全瓷瓷砖。
寻入瓷门·补记："瓷典"图：10000在合上这本关于景德镇瓷器"入门"的书籍之前，我想补记一些文字，除了有必要对这些文字的形成作说明之外，还想对前人著述关于景德镇瓷器的文字表达敬意——因为那些著述中每一个关于景德镇瓷器的文字都饱含了著者的心血！因为那些著述具有我所不能企及的高度！再次表达对他们的崇高敬意！原本想在此列举出他们的名字和著述，供"寻入瓷门"的人们在"寻瓷"的路上有更多的发现，但是又唯恐把那些论瓷典籍铺排于此，逃脱不了无穷的压力——因为在撰著这本类似于"看图说话"的《寻入瓷门》之初，便一直背负了这些"词典"的重荷，至此搁笔之际免不了急速膨胀放松心情偷得轻快的欲念……在此只列举明代宋应星之《天工开物•陶埏》；清代蓝浦之《景德镇陶录》、唐英之《陶务叙略》《陶冶图说》《陶成纪事》《瓷务事宜谕稿》、吴极之《昌南记》、朱琰之《陶说》、龚轼之《陶歌》；民国江思清之《景德镇瓷业史》、郭葆昌之《瓷器概说》；当代陈海澄之《景德镇瓷录》……所列举的"瓷典"帮助我突破了三十多年来在景德镇的"所见"之不足以及"所闻"之有限，更是让我跨越今生、跨越前朝，追索到更远的时空里寻觅瓷器的声色光影。重新记忆曾经"玩瓷泥、扔渣饼"的童年时代，那是坐在"瓷门"的门槛上一个满身泥痕的孩子——那时候，他的眼睛里，闪烁着前方无限遥远的火光，那是窑火么？慢慢地，他在长大，在那浩如烟海的关于"瓷"的文字里长大——长成今天一个模仿撰著文字的晚生——为给那些不曾阅读"瓷典"的人们做一个轻松铺垫，通过阅读这"寻"得来的文字，突感"瓷门"近在眼前之轻松……尤其还要感谢历代"瓷典"中记述的那些人，是他们创造并传承了瓷文化和瓷历史！
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寻入瓷门第九•知人辩器•评“瓷人”语
寻入瓷门第九·知人辩器·评"瓷人"语因为景德镇，因为瓷器，多少年来生活在这个四面环山的封闭丘陵地带的穿着工人服装却有着农业习惯的人们，把自己的孩子送去碓棚、送去坯房、送去红店、送去作坊、送去窑厂……最初无非都是为了生计、为了有一口饭吃，在芸芸的从业大军中，经过十数年或者数十年的奋争，脱颖而出了一部分分外勤奋者——因为天道酬勤，他们成为"匠"——成为景德镇陶瓷产业的坚实的基盘；还有一部分人除了格外勤奋之外，甚至诱发了天生的艺术潜质和灵气，他们成为"师"——成为引领景德镇"瓷路"延伸方向的先行者。（注："匠"者，基本功深厚扎实，工艺技巧精湛圆熟，造型成立和成型能力具有极高的稳定性，固守传统手法依承传统技艺，"匠"者的作品，在更多地保留和复制前人的艺术成果的基础上，起着传承这种艺术形式和艺术作品的作用，在景德镇的历史发展过程中起着承前继后的重要作用；"匠"者，也有创新和发展，但是万变不离其"祖"，他们在继承和保留方面有着不可估量的现实意义……"师"者，常变常新、常新常奇。除去具有扎实的基本功底和精湛的工艺技法，还有艺术的灵气和不拟古、破旧立新的创意、创想、创为，他们在发展陶瓷艺术方面有着不可磨灭的历史意义。"师"者，所传递的是一种精神信号，是一种有刺激作用的针剂，可以在景德镇的天空弥散他们散发的芳香。他们的创作，为后世的"匠"提供了继承和发展的蓝本和依据。"师"者，空灵突兀，有形更有神；无羁无袢，有高度却不遥远……）每一个"瓷人"都是一个环，他们一环扣一环；每一群"瓷人"又都围成一个更大的环——这就是传承！因为传承，景德镇的"瓷路"应该能得到不断的"延伸"吧……匍匐在地，把耳朵贴在那些残留在老弄堂的青石板上，依然可以听到他们远去的脚步声；那些挂在昏暗的屋子里的老照片，虽然依稀陈旧甚至模糊，但是仍可以看清他们的面容；那些散藏于民间的旧瓷器上，仍然可以找到他们的名字；这一年来，我已经走遍了景德镇的大街小巷（遗憾的是：因为拆迁，有很多弄堂已经不复存在），这才发现原来去寻找某一群人、某一些人或某一个人是那么艰辛。