陶瓷艺术。
雕塑陶瓷
雕塑瓷－瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩 具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩 等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
青 花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷 史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在 高温下（ 1200 度以上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。青花以简练的笔 法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以 同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内 容题材、形式、手法都极为广泛。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
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佛山雕塑
佛山雕塑以明清时最为闻名，其造型繁多，是佛山陶瓷主要的艺术创造。尤以石湾的“渔、樵、耕、读”为主题的陶塑为代表性产品。
佛山陶塑的人物造型非常生动活泼，自然如实，惟妙惟肖，追求形神俱佳的艺术效果，同时还刻意追求特定的意境和情节性。被称为“石湾公仔”，有神话传说、民间小说中的人物，也有历史故事人物和普通百姓，无不形神兼备，姿态各异，富有生活感，极具感染力，深受民众喜爱。常被置于屋脊上，成为精致华丽的脊饰，或置于山石盆景之中，成为别具情致的点景。其动物造型也丰富多彩，常见的有家畜家禽，野生鸟兽，也有许多瑞兽与吉祥物。艺术手法大胆夸张，善于抓住动物的主要形态特征，并赋于特有的装饰趣味。佛山雕塑以夸张和概括的创作手法，把现实主义和浪漫色彩结合在一起，令作品血肉丰满，光彩照人，成为玩赏和瑞祥的陈设佳品。
西夏陶瓷中的雕塑艺术
陶瓷雕塑包括建筑雕塑和瓷塑等类型，它们代表了西夏雕塑的一个重要门类。
唐宋时期，由于宫殿建筑的空前发展，因而也就形成了建筑雕塑艺术的繁荣局面。相对后起的西夏，在强调民族独立意识的同时，又为了提高自己的威望，统治者便不遗余力地仿效唐宋那种“帝王之象”，不惜耗费巨资，大兴土木，营造豪华宫殿。早在太宗德明时期，便“役民夫数万于鏊子山，大起宫室，绵亘二十余里，颇极壮丽”。及至元吴称帝，升兴州为兴庆府，广修宫城，营造殿字，且于城内作避暑宫， “逶迤数里，亭榭台池，并极其胜”。元吴夺太子妃之后，又于贺兰山之东，“营离宫数十里，台阁高十余丈，日与诸妃游宴其中”。不仅西夏皇帝大造豪华宫室，王侯大臣如晋王察哥、权臣任得敬也竞相效尤。
陵园是帝王死后的乐园，在“视死如生”，“作陵园若都邑”的指导思想下，陵园建筑自然也毫不逊色。西夏陵园建筑材料除一般砖瓦为灰陶烧制以外，其余均有灰陶、琉璃两种，还有部分瓷质砖瓦材料。尤其具有明显色调的琉璃构件和与佛教关系密切的莲花图案，在西夏法典中均有明文规定，为圣禁之物。“佛殿、星宫、神庙、内宫等以外，官民屋舍上除口花外，不许装饰大朱、大青、大绿。”不过，西夏陵所见者，仅绿色琉璃制品一种，其他颜色之琉璃尚未发现。而在宏佛塔的夯筑地基内，却出土有深绿、淡绿、酱紫和黄色琉璃建筑构件多种。
当雕塑遇上陶瓷：黄玲陶瓷雕塑艺术品在亮宝楼展出
当雕塑遇上陶瓷——黄玲女士陶瓷雕塑艺术品展于3月8日在西安亮宝楼展出，雕塑与陶瓷的相遇并不是新鲜的事情，早在千年以前她就以琉璃鸱吻、脊兽、嵌壁等形式出现在中国的皇家建筑上，从而创造了富丽而又浑然的艺术瑰宝，而今天的雕塑艺术家，又一次让雕塑与陶瓷相遇，无论雕塑的形式还是翻制的过程都返璞归真，以追求本真为基本理念。
