珊瑚红瓷器新老鉴别。
清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射。整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。
taoci52.com扩展阅读
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
怎样控制火焰的性质与压力？
烧煤的倒焰窑内还原焰的表征是维持窑内正压操作，投煤次数较多，相隔时间较短，做到不断火，不断焰；而氧化焰的特征是窑内维持负压操作，窑内火焰明澈清晰，一般添煤时间间隔较长，初时窑内浓烟滚滚，过后渐淡而后火净，即火焰的性质为还原-弱还原-氧化。因此保持窑内火焰的一定性质往往以存焰与火净的时间比例来予以控制。对于氧化焰操作要求火净的时间远多于存焰时间，保持氧化焰时煤层不宜太厚，每次加煤量少，加煤间隔较长，必须有稍多的过剩空气。欲提高窑内温度，必须采用氧化焰烧法。为了满足某些制品对质量较高的要求，一般在1000-1180℃，当釉料尚未熔融前须控制还原焰，即维持窑内不断火与不断焰，为此必须在更换还原焰时将闸板下降；以减弱窑内通风。加煤操作除采用小块煤外，应按照"勤加少添"原则，并保持燃烧室内火势不发白，煤层不发黑的状态，即可避免窑内温度急升所引起的釉面过早玻化、坯体还原不充分的现象。 常见的火焰为弱还原焰或氧化焰。控制弱还原焰的方法是采用大块煤烧窑。煤层可厚些，每次加煤量大，加煤间隔较还原阶段长，同时减弱窑内的通风，但应维持窑内不断火。 在还原焰操作时，应使窑内保持不大的正压，这样可以避免冷空气大量涌入。 压力控制对隧道窑尤为重要。在氧化气氛下烧成制品时，隧道窑的零压点在烧成带与冷却带之间。在还原气氛下烧成制品时，隧道窑的零压点则在烧成带与预热带之间。如果零压位置控制不当，则将使窑内气氛变化，而造成产品出现缺陷。
“中国红”醴陵红瓷
红色是中华民族最为喜爱的颜色，它象代表着热情、欢乐、喜庆。更是为亲朋好友送祝福礼品的首选之色。中国的瓷器历史悠久、名闻海内外，二者结合，红瓷便理所当然的成为传递祝福的载体。说到红瓷就要说说“中国红” 醴陵红瓷。
“中国红”醴陵红瓷由醴陵胡天霏发明，并且醴陵人称，正是胡天霏历尽艰辛研“红瓷”，李墨独具慧眼引“红瓷”，彭毅不失时机推“红瓷”，这才让“中国红”醴陵红瓷成功的登上了世界的舞台。
醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。2006年，中国红瓷在醴陵这片热土上破茧而出，红的瓷器象征着中华民族的热情、欢乐、喜庆的民族情怀，中国红瓷一问世就受到了市场的热烈追捧。
红瓷，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色（标准国旗色）为主，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢着富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。中国红瓷根据生产温度划分品质，有低温、中温、高温红瓷之分。根据生产技术条件，只有在胡天霏教授发明的专利技术指导下，达到1350度以上，温差不允许超过正负5度，生产出来的中国红瓷，严格意义来讲才能叫做高温中国红瓷。
红瓷生产种类繁多，款式多样。如：红瓷茶具、红瓷餐具、红瓷艺术品等
红瓷艺术品收藏热正在逐渐兴起，更多的红瓷成为各种礼仪交往中传递友谊和美好祝愿的最佳载体。
郎红与祭红
