宋代哥窑瓷器鉴别。
哥窑是宋代五大名窑之一，它与汝、官、定、钧窑齐名，是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵，明代宣德时，宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载，清代乾隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏，加上其他流散于海内外的传世品，约计也只有300件左右。传世的“宋哥窑”与“宋官窑”一样，迄今未曾发现确切的窑址，既没有在文献《天工开物》记载的地区——浙江省龙泉县觅到遗址和残片，也不见于宋皇室陵寝的随葬品中。
(宋陵多早被盗，故历史上有无不详，此类情况与汝、官窑器相同)，故至今还难以从考古角度寻找科学的佐证材料。
有关哥窑的文献
元代至正23年(1363年)刊《至正直记》，记述作者于乙未冬在杭州时，“市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹如旧造，识者犹疑之。会荆溪(宜兴)王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也……。”
明代洪武时曹昭著《格言要论》，提到“旧哥哥窑出。色青浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者如董窑，今亦少有。成群对者，是元末新烧，土脉粗糙，色亦不好”。
明代宣德年间，宫廷的《宣德鼎彝谱》记载：“内库所藏汝、官、哥、钧、柴、定各窑器皿，款式典雅者，写图进呈……。”
比《格古要论》晚一个世纪的《浙江通志》云：“处州县南七十里曰琉华山，……山下即琉田，居民多以陶为业，相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青器，粹美绝冠当时，兄曰哥窑，弟曰生二窑……。”此为章生一、章生二最早之说。
明代嘉靖45年(1566年)刻《七修类稿续稿》中说，哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县，南宋时有章生一、章生二兄弟各主一窑。“生一所陶者为哥窑，以兄故也；生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一，其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉，唯土脉细薄，釉色纯粹者最贵。哥窑则多断纹，号曰百圾破……。”
明代万历19年(1591年)高濂《遵生八笺》在谈官窑时说：“官窑品格，大率与哥窑相同”，“窑在凤凰山下”，“哥窑烧于私家，取土俱在此地。”
清代许之衡著《饮流斋说瓷》称：“哥窑，宋处州龙泉县人章氏兄弟，均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细、性坚、体重、多断纹，即开片也，釉以米黄、豆绿二色居多，有紫口铁足，无釉之处所呈之色，其红如凤唇，其釉极厚纯粹，万千年而莹泽如新。元末明初，既唐英屡有仿制，然远不及宋型之精。”
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宋代哥窑瓷器
南宋 哥窑灰青釉海棠式炉 故宫博物院藏
哥窑是宋代五大名窑之一，它与汝、官、定、钧窑齐名，是为宫廷烧造御用瓷器的官窑，其产品历来珍贵。明代《宣德鼎彝谱》即有「内库所藏柴、汝、官、哥、均、定」的记载，清代乾隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器均为历代宫廷旧藏，加上其他流散于海内外的传世品，约计也只有三百件左右。
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传世的「宋哥窑」与「宋官窑」一样，迄今未曾发现确切的窑址，既没在《天工开物》记载的地区—浙江省龙泉县觅到遗址和残片，也不见于宋皇室陵寝的随葬品中（宋陵多早被盗，故历史上有无，不详，此类情况与汝、官窑瓷器相同）。故至今还难以从考古角度寻找科学的佐证材料。
南宋 哥窑灰青釉贯耳八方穿带扁壶 故宫博物院藏
浙江「龙泉哥窑」一九五六年以来，考古工作者曾对龙泉窑系的主要窑址进行过多次科学发掘，清理了大窑、溪口、金村等处窑址，发现黑胎、白胎龙泉青瓷。黑胎青瓷之胎质极薄，所施青釉较厚，釉面莹润明亮，粉青、灰青色釉面上均有大小不等的细碎片纹，亦发现有厚胎厚釉之器。
宋 哥窑青釉弦纹瓶 故宫博物院藏
