古代瓷器艺术精品展。
故宫新春特展祝您“吉祥如意”
紫禁城里过大年，吉祥如意两相欢。近日，故宫博物院在神武门展厅举办“吉祥如意——故宫博物院典藏如意展”，寄托新春佳节美好祝福。TAocI52.coM
故宫博物院藏有2000多柄明、清时期的如意，材质涵盖玉石、竹木、金属、牙骨、瓷等。本展览从中遴选158件（套）予以展示，力求全面反映明、清时期如意的丰富材质、优美造型、精湛工艺和众多题材。
如意，又名“握君”“谈柄”，由古代搔杖演变而来，取材骨、角、竹、木等，因最初被做成长柄指爪状，用于搔挠解痒，尽如人意，故称“如意”。
明、清时期，以灵芝造型为主的如意被赋予吉祥驱邪的涵义，成为承载祈福禳灾美好愿望的贵重之物。
据悉，展览不单独收费，但按照预约、限流、错峰原则实行预约参观。全天分上午场和下午场（上午3000人、下午2000人）进行预约，额满为止。展览将持续到5月9日。
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【精】原始青瓷精品展亮相故宫博物院
原始青瓷精品展亮相故宫博物院
“浙江原始青瓷及德清火烧山等窑址考古成果汇报展”10月25日在故宫博物院延禧宫展厅开幕。
原始青瓷是学术界对商至西汉时期烧造的高温青釉窑器的称法。作为中国瓷器的鼻祖，原始青瓷的创烧，在中国乃至世界瓷器发展史上均具有划时代的意义。
为解决原始青瓷的发展序列问题，2007年3月至5月，故宫博物院、浙江省文物考古研究所和德清县博物馆组成联合考古队，对德清县火烧山原始青瓷窑址进行了抢救性发掘。此后，浙江省文物考古研究所又先后发掘了南山窑、亭子桥窑和大园坪窑等遗址，获得了大量遗物，基本确立了从商代早期到东汉时期原始青瓷的发展序列，并揭示了从原始青瓷到成熟青瓷的演变过程。
本次展览汇集了故宫博物院藏品和近几年来浙江省文物考古研究所等单位在浙江省北部东苕溪流域德清火烧山、湖州南山等商周原始瓷窑址发掘出土的标本和德清县博物馆、绍兴县博物馆所藏原始瓷精品，共计105件。展览分为“原始青瓷的功用”和“浙江原始瓷窑址考古发掘成果”两大部分。
故宫博物院副院长陈丽华表示，原始青瓷品类繁多，从功用上可大致划分为立国安邦的重器礼乐器、普通百姓使用的日用器皿以及兵器和农具，它们较为全面地反映了古越人的宗教祭祀、日常生产和生活等活动，是越文化内涵中的精髓，更是研究越文化的重要资料。商、西周、春秋、战国各个时期的原始青瓷在浙江地区都有烧造，南山窑、火烧山窑和亭子桥窑是上述各个时代的代表性窑址。
夏商周断代工程、中国文明探源工程首席科学家、北京大学李伯谦教授指出，何时何地开始出现原始青瓷、南方原始青瓷与北方墓葬中发现的原始青瓷是什么关系、原始青瓷礼器化的过程以及突然消失的原因，这些问题在学术上如今仍尚存争议。此次关于原始青瓷的考古发现对解决这些问题都有重要的史料作用。
据悉，展览为期5个月，将于2012年3月25日闭幕。(记者 应妮)
精品文章_陶瓷制作流程
陶瓷工艺流程
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
精品文章_综述越窑
综述越窑
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|精品文章：瓷器的纹饰
瓷器的纹饰
人物纹饰精品文章：哈萨克斯坦举行景德镇瓷器展
哈萨克斯坦举行景德镇瓷器展
新华网阿拉木图4月16日电 （记者赵宇李斌）为期一个月的中国景德镇瓷器展16日在哈萨克斯坦最大城市阿拉木图开幕。
此次展览的主题为“白金——永恒的典藏”，分实物和展览两部分，观众可以通过展览了解中国瓷器的历史、工艺和制作流程，了解古代中西亚地区文化对中国瓷器外观演变的影响和外国古代宫廷使用中国瓷器的情况，以及中国海上陶瓷之路的历史。
本次展览是由哈萨克斯坦卡斯捷耶夫国家艺术博物馆承办，这也是该博物馆第四次举办景德镇瓷器展，同时也是中哈双方为庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼。