当我在残留的弄堂一角蹩进一间昏暗的屋子，大声地向坐在"暖桶"的老者表明拜访他的来意后，他因为过于衰老而显得呆滞的面孔里闪现了一点亮光，在我尚没有感受到哪一点亮光的光源来自何处时，他已然拄着拐杖从更昏暗的房间里的墙上取下夹着一些旧照片的像框给我看——他用颤悠悠的已经不能完全张开的手抚摸着玻璃上的灰尘，告诉我哪一位是他的祖父，哪一位又是他的父亲……（这样的场景无数次出现在我寻找景德镇历史瓷人的采访过程中。）回头整理资料的时候，发现这么艰辛的努力获取的信息却只是凤毛麟角。我只能陷于无奈——因为那已经是"太久远"的历史（或者说：从来就没有更多的人有意去保留和整理那些资料，只得到凤毛麟角于是就成为必然）。景德镇，有着千年的历史，关于对瓷人的记忆，基本集中在这近一百年的时间段里，并且还只能是依稀的——因为，太多的人都已经不能记住了曾经的"那些人的那些事儿"了。对已故"瓷人"的评语——不管他们是否曾经创造过什么，可以肯定他们一定起过继承的作用，并且，成为传承"瓷"的一段极其重要的不可或缺的"链条"，因为他们，"瓷"才得以继续，"瓷路"也还在延伸；他们借助"瓷"表达了他们生命的全部！现在，他们已经离开了我们，但是在"瓷"上留下了他们一生的痕迹——所有的痕迹，都是新的"瓷元素"，并通过各种各样的方式和途径注入到后来者的生命细胞里，重新复活！对健在"瓷人"的评语——他们还活着，还在用自己的手抓着画笔、依旧把自己的脸埋在瓷器里，混合着不同的瓷器形状，流露着自己的表情。他们，在"瓷路"上成为一段新的链条，他们的所作所为和前人的所作所为的出发点和终结点不谋而合！他们注定了以后也会被人们怀念——就像他们现在在心中怀念他们的前人一样！不言而喻：等到我们在各种各样的瓷其造型的背后，再也看不到他们的面部表情时，我们将不由自主地去寻觅、不约而同地去怀念……
经典范文 寻入瓷门第九·知人辩器·瓷人名谱之三
寻入瓷门第九·知人辩器·瓷人名谱之三（注：一言提示——景德镇第三批"瓷上留名"者以"新粉彩瓷"画工为主体。）以"光绪浅绛三大家"为首的、以清光绪朝为活跃期的浅绛彩瓷人群，以及以"民国粉彩十名家"为代表的、以民国为活跃期的新粉彩瓷人群，他们相对独立又彼此依承，汇同所有瓷人，成就了景德镇两个重要的历史时期。但是在民国时期景德镇除了上述两大瓷人群体之外还有"瓷上留名"者，甚至能"史上留名"。比如：精通颜色釉的王昌彬和王廷芳父子、精通青花王春秀和王步父子、精通雕塑的游长子和曾龙升、蔡金台师徒等，都是史上留名的瓷人。民国时期活跃的瓷人群体的主要代表人物如下：l 张志汤：（1893-1971年），江西婺源人。享年79岁。善画"点工山水"，笔法工整，构图严谨，参临宋元山水画法，有文人遗风。擅画骏马，形象逼真生动。题"张志汤"全名款，堂号"亦陶斋"。 刘仲卿：（1889-1969年）江西莲塘人。享年81岁。以粉彩花鸟见长。多参临宫廷花鸟画，擅长点线绘制技法，有官窑风骨，略显艳俗之美。题"刘仲卿"全名款。 方云峰：（18971957年），江西浮梁人。享年61岁。擅长粉彩花鸟、人物，"水点法"画牡丹尤具特色。画品高，诗、书、画、印皆长。题"方云峰"全名款，堂号"惜花轩"。 王步：（1989-1968年），江西丰城人，享年70岁。少年时代始学仿古青花，为他打下了扎实的基本功，后师从王琦学习中国画。青花山水、人物、花鸟皆长，中国画的水墨画技法和"铁线描"笔法在他的青花作品中都找到了合适的表现方式，成为开"中国画与青花装饰相结合"之先河的人物。王步最大的特点就是始终把青花彩绘装饰当作中国画来对待，这和他具有深厚的中国画功底有着必然的联系之外，和他的创新精神也有紧密的关系。题"竹溪道人"和"陶青老人"款，堂号为"愿闻吾过斋"，被后世称为"青花大王"。 余翰青（1902-1987年），江西乐平人，享年86岁。粉彩花鸟参临宋元明清画稿，题材广泛，作品一般自画自填自题诗，工整典雅、精细缜密；对诗文、金石、书法都有研究，作品融诗、书、画、印于一体，自成一家。 汪大沧（1906－1952年），安徽黟县人，享年47岁。渴笔粉彩山水，画法简练。 刘希任（1906－1967年），江西南昌人。擅长画人物，用"行云流水"线，风格与王琦相近。题"刘希任"全名款，堂号"再思轩"、"永华堂"。 汪小亭：（1906-1970年）, 江西乐平人，享年65岁。早期作品多参临其父汪野亭作品，但构图在紧凑与疏松的处理上不如其父。用色亦全仿其父，整体上画面较清丽秀雅。后期作品有自己的特点，常以秃笔彩绘，有少数作品能与其父作品比肩。四十年代中期与王筱帆、徐天梅等被人称为"八小名家"。书法学其父，题"汪小亭"、"平山草堂主人"。图片9034