历史上称此类青瓷为龙泉仿官，也见于文献，但从未称之为哥窑，因为它与宫廷旧藏的宋代哥窑瓷器风格不同。有的学者因文献中有「章生一在琉田主烧青瓷，而曰哥窑」的说法，于是将其定为哥窑；有的则又将其定为仿官窑或就是官窑。依此而论，窑址发掘品也就出现了「官」、「哥」不分也难分的现象。有的文献，如《遵生八笺》亦有此说。显然，将其定为官窑或哥窑都不合适。而传世宋哥窑也有官、哥不分的情况，当更有新说。
哥窑米黄釉葵瓣口盘 心
上海硅酸盐研究所对传世宋代哥窑瓷片的化验结果是：其化学成分与窑址出土的瓷片显然不同。此后，对龙泉窑青瓷系的其他窑址也进行了发掘，发现有类似的开片纹青瓷，于是又出现了龙泉窑青瓷有可能、或就是宋代哥窑的新论点。
哥窑遗址之谜至今尚未解开，研究者各执一说，似乎都有道理。学术问题的讨论应允许「百家争鸣」，集思广益才能使研究工作不断深入。
宋代哥窑瓷器的独特风采宋代哥窑瓷器具有鲜明的时代特征，笔者仔细观察过，其琢器造型多以仿青铜器为本，古拙、质朴、浑厚。胎质坚致，可分为灰、油灰、黑、赭诸色。其中胎质粗松者叩之声音沙哑，胎呈土黄色，似欠火力。釉质凝厚如同堆脂，色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种，釉面均开有不同角度的冰裂状纹片，色浅黄者如金丝，色黑者宛若铁线，两者相互交错如织，故名「金丝铁线」。
故宫博物院藏 典型传世宋代哥窑米黄釉贯耳八方壶釉面所开“金丝铁线”纹
釉中蕴含的气泡密集，显微镜下如同「聚沫攒珠」，凝腻的釉面则光泽莹润，油滑如酥。器口沿多尖锐窄小，故厚釉难以留存而映出胎骨的黑色，此一现象传统上称为「紫口」。垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带，是为哥窑瓷器之一绝，除宋代「官窑」作品外，后世各窑口作品及历代仿宋代哥窑瓷器均无此特殊现象。宋代哥窑瓷器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种，多数器足因呈黑色而被称之「铁足」。
哥窑青灰釉葵瓣口盘 底
支烧者钉痕小若芝麻，此为宋器之共同特征。较小的器物如盘、碗等支钉数量以三个、五个为多，略大者如洗等则达六个、七个，鼎、炉的器里也多留有数量不等的支钉痕，系叠套烧所致，此后无这一烧法。露胎圈足，足背平齐或略圆，修足干净利落，手抓不起。宋代哥窑瓷器中的盘、碗器形多在晚唐、五代至宋初时最为风行，如花形口器、葵瓣六出口器和奓斗，尤以葵口折腰碗最为典型，多见于越窑、汝窑、官窑、定窑和耀州窑瓷器，八方杯造型见于钧窑瓷器，贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗等也为宋初所盛行，与上述诸窑一样精致。可见，「宋哥窑」瓷器系一定历史时期的产物。
南宋 哥窑灰青釉葵花式盘 故宫博物院藏
故宫博物院收藏的宋哥窑瓷器约有五十余件，其中多为宫廷旧藏，少数来自社会流散，计有盘口弦纹瓶（原系私人收藏，一九四〇年征集自扬州）、锥把瓶、贯耳瓶（分椭圆、六方和扁方三种）、投壶式小瓶、戟耳炉、鼎、盘、碗、洗等。台北故宫博物院亦藏有原宫廷遗留的各种造型哥窑瓷器约一百九十余件（其中个别时代或许有误）。
一九九二年初，香港佳士得拍卖行曾拍卖一件宋代哥窑八方贯耳瓶（传世品），预先曾到日本等地展览，在历史上一直被认为是稀世珍品。拍卖前，港埠收藏家区百龄先生曾陪同笔者前往观赏，确是一件难得的珍品，与故宫博物院和首都博物馆藏品类似。
清 张为邦 岁朝图轴 故宫博物院藏
清代乾隆皇帝好古成癖，对历代古器都进行过鉴别欣赏，诸如书画、碑帖、陶瓷、玉石等精品无不留有其鉴赏痕迹，或书写或镌刻御制诗句，瓷器中尤以汝、官、哥窑瓷器为多，有的还刻有甲、乙、丙、丁等字，揣度这些珍品的优劣。有的器物还附带有明代收藏家项子京（元汴）字样的紫檀嵌金器座。清宫秘藏两幅意大利画家郎世宁所绘《弘历鉴古图》，画面中都有传世宋代哥窑和官窑瓶、炉、盘等，可见这些瓷器在乾隆时期已经十分珍贵。乾隆皇帝御制诗中亦有专门评论哥窑与仿哥窑瓷器的诗句，如：「铁足腰圆冰裂纹，宣成踵此夫华纷。而今景德翻新样，复古成不易云云。」
清乾隆 御笔辛丑岁朝图轴 故宫博物院藏
早在两个世纪以前，乾隆皇帝就曾认识到这些器物具有早年遗物的特征，这也从一个侧面反映了所谓传世宋代哥窑绝非是元、明时期产物。我们期望，随着考古工作的不断深入，能够发现哥窑遗址，那时才能完全拨开所谓「宋哥窑」的迷雾。
原文作者：耿宝昌（作者系故宫博物院研究馆员，著名陶瓷专家）
原文来源：《紫禁城》2017年12月刊《宋代哥窑瓷器赏鉴》
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谈瓷论道说宋瓷——哥窑
南宋时，章生一、章生二两兄弟在浙江建窑，兄建造的窑为哥窑，弟建造的窑为龙泉窑。哥窑极负盛名，同汝、官、定、均并为宋五大名窑。哥窑列入宋代名窑，始于明宣德年间《宣德鼎彝谱》，其窑址至今未被发现，成为我国陶瓷史上历史之谜。哥窑属官窑，供宫廷用，主要为陈设瓷。
