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千面风情——陶瓷中的镶器

千面风情——陶瓷中的镶器

古代瓷器的器形 瓷砖找平器 陶瓷艺术

2020-05-29

古代瓷器的器形。

镶器属于陶瓷中的一种器形,相对于其他瓷瓶的浑圆有度,棱角分明的镶器于陶瓷器形中十分的抢眼。它的样子好似几块小瓷板沿缝拼接在一起,直来直去的起承转合中带给你无限的新奇,你永远不知道它的下一面会是怎样的。

在我们的展厅里,江葆华老师的四季山水于小小的镶器之上因势作画,极为的灵动。春日春耕田亩,青翠一片;夏日飞瀑直泄,树木葱茏;秋日环绕溪边,树木渐萧;冬日翠色略显,群山起伏于云雾缭绕之中若隐若现。围绕小小的方形器物,春、夏、秋、冬四时之景尽显其上,仿若时空的流转于须臾之间便可完成,神奇至极。这便是陶瓷的器形带给我们的独特的审美享受。

展厅的另一边摆放着余瑞林老师的作品,也是一件镶器,瓷板的拼接好似一本厚厚的大书,十分雅致。而且镶器天然烧制而成颜色釉的流变效果,自成画面的一景。首先映入眼帘的是我们熟悉的达摩,只是今天的达摩不似往日那般神采飞扬、须发横生。原来他是在面壁,于此修行坐禅,自然是神情柔和、心如止水。转动镶器,会惊喜的发现另外一边绘出了牧童归家的情景,悠然惬意,令人喜不自禁。原来镶器上方土黄色的窑变效果经过瓷艺家的妙手丹青瞬间带领我们融进了两种截然不同的情境,它可以是一面土黄的墙壁,也可以是傍晚十分那略显昏黄的天空,抑或还可以是别的什么,全在你的想象,艺术即是如此自由。

小小镶器,融汇世间万千精华,轻轻一转,千面风情汇集一处,令人叹为观止。

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问道紫砂:寻找紫砂中的经典器


经典壶型在手艺人手中又有新演绎

古人言:“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”。近年来,随着宜兴紫砂持续升温,如何消费紫砂也成为大家关注的焦点。宜兴紫砂自诞生之日起,壶型一直在创新,被人誉为“方非一式,圆不一相”。在花样繁复的器型中,哪些是紫砂的经典器型?他们为何成为经典?在形形色色的经典器仿品中,又如何挑选到一只称心如意的紫砂壶?

总的来说,按造型分类,紫砂壶大致可分为几何型、仿自然造型、筋纹型三类。在各代艺人和文人独具匠心的创造下,历经几百年的淘洗之后,每一类型都留下了具有代表性的器型,流传至今,成为受人追捧的经典款。

变化万千的紫砂器型

在各种造型的壶中,都有不同来源的经典造型。在紫砂发展史中,被称为始祖的当属供春壶。据记载,明正德年间,吴颐山未中进士前,在宜兴金沙寺读书,书童供春“给使之暇”,发觉寺僧将制作陶缸陶瓮的细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空制成壶样。便“窃仿老僧心匠,做成栗色暗暗如古金铁”的茶壶,这就是后来名闻遐迩的供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地,也成为历代宜兴制壶人膜拜的作品。

晚清制壶大家邵大亨被誉为制壶奇才,年少时就享有盛名,他创制的多款紫砂壶造型流传至今。相传仿古壶就是其初创之一,仿古原为“仿鼓”,壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶型就成了仿古代壶型的意思。“八卦龙头一捆竹”亦是紫砂壶经典款式,为邵大亨最早制作,壶身由64根竹子组成,每一根竹子和竹绳之间都可以插针,而且壶的内壁也呼应壶身造型,里面也是64根竹子。此外,邵大亨的传世作品还有掇球壶、鱼化龙壶、风卷葵壶等。

而最受当代紫砂艺人追捧的另一款经典造型要数石瓢,石瓢最早称为“石铫”,在历代制壶艺人的不断改进之后,发展而成。石瓢最早的渊源据说和苏东坡有关,苏东坡贬官至宜兴蜀山教书,就地取材,模仿金属煮茶器设计了一把有“流”(壶嘴)有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶,即后人所称的“东坡提梁”壶。至陈曼生、杨彭年时期,“石铫”已有了很大的变化,更趋向文人化、艺术化。在民国时期,顾景舟引用古文“弱水三千,仅饮一瓢”,将“石铫”改为“石瓢”,从此这一造型的紫砂壶就被称为石瓢壶。

