瓷器鉴别。
这只雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图1-图3），胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面肥厚莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，线条略有晕散。整体纹饰极其规整，但细看运笔灵动。款识为“大清雍正年制”两行六字双圈款，为典型的馆阁体。艺术成就不亚于永宣，冠绝古今，堪称最为精美的雍正官窑御用瓷之一。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图1）
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且得重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图2、图3）
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这只小碗可以肯定是雍正帝亲自参与设计的，这纹饰的涵义完全表达了帝王的情怀。整个碗的纹饰分三层装饰，最底层是变体海水纹和仰莲纹，并设计成佛龛和莲台的样式（图4），这与雍正皇帝笃信佛教有关。雍正自幼喜读佛典，广交僧衲，深通佛理，身为天子，却起两个法号，自号圆明居士和破尘居士。深通禅宗心法，融法王兼人王之尊于一身。历来被公认为中国帝王中唯一一个真正亲参实悟、直透三关的大禅师。并在雍正11年刊行了最权威的禅宗语录集--《雍正御选语录》。因此在日常生活中，无处不体现佛教对他的影响以及他对佛教的影响，对于御用的饭碗，每天捧在手里，看在眼里，想在心里。可以说，他是手中捧佛，眼里看佛，心中有佛。而“佛龛”中并没有佛的形象。一圈的仰莲形成一个莲台的样子，大雄宝殿中的佛祖释迦牟尼，端坐在莲花宝座之上。“西方三圣”之首的阿弥陀佛和大慈大悲观世音菩萨，也都是坐在莲花之上。而这莲台上同样没有佛的形象。
第二层纹饰是海水纹（图5），分为基础纹饰与主题纹饰。佛是长生的，佛也是没有具象的，海水纹自是无形的、永生的。福山寿海，当然也是所有帝王孜孜追求的。
第三层纹饰是主体图案（图6），画的是缠枝芭蕉。《杂阿含经》卷十中有以下的譬喻：诸比丘！譬如明目士夫，求坚固材，执持利斧，入于山林，见大芭蕉叶，佣直长大，即伐其根，斩截其锋，叶叶次剥，都无坚实。因此，芭蕉在佛教中常比喻空虚无有。而佛教追求的就是“四大皆空”。但是作为封建帝王，他能“目空一切”吗？显然不能，他有江山社稷，有黎民百姓。君舟也，民水也，水可载舟亦可覆舟。他需要和谐稳定。芭蕉结子一条心。因此用芭蕉来表达他的心愿，就是君臣联手，同心同德共同治理大清江山!因而，绘画缠枝芭蕉于饭碗之上，足见他用心良苦。另外，芭蕉叶振摇的形态也被用来形容心中的忧虑不安，那么雍正皇帝他忧虑什么呢？那自然就是饭碗里装的食物了。如果百姓都能丰衣足食，他自然可以高枕无忧了。
雍正官窑青花缠枝芭蕉纹碗（图4、图5、图6）
可雍正皇帝心中的佛到底在哪里呢？民以食为天，君只是天子而已，因此在他眼里，众生皆有佛性，碗中之物就是天，黎民百姓就是佛，因此每餐捧起饭碗之时，也就是他对天、对佛进行虔诚供养之时。古时天子尚且如此，如今太平盛世，我等自然更应对天、对佛心存敬畏了。
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清雍正款青花缠枝莲纹贯耳瓶
清代雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器型之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准。康熙时期初创的一些品种，如粉彩、墨彩、斗彩和釉里红等，此时又有新面貌。而仿古各名窑及仿明代宣德、成化之器品种更加繁多，尤其是雍正青花在青花器中以仿古著称。总的来说，雍正一朝在制瓷方面，无论是对古代器物，还是对自然界的花果形状的模仿，都不是单纯的模仿，而是以简洁、洗练的手法在仿制中创造出新的品种、纹饰，以其独特的艺术风格彰显于世。