器型 从传世品看，哥窑器型丰富但鲜见大器。陈设瓷有炉、瓶、罐、立耳三足炉、葵口洗、贯耳瓶等，多仿商周秦汉的古铜器制；日常用品有盘、洗、碗、杯、花盆等。哥瓷制作规整，器型古朴典雅，因胎体较厚，釉层饱满，故器物外观要比汝、官窑显得厚实。哥窑器物底足挖削工整，足端圆润，多采用裹足支烧，很少用垫圈，器物多支钉痕而少铁足。支钉痕较汝窑略大，较官窑小些。
胎釉 哥窑瓷器为黑胎，因其胎质含铁量较高，故烧成后呈现黑色、紫黑色、或灰色、黄棕色。哥窑胎骨坚密，足底多露胎。哥窑的施釉特点是里外披釉均匀光亮，釉层凝重，无光，失透，既不及汝窑莹润，亦不如官窑平静。釉表呈酥油光，常见的有奶白、米白、粉青、奶酪黄、灰绿等。釉面开片呈“金丝铁线”状，大者如冰裂，小者如蚌纹，纵横交错，自然变化，黑色大纹片似铁线，小纹片细浅呈黄色，恰如金丝，为瓷器之美化构成特殊效果。哥窑器物有一部分为“紫口铁足”，多数米黄色器物则显有“铁足”无“紫口”，也有器物紫口、铁足全无。故在鉴定哥窑瓷器时要从造型、胎骨、釉色、纹饰等方面综合判断。
哥窑真仿鉴别 哥窑制器为历代藏家所重视，其仿品最早始于明代永乐末年。据《皇明纪略》载：明仁宗当太子时，因偏爱哥瓷，曾令人成功地仿制。属成化款的仿品，在北京、台北两地博物馆均有收藏。清末的仿哥窑产品传世不少，但总的特点是精细程度不高，显得粗糙，造型变得离奇。20世纪80年代大批仿品充斥市场，胎质过细，釉光“火刺”，器型轮廓生硬，多为粗制滥造，无收藏价值。
这里告诉读者，真正的哥窑器除上述特征外，器口大多有水渍，即口沿在高温下釉熔化的流淌痕迹；“金丝铁线”粗线多黑上下行，细线黄褐左右走；观哥窑气泡，如同官窑，小泡零乱不均匀，大泡层浅缺变化；釉面出汗，汗线左旋，这是哥窑的最大特点，也是区别宋其他窑口主要特征。
“金丝铁线”的形成。相传宋时浙江龙泉有两兄弟建窑乌龟山烧制瓷器，哥哥章生一厚道勤奋，且烧制技术高超，深得其父章村根真传。兄名满天下，弟嫉恨而生妒意，为毁其声誉，趁哥不备在其釉缸中添加许多草木灰。烧好后开窑一看，哥惊呆了，瓷器釉面全部开裂，有的如鱼子纹，有的像蟹爪纹，形状各异，他欲哭无泪，只好拿到市场处理，没想到这种带有裂纹的青釉瓷器令人耳目一新。金丝铁线，妙趣横生，为世人所推崇。
谈宋代陶瓷装饰
宋代是中国制瓷工艺大发展的极其重要时期，名窑遍布，技艺精湛，不仅有"钧"、"汝"、"官"、"哥"、"定五大名窑烧造的精美产品，还有带有浓厚民间生活气息的"磁州窑"、"耀州窑"瓷和胎质洁白致密釉色白里泛青、晶营如玉的"景德镇窑"瓷，"龙泉窑"瓷，"越窑"瓷，"汝窑"瓷等。花色品种繁多，各具特色，蜚声于世。不但陶瓷造型精巧、饱满、丰富多样，制作考究；刻划花装饰又具特色，还有"铁锈花"和"红绿彩"瓷等，艺术成就很高，是中国古代制瓷的高峰，犹如百花争艳，春色满圆中盛开的奇花异葩，深为世人所推崇。是陶瓷艺术中的珍贵遗产。在此，就以自己肤浅的认识，略述如下与朋友们共同学习、探讨。
一、陶瓷刻划花装饰艺术 刻划花花纹是用刻、划、剔等方法相结合刻制而成，因此统称为"刻划花"。 刻划花分"刻花"、"划花"和"印花"。"刻花"在宋代陶瓷装饰中极为普遍，它是在已干或半干的陶瓷坯胎上用刀刻出有凹有凸的装饰花纹，然后施透明釉，入窑高温烧成，从釉中透出纹饰的一种陶瓷装饰方法，特点是着力较大，雕刻较深，花纹有层次。"划花"是用竹签或铁针，刻划出花纹，特点是线条活泼、流畅。"印花"是用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的瓷胎上打印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接留下花纹，具有浮雕感。还有在瓷胎上将花纹以外的部分用刀剔除，使花纹凸起的"刻剔花"等。以上几种装饰方法多单独应用，也可以根据需要互相掺和采用在一个装饰纹样上。
刻划花早在远古旧石器时代已有萌芽，在发掘的考古遗物中就有"刻划的骨骼"做为装饰品，还有记事用的各种符号刻在骨骼上的"甲骨文"，虽然骨和陶瓷不是同质地的器物，但事物总是互相模仿、启迪运用到陶瓷上的。
在新石器时代的彩陶文化中，可以找到原始的刻划花艺术，如西安博物馆中收藏的彩陶器上就有许多刻划的符合；再如浙江余姚河姆渡出土的"鱼藻纹图、凤鸟纹盆"上也有刻划的纹饰，这均为无釉陶器上的刻花。
在长江流域原始文化，从母系氏族制群体到父系氏族制的末期，陶器有红陶、彩陶、黑陶等品种，装饰就有了彩绘、刻纹、压纹、堆纹和镂孔等。如北京故宫博物院陈列的江苏邳县出土的陶器，是长江流域原始文化的代表。
