五彩斑斓。
五彩又称为"古彩""硬彩"，他成熟于清代康熙年间。是从"大明五彩"基础上发展而来，是景德镇陶瓷史上最早最成熟的一种釉上彩瓷。在其长期的发展演变中，适应了中国人的社会审美需要，体现了时代精神，形成庄重大气的鲜明特点。
花鸟画在五彩中占有重要地位。色彩浓郁，造型庄重，线条刚健，构图饱满。体现出当时社会的发展，国力日盛的时代精神。较之五彩人物、山水等更具有抒情性和装饰趣味。以描写的手法或精工或奔放，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术特色。
所谓以写生为基础，是指"写"花鸟鱼虫的"生趣"。它与现在直接写生的含义不同，是作者通过经常地观察，揣摩对象，归纳总结，做到心领神会。从"眼中之竹"到"胸中之竹"，最后到"手中之竹"。这便是艺术家创作出的陶瓷艺术形象，是一个客观物象与艺术家主观感受相融合的"物化"过程。因此五彩花鸟画不仅表现出客观对象的"生趣"，而且也体现出作者的情感和感受。
所谓寓兴，是指通过对花鸟草木的描写，把作者的感受，对现实社会的希望，通过主观想象，进行理想化的组合，从而寄以一定的寓意。有缘物寄情、托物言志之意。中国传统工艺是一种生活中的艺术，五彩花鸟画常常将对生活的寄意融入到画面中。例如表达吉祥富贵的"锦上添花"、"玉堂富贵"等题材，以锦鸡、牡丹或者玉兰、海棠、牡丹互相组合，取其名字或寓意代表吉祥之意，表达人们对美好生活的向往。
所谓写意，就是强调以"意"为主的主导作用。追求淋漓尽致地抒写作者的情意，不为物象的描画而束缚思想感情的表达。因此，五彩花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们思想生活的某种联系而给以强化的表现。他既注重"真"，所绘花鸟具有"识夫鸟兽木之名"的认识作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其"夺造化而移精神遐想"的怡情作用。通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达对现实生活的美好追求。
五彩花鸟画在绘画特点上有自己的独特艺术魅力。
在造型上，他重视形似而不拘泥于形似。以古拙生逸，形象夸张凝练，追求"不似之似"与"似与不似之间"。借以提炼对象的神采，表达作者情意，做到形神兼备。较之青花、粉彩的花鸟画，五彩花鸟则更具有概括性和形式美感，它吸收民间版画、剪纸、戏剧等传统民间艺术，有着很强的装饰意味和夸张成分。如牡丹花为表现其繁茂之意造型上就夸张其层次，不断叠加，创造出一种被称为"犄角牡丹"的独特造型，既表现牡丹的特点，又形成其独特的造型语言。而鸟虫多夸张其活泼，花卉则表现其艳丽，具有积极旺盛的生动气息。
画法上，五彩花鸟强调"骨法用笔"。"骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"（张彦远续画品录）。线条是古彩的灵魂和骨骼，五彩花鸟线条雄劲刚健，转折顿挫，变化丰富，注重线条的力度、疏密、粗细、起伏。吸收中国书法，尤其是行草书的用笔精华，使之随画意而使转，达到状形之意，俱情达意。书写性的线条融合到画面之中，让五彩花鸟画严谨中见活脱，潇洒而有内涵。古人谓"书画同源"，"用笔千古不易"就是讲线条在中国艺术中的重要性。追求线条的质感，韵味，丰富五彩花鸟画的艺术表现力，是把握作品气韵生动的关键，是中华民族历来艺术审美的要求，因而五彩瓷能从诸多陶瓷工艺品中脱颖而出，称为景德镇最具特色的陶瓷品种之一。
构图上，根据陶瓷立体而多角度的特点，多采用散点透视法，采取不固定视点去展示画幅的视野。以"面面观""景随人移"的欣赏习惯来处理构图。这样使观者看得全、看得细、看得深。具有身临其境之感，达到使观者"游目骋怀"的艺术效果。因而布局上有起落，转承。注重虚实对比与顾盼呼应。然所谓"虚实相生，无画处皆成妙笔"。多以饱满的构图为主，为使画面获得灵动舒畅，富有变化的艺术效果，也注意巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系，在表达画面立意时，具有很强的灵活性，正体现花繁叶茂、鸟语花香的繁茂气息和陶瓷艺术的装饰特点。
色彩是五彩花鸟的"肌肤"。它在运用上更注重的是色彩与线条和意境的和谐统一。"好在大红大绿，妙于古色古香" 这也正说出五彩花鸟的用色特征。它常采用强烈对比的大红大绿，间以翠、紫、黄等色，盖因其材料本身所限，以"少少许胜多多许"色彩简洁明快，古朴高雅。形成其对比强烈，节奏跳跃的色彩风格，表现出陶瓷工艺美术的艺术特点。
五彩花鸟画是古彩瓷画中的重要品种，它具有五彩瓷的诸多特点，欣赏五彩花鸟画除了从陶瓷工艺的角度以外，其绘画方面的成就是很值得一看的。以陶瓷粉彩、青花等品种多注重工艺性，五彩瓷可说从绘画角度形成其独特的风格。自从清康熙五彩瓷画成熟以来，数百年来其绘画成就难有人能望其项背，至近现代方稍有起色。然而其数百年近乎失传的工艺和绘画精髓的尚失，使其风采不再。而作为中国陶瓷的重要品种之一，尤其是最具景德镇特色的彩瓷，需要更多人从各方面的努力发掘，传承创新。本人仅从个人的些乎感受谈些体会，言之不及。愿有识之士慷慨注目，五彩瓷画枝繁叶茂。