雍正青花一改康熙敦厚挺拔的风格，趋于轻巧隽秀。雍正早期青花瓷器风格与康熙晚期类似。中期以后，出现模仿明代永乐、宣德的器型，造型、胎釉、青花色泽以及纹饰，极其相似。如镇江博物馆藏雍正款青花缠枝莲纹贯耳瓶（见图），高54.5、口径12.3、底径18.2厘米。瓶直口，长颈，颈部设一对贯耳，折肩，肩以下渐收，浅圈足。整器绘缠枝莲纹，肩部绘莲纹以及回纹和海水纹，近底部绘变形莲瓣纹。圈足内有青花“大清雍正年制”三行篆书款。缠枝纹是瓷器装饰的纹样之一，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，形成枝莲缠绕的缠枝纹。缠枝纹兴起在宋代，元、明、清三代盛行缠枝纹，多作主题装饰出现。此器端庄典雅，质朴古拙，刚中带柔。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀，是少见的仿永宣青花大器。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，为了体现永、宣青花的特点，以较浓的青花料在纹饰上刻意点染，但这些斑点漂浮于釉面。
清代青花缠枝碗是仿品
□文/图呼和浩特晚报记者马妍
品鉴专家：梁军（内蒙古观赏石根雕盆景艺术委员会主任）
委托人：胡先生
这是我父亲收藏的一款比较喜欢的瓷器，父亲因病去世走得很突然，对于家里的很多事情都没有交代清楚，包括这些他收藏了多年的瓷器，因此我想寻求在场专家的帮助。
专家鉴评：
乍一看这是一个清代青花缠枝碗，敞口、弧腹、圈足。碗通体白地青花装饰，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。此碗隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润，青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代典型器物。但是在仔细看过之后就会发现问题。
气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，虽然每个朝代的瓷器上都有气泡，但是气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，特别是釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面的不同就会产生不同的气泡现象，古代的瓷器在烧制过程中因为这些影响因素的不同，会产生个体大小不等、分布不均匀的气泡，但是现代瓷器因为在烧制过程使用的是电炉和气炉，所以所烧制出来的气泡多是个头大小相似，分布很均匀的气泡，这与早期瓷器有很大的区别。
胡先生的这款瓷器瓷体上的气泡大小分布都很均匀，底款上出现款号连在一起的现象，这个现象在早期瓷器书画作品上是不会出现的，所以综合考虑我认为这是一款仿清代的青花缠枝碗，收藏价值不大。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清康熙
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高7.8cm，口径15cm，足径6cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清康熙
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
青花缠枝莲纹花觚鉴藏
清乾隆青花缠枝莲纹花觚（一对）
西藏博物馆作为综合性一级博物馆，林林总总馆藏有近6万件套藏品；其中史前文物数量众多，展示了西藏地区远古历史文化；历史文物精彩纷呈，展示了藏民族光辉历史和灿烂文明以及与祖国不可分割的历史事实；民族文物特色鲜明，展示了藏民族悠久的民俗文化。