在北京故宫博物院藏瓷中又可见到在釉陶和最早的青釉瓷上的刻划花纹如东汉的"青釉刻花纹兽耳陶罐"，以及两晋、南北朝的刻划陶和青釉瓷中的刻划花纹。不过这些花纹十分简单，多为几何纹和线纹，称为"工具纹"、"刻线纹"，并不成熟。随着时间的推移，经过隋唐、五代的不断改进，到了宋代"刻划花"才达到了炉火纯青的地步，形成了自己的独特艺术风貌，独具一格，为世人所喜爱和赞赏。
（一）宋代名窑刻划花风格特点 宋代刻划花瓷品种繁多，瓷窑几乎遍布全国，生产规模大，成就显赫。除民间瓷窑外，最有代表性的名窑有"定窑"，"耀州窑"，"龙泉窑"，"景德镇窑"和"越窑"，"汝窑"，风格各异，各具特色。
[定窑]在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，古属定州。创烧于唐，五代时产量已很大，当时在此设官收税，北宋时期著称于世。白瓷装饰有刻花、划花和印花，以印花最精，并为南北瓷窑所模仿。印花产品花纹多花果、禽鸟。花纹细腻清晰，布局严谨，紧而不乱，恰到好处。
[耀州窑]在今陕西省铜川市黄堡镇，宋代属耀州，唐代已开始烧造瓷器，宋代又得到很大发展，以烧青瓷为主，刻花纹样粗犷，刀法简炼，刚劲有力，线条有时多不连接，但不失整体形象，有中国画的意到笔不到的写意画意境，艺术成就很高，一度为官庭"贡瓷"。花纹有花卉、龙凤等。
[磁州窑]河北磁县观台镇和彭城镇地区，宋属磁州。瓷多"刻剔花"图案形式装饰，纹样布置匀称，有白地黑花，色地白花，磁州窑又以铁锈花装饰最多又最闻名。
[景德镇窑]早称昌南窑，北宋景德年间（公元1004年）瓷书"景德年制"而得名。景德镇是宋代四大镇之一，北宋时期制瓷工匠充分利用该地出产的优质瓷土和大量松柴等优越的自然条件在工艺技巧上继承前人的成就加以发展，成就很大。是中国最著名的制瓷产区，有"瓷都"之称。窑址在今江西省景德镇市，东郊的湖田古窑址，以及湘湖，胜梅亭、石虎湾发掘出土的白瓷刻划花和印花瓷胎薄花纹工整，洗练，多为影青釉瓷，瓷釉莹缜温润，如脂似玉。尚有玉青釉，龙泉釉等青釉刻花瓷。集南北瓷之大成，品种多样，繁花似锦。
[龙泉窑]在今浙江省龙泉县，始于北宋，系青釉瓷系。由于造型较大，釉层厚，色重（近暗绿色），刻花深而粗犷。 [越窑]在浙江省余姚上林湖至慈溪上岙湖一带为中心。在唐代已是著名的青瓷窑，为我国最早的官窑。产品不但流行国内并远销埃及、伊拉克等地瓷釉色青绿，用刻、划、印等手法作装饰，题材多样，纹样流畅，形象生动活动自然。
[汝窑]在今河南临汝县，北宋后期官窑。建于宋微宗大观元年（1107年）。汝窑刻花最佳的有"汝窑青磁牡丹唐草片雕文钵"和"宋汝窑青磁牡丹唐草片雕文碗"，花纹形象生动，花朵枝叶布局主次分明合理，艺术性高，深受人们所喜爱。
（二）刻划花的技术成就 [以刀代笔]宋代刻划花，在前人"工具纹"、"刻线纹"的基础上，不断改进提高更加完善的利用不同的各种刀具来刻划装饰花纹，虽不是用笔来描绘，但仍有其笔墨韵味。在技术上达到了运用自如，艺术上达到妙趣横生、耐人寻味的效果。使宋代刻划花达到了极高的水平。
[用刻纹作画作色]刻划花花纹是用不同的刻划线、面，按装饰的需要刻成花纹。因刻划线、面有不同的深浅，又有宽狭不同的面积，且刻面上呈现高低不平的起伏，因此产生了各种变化无穷的明暗深浅色调。引人入胜。
[运用不同刀具刻制花纹]宋代陶瓷刻花工匠，真正懂得"工欲善其事，必先利其器"的道理，充分发挥聪明才智，创造了适合刻刻花使用的刀具，给刻花艺术的发展起了很大的作用。其刀具有：
刻刀：有竹制或铁制的平刀（平口刀）、斜刀（斜口刀）。以平口刀为主刻制花纹。利用下刀轻重和倾斜度等手法刻划深浅，宽狭不同的线条。即依花纹轮廓下刀，刻刀向轮廊线倾斜，用力使轮廓线深凹，突出花纹。犹如"偏锋"用笔。刻花纹线条一般是下刀时先用力重，然后轻收；先平而后斜，使线条形成开始宽深，而后浅狭，如中国画的"钉头鼠尾"描效果。刻划曲线需要手腕灵活，用刀先重后轻形成前宽后狭线条也有两头小而中间宽的月牙线。刻花线条刀锋洒脱犀利，粗放流畅。
斜口刀：刻纹较深，还可用以修整刻线和刻制细线，似中锋用笔。 刻刀形式的运用，主要依个人的习惯和手法决定。 针刀：是用竹签或铁针来刻划长短淳朴线条和曲线。线条流畅挺拔，如中国画的"铁线描"。粗细均匀，刚如铁线，十分有力。
篦刀：是一种用排针制成的刀具，它是用以刻划排线。主要是在画面上表现水纹和背景的排线和底面上的篦点，以丰富整个画面构图和气氛。 （三）刻划花艺术规律
宋代的书画是历代的鼎盛时期，画风严谨、细致，影响着陶瓷艺术装饰花纹的规整细腻，题材的丰富多彩。 [题材]宋代刻划花题材多样，主要以艺卉为主，多荷花和牡丹，还有花果、人物、龙凤、禽鸟等。
花卉如图"定窑刻花荷花纹盘"，"宋耀州窑刻花牡丹纹盘"。 花果："宋石榴纹刻花大碗" 人物："登封密刻花人物瓶"、"宋婴戏图刻花盘" 龙凤："定窑印花云龙盘"、"印花双凤纹盘"
