收藏古代瓷器的好处。
没有人说得清楚，中国目前到底有多少人在从事古陶瓷收藏与投资，但为数众多、热潮涌动却是一个不争的事实，有人把这个数目庞大的人群称为“揽瓷大军”，《北京日报》的数字是，“2005年全国从事陶瓷收藏与投资的人数约为3300余万人，在北京，经常光顾这些古玩市场的人约在四五十万人以上”。中央电视台“鉴宝”节目的高收视率，正是展现这股热潮的一个角度。不过，一位在文博部门专事古陶瓷研究，有着数十年亲手接触大量文物的实践的专家却告诉记者，这是一种病态收藏，其中许多人已经走入误区，到了走火入魔的地步。他举了一个极端的例子，一位投资者将自己做生意赚来的2000多万元悉数购买了古陶瓷，他将其中的一部分拿给这位专家鉴定，竟全部是赝品，这意味着，成千上万的投入血本无归。专家认为，巨大的收藏热情，来源于一个错误的认识，即：民间到处藏着文物，鉴定的混乱与受利益驱动的流通市场又起到了推波助澜的作用。这位不愿意透露自己身份的业内人士忧心忡忡地分析了其中的问题。
鉴定，专家首先要讲良知
2001年5月2日，卖家李世元化名林东河，找到了有收藏爱好的刘书勤，自称手中有一件汝窑笔洗出售，并承诺可以找专家鉴定真伪。5月16日，刘书勤和林东河一起来到中国书画收藏家协会，专家李某当场就给他们作了鉴定，并出具了该汝窑笔洗为真品的鉴定书。6月14日，林东河又拿出了一份中国历史博物馆的鉴定书复印件，该复印件显示的鉴定结论是“样品成分中钾、钙比与宋汝窑成分相符”。
两份权威鉴定，打消了刘书勤的顾虑，双方最后商定以120万元成交。刘书勤买下笔洗后，曾出具过鉴定书的中国书画收藏家协会那位专家李某多次打来电话，反复叮嘱她要慎重。这让刘书勤对笔洗的真伪产生了怀疑。她于是来到中国历史博物馆重新鉴定。中国历史博物馆科技保护部的结论竟是“样品成分中钾、钙比与宋汝窑成分不相符”。感觉受骗的刘书勤向警方报案，后该案进入司法程序。20 04年3月29日，延庆县法院开庭审理了此案。
“出售经专家鉴定为真品的假文物是否属诈骗”成为大家的关注点。在法庭上，检察官提交了一份由警方提供的北京市文物鉴定委员会作出的鉴定报告。该报告认定刘书勤买下的汝窑笔洗为新仿制赝品。面对检察官的指控，李世元辩称，既然专家都已证明该笔洗为真品，他也一直认为是真品，自己主观上没有诈骗的故意，客观上也没有诈骗的行为。后法院判决李世元无罪。
此案在司法理论上的激烈争议，非本文探讨之重点。耐人寻味的是，相同的文物，出现了两个相反的结论。
根据我国目前的文物鉴定制度，国家文物局下属的国家文物鉴定委员会和各省文物局下属的文物鉴定委员会有权对文物的定级进行鉴定，而发生文物犯罪后，文物或司法部门往往委托文物鉴定委员会对文物进行真伪和级别鉴定，并作为定案的关键证据。但是，此类机构并不承担为民间收藏进行鉴定的责任。那么，谁在对民间古陶瓷进行鉴定呢？
这种鉴定的权威性从何而来？谁有资格进行鉴定并对鉴定结果负责呢？从事古陶瓷鉴定的人员和机构有没有一定的准入门槛呢？遗憾的是，没有任何相关的法律法规对此进行规范。往好了说，从事民间古陶瓷鉴定的机构和人员，完全是靠着自身所积累的专业知识和名声，来取得自己在鉴定结果上的权威，声望越高，其可信度越大。比如中国文物学会的鉴定结果，就是圈子里公认的权威结论。对一件古陶瓷出具鉴定书，通常需要经过三名专家共同认可。
由于门槛低，在鉴定水平上，各色人员、机构可以说是鱼龙混杂，但是，仅仅解决鉴定的能力问题是不够的，即使个个都是专家，如果鉴定结果变成为利益服务的工具，就会使原本应该客观公正的鉴定过程陷入混乱甚至黑暗，就会出现“定假为真”和“说真为假”的情况——前者是为了使赝品顺利出手，后者是为了低价收购他人手中真正的文物。