博物馆担负着引领风尚、传承文明、教育人民、服务社会、推动发展、促进稳定的重要职责。随着免费开放工作的不断深入，公众对文化需求的不断提升，如何将博物馆职能外延，究竟博物馆镇馆之宝当属何物的问题困扰着我们。从历史价值、艺术价值、研究价值入手，众多藏品均可称之为镇馆之宝。鬼斧神工的竹、角、牙雕制品，美轮美奂的瓷器精品，惟妙惟肖的玉雕制品，雍容华贵的服饰，珠光宝气的饰品，端庄秀丽的造像，精美绝伦的绘画唐卡等等，皆可鉴选出镇馆之宝。这里向大家推出的是五供之一的一对青花花觚。不仅因其级别高、品相佳，而且因其背后深藏的故事之神秘。
乾隆时期，由于政治局势稳定，社会经济得到飞速发展，文化空前繁荣，瓷器制作水平也处于历史上的巅峰。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑瓷器生产所取得的高度成就，与这三朝皇帝对瓷器生产的关心和对 瓷器的喜好有密切关系。尤其是督陶官制度的建立，更是有效地确保了该时期大量精美旷世之作层出不穷。其中康熙时期江西巡抚郎廷极督造的“郎窑”、雍正时期 内务府总管年希尧督造的“年窑”和乾隆时期内务府员外郎唐英督造的“唐窑”广为人们所熟知。这一对乾隆青花缠枝莲纹花觚，根据其腹部开光中的题款可以得 知，它就是由唐英所监造的“唐窑”产品，系乾隆五年唐英为北京东直门外坝北长店村二道街东口观音大士殿所特制的五供之一（五供即一个香炉、两个烛台、两个花觚或花瓶）。据史料记载，唐英在雍正、乾隆时期前后20多年的时间里监督管理景德镇御窑厂，毕生致力于制瓷工艺的研究，取得了巨大成就，他所督造的瓷器也因此被称为“唐窑”。这对花觚形体高大精美，青花纹饰秀丽流畅，表现出乾隆时期高超的制瓷技艺，是“唐窑”中的珍品。故宫藏有一件，成对珍藏实属难得少有。这对精品之作是为北京一寺院观音大士殿特制，现因何缘由藏于西藏博物馆？五供中其余如今又藏于何处？花觚背后的故事耐人寻味！
清光绪青花缠枝莲纹赏瓶
有清一代，宫廷御瓷的一些品种与器型始终前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称“岁例供瓷”，青花赏瓶即为其中一例。
青花赏瓶是清雍正朝所创新瓶式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶也便成了玉堂春瓶的专指代称，因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。
历代青花赏瓶形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足；颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹，其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，合在一起包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
营口市博物馆收藏的这件清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（见图），高39.5、口径9.5、底径13厘米；敞口，长束颈，圆鼓腹，圈足；口沿外侧饰海浪纹，颈饰蕉叶纹及回纹，肩分两层以凸弦纹相隔，绘缠枝莲纹和如意云头纹，腹饰缠枝莲纹，下部绘仰莲纹，圈足绘卷草纹，底有“大清光绪年制”青花楷书款。青花色调青翠浓艳，构图层次分明，布局合理。
尽管瓶式雷同，但历朝青花赏瓶在青花、胎釉、纹饰细节、腹部变化等方面均有各自风貌。如乾隆时期青花呈色浓艳微带浑融，胎釉光润坚致，宝光内蕴，纹饰绘画精细，花大叶小，虽繁密而不觉凌乱，尤其枝叶绘画笔意流畅，飘逸自然，点涂技法运用自如，腹部圆浑。嘉庆时期青花呈色纯正妍丽，釉质温润洁净，画风与前朝相袭，然略觉繁密，花朵无前朝饱满之状，瓣片尖圆，叶子变大；腹部圆浑。道光时期青花妍丽明亮，纯正深沉，釉质浆白莹润，花叶俱大，布局疏朗，稍觉留空太过。叶子生动之感减弱，腹部下敛，然整体造型仍美观得体。咸丰一朝风格一如道光，外形又更在道光之上。同治时期，青花浓艳泛紫，胎釉均为晚清特征，釉色白中带浅灰，画法拘谨工整，造型一如乾嘉时期饱满圆润。而到光绪时期洋蓝艳丽，胎体厚重，纹饰疏朗简约，没有前朝繁密之感，器型变高，颈部稍变粗，已不及先前者秀气。