禽鸟："宋刻花鸭纹盘"、"宋刻花三鸟纹盘"、"宋图案卧牛刻花盘"等不胜枚举。 [纹样]宋代刻花纹样，布局主次分明，花纹以侧面为主，刀法流畅，变化丰富，增加了装饰的艺术效果。
"婴戏图刻花盘"和"图案卧牛刻花盘"以婴孩和牛均居盘（纹饰）中，清晰醒目，花纹围绕衬托，突出主题。 花卉以花头为主，按图需要配置花叶和枝干，形成统一和协的画面。
花纹采用侧面平铺的形式，得以充分明确的体现花形和姿态。花纹舒展，潇洒多姿。 为了形式和充分表现纹饰的需要采用不同的刀具刻纹，加强刻花的艺术效果。
"定窑刻花荷花纹盘"花瓣上用任意篦纹；"宋双荷花葵口碗刻花纹"按花瓣长向刻以篦纹；丰富和突出花形美；另外"宋刻花荷花纹碗"在花瓣花叶内一侧加刻划一线，丰富了形体，又表示了阴阳面。"宋耀州窑刻牡丹花盘"不论花头和花叶均加任意的排线。
排线的运用多样，如水禽的纹饰加波浪式排线表示水纹"宋游鱼戏水刻花盘"。"宋刻花三鸟纹"却用排线表示风云，既有天空感，又充实了构图；也有用排线作底纹的。
刻划花纹饰形象很美，更妙在刻刀纹上，它使纹饰丰富多彩，富有生命。亦如"梦笔生花"。 [构图]
1、宋代刻划构图多样，基本上以适合纹样为主，按器物造型构成相应的适合纹样，如圆盘中组成圆形花纹，又有盘中为多角形，配以边花组成圆形，如"图案卧牛纹刻花盘"，"莲叶纹刻花盘"。又有纹饰采用二方连续和对称的图案规律，但花纹并不绝对相同，也就是不绝对对称，而是有变化的穿插，等量的均衡。
2、旋纹：纹饰线条呈旋转式，有动势感。 3、分割式："磁州窑牡丹白搔落文瓶"由几个大菱形和半菱形组成。"牡丹纹刻花盘"中间圆形和外围六个扇形组合而成。
[釉色]宋代制瓷技术不断提高，瓷器胎质致密，釉色晶莹光洁，如脂如玉，釉色有白釉、青白釉、影青釉、黑釉等素色，色彩纯正。由于刻花无色，能最大限度的突出釉色的质地美，加之刻划花花纹线条生动流畅，给人以朴素高雅风格，有"无色胜有色"的效果。
二、陶瓷"铁锈花"装饰艺术 "铁锈花"是河北邯郸磁县观台镇和彭城地区传统的磁州窑系装饰方法之一，据考证，是宋代北方"定窑"所创造的一种黑釉。它是以氧化铁（Fe2O3）或含铁量较高的矿物一一斑花石作为色料，在釉下绘成纹样，经高温氧化焰烧成，呈现黑色或褐色。有时有结晶体出现，如《陶雅》所说："紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁"。故称"铁锈花"。
"铁锈花"是宋代民间陶瓷的主要装饰方法之一，它多采用中国画写意手法装饰在淳朴、粗犷的陶瓷器形上，用构图洗练，结构严谨，形象生动，疏密过当，笔墨潇洒，黑白对比强烈的花纹作装饰，成为独特的装饰风格。
铁锈花有白地黑花、黄地黑花、绿釉铁锈花和黑釉铁锈花等。它不受窑内火焰气氛的影响，烧成较稳定。
（一）铁锈花装饰的成就 [用笔绘瓷]铁锈花主要是开劈了运用毛笔绘制陶瓷装饰的先例，用毛笔醮釉料在坯胎上绘制花纹，达到得心应手的效果。 [以釉代墨代彩]铁锈花是以黑釉代墨代彩，根据器形运用自如的绘制花纹，开创了釉下彩绘瓷方法。
（二）铁锈花装饰的艺术风格 [采用中国画形式]铁锈花主要采用中国画形式手法绘制坐标，花纹与器形结合。因此，又具有图案变化特点，布局严密，既富有庄重严肃感又不失其自然流畅特点。
[有中国画情趣]铁锈花装饰有中国画情趣和形式，但又似平涂的剪纸效果，活而不乱，板中见活。 [题材多样]铁锈花装饰花纹多花卉如牡丹、荷花等。变形花朵，枝叶穿插，大笔涂画，黑白对比，十分潇洒，独具一格。如图"宋白釉黑彩牡丹纹瓶"、"金磁州窑白地黑花虎枕"和"宋磁州窑白牡丹铁绘纹瓶"等。
三、陶瓷"红绿彩"装饰 早在唐代就用白色粘土作胎，以含铜、钴、锰等金属元素的矿物作着色剂配制低温釉，施于坯体上，在800℃左右的低温中烧成，其彩色主要以黄、绿、白三色为主，但并有绿、黄、蓝、白、紫等多色，为著名的"唐三彩"。常见的有三彩马、三彩骆驼和三彩盘、碗、枕等。驰名中外，并远销日本、朝鲜、印度、印度尼西亚等国。唐三彩为釉三彩，它的成就对辽宋三彩及明清景德镇釉上彩的发展有极大的影响。
宋代在已烧成的瓷胎上用色料加以绘画，再经低温烘烤而成，称为"宋加彩"。彩料有红、绿、黄以及金、银彩几种，是中国最早的釉上彩。宋加彩始于河北定窑，扒村窑及山东、山西某些瓷窑竟相烧造。只用红、绿两色的称"宋红绿彩"。也有以黑彩在釉下描绘轮廓线，釉上再填入其它彩色。色彩比单色青釉刻花艳丽，花纹清晰，色彩稳定，适合于釉胎上的装饰加工，成为新的陶瓷艺术加工方法。本图册收集的有"宋赤绘飞鸟文碗"和"宋赤绘牡丹文碗"等。构图完整，花纹简炼，色彩明快，是为珍品。
注 [钧窑]北宋著名瓷窑之一，在今河南省禹县。古属钧州。钧窑利用铁，铜呈色的不同特点，烧造出各种色釉。尤其是用铜在还原气氛中烧出高温红色釉。改变了从前只有高温青釉和黑釉的局面，为明、清两代景德镇鲜红釉（均红、郎窑红等釉）的烧制奠定了基础。钧窑虽为宋徽宗烧造御器。曾传有"家有金银万贯，不如钧瓷一片"之说。可见一斑。