而“定假为真”和“说真为假”的鉴定方，是很难被追究责任的，谁没有“打眼”的情况呢？再说，文物的历史与文化价值本来就不便于量化，属于见仁见智。在这种情况下，良心几乎成了最后的也是唯一的防线。鉴于此，专家呼吁，除了专业技能之外，一名真正的鉴定专家首先应该诚实做人，要讲良心。其次，要坐得住冷板凳，如果为利益所驱使，热衷公开“走穴”，哪里还有时间潜心进行研究？
记者还了解到，国家文化经济职业资格认证培训项目于近日由国家劳动和社会保障部主持启动。该项目包括职业艺术品评估师、职业艺术品鉴定师、职业艺术品包装师、职业艺术品拍卖师、职业艺术品经纪人等人才培训计划。不过，此消息一出，就受到了一些人的质疑：识字可以速成，但文物的鉴定和评估却不可以。文物的鉴定经验是从实践中磨炼出来的，绝不是能从培训速成的理论上学出来的，真正有道德负责任、有理论而又有实践经验的鉴定家不多，但沽名钓誉者在社会上却为数不少。
拍卖，不能光靠自律
对古陶瓷进行仿制，通常分为仿古与作伪两类。
仿古是对前朝事物进行复制，出于艺术的模仿。仿古最早出现在元末，孔齐在《至正直记》中有记载：“乙未冬在杭州时市哥哥洞窑得一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：近日哥哥窑绝类古官器，不可不细辨也。”这是关于仿古最早的文字记载。后朝仿前朝，是一种传统。比如，元仿宋，清仿明。中国的陶瓷制作艺术也是在这种仿制中得以提高，在仿的基础上进行创新发展的。这样的仿制品，通常会在底足上加上“仿某某”或者“新制某某”等字样。乾隆年间仿制前朝瓷器，往往标有本朝代的年号。当前，仿古瓷生产仍然是瓷业生产中的一部分。#p#分页标题#e#
明朝中后期始，收藏古董的人多起来，伴着大量的仿古，作伪现象也产生了。历史上，曾经出现过三个作伪的高潮，即明晚期、清康雍乾时期、清末民国时期。改革开放后，随着收藏热的升温，作伪也日渐兴盛。陶瓷制造业的兴旺发达给作伪提供了极大的便利。从事作伪行当的人很容易组织实施专门的分工十分细致的生产，为自己提供大量的赝品。
这其中有专门仿元青花的、专门仿粉彩的，等等，他们的销售渠道也是固定的。可以说，技术手段是无所不用其极。问题是，这些仿制品在它被作为真品出手之前，其生产和销售很难受到相关部门的管理，因为对于仿古作品而言，不存在著作权保护问题，文物部门也无从管理，而工商部门仅仅是从其一般商品意义上进行管理的。关于仿制品，法律法规并无特殊规定。
仿制品进入市场，有多种渠道，拍卖机构是其中主要的一个。随着收藏热的高涨，大大小小的艺术品拍卖行也越来越多。作为中介机构，拍卖公司对拍品真实性的承诺程度直接影响着文物市场的发展。然而《中华人民共和国拍卖法》中涉及拍品质量及真伪鉴定的，主要是建立在拍卖机构自律基础之上的，并没有法律约束，因而有的赝品堂而皇之地出现在艺术品拍卖会上，其身价也就成倍成倍往上翻了。
近日，画家史国良打假行动就将人们的注意力吸引到拍卖机构的诚信度上。今年7月27日前后，史国良在雅昌艺术网上了解到，北京传是公司举行的拍卖会中，有三幅署名史国良的作品，他认为其中两幅是假画，分别命名为《搓线图》和《傣家三月》。随后，他致电该公司，要求撤拍这两幅假画。并三次传真了自己的书面声明。8月20日晚上，史国良得知，传是公司依然拍卖了两幅被其指认为是假画的作品。随后，史国良将传是公司告上法庭，索赔1元，并要求道歉。北京市二中院已受理此案，不日开庭。目前此案正在审理之中。11月12日，被告在接受北京电视台记者采访时，坚持认为，被拍卖的两幅画作经专家鉴定，确系真迹，他们有专家鉴定书。有趣的是，北京轲尔多拍卖公司紧接着于近日向社会各界发布声明，表示本公司今后将不再拍卖一切署名史国良的画作，理由是其画作真伪难辨。
《中华人民共和国拍卖法》第六十一条规定，拍卖人、委托人未说明拍卖标的的瑕疵，给买受人造成损害的，买受人有权向拍卖人要求赔偿；属于委托人责任的，拍卖人有权向委托人追偿。拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。这就意味着，拍卖公司没有义务保证所有拍品为真品。