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康熙五彩花鸟图有什么特征？
康熙五彩花鸟图有什么特征？景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。本文试从花鸟图方面分析其艺术特色，兼及民国仿品特征。
一、康熙五彩的彩绘工艺
目前我们还没有发现清代着述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”一章中，作者认为“康熙五彩”“利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来，能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。”这种说法是脱离景德镇传统五彩彩绘工艺的凭空想象，是错误的。
当然，五彩彩绘工艺在康熙朝的61年中也有阶段性的变化。
二、康熙五彩的装饰特色
1.构图平面化
康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。第二，二维空间的表现手法。装饰画面多采用景物之间挪让、穿插，把景深的画面平移到前景的同一平面上，以填充画面的平面空间。五彩描绘景物所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。不强调景物凹凸、明暗、转折关系，只用黑料色画排线或圆点意象性地表现立体感。
2.形象程式化
康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。
康熙五彩在具体表现程式化的形象特征时，采用了点、线、面三大构件组成。
第一，线的程式化特征。有细劲有骨力的铁线描，有起伏顿挫的折芦描，不论何种线描都是中锋运笔圆劲浑厚。线条的用法可分为两种：一是勾勒形象的轮廓线。根据不同景物强化其特征，运用不同的线描。画花、叶用细线，画苍老的树干用粗线，甚至把轮廓线、树干老节，视为一种形态，用黑料均匀地涂抹出其外形。二是装饰景物的形态线。在轮廓线内意象地表现景物明暗、凹凸的层次。如树干、石块上的平行的排线，达到了表现景物苍劲、厚重的效果。另一方面，又注重线条本身的形式美感。
第二，点的程式化特征。1.点组成线。在较小的画面上，用单排的圆点组成虚线，代表花和叶的茎。2.点表现面。康熙五彩最具特色且运用十分广泛的“开光”色地上，用无数小圆点分布在纹饰之间的空地上，真像是恒河沙数，故把这种黑点装饰名为“沙地”。它在视觉上形成灰雾蒙蒙的块面感，从形式上看产生了另一种色彩的层面。3.点表现形体。4.点表现物体的明暗。有在局部均匀铺排的，有由密渐疏散开的，运用在花瓣之间及奇石的块面之中，烘托在树干、花枝、花朵之外。这些点上罩了色彩后，产生局部阴影的效果，加重了画面的份量，或者具有一定的象征意义，但不必拘泥于摹绘自然现实中的何种物质。
第三，面的程式化特征。五彩中的黑料描绘景物一般不表现块状的“面”（人物画上仕女的发髻、武士的黑靴、鸟头部的黑羽毛除外），这里所谓“面”是指由点和线描绘景物后，平填的透明色料都是色彩间隔、形状各异的块面。选择何种色料填在哪个画面上，就形成一个色料的块面。色彩的块面大小也讲究均衡，太小则“碎”，太大则“闷”。如图6的荷叶、图10的湖石，面积较大，画面上添加空“洞”，有透气的效果。也可以把大面积划分为几个块面，分别填不同的色彩，如图5的奇石分开填苦绿、大绿、紫色。花朵太小，把若干朵花组成一丛构成一个面。如梅花，盛开的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形较大，花瓣有序地组成典型独立的形态。不同形状、不同色彩的块面相依相邻，参差穿插。虽然五彩的色料有限，但是可以大胆选用，均衡布局，达到整体和谐舒适的装饰效果。
3.色彩装饰化
五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃——800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。
