陶瓷艺术。
高温颜色釉是景德镇陶瓷中的一种重要表现形式，它是利用各种金属氧化物和釉料基础成份的结合。在1300℃以上的温度烧制后得到五颜六色，晶透亮丽的效果，由于窑温，气氛的不同，又会呈现意想不到的艺术效果，是为窑变。浅堆雕技法则是利用泥料或是能够堆成一定厚度的矿物材料在坯体上堆砌雕刻出山水、树木、花鸟、人物、等多种形态的物体。如何运用千变万化的高温颜色釉和相对稳定的堆雕技法结合起来表现宇宙万物的变与不变，并进而通过这些艺术载体表达艺术家心中的对自然对人生的感怀，则是本文探讨的目的和重点。
一、高温颜色釉在现代艺术陶瓷中的作用
现代艺术陶瓷是相对于仿古陶瓷、陈设陶瓷而言，具有浓重的时代气息，有新鲜的视角，有创新的手法的艺术陶瓷作品。高温颜色釉门类广博，有郎红系列，色艳如牛血，故称"牛血红"。有祭蓝、祭红系列，有亮如乌钢的乌金系列，如青如碧玉的绿釉系列，有温润如象牙的"象牙黄"系列，更有神鬼莫测的窑变花秞系列，各种颜色釉的组合又会产生出难以预知的效果。或美艳、或残缺、或亮如宝石、糙如山石。而正是对窑炉气氛的极端敏感和不确定性，增加了以高温颜色釉入画的难度。釉薄则可能无光，釉厚又可能流破画面。欲流未流，静中有动，则为颜色釉运用入画的高级境界。而高温颜色釉既可以是作品的主体色或背景色、如高温兰作为背景可以表现夜晚、雪景等宁静气氛，而象牙黄的底色则可表现温暖柔和的感觉。另一种则是在作品的主题物上高温颜色釉的运用，如用黄色花釉表现骆驼、猴子的浓密长毛的质感；蓝色花秞表现出山中石头的坚硬感；或者红色、蓝色等高温釉表现主题人物的衣饰，高温色釉的亮泽和厚重感远非色料所能比。而这些高温色釉如能运用得当，则可收到意外之效。
二、浅堆雕的艺术特点
本文所述浅堆雕，特指以泥料或石英、氧化铝含量较高的矿产品调以适量水分，在坯体上堆出的主题或配景，既可以用堆雕表现人物，也可以用堆雕表现山石、树木、花鸟。由于堆雕的用原料多为硬性材料，故可以在烧制中得到比较直观、稳定的效果，但有时为表现如山林雾景、大漠黄昏等主题需要主题物与背景色融合、渐变的效果，则要加入较多的碱性金属物，以调软矿料，并在烧制后容易与背景釉料熔融。但一般情况下，浅堆雕由于其确定性，可以表现精致的树木、山石、房屋、桥梁、甚至人物、花鸟。而作为浅堆雕最重要原料的泥，既有粗陋的匣钵土，也有腐渣土和精美的精炼土，既可以用粗质的陶土与细密亮丽的高温色釉形成强烈对比，也可以用精炼土刻制精美物件，融入流动的高温色釉背景，形成鲜明的动静关系对比。
三、浅堆雕和高温颜色釉的综合运用
在高温色釉中运用将浅堆雕，其实质就是把握好"泥、火、釉"三者关系。泥在浅堆雕中起着和制坯过程中完全不同的作用。坯料用泥是整件作品的骨架，而浅堆雕中的泥则是一种绘画和表现手法的特殊材质。堆雕作品中所用泥料的燥、润，颜色的深浅，都起着确定主题基调的重要作用，用匣钵木表现牛、虎等给人以粗犷有力，简洁抽象的视觉体验，用极精致的精瓷白土则可以表现细腻逼真，高雅秀气的主题。如精致的楼台亭阁、人物花鸟，而这些浅堆雕无论其粗犷与精致，都是整件作品的主题或重点所在，因为其与整件作品的颜色釉背景的色彩和亮度的反差，也因为其相对于颜色釉背景虚幻变异的具体性和确定性，从而在变中留住不变，灵动中把握生动。而浅堆雕与颜色釉背景结合中最难把握的则为气韵生动、过渡自然，否则两种反差极大地材质又是一把双刃剑，如运用不好，生搬硬套又会形成主题与背景脱离，生硬呆板的毛病。因此，在泥和釉中找出它们的不同，同时又利用它们的共性，则能在反差中有共鸣，在变异中有联系，从而为创作一幅既有意境又有主题的作品打好了物质基础。而无论是浅堆雕中的泥还是背景中的釉，要达到理想的效果，火的温度、气氛是一个重要的因素，有时是决定性的因素，同样的泥釉，温度高则亮而软，温度低则涩而硬。由于氧化还原的气氛变化，则更使泥釉千变万化，难以捉摸。但正是泥釉在烈火中收缩、变形、凝固，不同的气氛与外界的偶然因素，都可能带来情理之中的效果，也可能幻化成意想不到的光彩。而火的艺术魅力就在于烧成过程中的不确定性和偶然性。当开窑的一刹那，既有烧制精美绚烂神奇的精品让我们惊叹于窑火的鬼斧神工，也有有釉色斑秃、开裂、破碎带给艺术家的心痛，而这种难以预测更增加陶瓷高温色釉和浅堆雕结合作品的难度和珍贵性。宛如天工的美和令人心痛的失败，更是让人深刻领悟到陶瓷作为"遗憾的艺术"这句真谛。www.TAOCI52.cOm
"泥、釉、火"是堆雕与色釉结合作品的三个关键元素，把握好其互相关系，陶艺家们就可以运用它们激发陶艺与人性中固有的天性的共鸣，从而产生亲切感和愉悦的审美体验。色釉的变化与流动，浅堆雕的精致与确定，某种意义上也启迪着现代人在变化迅速的世界中认识自我，把握自我。而色釉和浅堆雕这两种在原来被作为瓷饰手法的两种跨度极大地艺术手段，被用做陶瓷艺术。甚至是陶瓷绘画的材料用于同一作品，更是体现了强烈的时代感和人性关怀隐喻。色釉自然机理的表现和浅堆雕人工精致的表达，正如音乐作品中弦乐和鼓点的有机结合，感动了自己，也感动着他人。
以上就是我对现代陶艺作品中高温颜色釉和浅堆雕综合运用的一些看法，希望借以抛砖引玉，欢迎专家指正。
taoci52.com扩展阅读
高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式意义
高温颜色釉是陶瓷重要的装饰材料之一，是以金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在陶瓷坯体上，经过1300度以上高温烧成的陶瓷作品。
20世纪80年代，中国陶瓷装饰艺术进入一个新的历史发展时期，在装饰形式上以青花釉里红、粉彩、古彩为主，并呈现大发展大繁荣之势，而高温颜色釉作为传统陶瓷重要的装饰形式却没有得到应有的重视，尽管其在清代乾隆年间已经成为当时陶瓷装饰的主流之一，但是自清末以后，陶瓷绘画受中国文人士大夫绘画艺术的影响，逐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。这种情况在清末之后珠山八友等的文人瓷画风行的态势下尤为突出。
诚然，高温颜色釉在近代陶瓷装饰艺术中不被重视是由诸多因素造成的。高温颜色釉的工艺性限制是陶瓷艺术者无法回避的，高温颜色釉的装饰形式有着一整套严格的工艺规范，对不同釉料的配制、施釉方式和烧成曲线都很讲究。如果没有足够扎实的陶瓷工艺学知识则无法掌握。21世纪以来，当代陶瓷艺术经过数10年的发展演变，其风格日渐明显，高温色釉以其丰富性、意象性等特质，成为当代陶瓷艺术创作中任何风格流派都想去尝试构建的语言，造就了当代异彩纷呈的高温颜色釉运用形式。
四种风格诠释艺术形式