通体高温铜红釉瓷器的制作始于元代景德镇窑。到明永乐宣德时期，景德镇御窑厂才真正掌握了鲜红釉的烧制技术，一批釉色纯正鲜艳的红釉器相继问世。这一时期所烧的铜红釉釉色之美达到了历史最高水平，深受世人喜爱，被冠以鲜红、宝石红、鸡红、霁红、积红、祭红等雅称。特别是永乐的红釉器，因其釉下常有暗云龙纹装饰，尤为名贵，在《景德镇陶录》上有“永器鲜红最贵”记载。
然而宣德以后，鲜红釉器制作日渐式微。弘治、正德年间，除偶有几件釉水与色泽稍好，大多是些不成功的制品。嘉靖晚期，祭红贡品已长期陷于“釉欠润、色灰暗”的境地，明初显赫一时的铜红釉烧制技术至此已基本失传。万历时，尽管朝廷多次催索鲜红器，可鲜红釉仍无崛起之望，万般无奈之下，署理景德镇窑事的江西巡抚陈有年不得不于万历十四年八月，以“鲜红等项瓷皿从来烧无一成”为由，奏请朝廷准予以矾红代替。矾红是一种在氧化气氛中烧成的低温红釉，由于以氧化铁为着色剂，又名铁红。铁红的釉色红中微泛黑、若红枣之皮，外观虽然没有高温铜红釉纯正鲜艳，却比铜红釉呈色稳定、易于掌握。但它需二次烧成，且色泽远不及铜红釉光亮华贵。
直到100多年后的清康熙朝，掌管景德镇御窑事务的江西巡抚郎廷极在效仿明代宣德祭红宝石釉时烧出郎窑红，才结束了明中期以后铜红釉瓷的衰退局面。
郎窑红的产生
瓷器是土与火的艺术，而一些名贵品种的初来乍到往往非出“人算”，而是由于各种条件的巧合及一些偶然因素造就，“郎窑红釉”便是这样诞生的。
不少专家认为，郎红釉的烧制难度在于得让窑内诸多不确定因素出现神奇的逆转。于是在300年前的康熙朝，人算的祭红（宝石红），阴差阳错地变成了郎红。“从配合、工艺、烧成等情况推测，当时并不是有意识地创造此种色釉，很有可能是仿明代祭红之宝石釉，只因釉料配合、釉层厚度及烧成温度控制不当，以致形成了另一种流动性甚大，具有大片裂纹、色调最为鲜艳的郎窑红釉，因它别具风格才不惜工本地大量制作，其中当有不少好的产品，因而更加获得了人们的赞赏，并称之为宝石红。”“种豆得瓜”，这就是郎窑红釉的由来。换言之，郎红是铜红釉中不可多得的一个变种。
冯先铭等编纂的《中国古陶瓷图典》（文物出版社1998年版），亦明明白白地谈到郎窑红釉是“清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。
郎廷极的郎红釉是颜色釉瓷生产的一个里程碑，康熙晚期，由于郎窑红、豇豆红、胭脂红、珊瑚红等一批红釉新品种的诞生，从而使颜色釉瓷美不胜收。一时间，郎窑红、豇豆红、祭红、胭脂红、珊瑚红、祭蓝、天蓝、洒蓝、孔雀蓝、瓜皮绿、豆青、粉青、仿定白釉、乌金釉等各种色釉瓷争奇斗艳、交相辉映，开创了颜色釉瓷绚烂多彩的新天地。在中国陶瓷史上，以工匠或督陶官的姓氏命名瓷釉的，郎红釉是绝无仅有的一个。
郎红的特征
郎红在1300℃左右的高温还原焰中烧成，是一种明亮鲜艳的深红色釉。它的外观特征非常明显，从实物上能清晰地看到如下几个特点：一、釉层清澈明快、透亮见地，局部处有雾气般的朦胧现象。二、釉色鲜红，犹如初凝的牛血，釉面上有强烈的玻璃光泽。由于釉的流动性大，口沿部位的釉汁向下垂流，致瓶口釉薄处色泽浅淡、隐露胎色（呈一环不规整的淡青转浅红色的露白），即所谓“脱口”。器底近足处囤积有一周不过足的垂釉，釉厚，呈黑褐色，故郎窑红又有“郎不流”之称。三、器身釉面开有纵向长、横向短的交错纹片，纹片细长若牛毛、且紧贴胎体，故侧视釉表，并不见有明显纹裂，说明纹片开在釉内。四、釉内气泡极其细小、疏朗，釉汁中有肉眼可见的小白点，有些小白点还拖有垂直的丝条状长尾。五、底足内所施白釉莹亮泛青，内墙角釉厚处泛青绿色，这便是俗称的“苹果青底”或施“淡苹果青釉”。六、器里白釉坚致，但色泽与康熙通常的透明釉有别，而是呈炒米黄，且开有蝉翼般的无色细碎纹，即所谓“米汤釉”。
