古代瓷器制造。
无论是对人物造型，还是其表达的内涵，09级工业设计专业的宋德鑫对自己的作品《80后》都很有自信：“通过行为艺术表现80后青年楷模的事迹，展现80后敢于承担、勇于奉献的精神面貌，我认为这个主题很有意义。”日前，《80后》与100余件作品角逐全校主题行为艺术秀评比。这场同台竞争的艺术秀背后，是近2000人参与的学生创作团队。
在拥有近4000名艺术专业大学生的景德镇陶瓷学院，凝聚近1/2的艺术类学生主动参与一项德育主题活动，在过去是一件很难的事情。近年来，景德镇陶瓷学院团委积极响应团中央“分类引导青年”的号召，充分结合艺术类学生的鲜明特征，探索出了一条与专业紧密结合的育人途径，提升了组织、引导、服务青年工作的成效。
行为艺术不是简单的秀
“自新学期开学到比赛前夜，我们创作团队几乎每天晚上都泡在专业教室里。”宋德鑫至今记得，大家加紧完善排练行为艺术秀的场景造型，为的是作品能在学校评比中一举夺魁。
“行为艺术不是简单的秀，它可以有更深刻的内涵和意义”。 宋德鑫还记得，2010年“五四”青年节，他和同学们穿上铜色服装，脸上涂满铜色油彩，参加由团江西省委主办、景德镇陶瓷学院承办的“青春赞歌·爱国画卷”青春行为艺术秀活动。在南昌八一广场，他们扮演不同时代的英雄人物，以真人雕塑的形式“秀”中国青年的奋斗历程和精神面貌，吸引百余家中央及地方媒体报道。
作为全国唯一的陶瓷艺术高等学府，景德镇陶瓷学院艺术类学生人数占全校学生人数的1/3以上。由于专业的特殊性，艺术类学生身上具有鲜明的群体特征。他们思维活跃，个性突出，但群体意识较差、重专业轻文化理论，人文素质基础相对薄弱。
“只有首先吸引和凝聚青年学生，才能更好地引导和服务他们。”校团委书记王海波说。校团委在调研中发现，艺术类学生的专业情结十分浓厚，把大部分时间和精力都投入到专业学习，对思想教育活动积极性不高，但对各类艺术类大赛热情高涨，比其他专业学生更愿意尝试创新的事物。
专业是艺术类学生的兴趣所在，那么就从专业出发寻找途径。2009年4月，校团委在陶瓷美术学院进行首次试点，举办首届“低碳校园”主题行为艺术秀活动。校团委认为，行为艺术秀是时下青年中一种时尚、流行的事物，通过肢体语言来展现深层次的思想内涵；同时，作为一种艺术形式，它涵盖美术、设计、造型各方面，与艺术专业非常贴近。海报贴出不到两天，组队报名的艺术专业学生近千人。在为期一个月的初赛、复赛、决赛过程中，百余件作品的魅力，让校团委看到了这种与专业紧密结合的育人载体的实效性和发展空间。“学生在作品创作过程中，能够对思想政治教育主题进行思考研究，由被动教育上升为自我教育”。 校团委书记王海波说，由于艺术本身的传播感染力，对其他专业学生也产生了较强的影响力。
随后，校团委又陆续开展了一系列与专业密切结合的特色德育活动。许多专业教师从学生作品中触摸到了学生思想上的变化：“主动结合时代主题和社会热点进行创作，作品中越来越多地体现积极、正面的东西，思想素质和艺术修养同时得到提升。”
2010年5月，由团江西省委主办、景德镇陶瓷学院承办“青春赞歌·爱国画卷”青春行为艺术秀获得了圆满成功。校团委探索的思想政治教育与专业实践结合的育人途径，受到团省委等上级部门的肯定与好评。
陶瓷铺就学生创业路
王迎辉是景德镇陶瓷学院2007级陶瓷艺术设计专业学生，曾被授予2008年度“中国大学生自强之星”。入校前，他当过农民、教师和工人，服过5年兵役，参加过陕西安康抗洪抢险，被评为“优秀士兵”；入校后担任系学生会主席、班长等职，成绩优异，多次获国家奖学金。
为了帮助王迎辉更好地成长，时任团委书记曾德生多次找他谈心，得知他有创业设想。经过探讨分析，校团委认为，陶瓷艺术设计专业是学校的品牌专业，在国内陶瓷行业中首屈一指。如果能以专业为依托，以班级为后援展开创业，既可以使专业学习更加生动，更具实践性，也可以更好地带动班级其他同学。
