艺术瓷砖。
247万！国外艺术爱好者烧毁原画4倍价格卖出电子版
3月10日据外媒报道，一群艺术爱好者烧掉了世界著名街头艺术家班克西的作品《傻子》，随后拍卖了该画作的电子版本所有权。由于该电子版本经区块链技术处理后具有独一无二的标识，拥有该不可替代代码（NFT）就相当于拥有了它的所有权。最终该NFT以约合人民币247万。
班克西（Banksy，1974年），男，出生于英国布里斯托，街头艺术家，被誉为最有才气的街头艺术家之一。Www.taOcI52.Com
班克西的街头作品经常带有讽刺意味，在旁则附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子，其涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成。
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【精】龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵
龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵
古代崇尚青瓷，对白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，锋芒毕露，而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能变幻出许许多多不同感觉的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。龙泉青瓷不但具备了青瓷所共有的为世人广泛接纳的秉性，而且从南末中晚期起，以先后创烧出粉青、梅子青等不同凡响的釉色而独树一帜。这些釉色主要是釉料的改进而出现的，由传统的石灰釉改变为石灰一碱釉，使釉料的高温性能大大改善，多层施釉或釉层加厚后，高温中不流泻，釉层丰厚滋润，釉色温柔动人，仿佛用翡翠雕琢而成，这就是所谓的“类玉”。对于玉，中国的传统文化赋予它独特含义。《荀子·法行》里有孔子论玉的—段话：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也。栗而理，知也。坚刚而不屈，义也。廉而不刿，行也。折而不挠，勇也。瑕适并见，情也。扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。诗曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。”儒教思想以玉喻示了人的许多美德，玉因此历来被十分重视，诚如民国时古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器、佩饰、笏版等无一而不用玉。”类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。在欧洲以及其他一些地方，龙泉青瓷因为有翡翠般的釉色，人们便像珍爱翡翠那样珍爱它，而这种人见人爱的东西据说是用泥巴烧制而成，更让人感到伟大而不可思议。在伊斯兰教，也就是回教人眼里，青绿色正是他们崇尚的吉祥颜色，如同中国人以红色为吉祥色，过年过节挂红彩、发红包，他们以青色彩带装点家居，分送青包。因此，龙泉青瓷被伊斯兰教认为是吉祥物，其钟爱的程度可想而知。
龙泉窑在南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，其特点是胎黑色或褐色，胎质较疏松，釉色有粉青、灰青、蟹壳青等，釉层丰厚，常由多次施釉素烧，然后一次烧成；釉面冰裂多为几何形，极碎者称“百圾碎”，另有鱼子纹等，偶有象形图案。器物口沿呈紫色，足部露胎处呈铁色，即所谓“紫口铁足”。紫口有两种形式，一种口沿满釉，烧制时受到高温后口沿釉薄，映出胎骨颜色，另一种为了叠烧， 口沿一圈刮釉呈芒口，出现紫口。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因为开片难以人为控制，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，因此格外珍贵。