作为近现代紫砂泰斗,顾景舟年轻时先由方器入手,兼做圆器,随着与书画界人士交往频繁,逐渐偏重光素器型的制作,最终以几何形壶奠定其个人风格。汉云、鹧鸪、提壁、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等器型都是其代表作。

在2013年“第七届中国宜兴国际陶瓷文化节”期间,宜兴市根据历代紫砂器型,评选出“紫砂壶十大经典器型”:石瓢、仿古、供春、掇球、提璧、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵10款器型被评为最受大家喜爱的经典器型。实际上,经历数百年的发展,紫砂壶器型何止万千,其中的经典远不止这些。

“经典款就是经得起历史考验的作品”

在紫砂壶制作历史上,明末清初的时大彬是绕不开的制壶大家,其最大的贡献之一就是将紫砂器型改大为小、改俗为雅,奠定了紫砂壶基本的审美倾向,使紫砂壶能进入文人生活,成为文房清玩,提升了紫砂壶的文化内涵。其中,大彬提梁也成为流传至今的经典器。

相比而言,陈鸿寿(号曼生)又将紫砂的意蕴提升了一个层次。陈鸿寿以书法篆刻成名,为西泠八家之一。嘉庆二十一年,陈鸿寿在宜兴附近的溧阳为官时,结识了杨彭年,并对其制壶技艺给予鼓励和支持,文人学士与陶人开始合作制壶。在陈鸿寿与杨彭年合作之前,紫砂壶造型大都承袭前代造型,陈陈相因。因陈鸿寿酷爱紫砂,在公余之暇,创制紫砂新样,不仅设计出多款造型简洁、面目一新的壶型,陈鸿寿还亲自捉刀,在壶上刻出雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句,后人称之为“曼生壶”。

在此之后,“名士名工,相得益彰”的文人壶风大盛,紫砂创作进入另一番境界,在紫砂历史上,也出现了流传至今,被视为经典的“曼生十八式”,造型有的取自然现象,有的出自于植物的形态,也有取实用器物的、取仿古器的,取几何形的,为茗壶造型史上的一次创新。文人和壶艺人联合在一起,提升了紫砂壶的文化价值。

清华大学美术学院教授、陶瓷研究专家王建中曾表示,紫砂中的经典款就是经得起历史考验的作品,在使用过程能让饮茶者感到愉悦。而紫砂中蕴含着的作者情感个性与艺术风格才是成就其经典最重要的原因,例如,时大彬紫砂壶的朴厚简练,陈鸣远紫砂壶的精巧绝伦,陈鸿寿创制的壶高雅脱俗,而邵大亨壶则大气磅礴……

紫砂陶器形诞生后,在不同时代艺人手上,又出现不同的风格,不仅体现出经典的形式,又有新颖、合乎时代审美变化的美感,这些传承至今的经典造型,已成为“跌不破的形款”。虽然历经几百年历史演变,仍然保持着造型魅力,深受紫砂艺术和使用者喜爱,成为延续不断的经典。

(来源:中国文化报)

元代青花的风情


青花瓷是我国古代陶瓷器中最具代表性的品种之一,又名“白地青花瓷器”,别名“釉里青”、“白釉蓝花”,属于釉下彩瓷的一种。青花瓷用钴料在瓷胎上作画,然后施以透明釉,经过1300℃的高温一次烧成。因釉下钴料经高温烧造后呈现蓝色,所以被称为“青花”。

元代青花瓷以江西景德镇窑为代表,开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,优雅精致,与我国的传统水墨画有异曲同工之妙。元青花质地优良,画工细腻,题材众多,花卉、走兽、戏剧故事、人物等皆跃然瓷上,漂亮悦目,其制作精美而传世极少,故而异常珍贵。

2005年7月,在英国伦敦举办的一次拍卖会上,一件名为“鬼谷子下山”的元青花罐拍出了折合人民币2.3亿元的天价,直到现在还让业内津津乐道。近年来,只要有元青花在拍场出现,必定都会引起人们高度关注。

如今,在武汉博物馆就有一件元青花“四爱图”梅瓶,器型豪放,胎体厚重,青料浓郁,所绘图案构图严谨,题材独特,笔法工整,是元青花艺术中的集大成者,在我国青花瓷系列中显得弥足珍贵。