对于普通的陶瓷收藏爱好者和投资者而言，应该注意哪些问题呢？专家在采访最后告诉记者，首先应该保持头脑冷静，面对喜欢的作品保持心平气和，避免感情冲动。普通的爱好者通过学习初步掌握一些鉴别陶瓷的基本知识当然是有用的，但也应该知道，文物鉴定是一门实践性非常强的学问，绝不是简单地看看书看看电视就能获得的技能。如果想进行收藏或投资，最好选择那些大的正规的拍卖公司的拍品，或者请权威的可靠的专家把把关，不要盲目购置。专家还建议，不要过于追求旧物，在对鉴定没有把握的情况下，不妨把目光转向现代作品，一些工艺水平、艺术价值均较高的现代作品也有很大的升值空间。
2005年7月12日，伦敦佳士得拍卖会上的一件元青花鬼谷下山图罐，以1568．8万英镑（约合2．3亿元人民币）的价格拍出，这是一件制作于14世纪早期的元代青花故事纹瓷罐，创造了中国艺术品在世界上的最高价格。
“元青花鬼谷下山图罐”为何在市场上有如此一鸣惊人的表现？首先，它是一件元代青花瓷器，元代青花瓷器尤其是用进口料烧制的器物，在元代是作为外销瓷的，到明清时元代青花在市场就很少流通了。元代距今已700多年，而该青花罐品相完好如新，实属难得。该青花罐的珍贵还由于所绘的图像“鬼谷子下山”，表现的是春秋战国时期鬼谷子下山为其弟子孙膑助阵，帮助齐国解除燕国之围的故事。
目前绘有人物图像的元青花罐，全球存世数量不足10件。这只青花罐画工精美，制作精良，尤其是对人物的刻画，细腻传神。专家们甚至推定其创作者绝非普通的工匠，应出自名画家之手。虽然该件元青花最终还是被英国古董商艾斯肯纳兹所得，并没有回归东方，但其天价成交无疑已经成为了里程碑式的事件。
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呼唤美学大师
纵观中国画论的发展历程可知，每一时代的绘画美学思想，都是当时的绘画艺术特征和艺术水平在理论上的反映，带有浓郁的时代气息。然而，景德镇自古就缺乏陶瓷艺术理论研究，清朝著名督陶官唐英的《陶冶图说》，虽然记载了制作的72道工序，但侧重于工艺方面。近现代及至当代，景德镇虽也有一些陶瓷文化研究者，也有一点陶瓷文化美学(审美)的著作，但与大师军团相比，人数寥寥且鲜有美学大师级人物出现。
当前陶瓷美学体系多引用中国画学体系，但殊不知陶瓷艺术与中国书画艺术相比，有很大的不同：一是陶瓷艺术比书画艺术历史更悠久。据新世纪的陶器考古学术报告，中国的素陶历史已有15000年，8000年前大山湾彩陶诞生，5000年前甘肃马家窑文化彩陶进入彩陶艺术高峰期，都足以说明中国古代真正的艺术品起源于彩陶。而纸张直到西汉才被发明，最早的纸绘地图就是西汉时期的作品。
真正意义上的中国画出现于公元265至316年的西晋，距今仅1700年左右，与彩陶画历史相比，两者相差五六千年。此外，中国从商朝开始出现的原始青瓷，也比西晋出现的中国画早1900年左右。
二是陶瓷艺术比书画艺术形式更复杂。陶瓷艺术本质上是属于造型艺术(立体艺术)与窑火完美结合的艺术。无论是盛水的新石器时代后期彩陶壶，还是西汉釉陶罐，总是先做成一个“形”才产生的，这种“形”就属于造型艺术范围。从制作程序上来看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，明清画家画的青花，还会绘上书画并落款。可以说陶瓷，从形式上涵盖了书画上的所有艺术形式。最后还要经过600至1380度窑火的焙烧，最终才成为独一无二的作品。
所以，陶瓷艺术品的产生难度远远大于书画。而书画仅是平面艺术，只要有绢、有笔、有墨、有颜料、有印泥就可以创作了。