[官窑]为宫庭烧造瓷器的窑称官窑。宋代有北宋官窑和南宋官窑。北宋末徽宗年间（1111-1118）在汴京（今河南开封）由官设窑烧造青瓷，称北宋官窑。南宋初，在万松岑下即今浙江杭州凤凰山下的万松岑下。又有一南宋官窑在杭州鸟龟山，即郊坛下官窑。其产品制作工整、胎质细腻，釉层丰厚，乳浊性釉。
[哥窑]宋代著名瓷窑之一。产地至今未明，相传南宋时浙江龙泉有章生一章生二两兄弟，生一所烧为哥窑，生二所烧为弟窑。哥窑主要以烧制纹片（碎纹）釉器为著名。
宋代哥窑瓷辨识
南宋哥窑青瓷葵瓣型盘（底面）
华夏收藏网讯哥窑瓷，是青瓷的一种。最迟从元代起，哥窑已被列为宋代的五大名窑之一。然而，这只是从文献意义对哥窑的一个定位。从传世和出土的情况来看，也确见有实物留存。问题是到目前为止，哥窑的确切窑址至今尚未找到，或者说尚未被确认。一种说法是在龙泉大窑附近的溪口一带；另一种说法是在杭州的凤凰山一带，众说纷纭，莫衷一是。上世纪50年代中期，在对龙泉的大窑一带的考古发掘中，曾发现一些有开片的黑胎青瓷器。从而，引出两种意见：有认为，这就是文献所说的哥窑瓷，即所谓“琉田哥窑”；也有人说，这种制黑胎用的紫金土系由杭州运来，所做的应是仿官窑之作，而非哥瓷，哥瓷应是另有生产之处。所以一直以来都有“官哥不分”之说。这种争议，一直到现在也未有定论。对于哥窑的产生，也有种种传说，流传最广的即所谓章生一、章生二的哥、弟两窑之说。仔细推敲，这种种传说，均有附会之嫌，不足为信。总之，对于哥窑的发生，至今还是一个未解之谜。但是，不管哥窑的窑址尚待确认，还是哥窑的发生尚待研究，世间留存了不少宋代哥瓷以及后世仿宋哥瓷的实物，这却是一个谁也不能否认的事实。因此，对于收藏者来说，重要的还不是前者，而是如何准确地去识别它的问题。
要辨识哥瓷，恐怕还是要从哥瓷的胎釉特征、装饰特点、时代风格和老旧痕迹等几个方面去进行鉴别。
首先要明确的一个概念是，宋代哥窑瓷流传于世的数量极其有限，在明代已是极其珍贵之物，因此，在明清各朝已有官方的仿制之物出现。现下能见到的有限的传世哥窑器，大多收藏在北京和台湾的故宫博物院，上海博物馆和国外也有一些收藏。流落到民间的应是微乎其微的极少数。因此，在收藏哥窑瓷上，千万要克服侥幸的拣漏思想，因为，在一般的收藏品市场几乎可以说是无漏可拣的。
鉴识哥瓷还是要从胎釉特征入手。哥瓷的胎质有瓷胎和砂胎两种，质地特别坚密精细，胎骨颜色一般为深紫灰色。在鉴识上，通常要说到“紫口铁足”，因为哥瓷的胎土内（官窑瓷也一样）掺有紫金土，胎色较深，烧成后底部露胎处接近铁色，是为“铁足”。口部因釉水向下流淌，釉薄处就露出紫色胎色，是为“紫口”。实际状况是，“紫口铁足”并非每一件实物都是十分典型的，有的紫口明显一些，有的就不那么明显。至于“铁足”的颜色也不是一律的深紫灰色，由于胎质的配比不一样，从传世哥瓷上看到的胎色有沉香色、淡白色、杏黄色、深灰色、黑灰色等多种。相比而言，传世宋哥瓷的胎壁稍厚，龙泉哥瓷的胎壁稍薄，胎质稍粗，胎色有灰白和黑灰等几种（亦有说龙泉的黑胎青瓷为仿官窑产品）。仿品的“紫口铁足”常用色料人工涂出，仔细观察可见与天然烧成不同。哥瓷用匣钵装烧，有用支钉，也有用垫饼或垫圈垫烧。
哥瓷两面上釉，一般都要上三到四道釉，因此瓷釉较厚，瓷釉的厚度常常要超过胎壁。由于胎釉的胀缩系数不一，釉面就产生开片，这是人工有意为之的结果。哥瓷釉面的开片有大有小，有深有浅，因窑内作用加上人工染色，形成深色的大纹线中有褐黄色的小纹线，俗称“金丝铁线”，又叫“文武片”。这是哥瓷区别于其他窑的一个重要特征。开片颜色，有深黑色的，也有黄色、褐色和鳝血色等多种。开片大小也有不同，大而疏的称“牛毛纹”，细小如珠的叫“鱼子纹”，大小参差错落的称“百圾碎”，此外还有“柳叶纹”等。从传世的实物来看，哥窑瓷器多小开片，如“鱼子纹”、“百圾碎”等，而同期的官窑瓷则多大而疏的“牛毛纹”开片。哥瓷的釉色有粉青、翠青、灰青、月白、深灰、米黄等多种。鉴识哥瓷从釉面方面主要要看3点：一、釉质细腻，有玉质感，釉面玻化程度不高，不透明（龙泉哥窑玻化程度稍高，也不到完全通透的程度），泛出一种似人面微汗的油光，也称酥油光，这种光色是仿品所无法达到的。真品器物敲之无悦耳的金石声，而是似破碎的“卟卟”声。二、器身上多有缩釉之处，底部尤甚。因缩釉而留下的棕眼状如螃蟹爬过一般，俗称“蟹爪纹”。三、由于施釉厚，道数多，难免有厚薄，有色差，故烧成后易产生窑变现象。以上3点，在鉴识哥瓷时，须重点察看，仔细辨别。
哥窑瓷装饰比较简单，一般没有纹饰，少数器物出现鱼耳和贯耳的装饰。造型大多仿照古代青铜器。有少量创新品种，也符合宋代制瓷的造型特征。一般器形较小，未见大器，因此，若遇大器，须谨慎。