这件“四爱图”梅瓶为元末时期景德镇窑烧造,高37.6厘米,口径6.2厘米,底径13厘米。小口外侈,短颈,丰肩,平足。通体绘青花纹饰,分三组,肩部饰凤穿牡丹纹。

腹部主题纹饰为四个菱形开光,故事取材高雅,分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。“四爱”之名颇有讲究,东晋著名书法家王羲之喜爱兰花,兰花为传统寓言纹饰,古人以幽谷兰花喻隐逸之君子;宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花,莲花纹饰象征身居高位,廉洁奉公,而且莲与廉同音,意蕴“一品清廉”之意;人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚,痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸;东晋诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性,淡泊名利,向往美好的田园生活。

该青花瓷纹饰中陪衬的景物结合主题,四组画面情景交融,造型秀美,线条流畅,色泽浓艳,为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。

这件元青花“四爱图”梅瓶为传世珍品,上世纪八十年代购自民间,被国家文物鉴定委员会专家鉴定为国宝级文物,代表了我国青花工艺在元代已达到相当高的水平,已收录入《中国文物精华大辞典》,称得上是武汉博物馆的镇馆之宝。

别具风情的宁波紫砂茶具


饮茶,是中国自古传承下来的风俗习惯。饮茶离不开茶具,在所有的茶具中,紫砂茶具是饮茶者的最爱。说到紫砂,久负盛名的莫过于宜兴,但我们今天不说它,我们来说别具风情的宁波紫砂茶具。

吃茶养壶,是数千年来文人雅士吟物咏志、抒发情感的一种方式。茶具收藏者热衷“养壶”,认为“养壶”也是“养”心“养”性,在日积月累的茶汁浇洗涤揩下,紫砂壶越发柔和绚丽,以温润有神来回报主人对它的呵护,形成人与壶的情感交流。

谈到茶具收藏,人们首先想到的自然是宜兴紫砂壶,很少有人听说过宁波紫砂。在清同治至光绪年间,有“清朝王羲之”之称的浙东书风开创者梅调鼎出于个人爱好,在慈城林家大院内创办了浙宁玉成窑,任伯年等一些上海文化名人也曾参与其中。玉成窑存世的时间很短,不过两三年时间,但它在中国紫砂壶制作史上却是公认的文人壶的代表。在一些宁波的资深藏家看来,玉成窑的造型比宜兴紫砂壶更富创意和时尚,其材料常用段泥、紫泥和清水泥,且常在外面涂上一层粉化妆土,这样刻出来的纹饰会更显眼。

德化陶瓷中的龙纹


福建德化窑陶瓷中,龙被大量地融进陶瓷这土与火的艺术之中。德化的雕塑工艺品以釉质和形态取胜,龙的形象常常运用于雕塑中,例如立龙观音、游戏观音、伏龙罗汉等,无不惟妙惟肖、栩栩如生。除雕塑工艺品外,德化陶瓷主要为各种日用生活器皿,这些器物的装饰通常刻、划、印并重,因器而异。龙的形象亦时常运用于器物的装饰或造型当中,诸如龙凤、云龙、龙鹤、双龙戏水等纹饰及龙凤花瓶、龙瓶、蟠龙烛台、双龙灯具、龙嘴壶、龙虎爵形杯等造型器物。装饰艺术大多粗犷而自然,草率而富有情趣;造型同样别致精巧,意趣盎然,形神兼备。

清雍正德化瑞兴款过墙龙盘

装饰是德化窑彩绘工艺技术成就最富于表现力的部分,龙在德化窑釉下青花、五彩、粉彩等装饰中也是数不胜数。五爪龙是统治者的专利,德化民窑彩绘中的龙只是四爪或三爪的,不能超越五爪的等级制度,但画风的粗犷,呼风唤雨,飞翔腾跃,比官窑的瓷器更显得生气蓬勃。

康雍时代的龙形体大,气势磅礴,用顿捺皴点笔法渲染龙游浮云,翻腾转侧,一身三现,身上披布鱼鳞状的甲片,雄浑而矫健。乾隆时代摹古之风盛行,仿前朝景德镇成化、弘治情调。出现特殊的双龙纹,刻划细长的腰身,后半尾部是花叶状或凤尾形,轻盈绮丽,俗称香龙。这时期的莲塘游龙也灵活敏捷,一龙或双龙游戏于池塘中,曲折的水波丝丝缕缕,繁密布置,有的则以青地白花的形式构图,显示出池水中的游龙动态。