陶瓷艺术本质上属于造型艺术(立体艺术)，书画艺术本质上属于平面艺术。这是两种不同的艺术形式。陶瓷艺术不应借鉴书画美学(审美)体系，而应构建自己独立的美学(审美)体系。陶瓷艺术技能和陶瓷美学修养，犹如艺术家的“经济基础”和“上层建筑”。有了艺术专业技能和审美修养，才能构建艺术家的综合结构、知识结构和心理结构。因为艺术家不但是普通人，更是特殊人，他们是专门从事审美创造的人，审美修养对于艺术家创作来说影响重大。
当前，艺术市场正经受着市场调整的严峻考验，艺术也在创新方面备受书画界和收藏界人士诟病。正如中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授所言：“宋元之后，尽管每个朝代都有灿烂的作品出现，但是从历史的角度、特别从美学的创造性来看，我认为瓷器创造性发展进程大大放缓了，元以后一直到清，包括器型、装饰、变革的力度、创新的力度在减缓，从创新的角度衡量是一直在滑坡的。”对于创新力的减弱，业内专家总结为，是很多陶瓷艺术大师不注重自身美学修养的提高，也很少去研究陶瓷美学，作品缺乏思想内涵和深度。此外，很多陶艺家不关注社会，往往导致他们的作品与时代脱节。
陶瓷艺术家首先应是一个有思想的人，没有思想就是一个纯手艺人，也就无法对社会和后代产生深刻的影响；陶瓷艺术品不仅仅应工艺精湛，更应反映艺术家对社会和生活的深刻理解。
因缺乏美学大师尤其是领军人物，也就缺少了对陶瓷艺术行业的引导与示范作用；因缺乏陶瓷美学理论专著，也就导致了陶瓷艺术创新乏力或创新失去了发展方向。
感言：景德镇不缺陶瓷艺术大师，独缺陶瓷美学大师和思想大师。近2000年的瓷都景德镇，真诚呼唤陶瓷美学大师，去引领陶瓷发展新的方向，去争创陶瓷新的辉煌。
潮州卫浴陶瓷品牌意识正全面觉醒
对于行业人士而言，潮州卫浴产品在业内知名度很高。潮州卫生陶瓷年产量占全国卫浴市场的半壁江山。但长期以来，存留在业界印象中的潮州产品，是以中低档为主，且只有区域知名度，产品品牌羸弱。这种现状与潮汕人的经营理念有关，也与前几年过热的市场环境有关。
自2008年始，在原材料、人工成本、经济大环境等因素的影响下，潮州卫浴企业出口受到影响，产销量与去年同期相比均有不同程度的下降。
潮州市法恩斯陶瓷有限公司总经理苏维深说：“从现在陶瓷行业的状况来看，行业将会进入新一轮的洗牌。在物价、原材料、燃料等成本上升的情况下，许多小厂因无法经营而倒闭。出现这种情况的主要原因是潮州卫生洁具企业的创新意识不强，缺乏品牌意识，企业管理不到位。”
因为缺乏品牌，许多潮州卫浴企业仍以OEM为主，在今年的全球金融风暴中，成为损失较大的一部分。与潮州缺乏品牌的卫浴企业相比，佛山、南安等地的知名卫浴品牌，在部分地区甚至出现了逆势上扬的喜人景象。这种鲜明的对比，给潮州卫浴企业上了深刻的一课，促使当地品牌化建设驶入快车道。
逐步掌控行业话语权
潮州陶企今年在争取行业话语权上的表现可圈可点。今年10月，潮州市有5家企业参与了国家强制性标准“坐便器用水效率限值及其用水效率等级”及“水嘴用水效率限值及其用水效率等级”的制、修订工作，这表明潮州洁具已取得国家标准的话语权，已得到了行业的认可。
除参与国标制定以外，潮州卫浴厂家还通过其它宣传手段，提高行业曝光率，逐步掌握行业话语权。今年6月，恒洁卫浴入选中国建筑陶瓷与卫生洁具行业首批诚信企业，其董事长谢伟藩于11月又当选为中国建筑卫生陶瓷协会副会长，进一步加大了潮州卫浴企业在行业的影响力。8月，潮州泰陶卫浴正式入驻佛山中国陶瓷城，在此成立全国第五个营销中心，并将其作为品牌营销总部，成就了潮州卫浴企业跨区域布局的典范。
艺术陶瓷的收藏
近年来，细小轻薄、美观大方的艺术陈设瓷和陶瓷器、茶具越来越受人们喜爱，已成为众多爱好者观赏、收藏的热门。
陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。