此件康熙郎窑红观音尊1989年余得自上海东华拍卖行，因当时无人竞争，以50元到手，只相当于那时瓷器店里现代三等品钧红价之半。18年来，余在文物市场居然没碰到一件红得相似或者因具有“脱口、垂足、郎不流”三要点和“苹果青”“米汤釉”特征而能被称得上是“郎红”的器物。这件高24.2厘米的铜红釉瓶，胎体采用分段衔接，内腹的中上部显露出横向接胎痕。二层台圈足，足端平切，棱角略圆，此为郎红器最多见的足式，意在让流动性大的铜红釉在此打住，形成“垂足”。圈足的里、外墙均微泛火石红色。不管从造型、工艺，还是从胎釉上看，这件器物都带着明显的康熙瓷特征。而它的釉色猩红如初凝之牛血，这也是郎红器固有的特征。
但是，这件价廉物美的郎红瓷仍有让人抱憾之处，其口端的“灯草边”早已荡然无存，并露出了胎骨。原因何在？原来，表面上看，“郎窑红的口与足，也有与明代宣德红釉相似的那种‘灯草边’；不过，宣德时为自然形成的白口，而康熙时则是人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉。”这是郎红同祭红的重大差异之一。而且，郎窑红“器口的粉白釉，由于釉质疏松，常造成口沿处的漏釉与破泡，又由于干裂的破泡孔内易于藏垢，而形成器口的片片黄斑”。所以，康熙郎红的这层极易藏污纳垢的“灯草边”时至今日能保持原貌者甚少。而那些流落于民间的郎红由于保存环境通常较差，其“灯草边”大多已很不雅观，有的则被打磨掉。鉴于此，“灯草边”的形态及模样也就自然而然地成了区分郎红与祭红的依据，是鉴定时不可疏忽的一个重要细节。
祭红概况
祭红又称霁红，元代景德镇窑创烧，系以铜为着色剂，经1220～1280℃左右高温，在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。为区别于明永、宣时期的红釉及康熙朝的郎窑红，后人习惯上称之为祭红或霁红。
祭红瓷的生产历来受到宫廷重视。永乐的红釉器多为盘或碗，在器内壁的釉下还往往模印有行龙，而器的内底则加刻云纹或者花卉纹。釉色多数艳丽而匀润，釉汁凝重，少数釉质不纯，伴有黑色小点或血丝状纹。
宣德时期的铜红釉殷红透亮，如红宝石般悦目，故被誉为“宝石红”，为宣德红釉的代表品种。宣德红釉的器里釉有红白两种，也有的于内壁的白釉下加刻云龙纹，因釉质肥厚，纹饰大多不够清晰。永乐、宣德红釉器的口边及底部都有一环白口，系高温下自然形成，俗称“灯草口”或“灯草边”。换言之，“灯草边”的成因在于：焙烧过程中，红釉因流动变薄，加上口部和底足胎釉交汇之处的釉汁原本就较薄，而铜分子在高温下又容易挥发和氧化，从而形成一条宽度约2～5毫米的白边。
康熙时期的祭红釉普遍泛浓红色，个别釉色较为浅淡，若桃花般粉红鲜丽，釉面平滑。有的祭红釉面有细小橘皮皱纹。
雍正时期祭红比康熙时更为成熟，釉色有深浅、浓淡之分，且色泽大多很均匀。釉面有平静和细橘皮皱纹两种，并以有橘皮皱纹现象的釉面为多见。
乾隆时期的祭红质量进一步稳定，釉面上之橘皮纹呈涟漪状小皱纹，釉色大多匀净。当时的生产量想必骤增，因为传世之祭红官窑器以乾隆瓷较多见，而进入拍卖市场的也数乾隆祭红最多。
此外，除御窑品，乾隆的民窑祭红瓷也开始多见了起来。说明祭红釉的制作民窑亦已掌握。乾隆时期的“陶户”中已出现不少精通“造霁红”的“专家”，有些祭红品的釉色和釉质可与官窑媲美。至于成品率，不管是官窑还是属民窑的“官古户”，估计都高不了。因为受技术条件制约，直到上世纪50年代，祭红的正品率依旧极低。景德镇陶瓷研究所潘文锦于1985年发表的《浅谈名贵颜色釉的发展》一文，对于1954年至1955年间的景德镇中德（前东德）技术合作工作曾有过一番回顾。他讲道：“一年里，就把多种色釉的质量稳定提高了不少，如祭红的一级品率就由原来的0.5％提高到25％，其他品种的一级品率都有不同程度的提高，特别是豆青、天青、钧红等的成品率已由5％～10％提高到80％以上，另外并创制了蓝窑变、仿宋钧等新品种色釉。”从上文中的20世纪中叶祭红的0.5％一级品率，即每200件有1件为一级品，可推断18世纪祭红的一级品率（即官窑品）大抵不会太高，亦应是百十件里得一吧。