柴瓷梦寻(图)
在大河鉴宝活动现场，有的藏友拿来一些自己的藏品，询问是否为柴瓷，引起在场藏友的关注。其实，何止现在，由于没有明确的考古发掘发现，没有博物馆馆藏记载，没有瓷器出土文献证明，千百年来，柴瓷这个缥缈神秘、只在古代文献里存在的瓷器，一直是瓷器爱好者孜孜探求的目标。
现在有专家和陶瓷爱好者根据文献上的记载，把一些瓷器品种，如五代耀州、影青等青瓷认为是柴瓷，但这些看法都有待商榷。
首先，让我们看一下古代文献是怎么记载柴瓷的吧。明代洪武时曹昭的《格古要论·古窑器论》中记载：“柴窑器，出北地河南郑州。世传周世宗柴氏时所烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近世少见。”清梁同书的《古窑器考》中记载：“柴窑，后周柴世宗所烧，以其姓柴故名。后周都汴，出北地河南郑州，其地本宜于陶也。宋政和，官窑亦起于汴、汝，亦唐河南道所辖之州。柴窑：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，滋润细媚有细纹。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：‘雨过天青云破处，这般颜色作将来’，足多粗黄土，制精色异，为诸窑之冠。”
以上两篇是所有记载柴窑文献中最清楚、最直接的。根据文献记载可知，首先，柴瓷出自河南郑州附近；其次，它制精色异为诸窑之冠，其精良程度超过汝、官，更不用说耀州瓷与青白瓷了；其三，柴瓷到明代时已经很少见了，传说明权相严嵩父子借皇帝之名，穷一生之力也不过搜罗到十数件，且真假难辨；其四，足多粗黄土，可知其底足为黄土胎，与汝相似，不同于耀州、影青。我认为，根据以上四点即可以否定五代耀州和影青瓷为柴瓷的说法。
据北宋文豪欧阳修日记中记载，柴瓷在北宋时已非常稀少，当时的官宦人家“偶有得之，即以金饰之”，可见其珍稀。民国时期袁世凯的管家、大收藏家郭宝昌曾以一处宅子、二十亩良田与人交换一个所谓的柴瓷，可见其贵重。柴窑瓷器在20世纪初被研究者尊为“瓷皇”，但由于现在没有人见过柴瓷的真面目，什么才是真正的柴瓷，一直让人难解。
上个世纪90年代初，郑州在修建东、西大街时曾出土了少量质量异常精美的青瓷残器。色泽类五代耀州瓷，却又优于耀州瓷，质量与汝官瓷相近。联想柴瓷出北地郑州的说法，当地一些爱好者将之与柴瓷做了联系，但可惜的是，当时由于没有进行系统的考古发掘，也不能最终确认这些精美的瓷器就是柴瓷。
因此，我们只能说，五代柴瓷——这个失落已久的美丽传说，这个当代古陶瓷界的哥德巴赫猜想，它的最终揭秘还有待于以后考古发掘的发现。
大河鉴宝专家、河南省收藏协会文化交流委员会鉴定部主任乔洪涛
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寻入瓷门第九·知人辩器·三代瓷人群像在这里，我们把本书介绍的景德镇瓷人群体分成三代人：第一代是民国以前的"瓷人"群；第二代是民国"瓷人"群、第三代是当今"瓷人"群。我们没有办法，也不可能做到"一人一像"地去描述——我们只能描述出一个"共生像"，因为这个"共生像"基本可以帮助我们捕捉到这些"瓷人"的音容笑貌。