高温颜色釉以丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的肌理效果被越来越多的陶瓷艺术家所青睐。笔者暂且抛开高温颜色釉本身在材料运用上的物质属性，从陶瓷装饰艺术的内在精神层面去探求分析其应用形式。
目前，高温颜色釉的艺术形式风格大致分为四类：首先，传统中国画风格表现是陶瓷艺术家进行作品创新而不脱离传统文化韵味的方式。追求自然天成，表现东方文化特有的诗画意境。笔者称为中国画形式，创作者用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用，或用不同的颜色釉作为底釉，这对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。如笔者青花釉里红陶艺作品《竞翔》等。它既为传统文人瓷画寻求新的出口，突破传统陶瓷绘画材料的局限性，又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程，能够不断承载当代文化精神与主题。高温颜色釉以中国画形式进行创作，是高温色釉在当前陶瓷艺术表现的主体形式。
其次，笔者称之为抽象构成形式，它的表现形式与中国画泼彩异曲同工，从表现上看与泼彩并无太大区别，但实质内涵却显现出明显的分野。高温颜色釉的抽象构成表现与印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派相类似，是对西方现代构成形态的消化融合，运用纯粹的点线面形式语言，主要表达现代构成理念，如笔者作品《山水间》、《秋韵》等。应用高温颜色釉分层次来施釉，结合民间青花应用刷釉、点釉的手法行笔流畅、落笔生动随意，应用色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，描写出山水意境的瞬息变化，将自身的作品与传统文人水墨精神相联系，尊崇着东方传统民间青花的笔意，追求视觉性的创作理念，这植根于强调文人内心精神性的追求，通过内心的感悟营造画面的艺术视觉，从单纯对笔墨语言的体验到扩展为具有象征意味的语言，并形成一系列独特形式，在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革。如利用窑变和采用排笔、刀具等各种特殊手法工具进行创作，创造朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境，为扩大陶瓷装饰材质种类、丰富装饰语汇拓展了一片崭新而广阔的领域。这对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有现实意义。
再次，关注高温颜色釉本身，注重高温颜色釉的自在自为，应用形式色彩与造型完美结合，体现高温颜色釉本体的材质特性，这种形式笔者归为陶艺形式，标志着现代陶艺家对高温颜色釉本体语言现代转型的积极介入，形成的新形式与符号更具现代气息，高温颜色釉的陶艺形式为青年陶艺家所广泛运用，生活化、自然化、简洁化是主要形式特征。将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中。在用料、用水、用坯中最大限度地发挥其材质性能，应用丰富的高温颜色釉窑变效果和镂空的造型完美结合还包括综合装饰材料的采用等，充分挖掘着其潜力，将青花的料性和瓷泥的坯性推向极致表现。如今高温颜色釉彩绘的形式从某种程度上说更像是一种艺术探险。陶瓷装饰风格和手段出现许多新形式，高温色釉结合单一的釉上粉彩、古彩，或底釉加面釉结合达到创新效果。
积极作用日益凸显
传统高温颜色釉逐渐参与到当代陶瓷艺术语境当中，并日益发挥其重要作用，形成了中国画形式、抽象构成形式、陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态，具有融合传统与现代、工艺与艺术的重要表现意义。高温色釉的当代运用为二者的融合提供了重要形式。一方面，高温颜色釉具有独特的工艺特性，能够充分表现与发挥陶瓷材质的本体语言，可以单独使用高温颜色釉来装饰陶瓷，使观者感受到高温颜色釉丰富的陶瓷材质之美。另一方面，用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面，创造出许多前所未见的各种艺术效果，极大地拓展了陶瓷艺术空间，避免了因程式化而造成的止步不前。诚然，高温颜色釉在当代陶瓷艺术中已经发挥出积极作用，但其是否能充分实现其意义，在很大程度上仍然取决于当代陶瓷艺术家的实践创作与探索精神。当代陶瓷艺术家在高温颜色釉创作实践中已经大踏步前行，走出了一条康庄大道，但是在理论研究上的探讨仍然处在薄弱的状态，与正在迅猛发展中的高温颜色釉陶瓷艺术极不相称。
高温颜色釉的艺术表现绝不仅仅是多了一种陶瓷外衣绘画方式，而是从根本上扭转了高温颜色釉大多作为陶瓷艺术辅助材料的被动局面，甚至可以说，传统高温颜色釉参与度的不断增强大大改变了当代陶瓷艺术设计的语境。始于上世纪末的中国陶瓷装饰艺术形式，在21世纪中发展势头更为猛烈，艺术形式更为多元化。这一长期被艺术边缘化的陶瓷装饰材料在近年来被推向了前台，而这一次不是以复古的形式来展示陶瓷装饰材质之美，而是直接参与到陶瓷装饰的创作中，构成当代陶瓷艺术的语境之一，并形成了全新的艺术形式与风格，其中高温颜色釉丰富多彩、灵活多变的材料特性决定了其在当代陶瓷装饰艺术中有着不可估量的发展空间。(朱开佩)
高温颜色釉瓷收藏“锋芒初露”
收藏“锋芒初露”高温颜色釉瓷
在渐渐兴起的当代瓷器收藏热潮中，高温颜色釉瓷以它高难度的烧制工艺及作品的不可复制性，已渐渐露出收藏价值的冰山一角。
最富神秘色彩的艺术品
在当代瓷艺中，大部分作品采用了传统的装饰工艺，由于其烧制工艺简单，成品率高，虽然其中不乏一些大师的精品，但由于作者人数众多，且容易仿制，市场同类较多，升值空间有限。
高温颜色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配置成釉料，浮附在陶瓷胚体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300度以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%。
专家介绍，这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，前几年虽然在北京、上海等城市还未盛行，但高温颜色釉瓷被当成“国礼”送出国，因此较早受到世界注目，日本、法国等国的收藏家竞相收藏这种中国古老的陶瓷艺术与现代工艺相结合的创新艺术品。所谓“西风东渐”，近几年，这一艺术瓷器收藏领域的“新贵”也为国内业界看好，市场价格一路走高。
创作群体小
