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精品文章_千年窑火:生生不“熄”,炼铸永恒之美

精品文章_千年窑火:生生不“熄”,炼铸永恒之美

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2022-01-17

火组词。

千年窑火:生生不“熄”,炼铸永恒之美

在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在施釉(6月19日摄)。(新华社记者 李安 摄 )

新华社郑州9月16日电(新华社记者 王丁、桂娟、双瑞) 河南,巩义,小黄冶村。

从门口、路边到窗台、桌面,到处堆满瓶瓶罐罐,连花盆都是自己烧制的废品。在中国陶瓷史上知名窑口——巩县窑的黄冶窑窑址附近,63岁的游光明把简陋的农家院当工作室,专注研究和复烧历史上的经典器型。

“我想让更多人看到中国古代的智慧和审美,让家乡人用上过去宫廷贵族才能享用的巩县窑瓷器。”游光明说,沉浸在瓷器世界近20年,每复烧出一个器型,是他最幸福的时刻。

黄冶村旁有一条黄冶河,现在已经没有水了。历史上,黄冶河先流入伊洛河,再随伊洛河汇入黄河。黄冶窑位于河洛文化区腹心地带,是所有窑址中离黄河最近的一处。

“巩县窑在普通人中认知度不高,但在陶瓷史上却有非常重要的地位。”中国古陶瓷学会会长孙新民介绍,巩县窑是最早烧制白瓷的,它还是目前发现最早、产量最大、质量最好的唐三彩窑,早在唐代,巩县窑产的三彩就外销许多国家和地区了。

郑州市文物局局长任伟说,巩县窑所处区域是黄河和大运河交汇处,这些瓷器向西经陆上丝绸之路到达中亚、欧洲,向东顺伊洛河、黄河、大运河通济渠段到开封,经扬州走海上丝绸之路,运往东南亚、非洲等地。

瓷器,是西方世界对中国最重要的印象之一。从古到今,鲜有一件物品像瓷器一样,与一个国家的联系如此直接而紧密。精美的瓷器,把中国人的艺术审美、精神追求传播到世界各地。

“作为典型的中国文化符号,瓷器与中国历史发展进程密不可分,5000年中华文明史上,长达3000年贯穿着瓷器文明。”孙新民说。

早在公元前16世纪的商代早期,最早的瓷器就出现了。河南博物院藏有一件商代原始瓷尊,内外满施光亮晶莹的青灰色釉,有玻璃质感和光泽,用手轻轻叩击,会发出清脆的金石之声。

到了东汉,真正意义上的瓷器产生。考古发掘出的汉代瓷片,透光性好,吸水率低,釉层透明而有光泽,经由1300℃左右高温下烧制而成,具备了瓷器的各项基本条件。

此后,泥与火的艺术幻化出新的神采。宋代,瓷器烧造走向高峰,后世所熟知的五大名窑都集中在这一时期,釉色之美、釉质之美,达到新的美学境界——

钧窑“入窑一色,出窑万彩”,釉色如行云流水变化无穷;汝窑含蓄莹润,以“雨过天青云破处”的色泽为人称道;哥窑釉面可开出天然纹理,美称“墨纹梅花片”。还有,耀州窑富有流动韵律美的刻花,景德镇窑碧如湖水的青白瓷色,龙泉窑青梅般莹亮的青瓷……

“家财万贯不如汝瓷一片”——人们对瓷器的推崇,不只是其作为实用器和艺术品的价值,还因为其倾注了中国人传统的美学精神和文化内涵,隐含着为人处世的态度。时至今日,许多中国人仍在执着于解读古老的瓷器密码。

比起创新,游光明更在意守正。巩县窑烧制持续时间漫长,传承下来的器物达3000多种,目前他已复制出100多种典型器物。他说,再现祖先创造的美,是自己的使命。(完)

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精品文章:中国美院举办三场学术展览展示多国陶艺漆艺之美


中国美院举办三场学术展览展示多国陶艺漆艺之美

中国美术学院从25日起举办三场学术展览,展示多国的陶艺漆艺之美。

这三场学术展览包括两场陶艺展和一场漆艺展,分别是“泥土之相——2018杭州国际当代陶艺双年展暨第十一届中国当代青年陶艺家作品双年展”和“髹漆之意——2018杭州国际当代漆木艺术展”,分别展出来自中国、英国、瑞士、法国、丹麦、西班牙、韩国和日本的38位陶瓷艺术家的400件作品,以及来自中国、日本、韩国、法国的31位漆木艺术家的60余件作品。

