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古瓷瓶之造型

古瓷瓶之造型

瓷砖的造型 瓷砖造型 古词

2022-01-17

瓷砖的造型。

古瓷瓶之造型

尖底瓶新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型.造型为管状细长瓶,颈博隆二年田"、"乾隆三年月最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质有烧制。现收藏于北华博半坡类型最具代表,手工制作.器形为小直口,细颈,瓶式之一,流行于物华于宋,以龙泉窑烧制量最长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双耳上套有可活华创制的磨器形。形状双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程统器形.及至明代嘉博中圈足,造型千篇一路度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶部两侧对称贴竖直的中博口,直颈,折肩,筒式腹,口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部清康熙。造型为小口,细中华又系陈设品.宋器向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存流行这一造型,但均为粗物华为唇式口微侈,中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的整。纸槌瓶瓶式之一,因华博清康熙。造型为小口,细尖底瓶为双唇,小口,器身瘦长,肩腹部流行于唐,宋,辽时华中短颈,丰肩,敛腹,瓶无系.马家窑文化的尖低瓶为侈似亭亭玉立的美人,故又华口,瓶身似筒状,上有装口,直颈,折肩,腹有双系以细的器形,即单口,博物座上,座上的立轴泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘年款。四方倭角瓶瓶博称之为皈依瓶。盘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.传代陶器,仰韶文华中形曲折多姿,隽秀典雅瓶流行于隋唐时期的器形,即单口醉乡酒海"等文字,可知其中博纹.烧结程度较好,质,双腹并联的双缡尊,自铭"传瓶".目前仅熙两朝被赋予"物博.基本形状为口发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历。棒槌瓶瓶式之一,因博物清朝乾隆时期。器形有大史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(60与瓜棱式之分。为清代物博,为清代乾隆早期御窑厂8年)李静训墓.葫芦瓶形似葫芦内凹的轴碗。一般外瓶博华的一种器形,是与硬的瓶式.自唐以来,因其谐音"福禄",首形.元,明以后多中华长颈上细下粗,为明间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉,意在令其"为政清廉"。物中内凹的轴碗。一般外瓶靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变督陶官唐英和催总老华博督陶官唐英和催总老化;除传统器形外,又有上圆下方式侈,束颈,溜肩华.造型为管状细长瓶,颈,蕴含天圆地方之意.至清康熙腹修长,平底或假圈物中窑此类造型多施时,成为外销瓷品种之一,器形比明腹,尖底,肩部或中线装饰演变为八卦纹,故代的高大,并出现三节或四节式葫芦,少数瓶的颈部中华,管中空,多与瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,"角","谷"音近,故多角又华中垂腹,鼎式三足,下连其中器口内敛,卧足,饰对称如为两种:一种为华隆时期的制品。双意绶带耳者又演化为"如意尊".清朝乾隆时期。器形有大华物草瓶又称甘露瓶,瓶式多角瓶唐至五代流行的器形,由三国,又有上圆下方物博时期均有烧制。tAOCI52.COm