了解陶瓷艺术品市场的人似乎有个印象：从事高温颜色釉绘创作的艺术家屈指可数，作品受到市场和业内肯定的更少。
业内人士告诉记者，高温颜色釉自20世纪80年代起开始有人试用装饰。但颜色釉特性各异，要想自如地运用不同的颜色釉，经入窑高温烧制后能获得满意的效果，需要陶艺家不断的尝试、不断的失败，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求创新，追求艺术成就的陶艺家才能涉及这一领域。另外，由于难以经受1300多度高温，很多绘好色釉的陶坯在窑内断裂，而即使承受住高温后出窑的陶坯，也有因为经窑变之后“面目全非”，所以幸存下来的优秀作品自然少而价值不菲。
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
精品价格逐年攀升
据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
景陶瓷综合装饰艺术发展综述
20世纪中叶以来，各学科突飞猛进地发展，日趋多元化、整体化、综合化。产生了学科之间的渗透与融合，冲破了各传统学科和专业之间的壁垒和鸿沟，扩大了学科领域，形成了多种新的边缘学科。原有的学科得到改造，新型的学科得以发展，旧的观念不断更新，新的认识日益深化。“综合装饰”在这种大的时代背景下，在景德镇得到蓬勃发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生的时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是来自于艺术综合的力量。
一综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采、以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的装饰艺术形式。
综合装饰集造型、纹饰、色彩、材质、工艺、技法等装饰要素于一体，将各装饰要素有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，以形成综合的审美效应和艺术特征。
从综合装饰的特性来看，必须具备三个必要条件；其一、创作者必须从整体构思，他的任何创意必须将各装饰要素统一整合为一体才有意义；其二、一件陶瓷艺术品中必须同时运用和组合两种以上不同属性的装饰形式和工艺技巧；其三、作品最后的装饰效果必须是综合效应的统一体，必须能从所使用的每种装饰彩类中分离出来，并具独立的意义。
在陶瓷装饰艺术中，综合装饰的发展历史悠久。纵观中国陶瓷历史的发展，我们不难发现元代以前的陶瓷装饰常用的是刻划纹或印纹，主要以泥胎上的工艺处理为主。例如早在彩陶文化时期就有在陶衣上用毛笔和颜料彩绘以及用工具在坯胎上刻划、印贴、捏塑等运用两种或两种以上综合的装饰手法和技巧。从新石器时代起，综合装饰就从未中断过，在整个陶瓷发展史上的任何一个时期均可寻觅到综合装饰发展的足迹。
青花斗彩可谓是景德镇陶瓷历史上较为突出的综合装饰形式之一，称其为“青花斗彩”，意为两彩斗艳、相依相映。由于它运用了釉上（五彩）、釉下（青花）两种装饰工艺技巧，有别于青花、五彩脱颖而出，独树一帜。元代青花釉里红以及后来的青花玲珑、珐花、素三彩等一样，它们虽各有千秋，别具一格，但从某种意义上讲都属于综合装饰之类。在一个相当长的历史时期，人们都习惯将两个属于综合装饰之类。在一个相当长的历史时期，人们都 习惯将两个相结合的彩绘工艺名称并联而称之，或者只按它表现的工艺形态和装饰手法，或者按它的装饰特色称呼之。随着各种装饰形式的综合日趋广泛而复杂，品种名目也日渐繁多，无论沿用历史上的哪种定名模式和习惯称谓，再也不能适应陶瓷艺术的新发展。于是在20世纪中叶，“综合装饰”的称谓就这样约定俗成地沿用至今。
但是，有些学者仍持谨慎态度，不赞同“综合装饰”作为大装饰门类而存在。然而在实际工作中，经常会碰到把某件作品（综合装饰作品）放在哪一种装饰门类中都不适合的情况。这正是综合化发展的必然。在一定意义上说，综合装饰这一装饰门类的出现有它的客观性和科学性。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
（一） 单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，也即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为以下几种综合方式。
釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合、古彩与腐蚀金的综合、刷花与古彩或粉彩的综合等。两种装饰和处理手法的结合，在性质上尽管是综合的，但在分类上人们一般都不称“综合装饰”而统称“釉上彩”。
釉下彩综合式是将两种或两种以上釉下彩绘方法综合运用的方式。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。青花釉里红实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。
施釉工艺综合式是将两种或两种以上不同釉质和施釉工艺技法相综合。诸如流动与不流动、无光与有光、不同物化性质和光泽的色釉综合，加上对釉的不同处理手法的综合运用。诸如以杂质掺散法、人为缩釉法、分层施釉法等特殊技巧对釉面的综合处理；或者以施釉的厚薄、层次、部位、面积、先后次序等不同效果的综合处理等。这种形式的综合装饰不涉及到任何彩绘方法，单纯以釉作为综合的对象，以施釉的不同，技法的不同而运用的综合装饰。
泥坯工艺综合式是在上釉和烧成之前于生坯上综合运用两种或两种以上工艺技法和处理手段的综合形式。其技法有雕、塑、刻、划、印、贴、刮、削、割、喷、洒、嵌、拼、磨等。如在部分坯体上用工具刻划出纹饰形象，然后铲出阴阳向背和光影变化，形成部分坯体上用工具刻划出纹饰形象，然后铲出阴阳向背和光影变化，形成浅浮雕效果。它既不是“半刀泥”刻花，又不是浮雕或堆雕，有在形象之外用锯条刮坯或用刀雕琢等手段将坯体打毛，形成“毛底”效果的；也有用大号注射器、塑料瓶管、竹管等工具以堆填、挤压、筛漏等手段堆出线条和纹饰的，而且在部分纹饰上又呈现雕刻、刻划花或浮雕效果；甚至有用切成薄片的色泥、绞泥嵌填于已刻好的纹饰中去的。总之，在泥料坯体上大做文章，而不借用彩绘、色釉（不含白釉）等其他装饰手段。如素玲珑、刻划花、绞胎、黑陶磨光、紫砂雕刻等均是这种类型的泥坯处理手法。
单项综合型由于综合的方式比较简单，综合的项目比较单纯，综合的对象比较接近，因而性质是综合的，而目却不十分典型，习惯上也不称其为综合装饰。但我们可把它作为综合装饰的基础元素，只有当更多的综合基础元素结合时，才更显示出综合装饰的特征。