白胎类产品露胎处呈橙红色(俗称“朱砂胎”或“朱砂底”)，为龙泉青瓷又一特色。这种现像由烧成后冷却阶段经二次氧化造成。青翠的釉色，配上橙红的底足或露胎图形，产生了一种赏心悦目的效果，因此，自南宋中晚期起，尤其在元代，运用露胎的作品屡见不鲜，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底贴饰云、鹤、龙、花卉等，装饰独显神韵。
龙泉青瓷的纹饰是一个特别值得重视的问题，因为它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。通过纹饰，能隐约窥测历史的痕迹；通过对历史与纹饰关系的理解，对器物时代进行鉴别。
龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，大致有以下几个方面：
宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。
植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行。
动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。
人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。
文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。
根据划分的标准不同，尚可分吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。
【精】元明清瓷器整装来袭 有望创造“北京价格”
元明清瓷器整装来袭 有望创造“北京价格”
“中拍国际瓷珍雅玩夜场拍卖会”将于7月17日晚在亮马河会议中心举办。作为今春北京拍卖季的收官之拍，此次夜场拍卖会定位在高档次高品质，总估价近2个亿，囊括了百余件元明清瓷器珍品。海外回流、流传有绪、存世稀少等一系列货真价实的噱头十足地吸引了各【地的眼球，为此举办方特意安排了自15日起为期3天的预展，也为日趋炎热的京城再添了一把收藏之“火”。
据了解，拍品中“元青花缠枝牡丹纹大罐”【图1】与“明洪武釉里红缠枝花卉纹碗”【图2】最为抢眼。据专家介绍，目前世界上经认可的传世元青花不足300件，而中拍国际的这件“元青花缠枝牡丹纹大罐”原是法国吉美博物馆旧藏，并有明确的传承记录。而另一件“明洪武釉里红缠枝花卉纹碗”发色上乘、造型端庄，也深受藏家追捧。此外，明宣德青花折枝花果纹葵口碗、明宣德青花缠枝莲纹碗、明成化青花童子拜观音图瓷板、明崇祯青花高士图笔筒、法国润熙堂旧藏的万历青花五彩龙纹四方兽首尊【图3】，以及清乾隆青花缠枝八宝纹方鉴【图4】等百余件系出名门的瓷器都是近年来国内拍场上难得一见的珍品。
据悉，除瓷器珍品外，该夜场还将有近百件雅玩杂项与广大藏家见面，其中不乏像元代铜鎏金莲花手菩萨立像【图5】、俄罗斯沙皇尼古拉女儿符腾堡公主旧藏的清乾隆碧玉贴金镂空香薰【图6】、清乾隆碧玉九龙屏风【图7】等御制佳器。据业内人士分析，该瓷珍雅玩夜场拍卖会作为今年春拍的压轴大戏，有望继香港、伦敦之后创造属于艺术品的“北京价格”。
图1 元 青花缠枝牡丹纹大罐 来源：中拍国际
专家点评：此件青花缠枝牡丹纹大罐为元青花大罐三大经典造型之一。其气息古朴雄浑，口沿绘以一周回纹，有别于常见的栀子花纹，肩部装饰六朵缠枝莲纹，罐身主题纹饰为六朵缠枝牡丹纹，胫部则是十瓣仰莲纹。布局繁密而有序，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅，青花明亮妍翠。时代工艺特征鲜明，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，此为元青花独特的成型工艺所致，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。底部涩胎，部分泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。
图2 明洪武 釉里红缠枝花卉碗 来源：中拍国际
图3法国润熙堂旧藏的万历青花五彩龙纹四方兽首尊 来源：中拍国际
图4 清乾隆青花缠枝八宝纹方鉴 来源：中拍国际
专家点评：本品造型端庄规整，上大下小，呈斗式，胎釉精良，质地莹白温润，外壁口沿绘以回纹、如意头纹一周，器身四面主题纹饰为缠枝莲八宝纹，每面描绘二宝，正面上方中央处倭角双方框篆书“大清乾隆年制”款，篆法严谨。其纹饰布局密而不乱，主次分明，绘画精细，尤其八宝纹饰以点涂法绘就，颇见立体效果。青花发色清雅妍丽，属于乾隆朝标准的高级青花之水平。