我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两种。陶主要产地有以紫砂茶壶和花盆著称的陶都宜兴；有陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳、生产黑釉罐的山西浑源、生产刻花陶器的四川荣昌等；有以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷为特色的瓷都景德镇，有以釉下五彩装饰而闻名的湖南醴陵，还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，以及生产釉上彩花瓷的广东潮州等。
由于陈设艺术瓷种类多而杂，不少人采用多项收集方式，如广东有位专门收集彩盘的收藏家，现已拥有陶瓷彩盘3000多种。北京一位收藏家则着重收集各种艺术小壶，并在自家内布置了一个“千壶馆”。香港制饼商人胡锦超先生，年逾花甲，他的特点是专门收集石湾陶器，而且把收藏的部分神态各异的人物雕塑共238件奉献给香港艺术馆。他说，让大家一道去欣赏这些陶瓷宝贝吧！在国外，收藏陶瓷亦很盛行。如英国王室喜欢收藏瓷质餐具，许多西方国家风行收藏彩盘，美国就有五万多陶瓷彩盘收藏者，他们对我国传统仕女题材盘表现出极大兴趣。1985年至1987年，景德镇市宇宙瓷厂设计生产的《红楼梦》十二金钗系列彩盘以细腻的笔触，紧紧捕捉古代女性的动态美，表现宝钗“冷冷的美”，巧姐“恬静的美”，凤姐“泼辣的美”，探春“高雅的美”，画面远近景结合，庄重而静谧，色彩深沉，意境深远。该系列彩盘出口美国市场后，在彩盘爱好者中反映极佳，大家争相购买。时至今日，当时仅500元人民币一套的《红楼梦》彩盘，现在国外要卖到2000元以上。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。现在，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是门学问，收藏爱好者一定要加强修养，提高识别眼光。根据笔者十余年的收藏经验，应注意做到以下几点：首先，应量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘、小花瓶，以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，或者还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，并非价钱越高越好，这就需要比较，认真鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再就是，对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱。
中国陶瓷的收藏魅力
众所周知，中国陶瓷源远流长、博大精深，尤其是官窑瓷器历来就被国内外藏家、炒家看好，并成为古玩市场的明星。至于中国陶瓷的价值，民间历来就有很多说法，如“家有钱财万贯，不如宋瓷一件”、“黄金有价、钧窑无价”等。由此可见瓷器在藏家心目中的地位和价值。
从海外市场看，１９７５年香港苏富比开始每年举办两次拍卖，当时均以瓷器为主，到８０年代末苏富比在港拍卖中国陶瓷的总成交额就已突破了１亿港元大关。９０年代后，更是势不可挡，中国瓷器在苏富比、佳士得占据了主导。但不可否认，在海外市场亮相的官窑瓷器相当一部分是清末时期，帝国列强在瓜分中国的同时，对中国文物进行疯狂的掠夺，他们或明目张胆地用武力抢夺，或以金钱为诱饵巧取豪夺，致使大量珍贵的中国官窑瓷器流失海外。