（二） 复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性。
彩绘综合式是在一件作品中，同时运用了釉上彩与釉下彩两种不同属性的彩绘装饰工艺或处理手法。例如青花加彩、青花斗彩（斗粉彩、斗新彩、斗古彩、斗红绿彩或同时斗几种彩等）、釉上色地青花（黄地青花、红地青花等）、青花金彩（青花描金线、腐蚀金青花、金地青花等）、釉下五彩斗釉上彩、釉里红斗彩等。釉下彩与釉上彩的综合可取长补短，相互辉映，是最常用的综合装饰方式。釉下彩明丽晶亮，清新雅致，但有逊于釉上彩色彩的丰富娇艳。釉上彩虽然极富表现力，描绘精细，但又不及釉下彩含蓄浑然，沉静滋润。将两者综合，正好弥补了彼此的不足，发挥了各自的长处。
彩与釉综合式是釉上或釉下彩绘与颜色釉，或与釉彩釉绘的综合运用，它是没有运用任何一种泥坯处理手法的综合形式。例如在同一件无光珍珠釉上画青花，并局部装饰花釉、铁红釉等色釉；或在色调柔和、优雅清淡的彩虹釉上绘以格调清新高雅的新彩、粉彩纹饰；或以结晶釉的晶花为花簇背景，添上釉上的花草枝叶，使釉上彩绘与结晶釉浑然一体。又如色釉青花、色釉粉彩、纹片釉青花、色釉开光彩绘、青花斗色釉、色釉描金、黑釉丝网白花、无光釉粉彩、珍珠釉彩、色釉新彩、色釉腐蚀金等，均属彩与釉的综合装饰。
釉与坯处理综合式是将单项综合型中所叙述的泥坯处理的各种手法与五光十色的色釉综合于一体。釉与坯处理综合式是历史上一种较早而且历时较长的综合装饰形式。在釉上彩和釉下彩尚未问世之前，复项综合型的综合方式就是以釉与坯处理综合式出现的。宋代影青刻划花就是历史上著名的釉与坯处理综合式的典型。它在坯体上采用刻与划的处理手法，使纹饰具浅浮雕效果，再施以碧翠明净、滋润如玉的影青釉，将花纹映现得清晰可见，同时又突出了釉的美学特征。除此外，珐花、印花、五彩玲珑、上部施釉而下部露弦纹胎质器等，均属此种形式。
彩与坯处理综合式是以几种不同的泥坯处理手法与釉上或釉下或色釉彩绘综合运用于一体，例如青花玲珑、影青青花玲珑、半刀泥青花玲珑、刻划花加彩、釉里红刻划花、泥胎新彩、毛胎底青花、色泥胎粉彩、彩底通花、通花加彩、紫砂加彩、紫砂镶嵌、沥线粉古彩等。彩与坯处理综合式的最突出优点是质地的对比、粗细的对比、素与彩的对比。
多元集中综合式是将多种综合基础元多层次、多形式、多手段地融合于一体，也即是综合中的综合。一件作品既彩又绘、既刻又填、既施又剔、既雕又塑，毫无框框制约，任凭陶艺家施展多种手段去满意地实现自己的构想，去自由地表现自己的理念，去尽情地创造独到的效果。例如青花刻划填色釉、色釉刻划开光青花、浅浮雕色釉加彩、堆泥线填釉加彩、无光珍珠釉色釉青花、无光釉刻线填色釉、毛底色釉青花斗彩、青花釉里红色釉彩、高温色釉刻瓷加彩、刻釉纹底开光彩绘五彩玲珑青花、五彩玲珑斗彩等。多元集中综合式，自由度和包容量更大、更宽阔，更有其表现的空间。
（三） 异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，也有应用其他物理性能或现代科技的陶瓷。例如陶瓷与电子音乐的综合就是最为典型的实例。电子音乐虽不是视觉艺术，但与陶瓷结合后，便产生了听觉与视觉的综合审美效应，间接起着装饰和美化生活的作用。
异质综合型的综合装饰更多表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、编织、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。在艺术陶瓷上有竹编瓷质花瓶、金银丝镶嵌紫砂器、陶瓷嵌铜丝填色釉彩等。在日用陶瓷上应用更多，例如竹编、藤编、不锈钢、木把手的提梁、塑料、木质的把手、有机玻璃盖的品锅及漆器、塑料、木质的茶具、咖啡具、托盘等。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，主要是以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象塑造更为抽象、内涵更为深沉、形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地抒发和流露自己的人生观、历史观和审美观。
综合装饰材料美就是材料所给予人视觉和触觉的审美心理感受，通过材料的光泽、色彩、肌理、质感等形式要素表现出来。综合装饰一般使用四种类型的材料；土质材料、釉质材料、装饰材料、异质材料。综合装饰材料美总是以自然美和表现美的形式呈现出来的。自然美是指材料本质所固有的天然美，而表现美是指人对材料进行加工处理，组合编排后所展现的美。但大多数情况往往同时具有自然美和表现美，而且总是在对比中求得和谐。因为质地的对比、肌理的对比、色彩的对比、光泽的对比能赋予材料美更强烈的艺术感染力。
有了材料，还要对材料进行精美的加工和技巧的处理，综合装饰中工艺表现手段和方法的技巧性及精巧性，是所谓的“工巧美”。当欣赏一件综合装饰艺术作品时，可以透过作品的技巧表现去深思、去遐想、去探索陶艺家潜在的精神力量和内心世界；也可从陶艺家在表现作品内涵的手段和技巧上，感悟到陶艺家在驾驭材料、因材施艺中的能力和气质，在陶艺家鬼斧神工的技艺、巧夺天工的本领中得到一种美感享受。例如当我们欣赏一种高温色釉刻瓷加彩的综合得到一种美感享受。例如当我们欣赏一种高温色釉刻瓷加彩的综合装饰艺术作品时，不仅被光彩夺目的色釉和美丽的纹饰所吸引，享受到它的釉色美和纹饰美，而且还能被陶艺家用力均匀而有节奏的“刀笔”、精微细心的刻瓷技巧以及所蕴含着的“力度”、“巧劲”所打动。人们在欣赏陶瓷综合装饰艺术作品时，能从表现技巧的工巧美中，获得不同的审美愉悦。诸如精工细作、精巧入微的精巧美；娴熟流利、迅疾如风的速度美；技法奇特、巧夺天工的奇巧美；胸有成竹、落笔有声的深沉美；技法奇特、巧夺天工的奇巧美；胸有成竹、落笔有度的秩序美；技艺复杂、高难精深的精湛美；工技繁多、长工久制的耐力美；技意相谐、恰到好处的适度美；自由无度、熔融含混的朦胧美等。
综合装饰作为一种装饰艺术类型，装饰美是它重要的审美特征之一。它是陶艺家在装饰意识和装饰观念的指导下，将装饰的诸因素协调融合，并在一定程度上形成了有别于写真性绘画，纯客观性艺术的装饰效果和装饰作用，给人以主观性、程式化、秩序化的装饰美感。综合装饰的装饰美表现形式多种多样，既有在装饰性构图中重写实的，也有重写意的，也有两者兼容的。如果从“装饰性”艺术形式来看，综合装饰的装饰美可以从装饰性的形象美、装饰性的构图美、装饰性的色彩美、装饰性的意识美和装饰性的效果美等多方面综合地表现出来。