雍正至道光时期德化窑流行火珠云龙,往往从器里延伸到器外,被称为过墙龙;烈焰升腾,珠光放射,龙身蜿蜒,或奔走或飞腾,有时在底部划出起伏的海浪,使整个画面呈现出跳跃式的动感……凡此种种现象,无不说明龙被广泛地运用于德化窑陶瓷的造型或装饰上。

高古陶瓷上的民间风情画卷:酒色财气


老妖(图片由河南省陶瓷文化研究会提供)

高古瓷器的装饰手法多种多样,发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系,装饰风格与手法异彩纷呈,白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中,黑白花是最为显著的品种,艺术风格独树一帜。

高古陶瓷“酒色财气”

这件黑白花钵圆唇敛口,鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉,器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字,字体豪放,笔法娴熟。该器质朴无华,是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴:中国高古瓷器珍品”中的拍品,口径17.6cm,估价15万-20万港币,成交价172500港币。

“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药,色是刮骨钢刀,财是下山猛虎,气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云:“酒色财气四堵墙,人人都往墙里藏,谁能跳出墙垛外,不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度,反映出了宋金时期的社会民情风俗。

与五大名窑出品的贡瓷不同,磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间,其题材广泛,形式多样,寓意丰富,犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷,多元化地展现了当时的民间生活与风尚。

纵观中国历代陶瓷艺术品,以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感,表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品,具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见,这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高,是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。

丝路中的陶瓷美学


我国地处欧亚大陆东部,东边是太平洋,西边有崇山峻岭、戈壁沙漠,都是天然的屏障,但中华文明并不是与外界隔离发展的,而是在不断地与外界的交流中发展起来的,连接古代中国与世界的交通动脉就是著名的丝绸之路。丝绸之路包括陆上和海上两部分,由于战乱及经济重心转移等因素,海上丝绸之路最终取代了陆上丝绸之路,成为当时中国连接世界的纽带。

海上丝绸之路,又名陶瓷之路,得名于海上贸易中瓷器占了非常大比例。中国的陶瓷器从汉唐时就开始行销世界,明清时代,有上亿件精美的瓷器运到了欧洲,当时欧洲人以拥有中国的瓷器为时尚,中国的艺术品在欧洲市场的销售价格甚至可以和黄金相媲美。面对巨大的利益,欧洲各国开始组织贸易公司与中国进行交易,他们将中国的瓷器运往欧洲,在来到中国的众多的商船中,最著名的恐怕就是1738年建造于瑞典的哥德堡号了。

海上丝绸之路上的瓷器通常被称为外销瓷,根据纹饰种类的不同,外销瓷可简单分为四类,即:中国式样、中国题材;中国样式、外国题材;外国式样、中国题材;以及外国式样、外国题材。

实际上,中国传统的瓷器审美是比较内敛、含蓄的,如宋代的哥窑没有夸张的纹饰,多为单色,讲究意味高远。外销瓷的色彩、造型与传统瓷器的文化区别很大,因为当时外销瓷都是运到欧洲去的,所以现在外销瓷的主要市场在欧美,在纽约、伦敦、巴黎,我们接触到外销瓷的机会不多。它也不太符合中国传统的审美。收藏讲究“物以稀为贵”,当中国人对外销瓷不太感兴趣的时候,它整体的价格也就没那么高,外销瓷在欧洲的拍卖价格也比在中国高。

那么外销瓷有没有收藏价值呢?现在的精品瓷器越来越少,而加入收藏市场的人则越来越多,因此,外销瓷也将会纳为收藏的范围,并越来越受到人们的重视。什么样的外销瓷值得收藏?总结起来主要有以下三类:第一类是明清时代西方需求者委托贸易商到中国特别定制的徽章瓷,这是目前外销瓷中价格比较高的部分;第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术等艺术性比较强的瓷器,这类瓷器数量不多,品类丰富,表现内容多姿多彩,具有一定的视觉效果;第三类则是普通外销瓷中的精品之作。