仿哥瓷器从元代起就有了。到明清两代官方则大量仿造。元末明初就出现了米色釉的仿哥釉产品。明代仿品显得浑厚沉静，清代仿品则较为浮华亮丽，清器内还可见拉坯的旋痕，现代新仿则没有。明清时因是官方仿造，地点在景德镇，产品质量讲究。民国后到现代，到处都仿，质量就很成问题，容易鉴别。因此，如遇明清仿品，尤其是写上当朝款识的，质优者也是很值得收藏的。一般来说，仿品胎色偏白，现代新仿的胎质较差；仿品釉面过于透亮，有贼光，也有做成亚光的，但缺乏灵气，无法做出酥油光来；仿品开片并非自然形成，系人工填色而就，仿品的“铁足”也系涂上黑褐色釉而做出，仔细看，容易识别；仿品手感常非轻即重，这是仿造者技术水平的关系，掌握不了真品的分寸；也有的仿造者在器物上涂上油污作旧，这就更容易鉴别了。
宋代哥窑瓷器妙在何处？
浙江西湖之秀美、黄酒之醇美、哥窑瓷器之幽美，向来是为人所称道的。而哥窑在名窑林立的宋代拥有这么大的名气，它妙在何处呢？这就要回到千年前的宋朝，去探究其中奥妙了。
1.哥窑赏瓶,成交价格RMB6,185,984。口径5.5cm；底径6.2cm；高14.6cm。
历史悠久的浙江龙泉，向来是有制瓷的基础与条件的，所以自宋而始，龙泉哥窑的青瓷，无论是日常的碗罐瓶杯，还是专用的香炉盘器，都是藏家的心头好。而哥窑瓷器之器型，也确实非流俗之辈，不仅是造型“端而雅”、很脱俗，譬如琮式瓶之优雅、贯耳瓶之奇特、鬲式炉之古拙、莲瓣碗之精美……更在器形之外，多了几分历史感，端庄而不至于沉闷，精致而不流于浮华，这也正是一方水土的沉淀在哥窑瓷器形上的体现。
2.哥窑双兽耳方扁瓶，成交价格RMB1,174,100。高：22.3cm。
哥窑瓷器有名，还在于其所出的器物装饰非凡。除了刻划、拉线、堆塑等常见的装饰外，哥窑瓷器的色彩本身就是最夺目的装饰。层层叠加施釉的方法是很多瓷器会用到的，但哥窑瓷器的工艺更好，所以出来的成品也更让人惊艳。哥窑瓷器青釉是那样浓而不沉、深而不僵的青色，如山水深处的青翠，也如夜雨袭竹的苍绿，更兼有几分诗人王维“空翠湿人衣”的意境。这青色是极幽深极有古韵的色彩，而在这绝美的青色之上，又创造性地继续出了温婉的粉青、悠然的梅子青等釉色，这一批顶级釉色的出现，不仅是哥窑瓷器的骄傲，更可以说是青瓷的骄傲了。
3.哥窑菊纹碗，成交价格RMB4,605,750。口径12cm；底径5.5cm；通高9cm。
而除了器形、装饰和色彩上的美之外，哥窑瓷器还有特别之处。一般来说，烧窑时都要避免釉面的开裂，保持光亮明洁，而哥窑瓷器就奇在此处——哥窑瓷器的釉面仍是光洁的，但会有细碎而优美的开片，被后来的爱好者们称之为“百圾碎”，最细小的纹路甚至要仔细观察才能发现——这就是“鱼子纹”，收藏家们偏爱的纹理。或许从某些层面上来说，釉面的开片是缺点，但哥窑瓷的开片却如此浑然天成、宛如天赐的肌理，只有经过哥窑的高温才肯展示给大家。这是一个时期陶瓷技艺发展的最好证明——如果制作哥窑瓷器的工匠们没有掌握开片的规律、没有各个步骤间的完美契合、没有精密的计算与安排，何以能够人为去制造“开片”的效果呢？所以哥窑瓷器也美在此处，不仅是造物之神秀，亦是工匠们智慧之结晶啊。
4.修内司哥窑八方贯耳瓶 ，成交价格RMB3,815,010。口径8.7cm；底径7.3cm；高22.1cm，釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，胎色黑褐，釉层冰裂，釉层开片自然。釉色宝光内蕴，润泽如酥，造型优雅大方，保存完好，实为现代收藏不可多得之珍贵藏品。
名窑有五，哥窑处其间而不减其光辉，在陶瓷史上，可谓长明之星，也可谓收藏家们永远珍视的“天青色”。
5.宋哥窑三足炉，成交价格RMB3,168,373。口径11cm；高7.8cm。
6.哥窑八棱小瓶，成交价格RMB3,058,880。口径3.4cm；高9.6cm。
7.宋哥窑水丞，成交价格RMB3,055,500。宽10cm。
8.哥窑青瓷高足碗，成交价格RMB21,172,320。高10.4cm；直径13cm。
9.元哥窑海棠式洗，成交价格RMB2,702,500。宽9.8cm，宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，于静谧中散发出不饰粉黛、洗去铅华之自然之美，正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
10.哥窑花口洗，成交价格RMB877,800，成交时间。高6.5cm 口径16cm。
宋代名瓷哥窑居首
宋代瓷器有哥窑、汝窑、官窑、定窑和钧窑五大名窑，其中最为著名的是哥窑。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片，宋哥窑瓷之名贵由此即可见一斑。