综合装饰将各构成要素，诸如创意美、形体美、纹饰美、色彩美、肌理美、材质美、工艺美、技巧美等组合在一起，形成了统一、整体的审美特征。它最忌讳各构成要素的分离对抗和个体突出，因此，综合装饰比其他装饰类型更注重整体性。凡是一件完美的综合装饰艺术作品，都能将各构成要素和各要素的审美特征合理地、有序地、完美地组合的在一起，以整体美作用于人的审美心理。
综上所述，综合装饰艺术的美是各构成要素美的总和与扩展，没有各要素之美，难有综合装饰艺术的综合之美。反之，只有要素之美，而无和谐统一的整体，也难有综合装饰艺术的综合之美。
四 综合装饰的语言体系
综合装饰有它独立的艺术语言体系，最主要的是形、饰、质、光、色、法六大“语素”。正是这些语言的共同作用，才赋予了综合装饰艺术的生命力和感染力。从这些无声的艺术语言中，鉴赏者能感悟到艺术家的内心世界，使艺术家与欣赏者之间产生情感的交流和观念的共鸣。
形 所谓“形”，是通过有目的有意识思考所创造和应用的人为“形”，其主要内涵有：形体、形象、形式。“形体”则是通常称之为“造型”的形体。它是任何装饰的基础和根本条件，亦是综合装饰艺术形式构成的重要因素，是综合装饰技法表现的载体。综合装饰不是给形体充当“外衣”，形体是综合装饰艺术价值和艺术感染力最重要的一个表现方面和具体内容。综合装饰的形体大致有三大类型：传统规矩型、自由变化型和理念表现型。前者以传统的、对称的器皿类为主；中者是一种动感较强，均衡、生动的异型体；后者是指那些蕴含作者意念的着重于表现性质和更具个性化、抽象化特征的形体。综合装饰在对三种不同类型形体寻求和谐适当的构筑形式时，要因形定势，随类赋彩，以形成装饰效果的整体性和完整性，因而器物造型很自然地成为综合装饰艺术中不可缺少的语言因素。
“形象”是指陶瓷综合装饰的工艺形象。之所以称之为工艺形象，就因为它不同于一般的绘画和美术创作，在一定程度上它受到工艺材料、工艺技术和工艺制作等一系列因素的制约。艺术形象的不同，其创作的思维、程序、方法、原则、规律均不相同。例如当釉下青花工艺与釉上古彩工艺结合时，综合装饰的工艺制作等一系列因素的制约。艺术形象的不同，其创作的思维、程序、方法、原则、规律均不相同。例如当釉下青花工艺与釉上古彩工艺结合时，综合装饰的工艺形象就油然而生了，这个综合装饰的工艺形象特征就具有了青花工艺形象和古彩工艺形象的特征。综合装饰并没有什么更多更新的工艺技术和创造发明，全在于将已有的装饰工艺和技术综合为新的装饰形式，它是各种工艺形象的整合。总而言之，综合装饰工艺形象的基本特征在于综合性、多元性、整体性。
“形式”是指创造和构成综合装饰工艺形象所表现或组合的式样以及各种形式因素。在诸形式因素中，形式要素及其形式法则更为重要。正如田自秉先生在工《工艺美术概论》一书中指出的那样：“形式要素如同词汇，形式法则如同文法。”形式要素包括点、线、面、体、质、色、饰等，是构成形式的基本单位。形式法则包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、重复与呼应、比例与尺度、风格与个性、力度与创意等。
对比与调和在综合装饰中显得特别重要。表现在综合装饰中的对比因素主要是有光与无光（或亚光、暗光）的对比，面积中大小形状的对比，色彩中冷暖深浅的对比，质地中粗糙毛涩与细腻光滑的对比，肌理中坚硬、纹理清晰与柔软、纹理朦胧的对比，布局中疏密虚实的对比，层面中凹凸起伏的对比，手法中具象与抽象的对比，工艺技法中刻与填、雕与塑、镂与堆的对比以及瓷质与玻璃、竹木、漆器、塑料、金属等的对比。在处理各种对比关系时要在整体效果的宏观控制下，采取多种手段使各种对比因素产生调和的美感。
饰 即为纹饰。它是传达作者心灵、观念、意向、精神信息的视觉符号。纹饰可以是具象的，也可以是抽象的。纹饰包括题材内容、形态样式、组织格式、空间关系等各种因素。纹饰内容是综合装饰作品的生命。这个内容的概念不仅仅是狭义地指题材内容，它有更广义的内涵。从主观上说，其内容主要指陶艺家创作原动力所萌动的情思和心态，是创作者对客观世界的特殊认识、情感态度以及对美的理解和评价。如有的创作者在实践中妙悟到旋转的内在动力。
对于“运动”本身有着一种特殊的理解和情感和，通过诸如“旋风”“律动”、“力”之类的作品，表现出旋转的律动，“动”使成了作品的主题，或将更深层次的内涵寓于自己的作品之中。从客观上说，生活就是陶艺家创作题材的源泉。综合装饰的题材内容如果按表现形式来分，大致有再现型（具象性）和再造型（抽象性）两大类。再现型是以具体的，写实的手法描绘对象，再现客观，再现生活；再造型则是以抽象的，主观的、写意的、变化的手法描绘和虚构物象，表现观念。
纹饰构筑是综合装饰的形式骨骼。它是把构成纹饰的各要素。按一定的形式法则和骨骼样式进行组合，以建构成的一个完整的、统一的、符合创意的图形。承受形布势是经验主义 饰构筑的首要法则。如长高域以直线型为主的形体，视觉导向为上下方向，应多布饰纵向纹饰或以直线为主的纹饰；扁矮型或以水平线型为主的形体，应多布饰横向纹饰或以水平线为主的纹饰，如二方连续、带状纹样、弦方通景等。规则对称型的形体，则布饰对称、静态平稳的纹饰，应多采用分层式、分格式、水平式的骨骼构架；均衡式自由曲线型的形体，纹饰应多以曲线为主，多采用散点式、缠枝式、自由式骨骼构架要。在综合装饰的纹饰构筑中，除了传统的绘画式，以及正反主次式、锦地开光式、图案边脚式外，更有新颖别致的众多构筑格式；常见的如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式、旋转斜纹式、自由缠枝式、图地相衬式、阻阳对应式、书画合璧式、毛地开窗式、分割错位式、分解组合式等千姿百态的构筑格式，共同谱写了综合装饰艺术的交响曲。
色 即色彩。色彩对人的艺术感染力在一定意义上说比装饰中的其他因素更为强烈，是最先、最快、最易被人的视觉所感知的。综合装饰是多媒材、多工艺、多技术、多因素的综合体，表现在综合装饰中的色彩形态也比较复杂，既有材质的天然色，又有人为的材质色。一般可从釉色、胎色、彩料色三种形态中呈现出来。
釉色，是指五光十色的各种高、低温颜色釉，常为综合装饰艺术增添不少光彩。在综合装饰中，颜色釉多用于形象的彩绘和涂抹、图形底面和画面中色块的衬托、刻划花的映衬、泥线涩胎上的堆填、刻划线条的填补、玲珑眼的填充、釉上彩绘的色面等，用途极为广泛，表现形式十分丰富。掌握好各种高、低温色釉的呈色肌理、变化因素、使用技法、配制方法、艺术效果，运用好色釉这一艺术语言在综合装饰中的装饰使用，对于釉与坯、釉与彩以及一切以釉色为语言因素的综合装饰来说至关重要。