图5 元代铜鎏金莲花手菩萨立像 来源：中拍国际
专家点评：此件鎏金莲花手菩萨立像是十二至十四世纪中典型的莲花手形象，那是一个技艺精益求精、臻于巅峰的时代。五叶宝冠以其中三叶为主、相间的两叶较小，多见于这一时期。外表鎏金妙不可言，正是这种手法使如此众多的尼泊尔雕塑外观都呈现出富丽堂皇的气象。天长日久的崇拜仪式使造像有所磨损，暖黄色的铜质和熠熠生辉的鎏金却造成一种古色古香的感觉，令人沉醉其中。
图6 俄罗斯沙皇尼古拉女儿符腾堡公主旧藏的清乾隆碧玉贴金镂空香薰 来源：中拍国际
图7 清乾隆 碧玉九龙屏风 来源：中拍国际
【精】AI学会了艺术创作 艺术家就要消失了吗
AI学会了艺术创作 艺术家就要消失了吗
“人类不可能被人工智能控制，因为人类无法创造出比人类更聪明的生物。”马云说。
“我非常不同意你的说法，我们可以创造出比人类更聪明的东西，但不一定是人。”马斯克说。
钢琴机器人特奥在自弹自唱
8月29日，在上海2019世界人工智能大会开幕式上，马云和特斯拉首席执行官埃隆·马斯克这样针锋相对地“吵”了起来。
不管人工智能是否已经比人类更聪明，一个不可否认的事实是，AI正在渗透到人类生活的各个角落，甚至包括曾被视作独属于人类的艺术创作领域。如果说艺术家和AI的合作，不过是创造了一种新的表达手段，但AI自身学会了艺术创作，则开启了一扇新世界的大门。
对于讲究创造性和想象力的人文艺术创作而言，AI的参与意味着什么？今天我们该如何定义“艺术”？未来人人都有可能成为艺术家吗？走在潮流尖端的艺术家们给了我们各自的回答。
1 智能大会现场体验：体感遥控、AR“穿越”都是人机互动
走进2019世界人工智能大会IBM展区，双手举过头顶做出爱心的姿势，随着54321倒数结束，你就会成功激活一名叫CIMON的宇航员“登上月球”。屏幕上，这位宇航员还会跟随着你做出的一些肢体动作来“摆动”肢体——他正代表着你“登上月球”。你还可以下载自己“登上月球”的照片，发布到社交平台。这位CIMON就是IBM推出的首位“AI宇航员”，它曾在40年前助力人类首次登上月球。
而在商汤科技和故宫合作的“金榜题名”展区，你只要作个揖，就能“穿越”到古代和孔夫子互动合影，还能利用人脸识别技术“变身”为进京赶考的秀才，参加一回古代的科举考试。
青年画家李元素利用AI技术创作的艺术品《南京西路风格迁移》，也是展馆内备受热捧的互动项目。当观众进入展区，摄像头会捕捉到相应画面，这些画面经过人体检测、背景分割、人机互动等技术处理，再由计算机结合对画家过往作品的学习并做出实时创作。在显示屏上，观众能看到自己的身影也实时地成为风格化影像。虽然这些作品还只是停留在人机合作的创作基础上，但不可否认，AI已渗透到人类生活的方方面面。
2 互动引发反向触发：艺术家开始思考“如何表现智能物体”
事实上，进入AI时代，人类的艺术创造力和AI相融合已然成为“新潮流”，彼此间已有许多互动。
2017年，谷歌推出了一款能帮人画简笔画的工具Autodraw，只需你随便画几笔，算法就能识别出你想画什么并为你优化出来；2018年，数字创作工作室OUCHHH在法国巴黎艺术中心推出名为《PoeticAI》的展览，AI通过学习那些改变了人类历史的科学家的文章，将其转码成文字和图像，再通过136台投影仪投射在3300平方米的空间中，光线和运动的效果也通过预设的算法自动生成，便能为现场观众提供一种结合声、光、影的沉浸式体验；同在2018年，佳士得拍卖会，AI创作的画作《爱德蒙·贝拉米的肖像》，以售价43.25万美元（约301万元人民币）被拍下。
有趣的是，李元素指出一个新现象：艺术家以前喜欢表现人物、花鸟和山川，当AI出现后，有人开始思考“如何表现智能物体”。“过去的艺术家也许会描绘波光粼粼的水面，而让当代艺术家觉得兴奋的，也许是那些一闪一闪的LED灯和超级计算机的运算界面。”他认为，“这些都是人工智能对艺术创作灵感的反向触发。”
3 不断解锁新技能：会写诗、唱歌的微软小冰还学会了画画
2014年5月，微软（亚洲）互联网工程院推出的智能聊天机器人“小冰”横空出世，这是一位注重EQ、走情感路线的少女。5年过去，微软小冰不断解锁新技能。她推出了诗集，学会了唱歌，能主持节目，还作为中央美术学院的“编外”研究生学会了画画。此次世界人工智能大会上，小冰的画作以独特的风格吸引了不少观众。