在这里，感谢那些在瓷器上提写款识的"瓷人"——因为他们提写的款识，让我们又多了一条寻找和记住他们的途径；在这里还要感谢保留着那些器物的人们，因为他们保留的器物，让我们才有机会拿在手里重新把他们的名字抄写在这里……——第一代瓷人群像——人群名称：晚清瓷人人群构成：旧式民窑从业人群人群籍贯：五府十八帮社会背景：割地赔款、丧权辱国家庭状况：半封建半殖民地社会地位：被剥削被奴役思想状态：小农思想精神面貌：逆来顺受、坚忍忠厚、老实巴交社会角色：小手工业者生活水平：温饱线下外表特征：留着一条黄辫子面部表情：面黄肌瘦工作环境：寒窑+油灯文化程度：文盲半文盲者居多衣：春秋两季：一件长袍；夏：两件汗褂单衣；冬：打着补丁的棉袄棉裤食：糠粥粗食+萝卜白菜住：低矮窑屋行：夏日骑牛（草鞋）冬天行舟（蚌壳鞋），其余步行——第二代瓷人群像——人群名称：民国瓷人人群构成：民国私营瓷业公司从业人群人群籍贯：浮梁县景德镇社会背景：清帝退位、军阀混战、工农革命、日军侵华家庭状况：半封建半殖民地的实质未变社会地位：无产阶级思想状态：小农思想精神面貌：坚忍宽厚、老实巴交社会角色：手艺人+文人阶层生活水平：基本解决温饱外表特征：短发或光头面部表情：面有菜色工作环境：桌椅板凳+油灯文化程度：私塾水平衣：中山装+鸭舌帽食：萝卜白菜+偶尔小鱼小虾住：窑砖瓦房行：夏蹬纺车（布鞋）冬乘舟（蚌壳鞋）——第三代瓷人群像——人群名称：当今瓷人人群构成：大学教授+陶瓷世家+陶瓷名人人群籍贯：景德镇市社会背景：国企改革+市场经济家庭状况：有产阶层社会地位：政协委员、社会名人思想状态：小农思想精神面貌：自命不凡、鹤立鸡群社会角色：工艺美术师+各类"大师"生活水平：一部分小康、一部分发达国家水平外表特征：个性发型面部表情：神采飞扬工作环境：独立工作室文化程度：教授、副教授、大学毕业、函授本科、进修生衣：西装革履食：鸡鸭鱼肉住：商品房+别墅行：私家车或"打的"
陶瓷知识浅析：寻入瓷门第九·知人辩器·瓷人名谱之二
寻入瓷门第九·知人辩器·瓷人名谱之二（注：一言提示——景德镇第二批"瓷上留名"者以"珠山八友"画工为主体。）1）皇权倒塌，粉彩技法流行民间，新粉彩瓷人"应时而生"辛亥革命推翻清政权，景德镇御窑厂宣告关闭，民间粉彩获取到更大的发展空间，这是因为自雍正朝始，粉彩作为宫廷皇室的专有，严格控制流入民间，这样的特权一直到御窑厂监造"官瓷"的事实崩坏为止。（注：太平天国焚烧御窑厂、清剿御用瓷人的事件发生后，一大批"避祸"成功的御用瓷人流向民间后都以绘制"浅绛瓷"为手段，其实就是因为当时"粉彩"当时只能在"官瓷"上绘制，所以御用瓷人们即使流向民间又不得不议绘瓷为谋生手段时，他们不约而同地跟随了程雪笠翁，选择了浅绛。）御窑厂的终结宣告了皇权的倒塌，粉彩在民间遍地开发成为必然，粉彩瓷人群的形成也就"应时而生"。 从留存的景德镇瓷器上也可以判断：粉彩瓷人的来源很大一部分来自浅绛瓷人。这是因为宣统至民国初由于时代变迁、市场变化等，大批浅绛瓷人都改画粉彩瓷的事实在瓷器上"一览无余"。2）教育机构、瓷业公司、研究社团等培养了更多"粉彩瓷人"清末民初的1906年，张浩（注：江西新建人，曾留学日本学习窑业）与康达创办的江西瓷业公司合作，在江西鄱阳创办"中国陶业学堂"，开设教室，培养一大批粉彩瓷人，粉彩名家汪野亭、汪太仓、程意亭、梁兑石、余文襄、汪云泉、张景寿等都曾是学员。（注：1912年陶业学堂与江西瓷业公司分立，改为"江西省立陶业学校"，1915年更名"江西省立甲种工业学校"，张浩任校长。次年设分校于景德镇，定名"江西省立乙种工业学校"。任教名师有：汤有光、潘陶宇、方云峰、徐永权、张筱耕、周鼎、张志扬等。）1912年，王琦与汪野亭等人组织"瓷业美术研究社"，开展陶瓷技艺研究活动，社员有300多人（注：当时要请吴蔼生出任社长。王琦和王晓棠先后担任副社长。）粉彩瓷人群始终都是核心。3）开设"红店"，挂帐授徒，"粉彩学徒"成长后"瓷上留名""太平天国"兵败以后，景德镇虽然重新回到新政府的辖制之下，民间的绘瓷活动比以前活跃很多，尤其是"红店"大量开设为民间新粉彩瓷的兴起创造了条件，有趣的是当时很多浅绛瓷人也都纷纷受聘各大"红店"，帮助"红店"绘瓷授艺——因为"浅绛彩"和"新粉彩"在手法方面是"通脉异法"的，所以浅绛名师和"粉彩学徒"在教授方面和培养方面完全可以做到"一脉相承"。