在老师的鼓励下， 2009年初，王迎辉与班级同学创立“土火联盟”陶瓷工作室，取义于陶瓷是火与土的艺术。场地、设备、原料……万事开头难，校团委专门腾出一间30平方米的办公室作为“土火联盟”的工作场地。当时，王迎辉和他的同学刚上大二，还处在基础课的学习阶段，对陶瓷的成型还不熟悉，更别谈上釉、烧窑等复杂的技艺。校团委与陶瓷美术学院积极沟通，为同学们请来相关专业教师，通过学院介绍同学们去民间陶瓷作坊实习，向有名的老师傅学习传统民间技艺。
经过市场调研，“土火联盟”将经营种类定为陶瓷首饰。“陶瓷首饰新颖独特，正在快速走向追赶时髦的年轻人群体。而且价格便宜，创业成本低，适合在校创业的大学生”。因为设计独特、质量可靠，“土火联盟”陶瓷首饰由零售逐渐转入批发，各地的订单开始源源不断。到2010年初，“土火联盟”的陶瓷首饰纯利润已达3万余元。
2010年初，学校成立陶瓷艺术创业孵化基地。学生们以“土火联盟”为模板，一批具有鲜明特色的工作室如雨后春笋。 “翰艺苑”、“艺作坊”……半年时间内，陶瓷艺术工作室从校内扩展到校外，单做陶瓷首饰，校外就有80多个工作室，每个工作室3～6人不等。2007级雕塑专业的周雄昊还创建了自己的品牌“陶忆”。
如何帮助艺术类创业大学生提升创业成功率？校团委又进行了进一步思考。2010年9月，学校成立陶瓷艺术创业服务中心，办公室设在校团委，由团委、学工部、就业办各1名教师和2名艺术专业教师组成。服务中心对陶瓷艺术创业大学生进行登记造册，通过QQ群、飞信等，及时发布相关产品需求信息，并及时解答学生创业过程中在技术、政策、心理等方面的疑惑。另外，服务中心每周五下午举办艺术创业论坛，为大家创造面对面交流的机会。“有了专门的服务中心，工作室就像找到了家。同学之间沟通更加便捷，不仅经常开展合作，还互相介绍陶瓷产品订单，这样更有利于提升学生创业的规模和陶瓷品牌的影响力。”已被大家称为“王老板”的王迎辉表示，毕业后要继续留在“土火联盟”，将工作室有声有色地办下去。
为了吸引更多的艺术专业学生投入德育活动,校团委还在动脑筋:在原有每年校友论坛的基础上，专门设立陶瓷企业家论坛;组织陶瓷艺术创业大学生赴各陶瓷产区开展暑期社会实践;校团委还与景德镇市相关部门联系，通过景德镇国际陶瓷博览会这个国际平台，将学生创业工作室介绍给来自世界各地的朋友。
精选阅读
古色古香的陶瓷融入现代装饰 不仅好看还能用
陶瓷作为一种陈设或者日用品该怎么融入我们的室内空间？
想让室内空间来配合自己的陶瓷软装陈设，很明显就要选择中式花瓶、中式陶瓷摆设，而想要简约的装修，就基本只有新中式这一类了！ 一般陶瓷分为实用性陶瓷和装饰性陶瓷两类。
· 陶瓷摆件
实用性陶瓷以实际使用功能为主，兼顾观赏性。他们多数为日常生活用品，如茶具、餐具、各种盛装食物的器皿等。他们是特定生活空间的存在物，与生活环境构成和谐统一的空间关系。他们在客观上美化了室内环境，丰富了室内空间层面。
无论是影视作品还是现实生活中，陶瓷凳子的出镜率实在太低了。
如果你有一个古典韵味十足的家装室内，那怎么能少了陶瓷凳子呢，不惧怕风吹日晒，只要你不把它砸碎了，它永远都是刚出窑火时的样子。
· 陶瓷凳
装饰性陶瓷不具备实用性功能，只重视精神层面的需求，具有唯美特性。他们在装饰室内空间的同时，也在表达空间主人个人兴趣、爱好和职业特色。他不仅可以作为一件陶艺作品，也可以当做室内空间的一个有机组成部分。
简约新中式注重的简约，所以家具、装饰元素尽量选择线条简洁，不要太过于繁杂，特别是小空间小户型要注意。要在整体现代简洁的基础上把中式陶瓷等中式元素融入进去。
传统雕塑美学思想对当代陶瓷雕塑创作的影响
中国传统美学思想和雕塑技法的继承与发展，一直是陶瓷研究的一个很重要的课题。中国传统的雕塑是丰富多彩的，古人留给我们很多的雕塑作品，但没有多少真正意义的系统性雕塑美学思想流传下来。中国传统美学思想是后人的总结与发展，中国传统雕塑的美学思想也包含在内。本文从追溯历史的角度出发，分析了不同时代背景下中国传统雕塑的审美思想，以厘清中国传统雕塑与当代陶瓷雕塑创作的继承与发扬的关系。
