秀，直鼻小口，双目微合，形貌极为慈祥、安然。头挽高髻，一身素装，长衣广袖垂于盘曲的左腿之上，赤裸的右足由衣裾下半露出来，将两手随意地放在竖起的右腿膝上。这种半趺的倚坐姿态，与一般佛教造像中的倚坐形像不同，姿态极为自然悠闲，衣装疏朗流畅，肌理质感特别强，并不象其它菩萨那样过份裸露躯体。在袒裸出的前胸处饰有一朵宝相花，净洁的基调中，增添了几分灵巧与华美感，可以看出德化白瓷塑像的艺术魅力之所在。又如故宫博物院藏品中的渡海达摩立像，高42厘米，胎体厚重，清白坚实，通体施白釉，釉面纯净莹润，呈象牙白色。脑袋如冬瓜状，头颅及前额隆实，浓眉大眼，嘴角、两腮及下颌缀短髭须，眉毛髭须皆卷曲，头脸清奇癯烁，五官紧凑，双耳下垂几至肩部，容貌威严，身材伟岸，赤足立于海涛之上，为来华的圣僧形象，身段、气势、衣褶及海浪均与渡海观音立像(何朝宗作品)造型极为相似，但腰圆背阔较观音雄浑、矫健，且胸部无璎珞串饰。
二、雕塑技法及特点
根据窑址出土标本和传世的作品分析研究，明代瓷塑人物的制作特点是以模制为主，兼有少量手工捏制。其特点如下：
1、制模为范：先由艺人参考被塑造对象的样品或画稿进行构思设计，并以泥土做成一定规格的实心主体样品，冉根据坯体脱模的需要分解为多个部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块；然后以纯净粘土制作成模，模与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经修整后，人窑烧成工具陶模，俗称土模。
2、压坯成型：制作坯体的瓷泥压坯前充分陈腐匀细，并加以打炼，以消除余泥中的气体，增加分子结构均匀和紧密度，提高粘性和可塑性能，并可减少烧窑过程中产生变形、开裂等缺陷，增强其半透明度。部件压坯时，把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，待稍干离模脱出。
3、整修粘合：对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加饰件，形成完整的形象。
4、精雕细刻：主要是剔除部件上的多余泥料，注重衣纹、五官、手脚、毛发等，力求精细。修整后进行擦水，即用软湿布擦坯，使之利于各部件粘合和雕刻，擦水须贯穿于整修工艺的全过程。最后必须推光，推光的工具俗称“利子”，对坯体表面所有线条接缝处及光面进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适度，流畅自然，表面不留痕迹。
然而，更具有德化瓷雕塑特点的是头部和手部与其相粘接的方法。即头部下端做成呈实心圆柱状，插入颈部开口处，粘合处用瓷泥填实，然后进行修整。手臂上端做成实心圆柱状插入袖口，粘接法与头部相同。
此外，还有捏塑成型的作品，一般见于小件器物。除人物作品外，也有动物或植物类的供品、小玩品。作品上釉烧成后，由于火温热胀冷缩的原因，在胎体特别厚的底座、背部及内壁部可能造成一些窑裂现象，但并不影响其作品的整体艺术造型。
明代德化地区的工匠们，由于他们的匠心独具，使得他们的作品有别于其他地区的瓷雕作品，如景德镇窑的影青观音，龙泉窑的青瓷观音，漳州窑的米黄釉观音等，不难看出，德化窑的白瓷雕塑更富有生命内涵和艺术价值，留给人们更多的想象空间。
综观德化瓷雕艺术，在选用材料、制作技巧和表现形式等方面都比其它地区的作品更具有艺术生命力和历史研究价值。具体表现为：
1、胎釉质量优良，说明从制作到装烧工艺都极其认真考究。作品形体厚重，釉面滋润。少见瑕疵、大件作品不多，追求和谐完美的艺术风格。
2、善于根据不同的人物形象构思造型、整体与局部比例协调、形象完美。在中国封建时代人物雕塑创作中，在无人体模特儿可供参考情形下，一代大师何朝宗能够如此精确地把握人体各部位比例，得益于他长期观察和细心揣摩现实生活中的男女形体，并吸取了书画人物作品和民间石、泥、木各种雕塑工艺的精髓，从而达到了人们难以企及的艺术境界。
3、擅长把握刻划各种人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。尤其是观音像的脸，丰腴、慈祥，人物的形态刻划生动准确，以犀利流畅的刀法表现衣褶、纹理的层次及深浅变化，正所谓的疏可跑马、密不透风、大有曹衣出水、吴带当风的韵律。由于做工严谨，人物的塑造具有形神兼备、出神入化的艺术风格，代表了德化瓷塑在中国瓷塑艺术史上的重要地位。
三、历史地位及其影响
由于历代德化窑瓷器的大量外销，同时换取大量外来资金，社会经济不断发展。到了明代中晚期德化瓷业也日益昌盛。明代德化工匠们独辟蹊径，塑造了一批神仙人物造型，在国际市场上深受赞扬，享有“东方艺术”和“国际瓷坛上的明珠”之誉。其作品畅销东南亚国家，一部分流散到日本和美国。至今在国内的故宫博物院、上海博物馆、福建博物院、广东省博物馆，厦门南普陀寺和泉州文管会等单位，都有德化窑雕塑瓷的优秀藏品。在西方国家，德化明代工匠何朝宗被公认为是最优秀的陶艺家、雕塑家，其作品被争相收藏，以至出现除真品以外，形神逼真的赝品也成为收藏品。从历史资料可见，德化瓷器输入欧洲时，便得到欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，对福建德化的瓷雕作品青睐有加，被视为珍贵财富而备受推崇，从王室贵族到庶民阶层都热衷于收藏。欧洲各国的博物馆、美术馆以及私人收藏家都珍藏德化窑瓷雕作品。德化瓷雕的艺术成就，不仅收藏界享有盛誉，对后来的艺术创作都有深远的影响，确立了其在中国陶艺雕塑史上的重要地位。
综上所述，德化瓷雕的艺术成就，在我国乃至世界的雕塑史上，以它独特的民族风格，利用自然材料和精湛的制作工艺以及艺术创造才能，成为永不凋零的艺术奇葩，立足于世界雕塑艺术之林。把传说中的神仙人物和反映现实生活的人物故事，用纯朴的艺术语言和独到的审美意识，通过“瓷雕”技法，去刻划塑造对象的内心世界，惟妙惟肖，形成与众不同的美学理念，开辟了瓷雕艺术的崭新境界。
景德镇陶瓷雕塑
景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。
近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”（《中国的瓷器》）。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。
现在，景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深爱国内外人士的喜爱。
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