“以‘泥土之相’为主题,是基于对陶瓷艺术本体持续的观照。泥土经过窑火的熔炼,幻化为人文的化石,其背后蕴涵着人类对理想生活的追求。”对于策展主题,中国美院手工艺术学院院长周武教授解释说,“而髹漆是不断地上手涂刷和打磨,从一层层遮蔽中寻找生命的意义,在抹去重来的过程中修正思想。”

根据展览安排,第十一届中国当代青年陶艺家作品双年展还开设了“青年陶艺家工作室开放日”,杭州市有10所工作室对公众开放,让大家近距离感受陶艺手工的魅力。周武说,这也是为社会提供一次与手工艺术全面交流的机会。

精品文章:宋代建窑广受藏家青睐 瓷器精品赏析


宋代建窑广受藏家青睐 瓷器精品赏析

福建建窑是我国宋代八大著名窑系之一,为弘扬建窑古瓷深邃的文化内涵和独特的艺术造诣,让大众了解建窑烧造艺术成就及宋代饮茶文化与建盏的深刻渊源,直观地欣赏宋代建盏的风采,品味中国茶文化的博大精深。由福建省建阳市博物馆、中华全国工商联合会古玩商会古陶瓷研究会、中华全国工商联合会古玩商会古陶瓷壶具研究会、福建省建阳市收藏家协会、金鼎方文物修复有限公司、北京电视台《天下收藏》栏目组、北京天雅古玩城联合主办、中国艺术文化普及促进会国际交流活动中心、北京茶叶总公司、BTV《八区帮帮忙》栏目协办的《首届宋代建窑瓷器特展》将于2009年7月25日开始在北京天雅古玩城举办。

建窑位于福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带,始于晚唐,盛于宋,而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等,其中以黑釉瓷最受大家青睐,在历史上被称为我国瓷坛的“黑牡丹”。建窑黑釉盏的特征:胎含铁量高,一向有“铁胎”之称,胎体厚重,呈黑灰色、紫黑色,胎质粗糙坚硬,露胎处色沉而无光。建窑出产的黑釉瓷产品主要有曜变,金兔毫、银兔毫、油滴、鹧鸪斑纹为主,这些斑纹,人工无法控制,它既依靠釉料配方的变化,又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理,往往产生意外的效果,因此具有无穷的艺术魄力,似为“鬼斧神工”之作,具有很高的欣赏价值。其中曜变斑纹由于纹斑光彩夺目,异常绚丽,在建盏中最为珍贵。目前日本所藏的几件闻名世界国宝级的“曜变”天目盏,就是我国建窑的产品。

两宋时期,朝野上下兴盛“斗茶”之风,黑釉器形制以碗为主的建盏倍受垂青,建盏的特点最适合斗茶。首先建盏的外观具有典型的民族风格和浓郁的东方艺术色彩,变幻莫测、绚烂多彩的窑变釉给人以奇特的美感。建盏造型别致,口大腹深,沿薄底厚,胎质粗硬,具有良好的保温性。当时的达官贵人、文人墨客为此争宠趋雅。

精品文章_陶瓷制作流程


陶瓷工艺流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料,千百年来,多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来,制瓷的第一道工序:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火,延绵不息,经过数十道工具精雕细 的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

精品文章:瓷器的纹饰


瓷器的纹饰

人物纹饰
婴戏纹 所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。行乐图 即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中,有画一人独坐品茶或酌饮赏景,旁衬婢女童仆烹茶或侍立者;有画三五名流雅聚,或合家欢庆者。渔家乐图 “渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。仕女图 仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。
动物纹饰
鹤纹 瓷器上的鹤纹初见于唐代,但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美,潇洒秀丽,常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年,所以绘有鹤纹的瓷器,多用作祝寿的礼品。 鹿纹 鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。花鸟纹 花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余,小鸟琢果、鹊噪枝头,以及双系瓶上的草花飞燕等等,都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态,意到笔随,情景交融,颇为佳作。 鱼藻纹 “鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
植物纹饰
牡丹纹 牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。 缠枝纹 明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。 岁寒三友图 松、竹、梅称“岁寒三友”,是国画中常见的题材,宋以后则常用作瓷器的装饰图。莲花纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。
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