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。1992年，香港佳士得拍卖一件宋代哥窑“八方贯耳瓶”，虽然当时收藏界仍有人持不同看法，但其拍出价仍高达1000万元以上。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑之说。清人许之衡《饮流斋说瓷》释云：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，性坚，体重，多断裂，即开片也。”就是说，南宋处州龙泉县（今属浙江省）有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑，这似乎是名副其实的。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑。
为解此疑问，1964年北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对所提供的宋哥窑实物标本进行化验，结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。研究者因而推断，宋哥窑似应出自南宋修内司官窑，只是因当时的官窑对民间保密，弃窑时又作了处理，故其窑址迄今未能发现。后世因章生一之哥窑声名大噪而以之命名为南宋修内司官窑所出的这批名瓷，应有穿凿附会的成分。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”
风格独特的宋代哥窑瓷器
宋代哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片为装饰而著称。清代乾隆皇帝曾写下十首赞颂哥窑瓷器的诗篇，其中《粉青葵瓣口盘》一诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”另一首《曝书亭集砚铭》赞道：“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”
哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。宋人文献没有哥窑的记载，元人孔齐首次提及哥哥洞窑，他在《至正直记》里有“乙未（1355年）冬，在杭州时，市哥哥洞窑器看一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”可见至晚自元未起，哥窑已被认定为宋代名窑，而且当作重要收藏对象。把哥窑列为宋代五大名窑，最早见于宣德年间的《宣德鼎彝谱》，该书有“内库所世故柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。由于哥窑窑址至今还未找到确切公认的窑址，因此给它蒙上一层神秘的面纱。
但是，我们的先辈们对宋代哥窑进行着不间断的探讨和研究，特别是近代我国的陶瓷界、考古界、科技界等专家学者及工作人员，承前启后地进行深入、全面、系统、科学的研究，以已故的我国著名陶瓷专家冯先铭先生为代表，在不计其数的凡属哥窑类型的器物中，进行分类、排比、对照中筛选出为数极为稀少的器物，认定为传世哥窑瓷器。这种传世哥窑瓷器指的是元人孔齐在《至正直记》时所记载的“旧造”哥窑瓷器，而不是其他窑的产品，更不是后世各朝代的仿制品。
传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中。这些传世哥窑瓷器造型有碗、盘、碟、洗、瓶、鱼耳炉、罐等。烧制时大多采用垫烧工艺，个别用支钉支烧。胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，胎质有瓷胎和砂胎两种。胎呈黑灰、深灰有紫口铁足的现象，浅灰、土黄的没有紫口铁足。釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主，也有砂米黄、浅灰青、米黄色等。釉面均有纹片，有大小纹片相结合，有纹片非常细小的鱼子纹，有大纹片呈黑色，小纹片呈黄色的全丝铁线，有的纹片仅为一色。纹片按颜色来区分，有鳝血、金丝铁线，有浅黄鱼子纹等。按开片的形状来区分有网形纹、梅花纹、百圾碎、鱼子纹等。
宋代哥窑瓷器自诞生之后，这种风格独特的瓷器品种盛烧不衰，赓续相继，历代文人雅士为文作诗，赞不绝口。特别是釉面那种层层叠叠、千奇百态的开片纹饰，不但开创了我国陶瓷史上审美的新情趣，而且确有“巧如范金，清比琢玉”之感，在宋代五大名窑中首屈一指。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
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