郎红瓷的烧造肯定比祭红更加艰难，康熙时的民谚“若要穷，烧郎红”便是证明。由此还可联想到，郎红瓷上的不落款实属不得已。否则，出窑一件砸一件，岂不是在诅咒皇上！康熙十九年（1680年）前，瓷器上可以大大咧咧地落上各式明代寄托款，却一律不准书写本朝年号款，内中奥妙大概就在于此。
郎红与祭红的外观差别
1、郎红釉面玻璃光泽强烈，清澈透明；祭红的釉面凝厚莹润，浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂釉”，但流釉一般不过足，故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口，釉不垂足（即使底足略微有积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红），器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
7、郎红的底足与器内，或呈米黄色，或呈浅绿色，俗称“米汤釉”与“苹果青釉”，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外均无此特征。
另外，郎红釉的器型以瓶和尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵、瓶（梅瓶和玉壶春瓶），器型上的这一差异在甄别时亦不能不察。
浅谈豇豆红、郎窑红以及祭红
红是瓷器烧造里面最难以掌握的一种釉色，这是由于它的化学特性是非常活泼、不稳定的。那么康熙重新复原了这个高温铜红釉的烧造之后，豇豆红瓷器和郎窑红瓷器就是两个最伟大的发明。
p1清康熙郎窑红盘
这是一件非常典型的郎窑红盘子，可以看到它的釉色显得十分深沉、肃穆、庄严、厚重。其实这件郎窑红瓷器采用的呈色剂就是氧化铜，施釉的方法和烧造的温度以及炉内的氛围不一样，成就了这个釉色不同的变化。所以跟这个娇嫩的、鲜美的豇豆红瓷器相比的话，郎窑红瓷器呈现出来的就是一种非常端庄肃穆的颜色。那么在康熙后期，也就是在红釉的烧造方法被完全掌握了之后，这种红釉就演变成了祭红。
p2清雍正祭红碗
这是一件非常典型的清代雍正时期的祭红碗，通过观察我们可以发现这个祭红碗的釉色十分均匀一致，同时也是非常深沉、肃穆。所以说到了清朝雍正时期，红已经被景德镇窑的工匠们熟练掌握了，就变成了这种均匀、一致、深沉、华美的祭红了，因此豇豆红就不再烧造了。由于收藏家和收藏界对于这种红太过于迷恋，所以说在后期的时候，像是乾隆、雍正两朝的窑工们都偶尔尝试过烧造豇豆红瓷器，但是数量是非常稀少的。
到了清朝晚期的时候，豇豆红瓷器的美名已经传到了世界各地，一八八六年摩根的一件豇豆红莱菔瓶竟然拍到了一万八千元的天价，所以说不少外国商人就前来中国大肆寻求和收购豇豆红瓷器。那么在民国时期，因为市场的需求，就生产出了大量的仿豇豆红瓷器。所以说豇豆红瓷器一共有两个高潮阶段，第一个阶段是在康熙早期，官窑所生产的正宗的豇豆红瓷器；第二个阶段是在民国时期，瓷器收藏市场上出现了大量的仿制品。真真正正的豇豆红瓷器的釉质具有一种细腻娇嫩的感觉，这是后来的豇豆红仿制品远远达不到的高度。可能从釉色来看比较相似，但是仔细观察釉质可以发现就会发现两者具有很大的差距。再有通过仔细地排比，就会发现二者在瓷胎的处理和款字的写法上有所区别。
霁红釉、宝石红釉、积红釉、醉红釉都是它，这红真漂亮 ...