胎色，指以陶土、瓷土、耐火土、化妆土、色泥等不同土质原料配置的泥坯在烧制后所呈现的各种色彩。以不同形式显露不同的胎色也是综合装饰不同于其他彩类的一大艺术特色。胎色与釉色相互作用、相互关联、相互映衬，在对比中求和谐，在映衬中寻统一。胎色还可衬托出纹饰，形成图与地的关系，它与彩料色结合亦可形成明与暗、粗与细等各种对比。在民间陶器中，常有上部施釉下部留涩胎的处理，以形成色和釉色的鲜明对比。而如今又有在釉上涂抹、堆填、喷洒各种有色或本色的泥浆，形成具象与抽象的纹饰手法，这亦是一种胎色的新颖运用。
彩料色，指釉下青花、釉里红、釉下五彩以及釉上新彩、粉彩、古彩等多种颜料色彩，同时包含釉中彩的颜料色彩，一般统称为装饰材料色彩。彩料色在陶瓷艺术中占有极重要的地位。自元代以来釉下彩绘和釉上彩绘的逐渐丰富和发展，改变了我国陶瓷装饰艺术以单一青瓷、刻划花、印纹装饰一统天下的局面，带来了色彩斑斓的新世界，极大地丰富了综合装饰的表现形式和艺术效果。同时，综合装饰日益增多的表现形式和技艺又给予了彩料色更加瑰丽多姿、广阔的表现天地。彩料色运用的一个重要因素是色料的工艺方法。例如传统粉彩颜色虽然粉润柔和，但色彩过于艳丽焦躁，若能配制出更多的灰色系列，则会大大改善粉彩艳俗的一面，增加粉彩的高雅特征，同时为综合装饰增添彩料色的表现力度和艺术风采。
光 即光泽。主要是指陶瓷综合装饰中各种材料、质地、体面对自然光的吸收、反射、影象等状况以及对人的生理和心理所形成的不同感觉。这里说的是综合装饰中的釉面、胎面、彩面与光之间的各种关系。由于各种材料表面的光滑程度和本质结构的不同，于是会给人不同的视觉感受，产生诸如冰凉、坚实、致密、刚毅、温暖、柔和、疏松、轻快等不同的心理效应，这就是光在特定环境下能使各种材料产生多种多样的表现力，使材料呈现不同的质感，并赋予材料不同情感的特性。
陶艺家在综合装饰创作中充分理解和把握各种不同材料对光的反射形式和心理效应的差异及其特性，巧妙地利用这一差异和特性，以达到不同的艺术效果，这就是光在综合装饰表现力上的应用。例如利用晶莹闪亮的色釉和无光的色釉、部分施釉法等技法以显露部分涩胎，使两种不同质地对投入光作出定向和漫身的对比和映衬，以形成两种心理效应的融合协调。因此说光是调节人的视觉美感的重要因素之一。
其次，一定方向的光能使陶艺作品产生光彩效果、增强陶艺作品的主体感和空间感。这种光的方向性质，使综合装饰的某些材质和坯釉工艺处理技法，诸如无光珍珠釉刻填花、无釉刻划花、浅浮雕、堆泥线、刻剔釉、喷洒泥浆、色釉刻瓷、凹凸线和凹凸面、镂花、贴印花、雕塑捏花、雕琢或用锯条工具有为制造毛涩粗糙面等等综合彩表现手法，显示出楚楚动人的艺术魅力和装饰效果。由于光与形体面的起伏状态有关，光与的质地有关，光与面的大小、组合结构有关，光与综合装饰不同表现技法和组合形式有关，光与投射面的角度和方向等因素有关，因此说“光”是综合装饰视觉效果传达的一种信息，“光”是综合装饰艺术效果表达的一种手段，“光”是综合装饰艺术形象塑造的一种艺术语言。
质 即质感。所谓质感即是在视觉和触觉上、生理和心理上能感受到的“各种不同物体具有的特质”。换句话说，即是各种不同物质通过内部结构和外部肌理给予人在视觉上和触觉上、生理上和心理上感受到的质量特征。当我们论及陶瓷综合装饰艺术语言的质感时，首先对陶瓷综合装饰常使用的釉、坯、彩的质感表现和心理效应要有一个较清楚的认识，这样才能更深入地理解综合装饰质感表现的内涵和更自由地应用质感表现的形式。
在陶瓷土质材料中，陶质给人以粗犷、温和、厚实、质朴的心理感觉，属于一种温柔型质感；炻器材质介于两者之间。在陶瓷釉质材料中，光亮者晶莹闪亮，无光者润泽温厚；单色者纯净瑰丽，复色者内蕴丰厚；半透者乳浊似脂，碧透者清澈如玉；洁净者平滑无暇，斑驳者野趣横生。在陶瓷彩饰材料中，釉下彩呈现出明亮、晕融、浑厚、雅丽的质感；釉上彩呈现出娇艳、细腻、单薄、富丽的质感。
肌理是材质表面的纹理，同样赋予了各种材料以不同的审美属性。从古至今，陶艺家们常利用材料的自然肌理和通过各种手段所形成的人为肌理来增加综合装饰的艺术魅力。例如在新石器时期的彩陶以及商周、汉代时期的白陶、灰陶上，早已运用模印和压印方法将泥坯印有绳纹、席纹、布纹、篮纹等纹样，以形成不同的肌理效果，产生装饰美感。如今在陶瓷综合装饰中，常用刻、划、括、剔、雕、堆、填、印、镂、塑、捏、喷、洒、浇、涂等各种工艺手段来处理同或坯胎面，制造人为的肌理装饰。总之，质感和肌理是综合装饰中一个重要的表现王形式和传达作者创意的艺术语言。
法 即技法。指陶瓷综合装饰方面的各种艺术表现手段和工艺技法。如果说材料是陶瓷综合装饰的物质基础的话，那么工艺技法则是将陶瓷综合装饰物质基础提升为精神品质的手段，是陶瓷综合装饰内涵和形式美表达的艺术语言。工艺技法是整个构思的演化以及构图形式的完善。工艺技法对陶瓷综合装饰工艺形象产生直接的作用。不同的技法，可塑造不同的工艺形象和形成不同的装饰效果。技法的来源：一是历史遗传下来的，二是创作者在创作实践中创造出来的，三是从染织、漆器、玻璃、塑料、金属等工艺技法中吸收过来的，四是从国内外姐妹艺术和现代艺术创作及表现技法中借鉴过来的。
青花斗彩是釉下和釉上彩绘技法和艺术形式的综合运用，可谓是历史流传下来的工艺技法，但这种较单纯的技法远远不能满足现代人的审美要求。随着现代陶艺家们视野的不断开拓，创造性思维的不断发展，创造和开辟了许多斗彩的新形式和新技法，诸如青花斗新彩、青花斗粉彩、青花斗色釉、青花斗金彩、青花斗红、黄地彩等等，并衍生出釉里红斗新彩、釉里红斗胭脂彩、釉里红斗色釉彩等的表现形式。这类新的表现技法数不胜数。
在坯釉的处理技法上，创造了更多的新技法、新工艺和新的表现形式，使综合装饰的艺术语汇更加丰富多彩。例如有的用两种色泥绞在一起切成薄片，镶嵌于局部雕刻的纹饰上；有的在喷好釉的坯胎上，用洒、填、涂、堆等手法将有色泥浆组成具象或抽象纹饰，釉色成了光亮的底色，色泥浆成了毛涩的纹样；有的在泥料羼杂木屑、塑料等杂物，通过高温烧成形成斑驳坑洼的肌理效果等。另外陶瓷综合装饰在表现技法上，大量吸收了中国绘画的水流法、墨流法、拓印法、洒矾法、纸团拍色法、指画法等特殊表现技法，创造了诸如泥浆拓贴法、叶脉留痕法、手指抹绘法、滴油冲迹法、皱染力，使陶瓷综合装饰以更加独特新颖的艺术品格在新时代陶艺方面独领风骚。
随着时代的发展，科学技术日新月异的进步，新工艺、新技术、新材料的不断开发，陶瓷综合装饰的表现方法和工艺技法在不断地创造、变化和发展，极大地丰富了陶瓷综合装饰的艺术表现力和感染力，使陶瓷综合装饰以更加独特新颖的艺术品格在新时代陶艺方面独领风骚。
五 综合装饰的现代风采
景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨天，更富有陶瓷综合装饰艺术灿烂的今天。现代陶瓷综合装饰艺术相对于历史的、传统的、昨天的更具有艺术的魅力和感染力。现代陶瓷综合装饰艺术的主要特征是综合运用的装饰手法和表现技法往往超过两种上，呈多元化结合、文体型交叉。多见于在成型工艺上、泥坯处理上、施釉技巧上、彩绘方法上、材质选配上、质地对比上、色釉和彩类结合等多层次、多方面的综合、集众优为一体、各展其所长。