（注：著名粉彩瓷人何许人翁曾自设"红店"，挂帐授徒自产自销；著名的"落地粉彩"技法独创人王大凡翁当时曾在"红店"习学技艺并拜"红店"画师浅绛名家汪晓棠为师；著名粉彩瓷人王琦、徐仲南也都曾入"红店"习学……）4）"月圆会"雅集、"珠山八友"创造了景德镇"粉彩瓷人"称谓1928年王琦、王大凡等发起成立"月圆会"研习粉彩，前后十人效仿"扬州八怪"，被史上誉为"珠山八友"，他们确立了景德镇民间粉彩瓷人的最高地位。由于前后一共有十人加入"月圆会"，所以又称作"民国粉彩十名家"。（注："民国粉彩十名家"本身有较深的"渊源"：有师生情谊关系的邓碧珊和王琦——王琦1901年初到景德镇曾拜邓碧珊为师；有义理父子关系的王琦和刘雨岑；有儿女亲家关系的王大凡和毕伯涛——王大凡之女嫁于毕伯涛之子毕渊明；有联姻结亲的徐仲南和刘雨岑——徐仲南的儿子徐天梅迎娶了刘雨岑的妹妹；有陶业学校校友关系的汪野亭和程意亭。）因为这十人和同时代的一些粉彩瓷人都依照传统老法"传子嗣"、"带徒弟"，景德镇呈现的"粉彩瓷人族群现象"至今影响着瓷器彩绘人群。（注：民国后期，景德镇粉彩瓷人中还有一个被称作"珠山小八友"的群体，实为八人——其中"珠山八友"子嗣占四人：徐仲南的儿子徐天梅、邓碧珊的儿子邓碧荪、汪野亭的儿子汪小亭、王大凡的儿子王筱帆，另有四人分别是：草虫名家李明亮、工比粉彩花鸟名家石宇初、名家陆云山和王琦高徒魏镛生。）□"新粉彩画派"的主要代表人物有：l 徐仲南1）彩绘特点：徐仲南的彩绘瓷器的题材主要有两种，花鸟画和人物画，其中花鸟画比重较大，工松竹石木，画枝叶时善用短碎笔法，走笔不拖沓，喜用色料点染。2）形成过程：幼年开始学画，尤其喜爱清代画家戴熙的画作，后期画法受海上画派风格的影响，并对南宋文人画有所吸收。徐仲南少年时代进入南昌帮的"红店"学习瓷器彩绘工艺，长期的瓷艺实践过程中，充分掌握了运用粉彩色料表现中国绘画的意境。瓷器作品和清代画家戴熙画作的构图、用笔、设色如出一辙（注：在一定程度上说，徐仲南是运用瓷器绘制工艺参临和借鉴绢纸画家的作品的较高成就的一个）。3）书法水平：徐仲南的书法艺术成就较高，善行书，熟悉料性，瓷器上的"料字"饱满，骨感较强（注：字如其人，可以推想徐仲南的为人个性有较硬的风骨）。4）字号堂款：徐仲南作品提款常见"仲南"、"竹里老人"、堂号有"栖碧山馆"。5）生平简介：徐仲南（l872l952年），江西南昌人，享年81岁，留有大量作品，其中大件作品主要是l9l8年受聘于江西瓷业公司以后创作的。 邓碧珊1）彩绘特点：邓碧珊喜画鱼藻，受宋元时期工细风格的文人画和东洋画的影响较大。邓碧珊的彩绘瓷器一般不画水纹，在瓷胎白地上绘制游鱼和水藻，通过用笔能使人感觉到水文流动，邓碧珊善用绘制瓷像时常用的"细笔"，犹如头发丝（注：这种及其工细的绘画手法本身能取长补短，取其掌握技法之长，补其艺术创作功底之短）。2）形成过程：少年时期喜爱画肖像，民国初，入景德镇乙种工业学校教授人物肖像（注：邓碧珊最早在瓷板上使用"九宫格"教授绘制人物肖像，开创瓷像画法之先河）。3）书法水平：邓碧珊出身铁匠家庭，曾入私塾，光绪晚期参加乡试中得秀才，楷书苦临颜、柳二体，兼习魏碑、汉隶，所以写得一手"草形、隶意、楷骨"的好字，以行草见长。4）字号堂款：邓碧珊的彩绘瓷器提款常见:"碧珊"。5）生平简介：邓碧珊（18741930年），江西余干人。因有"秀才"之名，能写会画，口才好，常于人讼状。民国19年红军到景德镇时执行左倾路线，染祸被杀，享年57岁。存世作品不多。 何许人1）彩绘特点：何许人擅长粉彩山水，尤以雪景山水为最。有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；结构紧凑，构图大方，用笔流畅。彩绘精神上有一种平淡天真，悄然闲逸的艺术意味。2）形成过程：少年时期的何许人生活在徽商家庭，对徽州地区的山水情有独钟，习画后转攻山水，临摹宋元文人山水作品较多，后又跟随家人走商北京，对北国冬雪世界感触很深，在北京期间结交八旗子弟，常有诗画往来。3）书法水平：何许人的书法饱满丰厚，雍容有度，兼书楷书和隶书。