清乾隆 霁红釉水丞
霁红釉，以铜为主要呈色剂，釉色红艳，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，釉凝厚均匀，颜色纯正，青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重，不甚均匀，釉边不齐。到雍、干时，呈色稳定，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，呈失透状。
成熟的铜红釉烧成于明代永乐时期，因为色泽纯正鲜艳，被称为“鲜红”，改变了过去红色极不稳定的局面。宣德时期，又在永乐鲜红的基础上创烧出著名的祭红釉，因常作祭祀用品而得名。据文献记载，祭红“釉色以西红宝石为末，烧成之后，殷红灼烁，宝光耀目”，又称宝石红或霁红（雨过天晴之霞霁）。铜红釉瓷器到明代嘉靖时期失传，改用低温矾红彩，呈砖红色。直至清初康熙年间，郎廷极督烧官窑时，复烧成功，世称“郎窑红”。
清乾隆 霁红釉瓶
说明：直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足，外壁施霁红釉，釉色均匀浓丽，内壁施白釉。
器形端正典雅，线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清乾隆·霁红釉玉壶春瓶
说明：玉壶春瓶创烧于北宋时期，原为酒器，后因其线条优美，适于陈设欣赏，而受世人偏爱。
瓶型承宋代式样，敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁尽施霁红釉，釉色红艳亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良，素肌玉骨，浑然天成，为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。
清雍正 霁红釉蒜头瓶
说明：瓶口内敛呈蒜头状，细长颈，垂鼓圆腹，高圈足外撇。外壁通体施高温铜红釉，釉色匀净滋润，明艳动人，有细致的橘皮纹，足内施白釉，略泛青，明润透亮，青花书双圈六字双行楷书「大清雍正年制」，字体端正瘦硬。
蒜头瓶器形来自秦汉青铜器，明代嘉、万历年间青花、五彩瓷器喜此造型，雍正朝御窑师古以开新，所制蒜头瓶器形最为秀逸合宜。此红釉蒜头瓶釉色鲜红，宝光尽现，与乾隆后色彩的祭红釉不同，故是在康熙豇豆红、郎窑红的成功烧制基础上，成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。
清乾隆·霁红釉高足盘
说明：此盘敞口，高足，足身有凸起弦纹。全器光素无纹，盘内壁施白釉，光洁莹润，底足内亦施白釉，内以青花书“大清乾隆年制”六字单行篆书款。盘外口沿留白，外壁施以红釉，其釉水肥厚，发色艳丽。整器庄重典雅。
清雍正·霁红釉对碗
说明：此对碗造型饱满规整，周正大方，所敷施红釉釉水腴润，匀净莹亮，宝光四射，釉面见有橘皮纹。圈足所见胎骨致密，足端滚圆如泥鳅背，内里与底部均施白釉，温润微泛淡青之色。底部以青花书写双圈六字年号楷款，笔道精练有神，彰显出一份雍正御瓷独特细腻的艺术风格。
清雍正·霁红釉画缸
说明：此缸圆口内敛，鼓腹，圈足。内壁及足底施白釉，釉色润白。外壁施红釉，色如宝石，鲜艳亮泽。底落“大清雍正年制”六字 三行楷书青花款，为文房案头之雅器。
本品即为同时期唐窑霁红之代表，造型尊贵典雅，曲线优美怡人，霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽，为雍正霁红水平之典范。
清乾隆·霁红釉敞口杯
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明：此杯撇口、斜弧腹、圈足、器型规正，胎薄质坚。造型端庄大方，凝重中见灵巧，体积、轻重适度，稳贴合手。釉色鲜红，明丽娇美，玲珑俏雅，毫无祭红釉容易出现暗红发黑之色，为祭红釉中的绝美之品。
清·霁红釉小水丞