去年春季，苏富比曾推出一件乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，这是１８６０年英法联军中路克爵士从圆明园掠得后卖给莫里逊的，此瓶是１７４３年督官窑唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。这只瓶开价４２０万港元，经海内外买家竞拍，最后在１９００万港元价位上一锤定音，买者为北京市文物公司，该成交价为瓷器第七高价，随后香港佳士得再创佳绩。它推出的清乾隆粉花蝶纹如意耳尊以３３０４．５万港元成交，让人惊叹不已。目前，市场上只要出现官窑瓷器，海内外收藏的富翁往往会蜂拥而至，志在必得。（好运）
收藏古董陶瓷的禁忌
旅游购买藏品不可行
人们手中的钱多了，总想收藏点东西，留给子孙后代，因此催生了收藏界的火热。其中以收藏古代的字画、陶瓷为多。但是随着时间的推移，流传到现在的真东西并不多，有很多都是高仿的。那么，收藏的时候应该注意什么？收藏的禁忌是什么呢？
一、捡漏心理。
很多人收藏藏品都想低价购买，高价卖出，也就是行家所说的“捡漏。”捡漏这种事情出现的概率不能说为零，但是是很低的。尤其到了现在，很多的真东西都已经被收藏了。如果在选择物品的时候还是抱有这种心理，就容易买到赝品。
二、匆忙购买
收藏藏品并不能像买衣服一样，看上了就买上购买或者凭着第一感觉，喜欢了就买了。收藏的第二禁忌就是旅游时匆忙购买。在外出旅游的时候，很多人选择古城或者古镇，也喜欢选择一些当地特色的东西。购买一些纪念品是可以的，但是购买藏品就太仓促了。因此藏品要花费很多的金钱，而且收藏藏品要对藏品的相关知识有所了解，还要对藏品的质地进行仔细的推敲。而外出旅游的目的是散心，很多都是凭着一时高兴购买的。这样购买赝品的概率就太高了，因此不要选择在旅游时收藏。
现在的旅游已经十分商业化，古色古香的古镇，都是人为打造的，因此一些东西也都是高仿的。为了满足人们捡漏的心理，还专门设有古董收藏的商业街，其实没有什么真正的古董。因此不建议旅游时购买藏品。
德化陶瓷的收藏前景
投资收藏价值的品种
近年来，随着景德镇、醴陵瓷、龙泉窑等地瓷器价格的不断飞涨，德化瓷的价格也在稳步攀升，其内在坚挺的基本价值和巨大的市场潜力，也正被瓷器收藏爱好者挖掘，成为另一个具有投资收藏价值的品种。
德化瓷的主流收藏按时间序列来区分，大致为三种：一是明清德化瓷的收藏。明末清初的德化瓷已是国内外拍卖行的常客，这板块的收藏极需眼力和实力，收藏圈由资深业内人士组成。二是建国后的文革瓷收藏。由于众所周知的历史原因，该时期的大部分作品属集体创作，且无款识，因此也给仿冒者留下了可乘之机，所以这个板块的收藏也需对“文革”时期德化老厂的制瓷历史沿革了如指掌，此非一般民众可涉猎，故该收藏圈也以业内人士为主。三是德化现当代瓷的收藏，该部分的收藏以老艺人和中青年实力派艺人的代表性作品为主。这些老艺人从德化瓷厂走出来，乘着改革开放的春风，自办陶瓷研究所，潜心研究德化瓷艺，并孜孜不倦地把技艺传授给中青年艺人。这些老艺人和中青年艺人就在普通藏家触手可及的范围之内，或可就近在中介机构欣赏作品，或有机会与创作者面对面交流。因此该板块的收藏门坎相对较低，涉入群体呈不断增长的趋势。
市场刮起“德化瓷”收藏热
如今越来越多的人加入到收藏德化当代瓷的行列中来。究其原因，有如下几点：首先，经济飞速发展的今天，许多民众的物质生活得到满足，对精神生活的追求逐步扩大，对艺术品的消费能力大增。其次，德化白瓷佛像满足人们对美和信仰的需求，人们追求多元化以及个性表达，带动了对当代艺术陶瓷的需求。再次，德化白瓷烧制原料资源的枯竭和老艺人的凋零，无疑将使得好瓷好工的作品成为民间收藏的追逐热点。最后，德化白瓷处于价值洼地，相比较其他窑口的价格，德化白瓷的价格还处于低位，相对于其价值，还有很大的升值空间，此时正是收藏的好时机。
名家精品投资价值稳固