4）字号堂款：何许人的彩绘瓷器提款常见:"南陵何许人"。5）生平简介：何许人（18821941年），安徽南陵人。别名"花子"，享年60岁。存世作品不多。 王琦1）彩绘特点：王琦彩绘人物画张狂处能收敛、写意处能留实。线条软于"铁线描"而又硬于"竹叶描"，偶用"钉头鼠尾"和"行云流水"；参用西方绘画的手法绘制人物头像；善用色彩，尤喜淡赭、古翠。2）形成过程：17岁时曾跟随邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又师从浅绛彩名师钱慧安学习，他对人物结构的把握能力和彩绘技艺的领悟能力是促成它形成独特风格的关键因素。后又受"扬州八怪"之一的黄慎的画风影响，专仿黄慎（注：王琦彩绘艺术虽高，意气豪放，但始终未能摆脱黄慎的风骨）。3）书法水平：王琦书法以草书见长，圆润饱满，气势流畅、旋转呼应。4）字号堂款：王琦的彩绘瓷器上有"碧珍"、"陶迷散人"等提款。5）生平简介：王琦（18841937年），江西新建人，祖籍安徽。享年54岁，存世作品不多。 汪野亭1）彩绘特点：汪野亭的彩绘瓷器的题材主要是山水，山体外部或上部着笔较多且密，山体内部或下部基本不着笔，只用色染。多配树木陪衬，喜以草屋、舟船点缀。汪野亭山水布局借鉴传统的宋元山水构图，着色喜用赭色、苦绿、古翠等，善用"披麻皴"法。2）形成过程：因喜山水，17岁入中国陶业学堂，受张晓耕、潘陶宇的影响较深，耳濡目染了当时的浅绛山水画法。后又接触和临摹画稿以明朝画家沈周和清代画家王石谷为蓝本。总结出瓷器彩绘的"晕染皴"法，注重着色，一改浅绛山水用色不足的弱点，开创"青绿山水"的先河（注：汪野亭的山水在技法上具有别开生面的生动性，但在山水构图上仍以参临名家画稿为主，这时彩绘山水瓷人普遍的瓶颈，缺乏游历名山大川的生活经历和写生创作实践）。3）书法水平：汪野亭的书法以楷味很重的"行楷"为主，用笔粗短，厚实有余、流畅不足。4）字号堂款：汪野亭作品提款常见"汪野亭"、"传芳居士"，堂号有"平山草堂"。5）生平简介：汪野亭（18881942年）江西乐平人，享年55岁，存世作品较多。 毕伯涛1）彩绘特点：毕伯涛擅花鸟，喜画小品，有中国文人花鸟画的神韵，尤其是受元、明文人画的影响较深。用笔有骨感，喜用偏冷色调，整体效果清新透气，"一枝花、两只鸟；花有情、鸟有声"的意境。2）形成过程：毕伯涛出身徽商家庭，少年读私塾，乡试得秀才，到景德镇后，关门绘瓷，临习《芥子园画谱》，因为性格内向，不张扬，画品较高，不追名逐利，故彩绘技法内向，处处体现文人心思。3）书法水平：毕伯涛曾学怀素，但只用笔意，善行草，笔锋流畅，柔中有意。4）字号堂款：毕伯涛作品常见"伯涛"、"黄山樵子"。5）生平简介：毕伯涛（18851961年），名达，安徽歙县人。享年77岁，存世作品不多。 王大凡1）彩绘特点：王大凡粉彩人物画兼工带写，多用"行云流水"线。人物形象逼真，神情庄重慈祥，有动感显飘逸；王大凡在浅降彩的基础上，独创了"落地粉彩"技法，用色丰富，彩绘画面色调统一。2）形成过程：王大凡少时在"红店"学古彩，后拜汪晓棠、周筱松为师。彩绘手法借鉴钱慧安、费晓楼，中年以后参临吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，博采众长，自成一家。3）书法水平：王大凡的书法以行书见长，兼写汉隶。4）字号堂款：王大凡作品提款常见"王堃"、"希平居士"、"黟山樵子"。5）生平简介：王大凡（18881961年），安徽黟县人。享年74岁。 田鹤仙1）彩绘特点：早期山水仿宋元构图，着色厚重，略显沉闷。所画梅花，有风骨亦有神情，枝干穿插时笔意有势；点染花头时色彩含情。有元代画家王冕的痕迹（注：王大凡曾有诗赞："山水清浑成一格，梅花作出更无双"）。2）形成过程：田鹤仙曾功山水，因汪野亭以享有"青绿山水"盛名，于是在亦师亦友的徐仲南的指点下改换题材，专攻梅，和徐仲南的松竹呼应。田鹤仙的画梅技法学王冕，单独有己见，对"梅花弄影"有深刻领悟。