一、中国传统美学思想的发展脉络
中国传统美学主要是基于先秦美学思想。先秦时期，思想领域百家争鸣的局面已经形成，但此时还没有专门的美学思想体系。但正是从这些思想体系中，生发出中国传统的审美观念。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。儒家始祖孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上，“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”（《论语·子路》），“吾未见好德如好色者也”（《论语·卫灵公》），都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内容的关系，即“质”与“文”的关系。孔子认为，应实现两者的和谐统一。
道家的代表人物是老子和庄子，道家哲学的核心是“道”。其中，人与自然的和谐是“道”的核心，这也是其美学思想的核心。《庄子·缮性》中就提到：“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之，此之谓至一。当是时也，莫之为而常自然。”这反映了道教的基本美学，体现在特定的审美标准中，是把所谓的朴素、无为、淡泊作为最高的审美境界。
随后，楚骚美学与禅宗美学思想的整合，是对儒、道两家哲学思想和美学思想的继承与发展。楚骚美学是中国美学史上的一个奇葩，以屈原为代表的文学审美观对后世产生了深远的影响。唐代中期出现的禅宗美学思想，在继承儒、道、楚骚美学思想的同时，最大的贡献就是将美的产生归于“物与心”的统一。
二、中国历代传统雕塑形式的审美特点
1.秦代雕塑高度写实，刻画生动
秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实，注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。其总体风格恢宏，强调力度和气势。秦兵马俑的雕塑艺术，标志着明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。它规模大、数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。每个秦俑的形象都不雷同，均通过对人物动作的刻画，将各自神态表现得生动传神。
秦始皇陵兵马俑是秦代雕塑风格的代表，突出的特点是运用写实的风格来表现现实对象。兵马俑陶塑和真正实物等大，军队队列完全按照当时的阵容设计。兵马俑的制作者忠实于简朴的写实态度，准确表达物象的特征，特别是头像的表现堪称完美，生动形象的军官和士兵雕塑显然是作者对现实生活细致观察的体现。兵马俑虽然注重写实，并大量生产，但每一个都是精心创作，完全没有粗制滥造的感觉。在外观上，每一个俑都有自己的特色。比如留着胡须的老兵表现得坚毅无畏，嘴上无须的年轻战士充满活力等，构成了人物表现力丰富的军队阵列。相比同为公元前200年左右的古希腊雕塑艺术，虽然在人物的动作、肌肉线条刻画等方面，秦代雕塑较为不及，但在人性的刻画上却更胜一筹。
秦陵的大陶马，也是非常突出的制作。竖立的双耳，贯注的眼睛，昂举的头颈，矫健的四肢，以及剪鬃缚尾的装束，无不表现出机警神韵，一旦驰骋起来，必然显出疾若闪电的动势。在这里，战马不单纯是军阵的组成部分，它们那雄骏的神态，还相应地补充了武士豪迈勇敢的战斗精神。
秦俑雕塑在审美上很有特点，它注重现实，却不复制现实；严格坚持对象的实际外观与艺术手法的有机结合，表现对象的真实性，并融入创作者的艺术理想。
2.汉代雕塑注重造型多样性和写意结合