中国瓷器的魅力在北宋的时候就受到关注,这主要是由于当时的文人雅士赋予了陶器美学内涵,并被官方确认,随后就被推广开来,而我们对瓷器的审美是与生俱来的,传统文化在创造巨大财富的同时也教会了我们怎样尊重文化,中国人现在对瓷器的热情是前所未有的,把美不胜收的瓷器放在了历史上从没有过的高度,这是一个国家成熟的体现。

收藏就是你喜欢什么就收藏什么,这是真正的收藏家的收藏,所以从某种角度来说,人人都是收藏家。但是我们现在面临的是大量仿冒品被制造出来的时代,仿造的工艺品及艺术品从业人员之多,手段之高明都达到了空前规模,所以大家在收藏的时候要非常小心。另一方面,年代久远的物品不一定都有价值,所以收藏的时候要有想法,那个东西在当时年代是不是珍贵的,如果不是,后来也大多不会有超过它正常价值的价格,所以在收藏上要有认识的基本观点,即真东西是要紧的,但不是任何真东西都是值钱的。

这就需要每个人努力提高自己的综合素质,既要有历史知识、现实的知识,也要和藏友多切磋、交流,尊重审美的自然属性,这样多方面的知识才能够支撑我们,提升知识结构和鉴评水平。

古陶瓷方器出现的时代


我国烧制陶瓷的历史源远流长,如果把江苏溧水回峰山神仙洞发现的陶片,作为它的伊始,那么距今已有九千年的历史。古代劳动人民在漫长的制作实践过程中,创造出极为丰实而优美的器形,给人以美的享受。但纵观陶瓷器皿的造型艺术,它始终围绕圆的特征展开。这是因为陶瓷自身材料特性与其相适应的制作工艺决定的。因此,圆器是陶瓷制品的主体,然而其中也不乏其他几何形的造型。诸如方的造型,本文就方器出现的时代谈点看法。

《收藏家》1994年第6期,刊登了杨静荣先生的一篇文章,题为“《说陶》一书的几点失误”。作者在对书中宋代官窑(兽犬耳方壶注疏时写道:“陶瓷受自身材料的限制,如欲设计方形造型,在成形上有一定难度。宋、元、明时期,瓷器中没有方形的,直到清康熙时,陶瓷工艺逐渐成熟,方器才开始流行。故此方壶只能是清代产品。”杨先生明确地指出方器出现于清代。纵观我国陶瓷制作工艺的历史,大体经历了手制、手制与慢轮修正结合、轮制三个发展过程。三种制作工艺是在不同历史时期出现的,然而,三种不同制作工艺是不可截然分割开的。新的制作工艺的出现,并不意味着旧工艺的消亡,而是使制作工艺更臻完美、制作效率更高。而旧的制作工作仍然存在,作为新工艺的补充。即使是当代,瓷器成型工艺已进入机械化、自动化,而手制作为机械化不及之处的补充,它仍然存在。

陶瓷制作工艺处于手制时期,古人根据粘土的可塑性,就能制作出非常丰实的造型来,方器当然也不例外。如距今七千年左右的河姆渡遗址,在第四层就出土一件长方形陶钵,侧面尚刻有猪的形象作装饰。这是一件有代表性的方器造型。在而后的漫长岁月里,方的造型屡见不鲜。如秦的陶量、汉墓中出土的明器如厕所、仓库、猪圈等也是方的造型蜕化。浙江义乌博物馆藏有一件汉代陶钫,从口到足都是方的,江西婺原博物馆收藏的一件三国陶权,也是方的。在南方各地出土的六朝时期谷仓罐上的楼台亭阁,亦当列为方的造型。唐代,各地出土的方器则更多,最有代表性的器物是瓷枕,方的、长方形的均有。不过在唐以前,方的造型基本上都是手制的。

宋代,瓷器制作工艺有了新的突破。模印工艺的出现为方器制作提供了更好的条件。方器也就更流行。浙江江山前坞青白瓷窑就发现了不少方形瓶的标本,福建浦城大口青白瓷窑址,也烧制青白瓷方瓶。在江山前坞青白瓷窑址调查试掘中,发现方器的制作工艺系制瓷者巧妙地把正方形沿对角线分解为两个直角三角形,制作成一个直角三角形模具,并刻上装饰纹样,进行压印,然后将两个直角三角形胎进行拼接粘合,即成为一件方形器,再上釉、焙烧。这个发现,表明宋代方器的成型工艺已相当成熟了。江山博物馆收藏的此类方器中,有一件外底还印有”周家公夫“四字,表明这期间烧制方器的制瓷作坊不少,相互间的竞争意识已很强烈。

以上情况表明,陶瓷方器在手制时,就已出现,历来就有方器存在,宋代方器制作工艺相当成熟,民窑尚且制作出精美的方器,何况官窑?