说明：此件水丞造型别致，呈鱼篓形，小巧可人，适宜携带。外壁施祭红釉，釉色腴润艳丽，红莹浓丽。内施青白釉，足际无釉，底部楷书“大清康熙年制”三行六字款，品相良好，值得收藏。
清乾隆 霁红釉小扁吉瓶 （一对）
红釉瓷，喜庆的中国红
中国人民的欣赏习惯，常以红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器。碗心有「永乐年制」双行四字篆书款。
明永乐红釉是以铜为着色剂，用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调，鲜艳如初凝的鸡血，且呈色稳定，因色泽鲜红而名“鲜红”，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。
除了难烧制的明永乐红釉之外，古代红釉瓷器，有多少种红？我们一起来认识下。
矾红
矾红是一种以氧化铁为着色剂。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。到清康熙时，矾红色泽鲜艳，华丽凝重。
胭脂水
胭脂水也称“金红”，清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。它始于康熙，精于永正、乾隆之间。
珊瑚红
珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。但仍以珊瑚红器物为贵。
霁红
霁红创烧于康熙后期。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
钧红
宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。钧红是最早的红釉，当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。
豇豆红
豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红。釉中名贵品种之一。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目，给人美感，引人遐思。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。
抹红
抹红亦属低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，并色泽显得清丽温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
祭红
据记载，宣德皇帝上任不久，就下令景德镇御窑场烧制红瓷，几个月里景德镇彻夜通明，但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求，为此宣德皇帝龙颜大怒，严厉的惩治了当地的督窑官，不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿，为救自己的父亲，竟跳入窑中，以身祭窑，终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚，因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说，但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。但也有说霁红就是祭红的，这个我也不清楚。
郞窑红
郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，“若要穷，烧郞红”的谚语。
中国红
陶瓷是中国的伟大发明，是中华民族的宝贵财富，数千年来，华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造出精湛绝妙、光致茂美的中国瓷器，并在国际上享有盛誉。