（1）色彩对比强烈。五彩不受景物客观属性的限制，从视觉主观愿望出发，追求理想的装饰效果。比如画红花绿叶，相互映衬，色彩对比十分强烈。如果仅此而已，似乎也太艳，甚至太俗，因此画面上又大胆地运用了金料色填绘荷花，闪闪发光，富丽堂皇。因为金色在强烈的大红大绿对比中起到中和、协调作用，将大俗转为大雅，此时观者非但不会怀疑违背自然常识的填色，反会赞赏选择金色的高明和绝妙。又如白梅，如果仅仅画在白胎釉面上会显得很单调，在梅花的周围平填了水绿后，既保留了白釉质地，也烘托出梅花的素雅高洁。画面上还有朱竹、金色太阳，相映成趣。据记载，早在宋代苏东坡画过朱竹，一次有人问他：“世上哪有朱竹？”他反问道：“世上哪有墨竹？”明代画家孙克弘善画朱竹，从他的画作《澳圃珊瑚卷》中，可以感受到朱竹清刚而华彩的魅力。五彩吸取了中国画用色的艺术营养，运用矾红不仅仅是洗染红花，还不同凡响地描绘朱竹、红树、赤水、丹霞、彤云等。
（2）色彩节奏感明快。康熙五彩花鸟图上常常运用相似的填彩意匠，即画面的一个部位填绘几种色彩搭配，在另一个部位又似曾相识地出现，在视觉上产生节奏感。又因为相邻色彩对比鲜明，导致节奏感明快。
以上我们分析了康熙五彩花鸟图装饰工艺和艺术风貌。关于“五彩”，清末寂园叟《雅》谓之“硬彩”，景德镇俗称为“古彩”，都道出了五彩艺术清刚硬朗、古色古香的美感。同时，我们也看到不论官窑还是精品民窑，彩绘工致殊常，匪夷所思，都离不开刻意的工艺性。对于《雅》所谓康熙民窑“用笔敢于恣肆”，“老笔纷披”云云，笔者认为不可把中国写意画的用笔特性与陶瓷彩绘工艺相提并论，读者对此也应多加思索。
陶瓷花鸟绘画艺术浅谈
陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马，薛稷擅长画鹅，韦偃擅长牛，卢弁画猫、李泓画虎等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品，都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰，因为花鸟有一种吉祥的寓意，在陶瓷表面绘画吉祥物，更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来，青花、粉彩陶瓷艺术丰富，它们都大量地运用花鸟画来装饰，特别是粉彩，它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点，所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知，景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今，与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。
陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期，粉彩在画法上明显地受工笔画影响，尤其是花鸟画，无论在构图，设色和用笔方面，均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材，经过构思、艺术塑造等步骤，进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰，表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态，花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人，钟情于大自然，亲身体验大自然生活，以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中，也逐渐地形成了和大自然的美结合起来，这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。
忠于自然，又不为自然所限，以特有笔触实现特定主题内容，大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为，时代变了，粉彩工笔花鸟画的技法也需要变，才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”，这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊，他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》，鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格，他集郎世宁中西两法，于花树禽石，以明暗渲染，淑沈南画鹤勾勒精确，疏渲道地，效恽南田描花绘卉，色泽典雅，明丽神彩之笔触，形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》，如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子，创新思维的概念是不能忘却的。
五彩大尊 康熙精品
釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多彩的制作已经很发达。清代，釉上彩颇多创新，极为丰富，略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。
五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的色彩来，大体上能够满足彩绘人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。
这件清康熙五彩人物观音尊，高45.5厘米，口径12厘米；侈口、直颈、丰肩、器底外撇，圈足，通体施白釉，五彩纹饰，并多处施蓝彩、黑彩和金彩，显示出丰富的色彩美。器身绘制了一幅帝王召见文武大臣的人物故事图，所绘人物形态各异，或坐或立，面部表情丰富。在厅堂屋顶之上，人物之间还点缀着飘浮的祥云。整个构图巧妙、饱满，描画精工，形象逼真，色彩纯正浓艳，可谓清代康熙朝的精品佳作。
五彩盛极于康熙，到雍正时因受到粉彩的冲击，几近销声匿迹，直到清末光绪时又有所恢复。
五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
浅谈粉彩中的写意花鸟与工笔花鸟的艺术特点
粉彩作为一个陶瓷装饰的画种，在我国的陶瓷艺术园地独树一帜，并以其淡雅柔丽的风格，数百年来唤起了人们的无限美感。
"粉彩"装饰从清代开始在原"古彩"的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有"古彩"的那种用线不分浓淡，用色单独，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗线之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城。
粉彩写意花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。
粉彩写意花鸟的创作要做到胸有成笔、意在笔先。因为粉彩写意花鸟具有写意国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗炼，追求神似和韵味，因此一般不打轮廓，这就必须做到从全局着眼，心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。
粉彩写意花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔触和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，施手法使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油榨开。
工笔花鸟画意在工整细致，从艺术的角度描绘了时花候鸟的景象。娄彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征，技法学习方便简单，因此可吸收借鉴很多式笔花鸟的章法、技法和画法，但它绝不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和，其颜色粉质感强，是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料，使它把工笔花鸟匠艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，赋予自己的艺术精神。
好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。粉彩工笔花鸟装饰创作和国画一样，也需要经常进行实地观察和写生，要求创造者熟悉掌握各种花卉树木、规律，生存空间及其风格特点。如柳树：冬枯春发，主干有枯老苍霜的特点，而枝条却给人软嫩的感觉。所以，在绘制中一定要刻划出主干纹路苍老、柳枝软嫩、柳叶细而长，特别是垂柳，要表现出轻柔飘摇的姿态的特点。粉彩工笔花鸟瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有其自己独特的表现技巧取豪夺。它不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上，可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，是粉彩瓷画的重要特色。