3）书法水平：田鹤仙的书法水平较高，行草见长，4）字号堂款：田鹤仙才会作品中常见"田青"、"田鹤仙"、"荒园老梅"，斋号"古石"。5）生平简介：田鹤仙（l894l952年），浙江绍兴人。享年59岁。 程意亭1）彩绘特点：程意亭的花鸟以工笔为主，一小部分兼工带写。极具中国传统花鸟画的特点，尤其是和宫廷画派的花鸟画风格接近。布局上不繁琐，构图上又比文人小品画丰富。用色非常精美，色中有光，洗染细腻。2）形成过程：少年时期经常在裱画店观画，16岁考入江西中国陶业学堂，习人物山水。校有成就，但当时有人指出他的山水瓷板画有仿已有盛名的汪野亭之嫌，于是放弃山水，改画花鸟。程意亭后师从海上画派的花鸟画家程瑶笙，得真传，并把绢纸之上的工笔花鸟演绎的极其到位。3）书法水平：程意亭的书法水平较高，行楷、行草皆长。4）字号堂款：程意亭的彩绘作品上常见："程甫"、"程意亭"、"翥山樵子"，斋号"佩古"。5）生平简介：程意亭（18951948年），江西乐平人。享年54岁。 刘雨岑1）彩绘特点：刘雨岑的粉彩花鸟以写意为主，以较重的功夫彩绘鸟，能传神，早期的作品借鉴清代文人小品画的笔意，用色大多比较含蓄，布局比较简洁，传统写意花鸟画的痕迹较重。后期作品在粉彩技法上有创新，把中国画中"没骨法"的技法转移到瓷器彩绘中形成"水点法"，此法画桃花，被叫做"水点桃花"，享有盛名。2）形成过程：刘雨岑粉彩艺术仿任伯年，在形成并掌握"水点法"之后形成自己的花卉特点，但鸟的绘法变化不大。3）书法水平：刘雨岑的书法水平较高，笔法婉转，后期书法轻盈却有力，以行书见长。4）字号堂款：刘雨岑的彩绘作品提款常见"雨岑"、"刘雨岑"、"澹湖渔人"，斋号"觉庵"。5）生平简介：刘雨岑（19041969年），安徽太平人。图片90249025（注：根据史料和记载"珠山八友"可分"初始珠山八友"如下：王琦、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、程意亭、刘雨岑；"补续珠山八友"如下：徐仲南、邓碧珊、王琦、汪野亭、王大凡、程意亭、田鹤仙、刘雨岑。笔者在这里之所以受其提出"初始珠山八友"和"补续珠山八友"两个新名词是为了重新界定"珠山八友"之实，以此为证："毕伯涛奔丧鄱阳、何许人艺游九江"——说明在当时毕伯涛和何许人确实离开"月圆会"之后由徐仲南和田鹤仙续补"珠山八友"之实。"初始珠山八友"和王大凡翁曾经所述一致，应当属实；但是据年龄最小的刘雨岑翁回忆，曾否定了邓碧珊和毕伯涛两人，估计另有原委。从最初"珠山八友"合作"雅集图"所题写的诗句来看，邓碧珊和毕伯涛两人是肯定列入其中的，有诗为证："道义相交信有因，珠山结社志图新；翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人；画法唯宗南北派，作风不让东西邻；聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。"其中邓碧珊善画鱼而毕伯涛善画兽。不管"珠山八友"具体是哪八位，按照笔者分为"初始珠山八友"和"续补珠山八友"可以解决史上对所谓"珠山八友之谜"的争论。）附表014："珠山八友"瓷人谱系一览
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本报讯近些年来，日用瓷中铅、镉含量超标问题频频走入消费者视线。今年，国家相关部门就曝光了9款铅、镉含量超标的日用瓷产品，其中一些更是由正规厂家所生产。如今，除了美观、实用外，健康环保已经成为了许多消费者挑选日用瓷的重要标准。而这其中又数铅、镉含量问题最为被人们关注。经医学研究证实，铅确实能对人的健康产生影响。为此，记者走访了陶瓷市场、相关检测监督单位，对日用瓷含铅问题作了一番调查。
质监局：严格按照国家标准进行检测
消费者：确实担心，但不知如何避免
专业人士：铅只有在特定的条件下才能渗出