陶瓷是人类最早运用物理与化学方法制造出来的文化产品，是中国人献给全世界人类的第一份厚礼。在世界陶瓷史上，日本的陶艺只有一万年历史，西亚只有9000 年，南美和欧洲只有8000 年。唯独中国人发明的制陶历史，可追溯到一万五千年前。瓷器是中国独一无二的国宝，早在距今6500 年前，洞庭湖畔的汤家岗人，就已懂得了用浩白的瓷土来烧制白陶了。商代，中国人就发明了在陶器内外涂釉的技术，解决了泥质和施釉这两大难题，烧制瓷器就不困难了，原始瓷器大约就发生于这段时期。东汉时期，长沙窑就已烧出了白瓷，东晋时期，湘阴窑则烧出了青瓷。到初唐时期，长沙铜官窑不但发明了釉下彩，还烧出了通体红釉的瓷壶..特别是从宋代开始，随着中国陶瓷工艺水平的突飞猛进，红色在陶瓷艺术中的地位格外突出，钧窑烧出了玫瑰红、玫瑰紫等红釉瓷器，景德镇的.釉里红.更是闻名天下。据《饮流斋说瓷》一书记载：到了明清时期，最流行的红色就有祭红、云红、积红、醉红、鸡红、朱红、鲜红、抹红、珊瑚红、宝石红、胭脂红、豇豆红、桃花浪、桃花片、海棠红、娃娃脸、美人脸、杨妃色等一百多个品种。
中国瓷器之美妙，西方人叹为观之！公元1540 年，当中国的龙泉青瓷第一次传入英伦时，立马就轰动了全英国，传入法国后，法国皇帝路易十五竟发布诏令，废除了法国使用银制器皿的传统，改用中国瓷器。西方人不知该怎样去形容中国瓷器之完美，便干脆把中国瓷器称作.china.。
中国陶瓷尽管五彩纷呈，享誉全球，但却因烧窑过程中.窑变.因素的不可控制，而一直无法烧制出大红色系的陶瓷，而这也正是全世界陶瓷专家努力的方向。
红色是全人类最喜爱的色彩之一，因为红色象征着太阳、火焰、热血、生命、光彩、亮丽、鲜花、丰收、吉祥、如意等一切美好的事物。陶瓷艺术是天生的红色艺术，火焰使它一出世便长了一张红色的面孔。但是中国历史上的红色瓷釉都是铜红色，这种釉虽然能烧制出美丽的枣红色、棕红色等近似的红色，但却烧制不出纯正的大红色。因为铜红釉的质量极不稳定，谁也不能掌握它在窑中烧制时的.窑变.规律。是.国宝.还是.废品.，全靠不可捉摸的.窑变.来决定它的命运。
红色瓷之所以名贵，除了它的光泽颜色俱佳外，更因为它.千窑难得一宝.、.十窑九不成.而成为瓷中珍品，如均红瓷、祭红瓷、郎红瓷等，在封建社会，只有皇家才能享用。就是
在科学技术高度发达的今天，要烧出钧红、祭红、郎红也不是一件简单容易的事。然而，令人遗憾的是，这些蜚声中外的钧红、祭红、郎红瓷，其颜色色相与枣红色或棕红色相近，而不是中国人最喜爱的大红色。多少年来，中外陶瓷专家投入了大量的人力、物力和财力，试图烧制出人们梦以求的大红色瓷器，但都没有成功，原因是陶瓷大红颜料不耐高温，当温度升至800℃以上，大红色全部褪去，而瓷器的生产烧成温度一般在1200℃.1380℃，能否烧制出1200℃以上的高温大红瓷器，这是摆在各国陶瓷专家面前的一个重大科技难题。为了解决这一国际难题，我国陶瓷专家通过十余年的努力，采用高科技手段，经过上千次实验，终于筛选出了能耐1200℃.1300℃高温的陶瓷釉配方，在高温下烧制出了颜色鲜艳，发色均匀，光泽度高，色相与国旗、国徽一致的大红色瓷器，填补了国际陶瓷史上的空白，把国内外陶瓷专家的梦想，变成了现实。
大红色，这一中国人民最喜爱的颜色，它高贵、华丽、热烈、吉祥，有着丰富的文化内涵和崇高的精神境界，古往今来，人们对它倾注了无限的爱恋，专家们怀着无比神圣、虔诚、欢欣和自豪的心情将研制出的高温陶瓷大红色命名为.中国红.。
中国红陶瓷的研制成功不仅给陶瓷领域增加了一个极其名贵的品种，更重要的是，它向世人再一次证明，中华民族具有悠久历史的光辉灿烂的陶瓷文化在国际上的领先地位不可动摇。.中国红.的诞生，引起了中外媒体的极大关注，也引起了中国文人雅士的高度重视。现在.中国红.成了大师级艺术家室内的雅玩，成了各国收藏家追求的宝货。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《火焰红》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《火焰红》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:珊瑚红瓷器新老鉴别