陶瓷中的水文化


水是人类共同的资源,也是人类赖以生存的最基本条件之一。古人制作陶瓷,其目的是用来汲水盛水。古人对水的崇拜反映在中国古陶瓷器装饰上,便形成了内涵复杂的水文化。

陶瓷器上的水纹装饰,表现水流动形态的,称为水波纹、波浪纹或波状纹等;表现水漩涡的,称为漩涡纹或涡纹;而表现海水波涛的,则称之为海水纹或海涛纹。水波纹最早出现在新石器时代的陶器上,早期河姆渡文化陶器上为刻划水波纹,中晚期马家窑文化彩陶器上为彩绘水波纹。工匠们在划绘水波纹时,凭藉平时对水的观察和印象,随兴而至,线条流畅优美,构图丰富变化,富有艺术感染力。商周的硬陶器、战国秦汉的彩陶和原始青瓷上,水波纹成为主要装饰。东汉至西晋青瓷上,仍流行水波纹。惟独东晋南北朝青瓷器上不见水波纹,为弦纹和时兴佛教的莲瓣纹所取代。也许受人类活动范围和视野的影响,此前古陶器上的水纹装饰,所模拟的是与先民活动相关的江河湖泊塘中之水,与后来的海水纹在气势上还逊色一大截。隋代起,又重现水波纹,欲寻觅先人情怀,崇尚古朴,作为古陶瓷器边饰出现。随着人类活动范围的日益扩大与海外贸易的兴起,宋人的眼光穿越到海外,宋人的胸怀盛装了波涛汹涌的海水,其情愫表现在瓷器上,便有了宋代吉州窑瓷器上的白地褐彩海水纹,景德镇影青瓷中的海水婴戏纹,定窑瓷器上的海水游鱼纹,耀州窑器上的落花海水纹。那模印、刻划、彩绘的海水,波涛汹涌、惊涛拍浪,给人以强烈的艺术震撼。以至于今人模仿造假时,所刻绘的海水纹均无法再现宋人海水纹的那种神韵,显得死板呆滞,成为绝响。元、明、清瓷器上的海水纹屡见不鲜,白龙、绿龙、青花龙在海涛迭起的托衬下,气势夺人,表现了盛世的张狂、帝王的威严、征服者的得意。

陶瓷器纹饰中的江河水演化为海水,鱼蜕变为龙,工艺上的刻划、彩绘、模印、拍印,构成一道水文化的风景线,足让后人观赏个够,研究个透,赚得瓷友藏友尽白头。

陶瓷历史中的原始文化


从现有的考古资料来看,断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域,龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化,不仅在器形上比较规整,而且绘有简单的纹饰,是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术,制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化,其纹饰也略为复杂,以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化,彩陶花纹则更加富于变化,以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动,布局合理,是原始绘画的佳作,也是研究中国绘画史的可靠形象资料。

距今约四千年左右的马家窑文化,是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化,是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷,表面都经过打磨外理,器表光滑匀称,以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长,在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧,也都绘有图案。

上古之民,穴居野处,生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食,所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰,说明人类的生产力水平大有进步,解决果腹问题以外,尚有余力,于是人们开始在满足最低需求之外,追求美的表现。

河西走廊一带的马厂类型彩陶,器形一般较小,有的器皿上留有穿系小孔,便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案,说明农业的发展和人们创造力的进步。

在原始社会,文字尚未完善成熟。图案形象直观性强,在当时具有标志性、装饰性等性能,所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是一个多民族聚居的国家,在原始时期,氏族部落更为繁杂,在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征,它们各自有着代表氏族文化的标志性形象,也产生着不可低估的精神凝聚力量。而随着氏族文化盛衰变化,陶器装饰也出现了不同的内容的形式。

纵观中国彩陶的技术与艺术,历时四千八年。其实它的上限年代还是个难以考据的迷,随考古发掘工八的不断进行,可能还会出现不同的新认识。就目前现有的资料而言,可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝,它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地,它是全人类的宝贵文化遗产,是人类文明史上无比辉煌的一章。

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