2006年6月2日，国务院在中央政府门户网上发出通知，公布第一批国家级非物质文化遗产名录，德化瓷烧制技艺名列其中。同年，国家质检总局发布公告，批准对德化白瓷实施地理产品保护。德化瓷烧制技艺的传承就有赖于德化当今陶瓷界的中坚力量，他们的代表有柯宏荣和陈桂玉夫妇、苏献忠、许瑞峰和陈明良等，其中年龄最大的53岁，最小的44岁，正处于创作生涯的黄金时期。这些大师不仅在瓷塑创作上善于借古喻今，更是潜心于德化瓷烧制技艺的传承与创新，开拓了德化瓷的新格局。而一些老艺人，如许兴泰、苏清河、陈德卿、周雅各布、杨剑民、邱双炯、许兴泽和苏玉峰等人的作品都是精益求精，数量稀少，是高端收藏不可错过的“好东西”。除此之外，市场的逐步完善，中介机构和拍卖市场的合理化运作，不论对于作者本人还是收藏人士，都是有利的发展趋势。
陶瓷书画的收藏价值
华夏文明史是由陶瓷碎片写成的。华夏文明史上最早的艺术品创造者是陶艺家。
因为按照绢可保存八百年、纸可保存一千年的传统说法，再考虑到博物馆高科技的恒温技术保存法，一件绢上、纸上中国画作品，
两千年后都成为碎片，都成为尘埃。
假如晋代的王羲之、顾恺之们当年也懂得什么叫考古发掘，唐代阎立本、宋代李公麟、元代黄公望们，当时也见到过新石器时代后期的仰韶文化、马家窑文化彩陶，他们可能也会在晋唐宋元时窑火热烈的浙江越窑窑址、江西的景德镇窑窑址去做一回陶艺家，把自己的
书画作品永恒地绘烧在陶瓷上。
书画家追赶时尚，其作品可能是速朽的；书画家坚持纸绢上绘画，其作品可能是慢朽的（可保存一二千年）；书画家如在陶瓷上绘画，至少从理论上来讲可以保存万年以上，相对来说是不朽的。
所以，已在纸质书画上频频展出、获奖，并颇具潜力的书画家朱忠民，近年来醉心于陶瓷上的书画创作、紫砂壶上的书法创作，是有前瞻眼光的。在“青花釉中彩论语尊”中，其用草书挥洒儒家经典《论语》句，透映出作者对儒家文化的追求，陶艺作品的文化含量一下子得以深化。
至少，这一类作品沿袭了宋磁州窑器及明末清初的青花瓷画传统，从书法笔墨技巧、文化求索上均超越了前者。书法技巧比绘画技巧难，书法境界比绘画境界高。
当代众多著名书画家随意在陶瓷上涂抹书法、绘画，多为游戏之作，或在商业化运作的机制下，进行交差型、商业性的瓷上创作，所以少有真正的收藏价值。只有把瓷上绘画书法、紫砂壶上铭刻书画，当作一种艺术目标、艺术境界、艺术追求，全身心地沉醉在创作的忘我之境之中，才能具有真正的艺术价值、收藏价值。
艺术陶瓷的收藏攻略
艺术陶瓷如何收藏
很多的人们都非常喜欢收藏艺术品，比如说像艺术陶瓷也在内。其实陶瓷不光是可以用来供人们欣赏，供人们把玩，而且它极具有收藏的价值。但是对于艺术陶瓷的收藏我们也必须要小心谨慎一些，否则就会收藏到假货。那收藏艺术陶瓷怎样才能知道它是真品还是假货？今天就来给大家介绍一下艺术陶瓷的收藏攻略。
对于艺术陶瓷的收藏，首先，我们一定要有眼光。在我们选择艺术陶瓷的时候除了要根本价格选择外，我们还要看陶瓷是否有变形的情况，陶瓷的釉色是否光，色彩是否一致，釉面上是否有脱釉的现象，或是泡眼等。
其次，在对讲艺术陶瓷收藏的时候还要仔细的观察，看是否有裂纹，如果有了裂纹就是再好的陶瓷也不要有太大的收藏价值。
再次，还要看看陶瓷绘制技巧如何，看一下绘制是否是精细的，要注意的就是不能收藏那种轮廓是打印出来的那种。
最后，对于青花瓷砖之类的，还要看颜色是否正，是否有光泽，如果颜色太鲜艳或太阴暗也不适合收藏。
虽然艺术陶瓷值得收藏，但是对于它的收藏我们也一定要搞清楚，千万不要因自己一时的疏忽而被蒙骗。如果要想收藏到好的艺术陶瓷，大家可以根据以上的方法去做。如果艺术陶瓷收藏好的话，说不准会给你带来一笔大的财富。但是要注意的就是收藏虽好，但也要注意不要收藏到假货。
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