“汉承秦制”，汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。人物的塑造比秦代富于动感，姿态也有了较多的变化。东汉明器雕塑在题材内容、制作材料以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋于生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如袒膊赤足，眉飞色舞抱鼓表演的《说唱俑》。
一般而言，汉代雕塑自然质朴，强调对象外部张力和运动感，具有强壮的肢体美感，具有较强的视觉冲击力。它们将写意和个性化的技艺融在一起，表现得自然和有趣。
马踏匈奴
汉代雕塑代表作品有《马踏匈奴》《伏虎》《人与熊》等，这些作品强调块面的整体把握，在处理方法上更注重点、线、面的有效组合，注意各细节元素的巧妙构成关系。同时，汉代雕塑在内容上创造性地将人物、文化、生活、政治等多方面结合起来，层次有序，集中统筹安排，结合个人风格的独立的美，让观众身临其境地感触历史。
比如《马踏匈奴》，是伫立在汉朝大将霍去病墓前的雕塑，为的是纪念他抗击匈奴、保家卫国的不朽功勋。作品表现了一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，雕塑中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概。构图别具匠心，造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，具有永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。
《马踏匈奴》，用今天的话说，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。在两千多年前，先辈雕刻家经过细致的观察和周密的考虑，用精湛的技艺为我们留下了辉煌的艺术丰碑。霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大风格的典范。
3.传统美学思想对雕塑形式的影响
中华民族的美学思想具有完整的历史延续性，尤其是信奉“天人合一”，追求人与自然和谐相融的境界一直是中国审美的核心。纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。
如《跃马》《马踏匈奴》等赞美英雄战功的雕塑，较之于西方直接以主人骑马或立像雕塑表现更富于诗性的想象。东汉时期，青铜雕塑《马踏飞燕》就充满了曲线美、流动美、力量美，马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子，以燕衬马，让飞燕与奔马的速度有目共睹，使奔马的动势凝固在一个静止的空间，把一匹静止的铜马塑灵了、塑活了、塑绝了！艺术家将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，堪称神品。南朝时期的辟邪则具有诡魅的抽象意味，与原始图腾、楚汉浪漫同属一个造型体系，通过对比因素在视觉上造成体量的庞大、凝重、厚硕，时时蓄聚着冲击张力的感觉。盛唐风格的《陶女俑》上我们可以窥见《捣练图》《簪花仕女图》中一样的丰神绰约的体态和雍容华贵的盛唐气息。女俑的身体直立，在圆浑的整体中蕴含着自然生动的微妙变化，几条犀利的线条将衣纹概括地表现出来，头上是厚重饱满的发髻，映衬着饱满圆润的脸颊，嘴角透露出恬淡的微笑。雕塑表现出来的是中国工笔画一样流畅的造型和线条的节奏，这使雕塑极具诗意和神韵。
总的来说，中国传统雕塑作品具有强烈的装饰性与实用性；关注人物面部刻画，雕像的色彩，塑绘组合，相得益彰；注重形式生动，雕塑语言简洁，达到高层次的美；经常使用夸张变形的艺术手法表现栩栩如生的作品，突出鲜明的特点，追求艺术魅力。不可否认，雕塑是现实的投影，但其撼人心处，正在于华夏民族将汪洋恣肆的想象气魄凝结于此。神意的瞬间，细节的捕捉，生命的真实，无不洋溢着浓郁雄浑的情韵。
三、中国传统雕塑美学思想在当代陶瓷雕塑创作中的体现
中国传统雕塑美学思想在当代的陶瓷雕塑创作中仍然有着充分的延续和体现。