粉彩是根据题材和画面把画者的思想感情和艺术见解贯穿于整个对客观事物的表现过程。正如李可染先生指出："意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中。加以思想感情的淘铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境"。将意境充分表达在瓷器上，以之感染受众，唤起他们在思想感情上的共鸣。这是粉彩工笔花鸟陶艺作品的又不艺术特色。同时粉彩也根据时代特色的人文精神把艺术创作和现代审美观念相结合，把聪明才智运用到粉彩工笔花鸟技艺中的开拓创新里。在传统技艺的基础上，融入民族艺术和民族文化的精华，形成丰富多彩的创作形式。充分考虑表现自己的感受，呈现特定花鸟形象与人们精神生活的联系，以引发受众的联想与想象，由花鸟想到人，由自然想到人生，唤起有一定理想、道德和情操的人对于社会生活的体验，以传达特定花鸟给予观者的感受和触动。粉彩陶瓷工笔花鸟艺术作品的主题、画面的虚实、手法的运用，装饰技法的选择、技艺的掌握，都需要经过创作实践，才能得心应手，恰到好处，在作画时表现出娴熟的造型能力，材质精、手法新、意蕴深的作品，才会产生令人神往的艺术感染力。
工笔花鸟作为粉彩花鸟的"源"而言，很大程度上制约着粉彩花鸟发展，在现今情况下，我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。相信经过大家的努力，粉彩花鸟会有更一步的发展。
康熙绿郎窑五彩花篮图菊瓣盘
绿郎窑，又称为绿哥釉，其上加绘五彩的统称为哥釉五彩。此盘釉面有开片，黄口，足部刮削整齐，显露火石红。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》上说：哥釉五彩的常见器型有花口洗与葵口、菊瓣、四方、六方、八方碗、盘等。但由于现在藏瓷者日众，上述此类器物，在古玩市场上却是十分罕见。
郎窑器，是康熙44 51年江西巡抚郎廷极兼任景德镇御窑厂督理时所烧制的名品，十分珍贵，其中以红釉器最有代表性，数量较多，称郎窑红。绿郎窑器极为罕见。据汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》称：“绿郎窑”系郎窑红的“窑变”之色。郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因误被氧化，使釉中的低价铜变成高价铜，里外釉面均呈现浅绿色，即苹果青。因此绿郎窑是偶然烧成，非人工可为，因此更显珍贵。此盘虽然无款，但显系官窑制品，十分珍罕。康熙时的盘，以折沿盘较为常见，菊瓣盘较为少见。花篮图盘，青花的常见，五彩的少见。现在市场上，出现在康熙无色的白胎老盘子上加绘五彩的情况，为老胎新彩。有的在绿彩上也加上“银釉”，但这些“银釉”是粉末状的，且没有光泽，与正宗康熙绿彩上的片状的、有层次感的而且有光泽的“银釉”明显不同。
此盘高3.8厘米，口径21.5厘米，底径12.3厘米。
德化也有五彩
五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种玻璃质的彩料按图案纹饰需要施于釉上，再在炉中二次烧造而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，又被称作“硬彩”。这是一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘，从中可以看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺水平。
这件五彩云龙纹盘高2.8厘米、口径25.1厘米，小折沿，口稍外撇，沿稍外凸，平底，施白釉稍泛青色，底无釉，有麻粒纹痕，胎白如糯米白状，内外墙均无纹饰，内底外边以彩料绘一圆圈，盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形，身躯肥壮，炯炯有神的双目及双鬓、双角鬓发齐全；龙舌随下颚伸出，舌尖上卷，上下颚间的龙须分成两束，上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须，向前舞动。龙体上披布鱼鳞状的甲片，龙爪为四趾，拇指与食指张开，显得锋利，大有捕捉攫擎之势，一副张牙舞爪、雄猛威武相。可见龙作旋状在云海中翻腾转侧，一身三现，在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下，整个画面呈现出飘舞腾飞的动感。
据资料，德化窑五彩瓷的颜料大部分是用本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等调配的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成，颜色有红、绿、青、黄、紫等，这件五彩云龙纹盘构图饱满，画风朴实，料重色浓，具有明净鲜丽的色彩效果。云龙纹盘画面色彩谐调、柔和，富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，可谓清朗不浑，艳而不俗，鲜丽而不火气，是德化窑瓷彩中不可多得的传世佳作，观之令人赏心悦目。
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