黄玲，女，1961年7月出生于陕西西安，1982年毕业于西安美术学院雕塑系，并通过了全国城市雕塑资格认证等，完成《打马球》、《历史与未来》、《大秦之声》等若干大型城市雕塑，现热衷于架上陶瓷雕塑艺术。
据悉，展架上陶瓷雕塑与城市雕塑的不同，在于她是单纯而独立的艺术品，相对于城市雕塑来说更加纯粹，并且由于体量和材质的关系，不需要经过模具翻制及拼接，而是直接高温烧制成形，这样便使得作品的呈现更加浑然天成，气韵十足，保持了创意的本真。在黄玲的作品中包涵中西方文化的碰撞及生活与梦想的融合，她将最本真的人和事物，用生活与梦想的双重方式去诠释，从而展现出普通事物中别样的纯美，例如作品《东方淑女》、《身体与灵魂》、和《珊瑚女》等，另外，在本次展览中，还有一件作品是对先贤老子的诠释，作品《老子》表达了黄玲女士对于道家思想的理解，也正是因为对于"道法自然"的思考与体会，才有了这些追求事物本真的陶瓷雕塑作品。在创作这一作品时，形象上不做写实处理，因为"老子"更多的是以哲学思想的形式存在于人们心中，而其具体形象只是人们根据古图想象而成，创作时不具象表达更能体现"老子"的精神内涵。因此，作品只在头、手处稍加雕琢，点到为止，运用体块之间的互相联系和节奏变换使整个雕塑浑然一体仿若天成，从而充分展现"老子"的精神境界。
本次展览的时间为：2016年3月8日—14日展出，欢迎各位雕塑爱好者前来观展。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
现代雕塑瓷的收藏
民国年间，景德镇雕塑瓷艺术得到空前的发展。王炳荣、陈国治以及后来的曾龙升、曾山东父子，把景德镇现代雕塑瓷艺术推向高峰。由于前辈民间艺人及解放前景德镇陶校的传帮带，使解放后陶瓷雕塑艺术在景德镇瓷业生产中出现一个又一个高峰。
第一个雕塑瓷生产的高峰是１９５６—１９６５年。这是我国解放后生产资料所有制转向国有并相对稳定时期。此间景德镇陶瓷生产厂为国营体制，陶瓷工人工资由国家支付，不存后顾之忧。陶瓷工人的创作热情高涨，且不计材料与成本，创作的大量生活情趣的雕塑瓷，质量都较上乘。与此同期，代表景德镇瓷艺水平的景德镇陶瓷学院、陶瓷研究所及雕塑瓷厂的艺术家们，纷纷参与雕塑瓷创作。１９５９年学院派艺术家周国祯先生的《掏鸟窝》非常生动，向国庆１０周年献礼。党和政府文艺政策的正面鼓动宣传，使景德镇学院与民间雕塑瓷艺术家创作热情陡增，因此那时雕塑瓷作品既多且廉。周国祯、李恭坤、刘远长、张育贤等四位中国陶瓷艺术大师，就是景德镇１２位大师中雕塑瓷的代表。他们都在特殊的环境中应运而生。当年原创作品现在很少见到，即便碰上价格也涨了１０００倍以上。
第二个高峰在改革开放以后的１９７９—１９８９年期间。这是一个吃国有体制大锅饭的时期，此间被压抑陶艺人的创作灵感得以爆发，作品丰富。除了雕塑瓷厂“雅”作品外，民间“俗”作品也相当可观。旧时生活风情雕塑，“算命卜卦”、“玩鸟”、“说书”等几尊雕塑（左图），都形象地表现出旧时生活场景。这几尊雕塑作品是１９８０年左右制作，代表了景德镇该时期民间陶艺家的创作水平。当时售价单件仅几元，２０年过去，今天增值已近百倍。另有白瓷吕洞宾雕塑，也是１９８０年左右作品，当年“八仙”一套不过几十元；白瓷未上彩价值升得不算快，然今日真要找到一套完整的，没有不菲的价钱拿不下。
第三个高峰是１９９０年前后至今，是完成国有资产转型期这个阶段。这之后民间与学院创作都个体化，烧造工艺也由柴窑到煤窑到电窑、液化气烧代替。雕塑瓷极讲烧造工艺，柴窑为上，现在一般没有。而学院派雕塑瓷又往往价格飚升，甚至是天价，让人“望瓷兴叹”。
这是我多次在景德镇考察现代雕塑瓷见到的情况。收藏家们要收藏现代雕塑艺术陶瓷，还是先权衡利弊，看准想清了再下手。
CHINA功夫陶瓷雕塑方阵即将亮相世博
“托起”白宫、凯旋门、悉尼歌剧院、鸟巢、东方明珠、金茂大厦……150尊“CHINA功夫”陶瓷雕塑方阵即将于8月16日至22日来沪参展世博会，而此前这150尊外形酷似李小龙的雕塑群一直因为“脚踢”世界著名建筑而被指“太霸道”，不过雕塑设计师却表示，其实这并不是“脚踢”，而是“托起”之义，寓意中国文化对世界进步的“托举”作用。