明万历青花缠枝寿字纹罐
万历朝历时48年，青花瓷器有了进一步的发展。 这一时期使用回青料，青花呈色浓艳，以大件器物为多。也有淡描青花一种，设色较为淡雅。大件器数量不少，如60厘米以上的瓶、70厘米以上的花觚等。纹饰以动物纹为多，“福”“寿”等吉祥词语作为瓷器的主要装饰。
镇江博物馆收藏的这件明万历青花缠枝寿字纹瓷罐（图1），出土于镇江市白莲巷工地。罐高46.8、口径24、底径26.8厘米。圆唇外卷，短直颈，丰肩，下腹内收，底部内凹，青花双圈内为“大明万历年制”双行六字楷书款（图2）。颈部绘笔锭如意纹，胎白色，器身用青花料书写“寿”字，寿字之间绘缠枝莲花相勾连，近足部绘如意纹，整个画面构图繁密却不杂乱。全器施釉，青花色彩浓艳。这件器物造型规整，胎釉青花料俱佳，款识字体端正，用笔刚颈力度不够，转折处多顿捺。当为官搭民烧产品。
这一时期，出现官民竞市的局面，有的民窑烧造制术不断提高，产品质量超过官窑，所以在官窑中，相当多的产品为官搭民烧。明朝廷每年通过工部颁布所需烧造瓷器的限定数额，称为“部限”。除此之外，宫廷临时需要加派的任务称为“钦限”。嘉靖以后，朝廷下达的瓷器烧造量激增，御窑厂只能完成“部限”任务，“钦限”任务就采取“官搭民烧”的办法，分派给民窑完成。在景德镇观音阁明晚期瓷窑遗址发掘出土的写有“嘉靖年制”款白釉盘和青花五爪龙纹碗残片,考证为是“官搭民烧”的产品。
镇江博物馆藏明万历青花寿字罐出土于镇江市一工地，说明当时出现了官窑产品和官搭民烧产品通过各种途径流向市场。
康熙“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗到底值多少钱
一位藏友拿出他珍藏了二十年的的清康熙时期“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗给我们看看。只见这个碗釉面细腻，缠枝花绘纹饰优美，底部大明成制书写标准，具有康熙时期典型特征。
一位友打趣到：“一看就知道这个康熙大明成制的碗是微波炉用大劲了，碗都给弄炸了”
虽然是打趣，不过这个碗真的被这位藏友摔了两次。我们不禁汗颜，这么好的碗被摔得四分五裂实在是可惜了。可有人看出来，虽然碗是摔坏了，但是锔的水平非常高，是老锔钉，锔了大概有五十个，而且整个碗残而不缺，碗身上锔钉额外打眼。
同时，这是一种传统古老的经典工艺，让一个看上去已经残破的瓷器焕发一种新的美感。具有很大的研究和收藏价值，藏友自己认为这个顶破天了也就值3000+
我们也请了专家来看，这可让我们这位藏友大跌眼镜，这个碗可远远不止3000元，这又是为什么呢？
第一，这个碗的款识写得十分标准，康熙的时候那笔体都是这样的风格，而物器上的寄托款款时标准是市场价格较高的因素之一。所以好多寄托款认为是官窑做的。第二，虽然这个上边锔了，但是这拿到景德镇去，光把锔子弄下来，一个铜的铁的锔子100元，这里足足有五十个锔子，这都值5000元了。这碗从实用价值来说就是一堆瓷片了，但是正是碎得这么厉害，锔钉的工艺难度才高，锔起来以后才更加值钱，恰恰因为这老锔钉才使瓷器本身升值了。
不仅如此，一些老东西越来越少了，可以说是到了稀缺的地步，起码来说也有一个传承的概念，按年份来算，也是可以达到一万元的。但是按市场的情况来看，差不多也是有八千元的。
这时候我也感到好奇，碗碎了为何更加珍贵？为何锔钉又是这么贵？
原来现在锔钉的手艺是个十分特殊的工艺，可以说是濒临失传。在过去，人们把瓷碗当传家宝留用，所以碗碎了是不可能随意丢弃的，锔瓷人这个职业也这样诞生了。古代贵族把玩瓷器难免磕磕碰碰，而他们用的锔瓷都是金钉银钉，重新做出来的都是一件件艺术品，这也被称为秀活，所谓没有金刚钻没有瓷器活就是说的这个工艺了。回过头看看，它的确具有一种特殊的装饰味道，令人玩味。所以啊，现在锔钉都要排队等一年了。