在中央美术学院举办的“小冰”个展
画家小冰的出道时间并不长，但已小有名气。今年5月，微软小冰化名“夏语冰”，在中央美术学院2019届研究生毕业展上首次展出作品，成为央美的“编外”硕士毕业生。
毕业后的微软小冰“马不停蹄”。今年6月15日到7月15日，《小冰，“绘”有期》当代艺术跨界展又在杭州大屋顶良渚文化艺术中心举办，展出小冰独家创作的绘画作品，以及新媒体艺术家周林玮与小冰互动创作的VR沉浸式作品。其后，小冰的首次个展《或然世界》在中央美术学院美术馆举办。
现在只要进入这位“少女画家”小冰的主页，在页面上输入一段简单的文字激活她，你便可以委托小冰为你作一幅画。经过抽取意向、激发创作灵感、选择内容主题、尝试画面构图、起草线稿造型、底层颜色涂抹、画面层次深入、细节反复打磨几个环节后，三分钟后，小冰为你创造的画作就可以出炉了。
微软小冰团队介绍，小冰用了22个月学习艺术史上236位着名画家的画作，在受到文本或其他创作源激发时，小冰能独立完成百分百原创的绘画作品。这种原创性不仅体现在构图上，也体现在用色、表现力和细节上。小冰团队总负责人李笛强调：“小冰的绘画能力不是建立在滤镜和迁移技术上——即从风景图库中搜索相应主题的画面，然后用油画滤镜做处理。”他说，绘画模型是继文本、语音之后的第三类AI模型，也是耗时最长、最艰苦的项目。
中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰对小冰的作品给予了很高的评价。“小冰的作品风格多样，手法比较娴熟，画得也快，数量很大，我们可以从中找出很多挺好的画。”邱志杰说，“我们给人工智能定下几条美学规则，它会用这些规则组合出无穷的变化。如果你给它设置‘不重复’的指令，AI其实有更大的机会摆脱套路。”
小冰正在朝琴棋书画的路线发展，这一切让她看起来更像“人”。2017年5月，小冰原创诗集《阳光失了玻璃窗》出版，这是人类历史上第一部完全由AI创作的诗集。今年，小冰和诗人联合创作的诗集《花是绿水的沉默》问世，这也是人机线上共同写诗的征文成果，从6000首投稿中最终选出约200首。
不过，无论是诗歌还是绘画，小冰的作品仍然明显带有AI的痕迹。比如说，诗歌意象之间缺乏有效过渡、逻辑之间存在不合理、诗意不明显，等等。虽然小冰团队称小冰的绘画已接近人类水平，但观众还是能用肉眼看到小冰的作品没有油画的立体感，显得更平面，也看不出一笔一画的线条。
4 人类难被取代：缺乏情感的AI歌手难以打动人心
8月29日晚，当虚拟歌手洛天依的歌声在上海奔驰文化中心响起，人们熟悉的《茉莉花》似乎变得有些陌生。作为中国最具知名度的虚拟歌手，洛天依已经连续3年举办万人全息演唱会，开创了“国内虚拟歌手AR实时直播登上大型综艺晚会”的先河。
随后登台的还有来自意大利的钢琴机器人特奥。只见其53根手指迅速准确地在琴键上飞舞，自弹自唱英国歌手艾德·希兰的《Perfect》，特奥那硬核大脑袋和独特的歌声，给观众留下别样的记忆。
在这场国内首次打造的AI与艺术融合的视听盛宴上，AI带我们进入全新的艺术世界。人机交互、动作捕捉、虚拟现实、全息影像、三维影像等技术手段和音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式相融合，共同营造出光影交错的镜像世界、虚实幻化的视觉奇观。
不过，当你细细聆听，洛天依和特奥的歌声还是少了几分自然和灵动。尽管音域的高低起伏能靠AI实现，但人声的自如流淌和感情流露，永远不可能出现在AI机器人身上。
人工智能极大地拓宽了艺术的边界，让机器变得更像人。但“0”和“1”并不能教会机器具备人类独有的情感。缺少情感的艺术表达，很难真正击中观众的心扉，当然也更让人体会到人声的“不可替代”。
在知乎上，有人提问：“开发AI制作艺术的|>>>>|
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这两天，国外艺术家开始出动了，各种跟超级英雄结合的防疫宣传来了。BossLogic首先制作海王了恶搞海报，面对新冠疫情，即使是在海里浪的海王也得给我打肥皂洗手打开网易新闻 查看更多 保护自己爱护他人，即使你自己死不了，死侍还是要带好口罩免得传染给其他人。任由你俩大丧尸打怪再怎么牛逼，也要屯够粮草带好口罩，好好防疫又因为近期口罩和洗手液的严重短缺，外粉又脑洞大开了（宇宙魔方：？？？）