8月16日至22日，这150尊“CHINA功夫”雕塑将亮相城市未来馆三楼的佛山案例展示周。这批雕塑外形酷似李小龙，而且是按照真人大小一比一还原，其中49尊展示“李小龙”单脚撑地，右脚高高踢上天的造型。塑像的右脚“托起”的都是世界著名建筑，包括美国白宫、双子塔、悉尼歌剧院、西班牙古根海姆博物馆、迪拜酒店，鸟巢、东方明珠、金茂大厦也都被托起。这50尊雕塑是用佛山最地道的陶，最原始的制作方法完成。另外还有100尊雕塑则由不锈钢和陶瓷共同完成，将被放在城市未来馆外的广场上供游客近距离欣赏。
“CHINA功夫”雕塑无影腿造型
这150座雕塑是否都以李小龙为原型？对此，舒勇表示，只是外观上看上去像，其实雕塑形象不仅仅是指李小龙，而是由李小龙、黄飞鸿、叶问等武术大师衍生出来的代表中国功夫的综合形象。而之所以选择这几位功夫大师，因为他们都出自佛山。
“源·像”赵坤陶瓷雕塑展南昌开幕
2013年5月9日，由南昌大学艺术与设计学院和景德镇市文学艺术界联合会主办的《源·像-赵坤陶瓷雕塑展》在南昌大学美术馆开幕，现场举行了赵坤将作品赠予南昌大学收藏的仪式，以及赵坤艺术研讨会。据悉，此次展览将持续至5月11日，展览全期免费对公众开放。
当天上午十时，各地来宾伴随着四重奏的曼妙音乐与美酒对话中，拉开了此次展览的帷幕。主办方透露，此次展览展出的作品共80件，几乎全是用泥板和盘条成形，给人以大气、粗犷、随意、老练之感。每一件作品都不一样，可谓件件孤品，特别是她创作的动物造型栩栩如生，给人以独特的美感。
据此次展览策展人、学术主持严智龙介绍，"女雕塑家赵坤创作的作品，具备了艺人的素养，她一直在寻找作品所寄予的人文点和方向；赵坤具有独立的艺术思想，不受市场和其他人的影响；赵坤的动物载体具有世界性，是自然世界最重要的化身，与人共通。无论是东方的文化，还是中国的文化，动物的情趣很能说明文化的感受，在世界上也具有共通性。关键是个人的附着，这需要赵坤灵魂的注入。"
不同的人具有不一样的精神状态，这都可能成为独有的艺术特性。艺术的统一性关键在于其精神的统一性，人文精神方向需要统一。赵坤不受教化精神束缚，所塑造的都是独立的，是一种文化，是用艺术的方式完成的，其精神在支撑着它。而不是过于写实，做出来的雕塑马是马、牛是牛，第一眼就能直观的看出作品的含义。赵坤已经开始把她的雕塑作品搂在怀里，用她的体温来塑造，在她的手上活过来。"赵坤的作品就像怀抱中的孩子，带亲了，就有了她的影子"，让心血在体温中传递。有不少观众在参展后表示，站在欣赏者的角度看，当被作品打动的同时，就也爱上个性的赵坤。（摘自景德镇广播电视报社撰文、摄影/吴国涛）
印度著名陶瓷雕塑家应邀来大学讲学
5月28日下午，印度著名陶瓷雕塑家VinodDaroz应邀来大学，在湘湖校区国际学术报告厅作了题为《印度寺庙雕塑之旅（AJourneyfromIndianTempleSculptures）》的讲座。师生代表200余人聆听了讲座。
讲座上Vinod向观众展示了他近些年的创作和创作灵感来源。他表示，对他来说进行陶瓷雕塑创作并不是单一的造型实验，而是将信仰与力量相结合。他会尝试在不同的地方得到灵感，并用自己的方式将这些灵感进行表达。他谈到，他常去印度传统寺庙，在那里获得灵感，制作独具风格的陶瓷雕塑品。
讲座最后，Vinod与现场师生进行了互动交流，就大家提出的问题一一作了解答。
VinodDaroz毕业于印度中西部巴罗达市（Baroda）的萨亚吉瑞学院（M.SUniversity）陶瓷专业。师从印度著名陶艺家JyotsnaBhatt,（曾登上被誉为“TheInternationalDesignAuthority”之称的《ArchitectureDigestMagazine》的版面）。
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