中国驻阿拉木图总领事孙霖江在展览开幕式上说，中哈两国在文化和人文领域的交流有着巨大的发展空间。参观展览的哈方嘉宾也表示，展览在哈总统纳扎尔巴耶夫访华期间开幕，象征着两国人民友谊的进一步加深。
精品文章_踏访东瀛瓷都
踏访东瀛瓷都
在日本九州岛北端，有一个被誉为“日本景德镇”的瓷都——有田町。
通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫“白磁”、“青华（意即青花瓷）”、“赤绘（即红绿彩）”。这种用珍贵名瓷的名称命名隧洞的做法，一下子将人们带入浓郁的陶瓷文化氛围。有田町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上一件件装饰华美的五彩瓷瓶被罩在玻璃罩内。有田町面积不大，竟拥有40多座富丽堂皇的瓷器商店，另外还有约250家作坊式的“陶磁厂”，许多作坊保留着数百年前的样子。在日本文字中，仍然使用“磁器”称谓，而不使用中国流行的“瓷器”称呼。
有田町的发展与日本瓷器业的崛起密切相关。400多年前，丰臣秀吉发动的侵朝战争失败，撤离时掠回大约一万多名包括陶瓷工匠在内的各行艺人，掳掠来的朝鲜陶瓷工匠李参平在有田町发现制瓷原料泉山石，从而开启日本瓷器的历史。经过100多年的发展，有田町生产的瓷器源源不断地销往海外。当时正值中国明末清初年代，连年的战争造成的经济凋敝削弱了中国瓷器在世界市场的重要地位。上世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶瓷文化交流展，从展出的作品中可以清楚地看出这一历史轨迹。当时许多日本瓷器模仿中国瓷器纹样，其逼真程度令人惊叹。后来日本有田瓷器通过伊万里港大量出口，故亦称伊万里瓷器。目前，伊万里瓷器在西方国家拍卖市场备受参拍者的青睐。
至今，有田町仍然是日本南部瓷器生产与贸易最集中的城市。这里瓷器商店林立，品牌众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁的古建筑错落有致，到处洋溢着浓郁的陶瓷文化气息，显示了日本瓷都的风采。我曾看到一块写有“磁州窑”的草书看板，是某瓷器商店借用中国民窑的杰出代表“磁州窑”的名称作为商店的品牌，禁不住请日本朋友驻车，在蒙蒙细雨中按下相机快门。
我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合。这里有10家相互协作的股份制陶瓷小厂，以生产日用瓷器为主。他们共同使用三座窑炉，烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品。据老板介绍，为了在竞争激烈的陶瓷市场中生存和发展，他们只有采取发挥小型集团的力量，自愿组合，互相协作。不过各厂的产品风格各异,经济账也算得很细。产品多为仿植物花卉、叶子的形状，采用压力注浆成型。瓷器制品设计以市场需求变化不断推陈出新，产品以新颖、多样、小批量见长。
有田町的今右卫门瓷器世家，是世界闻名的五彩瓷器生产厂家，主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。它的掌门人今右卫门善诏毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。1975年承袭十三代今右卫门称号，后创建了“色锅岛今右卫门技术保存会”，接受了日本“重要无形文化财综合指定”称号。他精研瓷器彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法，先后获得西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖、日本重要文化财色绘瓷器保持者即“人间国宝”称号。
参观今右卫门善诏的藏品小楼，你可以寻到日本彩瓷几百年发展历程及行销海外的轨迹；走进简洁古朴的工作坊间，看彩绘艺术家们聚精会神、一丝不苟地操作，你会对“慢工出细活”的俗语有更深刻的理解。瓷器彩绘这一精湛技艺在有田町的发展，正是日本对传统文化遗产备加呵护、代代传承的生动写照。