对于网上流传的一些购瓷时应注意的事项，王女士也做出了解答。王女士告诉记者，在陶瓷材料中，泥料和釉料中的铅含量极低，陶瓷中的铅主要集中在装饰材料或颜料中。因此一般说来，釉中、釉下瓷器的情况要好于釉上。但是不可一概而论，也不能因为瓷器颜色鲜艳就断定其铅、镉含量超标。
另外，对于网上流传的用醋浸泡的方法，王女士告诉记者，醋里面确实含有冰乙酸，但是陶瓷被该种溶液浸泡后变色的原因有很多，并不能断定就是铅、镉的问题。另外，即使陶瓷中确实存在铅、镉含量超标的问题，肉眼也很难观察到其中的变化，只有通过专门的仪器测定，才能做出准确的判断。王女士说，想要买到健康环保的日用瓷，消费者应该避免贪小便宜的心理，对路边摊、小贩手中的瓷器应该特别谨慎。购买瓷器尽量去正规商店，如果还不放心，可以向商家索取相应的检测及合格证书。
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李进，（1940—），江西石城人。中国工艺美术大师、中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、享受国务院特殊津贴的专家。他擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟。其作品多次在美国、日本、加拿大等国家和我国香港地区展出，深受收藏家喜爱并多次获国家级一等奖。业绩载入《中国当代美术家人名录》《中国当代艺术界名人录》等文献。
每借丹青抒性灵，凌波仙子意娉婷。丰神逸韵毫端出，黛玉花魂忆旧盟。注释：① 李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从"珠山八友"王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。他坚持长期写生，广泛阅读中外绘画艺术的书籍，研究我国古代绘画技巧，并吸收西画的养料，来提高自己的艺术素质，丰富自己的艺术表现方法。他的作品不局限于形似，而是注重通过人与物的形象刻划来表达自己内心的丰富情感。② 凌波仙子：水仙花的别称。李进的代表作《水仙花》曾获轻工部艺术瓷评比一等奖。③ 李进的代表作《黛玉葬花》曾获上海展览会优秀奖。作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
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典典瓷砖怎么样？典典瓷砖质量如何？典典瓷砖，是一款将时尚与传统元素相互融合的瓷砖品牌，让家居空间打造出更具现代生活艺术的品味质感，所以备受许多家庭的喜欢。下面随小编具体来了解下这个品牌的瓷砖吧！
一、典典瓷砖怎么样典典瓷砖质量如何
①典典瓷砖怎么样——品牌介绍
典典（DandD）瓷砖时尚与传统美相结合，追求高尚典雅的品味，对接各群体的审美需求，致力于打造瓷砖领域的强势品牌。每个花色品种都结合世界潮流走向精制而成，其产品的设计花色新颖、风格典雅、色彩斑斓、各具特色、给人以豪华、温馨感受。典典（DandD）瓷砖以优化家间环境为己任，将陶瓷艺术融入生活，典典（DandD）瓷砖“优质生活瓷典”。
典典瓷砖的生产瓷砖的态度很明确，就是为消费者研发生产质量过硬，并且环保的瓷砖产品；并且做一个服务者，一切为消费者着想。从这里我们就可以看出典典瓷砖是值得信赖的。
②典典瓷砖质量如何——经过了国家专业机构的认证
对于实业企业来说，产品质量就是它们的生命。不管它的品牌有多著名，营销多到位，都是不能在销售市场取得成绩的。对于典典瓷砖来说，质量是它们鼎力追求的产品生产理念，作为从发展之初就以获得“绿色健康环保建材”荣誉的典典瓷砖来说，高端的开始是它们发展的动力。
在接下来的几年时间里，典典瓷砖引进了意大利的生产线，为生产出与国际接轨的产品而不断地进行研发、生产。成果当然是明显的，典典瓷砖在国内已日渐疲软的房地长市场实现了持续稳定的增长就是很好地表象。
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