1.在当代陶瓷雕塑中运用传统写意手法来表现
中国传统雕塑，讲求东方式的意境美，即传统的写意手法。意境的审美与中国传统哲学审美有着很大的联系。参悟自然界的事物，是东方人的一种精神训练。道家的“大象无形”“天地与我并生，万物与我为一”的传统哲学观念影响着艺术家的主观情思超越世俗，达到一种精神自由的理想境界。可以说写意是具有我们中华民族特色的审美观。比如西汉时期的《马踏匈奴》就主要采用了传统写意的表现方式。在当代陶瓷雕塑中，这一点也得到了很好的传承。在寻求有中国特色的艺术发展之路的过程中，涌现了一大批具有中国传统审美观的写意陶瓷雕塑，例如吕品昌的《中国写意》、刘远长的《楚魂》等。
此外，从很多当代陶瓷雕塑家的作品中都可以领略到写意精神的精粹所在。形态的夸张意象，形体凹凸隐显的质感意象以及人物瞬间神态的意象，这些构成了写意陶瓷雕塑的主要特征。如陶艺家吕品昌的《阿福》就是相当东方式的写意手法作品，其线与体的聚合、神与形的抒发都体现了东方式的美。作品造型独特，借助民间具有吉祥寓意的形象，使作品具有古典美。阿福系列的体态，含蓄而耐人寻味的面容，赋予了作品强大的生命力。英国雕塑大师亨利·摩尔认为：“一件有生命的雕塑，是活生生和有能力的，应给人一股由内而外的力量和生生不息的感受。”《阿福》就是这种有生命的作品。
还有其他许多当代的陶瓷雕塑艺术创作者，也把握住了传统文化精神和当代的文化品格，他们将传统雕塑审美思想有机地融入当代陶瓷雕塑艺术中，甚至大胆利用新材料新工艺，巧妙地利用现代工艺产生不同的效果，达到既保留拓展中国优秀传统文化，又具有现代艺术前卫性的目的。
2.当代陶瓷雕塑运用粗质材料以多种手法来表现
中国传统雕塑人物很多用粗质黏土为原料，造型严谨，没有粗制滥造的感觉，兵马俑作品就是这类典型，这类雕塑在当代也得到传承和发扬。陶瓷雕塑材料多为粗糙的黏土或其他材料，很多雕塑人物造型夸张，但细节精致，风格鲜明，使得雕塑外在形式和内涵相得益彰。在很多当代陶瓷雕塑中，很多都吸收了西方雕塑的美学思想，展示和表达当代人的真实情感。从这些作品中，我们可以感受到雕塑创作者对生活、生命、世界的感悟。西方风格与传统审美思想的融合，使得当代陶瓷雕塑更具生机和活力。
比如《惊蛰》这个陶塑作品，女人高昂的头部，歇斯底里的行动，似乎挣扎又不痛苦的压抑感，粗制黏土带来的质感及融合现代性的艺术表达，使得作品呈现出一种独特的张力和魅力。
3.当代陶瓷雕塑运用造型与装置艺术的结合
当代陶瓷雕塑吸收了中国传统雕塑艺术的许多审美思想，比如传统雕塑中的造型，乃至很早就出现的装置艺术的萌芽。装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，比如秦始皇兵马俑、霍去病墓的石马都可以看作装置艺术的萌芽。当代陶瓷雕塑，装置已经越来越独立化，越来越具有自身演绎的轨道和方法，而且它也成为当代被广泛接受、应用的一种艺术形式，在一些大型展场、大型活动、大的空间中，装置和装置化的陶瓷雕塑屡屡亮相。更重要的是它对于形式与观念的两者结合要求甚高，并不是现成品的自然堆砌就能够获得雕塑感或观念意图，里面有着艺术家智慧的浓缩，特别是作为观念主体的艺术家常常在雕塑形式的突破中显现着自身的观念表达。
《记忆》这个作品，作者塑造了一个无头无臂的女性形象，是当代陶瓷雕塑运用造型与装置艺术结合的一个例子。旗袍是代表中国大多数女性的符号，女性形象与沙发两者生动地组合在一起，形成独特的造型，体现了现代、舒适、权力、金钱、性等元素，给人们带去了诸多反思和观念的冲击。
中国古代雕塑是古人留给我们的珍贵的文化遗产，是蕴含和体现中国传统文化特色的文化宝藏。因此，在我国雕塑艺术的发展方面，我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在当代陶瓷雕塑的创作中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。