当今陶瓷综合装饰艺术比任何历史时期的综合装饰更加绚丽多彩、形式更加奇巧丰富、名目更加繁多、风格更加争奇斗艳。在数以百计的陶艺家中既有造诣深厚的老一辈艺术家，也有不惑之年的中青年艺术家，又有年轻的后起之秀，他们创作出了大量的陶瓷综合装饰艺术作品，其表现的思想内涵、艺术形式、工艺技法、艺术效果各不相同，真可谓是“百花齐放”。同时他们在创作实践中又不断创造出更新的、更美的表现技法和艺术作品，这正所谓“推陈出新”。
之所以说中青年陶瓷艺术家和能工巧匠是景德镇综合装饰艺术创造的主力军，其一是因为他们受到过良好的教育和系统的学习：其二是他们思想活跃，勇于创新，没有过多的约束和不越雷池一步的框框；其三是他们最易吸收新生事物和外来文化，对现代思想意识和审美观念的认识，使他们更具有包容性和开拓性。景德镇一大批陶艺家的艺术创造思维已从封闭型单向变为开拓型多向思维，因而出现了集综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向，才有了如今陶瓷综合装饰艺术繁荣发展的新局面。
陶艺家们在陶瓷综合装饰艺术作品创造中，不为形式而形式，不为技法而技法，善于在形式和技法之中表现深刻的内涵和寓意，用崇高的思想和美好的内容赋予作品以灵魂和生命。如入选“95国际美浓陶艺展的综合装饰陶艺作品《渐变》（李少景，陈小青作），如果仅从外表去看，只能欣赏到作者的构图布局，青花彩绘的笔墨韵味，刻划雕琢的技巧技法；然而透过这些表层的形式，加以思索分析作品的内涵，就能悟出作者对中华民族积淀深厚的陶瓷文化的酷爱和赞美之心，通过一块块青花碎瓷片似乎让人领略到一幅幅博大精深的历史画卷。
综合装饰虽然是以装饰诸要素悦人耳目，然而造型形体仍然是装饰的第一要素。陶艺家们从传统陶艺的造型方法中，大胆地吸收和注入外域文化，尤其是现代陶艺的造型规律。有的陶艺家采用拍打泥镶接成器的方法，有的采用泥条盘筑成型等方法，使造型形体成为综合装饰整体的一个构成部分。如宁勤征的《春的构成》，即是以泥板镶接成主体，配置以泥条拧成的绳索和乳彩，造型别具一格，极富个性，与拙朴的民间青花纹饰相映成趣，共同担负装饰的作用，创造出了以造型体作为综合装饰艺术一个构成部分的风格特色。
以装饰形式和工艺手法作为综合装饰艺术品格的陶艺家不乏其人，而且形成了风格迥异的艺术特色。诸如何炳钦善用绞泥切片镶嵌于刻划纹饰之中，作品极富装饰性和个性化。其作品中《清香》，荷花和荷叶不同形象的需要而绞制切成不同色彩和纹理的绞泥薄片，恰到好处地表现了形象的筋脉。裴足喜在白而无光的珍珠釉上用各种花灿和釉里红涂绘山林，用青花描绘人物和房屋、松树、在其作品《万壑千崖锁翠烟》中，还刻出烟云、流水，并填入大小不同的纹片釉，增加了更多层次的表现力和感染力。吕金泉的《龙凤图》、张亚林的《飘》等作品，多在白而无光的珍珠釉上刻划纺饰或开光，施以黄釉或其他色釉，釉下彩绘纹样或纹饰，以釉色的不同对比，釉与胎色的不同对比，赋予作品时代气息和装饰意味，作品细腻而工巧。
陆军、杨冰的《悠荡童年》、《小花》等作品，以色釉的自然流淌或斑驳陆离与釉下五彩的画面和主题融为一体，增加了综合装饰艺术作品的“天人合一“的情趣。
《远古的回音》系列综合装饰作品是祝正茂的得意的之作，多以口部残缺的泥板镶接成形，施底釉后刻划古拙敦朴的狩猎等场景纹饰。纹饰之外又施以花釉（面釉），釉色流淌自然、淋漓尽致、妙趣横生。
饶晓晴、余硕将传统的粉彩与高温色釉紧密结合，细腻粉润的粉彩描绘与蕴含丰厚的色釉形成和谐的对比、而张闻冰、李磊颖等又用刻填法，将传统的粉彩等釉上彩绘与色泥、化妆土综合运用，饰彩的明亮与色泥的亚光产生对照，形成了另一种风格特色……
现代景德真陶瓷综合装饰的艺术风韵多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法应有尽有，综合装饰艺术家及其经典之作多不胜数。景德镇陶瓷综合装饰艺术在21世纪必将会更加繁荣和有进一步的发展，成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
高温陶瓷颜色釉料精品的价格逐年攀升
有这样一种艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
有这样一种艺术，画家画得再美轮美奂，设计者设计得再精巧绝伦，但是只有等到一把火烧完才能得以见分晓，这种艺术非陶瓷艺术莫属。而有这样一种陶瓷艺术，十个陶坯一起放入1300摄氏度以上的炉火中，可是一般仅有2个到3个成品能够完整地出炉，成功率仅有20%，最高也不过50%，这种陶瓷艺术就是高温颜色釉。
正因为如此，面对高温颜色釉艺术的时候，你才能深切感受到“炉火纯青”这四个字的含义。也正因为这样，高温颜色釉绘虽然是近代才有的艺术，但也和古老的青花、粉彩和玲珑齐名，被称为“景德镇四大名瓷”。
精品价格逐年攀升
据了解，这种通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
制作成本高致品种量少
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角，为何？
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇的瓷器专家告诉记者，有一个很有意思的现象，就是烧制高温颜色釉瓷的窑，所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
小知识
历史上就有颜色釉，但是，过去的色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，好像见得比较多的“三羊开泰”，但是并不会表现具体的形象和内容。建国后，特别是上世纪70年代以后，瓷器制作者们才发展了用色釉作釉料来表现具体的形象和内容，并将这种艺术固定下来，被人习惯称之为高温颜色釉绘。
陶瓷的装饰工艺之装饰技法
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。
模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。
青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
“五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。
斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。
粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。
珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，干隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。
素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。
矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、干三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。
浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。
新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。
电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。
高温陶瓷颜色釉料精品价格逐年攀升
据了解，高温颜色釉是通过高温所产生的流动及变化而达到浑然天成肌理效果的艺术，因为其制作的高难度和呈现出的特殊效果，被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，至今仍是中国首屈一指的世界名牌，早已赢得了国内外市场的欢迎，其市场价格也是一年高过一年。
据一些喜欢高温颜色釉瓷的藏家们介绍，前两年一幅40厘米见方的高温颜色釉瓷板精品之作，其市场价格也不过几千元，但是现在同样大小的瓷板画精品，国内价格至少都是万元以上水平，国外则更高，而且日本、法国等国外藏家竞相收藏这种独特的艺术。
现在景德镇的高温颜色釉绘，表现力极强，既可以表现真实具体的形象，如人物、动物等，也能表现概括抽象的形象，只要工艺操作和色釉运用得当，可以创作出各种艺术效果的作品。
但是尽管如此，从事高温颜色釉绘创作的人仍然是寥寥无几，能受行家和市场认可的更是凤毛麟角。
原来，创作高温颜色釉的成本实在太高了。景德镇烧制高温颜色釉瓷的窑里所见的碎瓷片就特别的多。这是因为有很多绘好色釉的陶坯在1300摄氏度的高温下，一烧就断裂。即便陶坯不产生断裂，色釉经过窑变之后，也有很多并不符合创作者的创作意图，只好被打烂作废。
在对艺术瓷有绝对发言权的景德镇，高温颜色釉的创作群体很小，面世的作品不多，早几年都是当作“国礼”被送出国，因此早就受到全世界关注，毋庸置疑，其升值空间非常大。
谈陶瓷的综合装饰
许国胜作品
荷韵
青花斗彩瓷瓶
古往今来，陶瓷以其极高的实用性和艺术性成为人们推崇的对象，它不仅是我们重要的文化遗产，而且直到今天，仍然以鲜活的生命力和浓厚的文化底蕴影响着我们的生活。由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓“使形下之器启示形上之道”。随着科学的不断发展，学科之间冲破了壁垒和鸿沟，不但扩大了学科领域，也使得各学科相互渗透与融合，进而新兴了多种边缘学科。综合装饰就是在这种大的时代背景下，在景德镇得到了蓬勃的发展，并以它独特的艺术风采和形象，自立于陶瓷装饰艺术之林，成为陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类。
综合装饰的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。综合装饰从萌生时期起就一直受到人们的青睐，其强烈的艺术魅力正是艺术综合的力量的体现。
一、综合装饰的概念
何谓“综合装饰”，综合装饰是在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段；或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采,以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的一种装饰艺术形式。
二、综合装饰的类型
综合装饰的坯、釉、彩、法四大构成要素，皆可表达和传递多种多样的艺术语言。依据坯、釉、彩、法之间的组合形式和相对的综合手法，综合装饰一般可分为单项综合、复项综合、异质综合三大类型。
1.单项综合型
单项综合型的主要特征是一次元的单纯综合，即是在同一属性的装饰工艺中采用了两种或两种以上的装饰处理手法，有别于单一的装饰处理手法所形成的装饰效果。在这一装饰类型中，根据釉上彩、釉下彩类及坯釉的不同处理，又可分为釉上彩综合式、釉下彩综合式、施釉工艺综合式和泥坯工艺综合式。
2.复项综合型
复项综合型的主要特征是二次元以上的复杂综合，即把两种或两种以上不同属性的装饰工艺或处理手法综合运用。它有别于单项综合型，特征在于它的二重性、多元性、复合性，可分为彩绘综合式、彩与釉综合式、釉与坯处理综合式、彩与坯处理综合式、多元集中综合式五种组合方式。
3.异质综合型
异质综合型是将陶瓷材质及陶瓷工艺处理与异质的其他材质和工艺处理手法综合运用于一体的综合方式。在历史上曾有过陶瓷镶金、镶银、镶铜以及瓷胎竹编器等异质综合型的综合装饰。由于现代科学技术的高度发展，异质综合型的综合装饰更多地表现在对玻璃、塑料、金属、竹木、漆器等其他异质工艺材质和技法的综合运用上。
三、综合装饰的特点
综合装饰由于大量运用了坯釉材质的特性以及工艺处理技法，对于主要以“做”为主的陶瓷装饰来说，形象更为抽象，内涵更为深沉，形式美感更为突出，具有自然本质的美和人为创造的美。综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。
综合装饰的创意更具有装饰艺术的独创性、装饰艺术的新颖性、装饰艺术的奇妙性、装饰艺术的情趣性。陶艺家往往借助各种表现形式和艺术手法，含蓄地、独特地、深刻地流露和抒发自己的人生观、历史观和审美观。
现代陶瓷综合装饰的艺术风格多彩多姿，综合装饰的表现形式和工艺技法也层出不穷，相信陶瓷的综合装饰艺术在未来必将更加繁荣，终将成为一朵永不凋谢的奇花异葩。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷相关文章：浅论高温颜色釉与浅堆雕技法的综合装饰使用艺术》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷相关文章：浅论高温颜色釉与浅堆雕技法的综合装饰使用艺术》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术