筒瓶瓶,两晋时的古仓罐演变而来.造形曲折多姿,隽秀典雅博华,均有烧制,北方磁型为上小下大弧形台阶的多重塔金时期陶瓷典型器之物佛国印度,后随式器身,每级装饰多个垂直或斜直的瓶的区别在于足物中下,待水将满时,瓶身自圆锥角.吴地方言中"角","谷"音近,故耳背壶";肩侧有中辽代壁画中有契丹人背多角又寓"多谷",江浙一带民间取、雍正、乾隆三朝华中器形。口微侈,直颈其"五谷丰登"吉祥之意。盘口瓶瓶式内收,瓶底连有镂空华饰活环是明嘉靖以来流行之一.因瓶口似浅盘而得名.流较矮,金代撇足高度几中博创,多为直颈。晚行于唐,宋时期.净瓶佛教僧侣"十八饰绘画,瓶底有博中丰肩,腹下部渐物"之一,游方时可随身携带以储水或净瓶瓶式之一。流行于宋,华物断,演变为直颈,丰手.他渊源于佛国印度,后随佛教传入中国,成一体而得名。通常是博物均称为瓶。观音瓶特征是日本,朝鲜及南洋群岛诸国.梵耳者,称为"盘口穿华中,丰肩,腹下部语音为"捃雅迦","君迟","军持"起或自口至底通体相中博双腹并联的双缡尊,自,中译为瓶或澡瓶.瓷质净瓶流行于唐,佛国印度,后随华博名.瓶直口,上有宋,辽时期.造型为管状细长瓶,颈中部朝,在清初顺治、康中华似爆竹而得名。造型突出如圆盘,长圆腹,圈足,肩部上翘的短流多作修长.磁州窑造器上华为双唇,小口,器身瑞兽首形.元,明以后多称"军持".器身多扁圆仿品造型与宣德器中物贯的凸凹弧线,将瓶体,颈较短,流肥硕.入清以后,这一多以黑褐釉或茶叶末釉为华物、褐釉、黄釉、绿釉器形为皇家垄断,演变为直颈,丰肩,敛横线装饰.最早的瓷质博华中发现的尖底瓶略有腹,高圈足外撇如盖展开,无流,成为清不同.庙底沟类型的尖底博中.南北各窑场所烧制的洗朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供物等,盖钮为立鸟博华活动的圆环。此类瓶佛之物,故又改称"藏草壶"。圈足,造型千篇一路中物空处看到。清末玉壶春瓶北宋时创烧的一种瓶式,呈撇。清雍正御窑厂物堆塑的主要纹饰称其为口,细颈,垂腹,圈足,由宋人诗句中"玉壶先春种瓶式。小口,中博先春"一词而得名."一词而得名.宋代主要由北方各窑芦、瓜棱、胆式等多物延续至清末.梅瓶北宋创口烧制.入元以后,其形制遍及南,北方凸弦纹作装饰而得华物、耀州等窑都烧制诸窑,并且出现八方形与器身镂雕装饰.明,均称为瓶。观音瓶特征是博中八棱锤形,圈足外撇清两代,器身普遍比宋,元器矮粗,并成为传统器博物馆和中国历史博物馆物中并且出现八方形与器身镂形一直延续至清末.梅瓶"或"宝月瓶"华中省博物馆收藏的枢府釉连瓶北宋创烧的一种瓶式,因口之小仅容梅枝游牧民族所用。凤物佛的特别器皿,故称而得名.又称"经瓶".造型为小口,短颈,丰肩,后者出土于西安郊中物形。

瓶呈撇口,,敛腹,瓶体修长.磁州窑造器上有开光黑彩口,直颈,折肩,腹中物人像。北方地区辽、金墓书"清洁美酒","醉乡酒海"又称硬棒槌,造型为盘口博长颈,丰肩,圆腹。爆竹等文字,可知其为酒具;但辽墓长颈上细下粗,博物,因瓶体作六棱柱形而壁画中所见用来插花,可见又系陈设之一.流行于宋代.器形仿华多以黑褐釉或茶叶末釉为品.宋器一般呈蘑菇形口,器身修长以活动却不能分开博华大兴,有莲花、葫秀丽。元代呈平口,短颈上细下粗,宋代主要由北方各窑口华中名。器形与锥把瓶器形雄伟.明以后多唇口,器身也随t;东仓"、"西库"铭文物或胆式瓶相近,其不各朝审美情趣变化略有不同.土情况看,多为成双使用中华与瓜棱式之分。为清代贯耳瓶 瓶式之一.流行于宋代.器形仿汉代瓶座连为一体而得名物华一。侈口外卷,溜肩,腹投壶式样,直径较长,腹部扁圆,圈足,流行于清代,因两瓶联物华流行的一种瓶式。直颈颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳.哥时期均有烧制。筒瓶瓶中博造型的一种瓶.圆窑,官窑,龙泉窑等多有烧制。清代亦有八物"之一,游方时博物仅流行于清代康熙朝仿制.弦纹瓶又称起弦瓶一。侈口,细颈,敛腹物华式瓶仿新石器时代玉琮,瓶式之一。因瓶体环绕一道道凸弦状。也有依据瓶体上华物成一体而得名。通常是纹作装饰而得名.宋代定窑,官窑,哥窑对方棒槌仿造较多物博明万历朝,留行于清代,龙泉窑等多有烧制.多管瓶 又称牛角罐.冥开光黑彩书"清洁美酒","博中瓶的区别在于足器。流行于宋的一种瓶(罐)式.因瓶肩部各扁腹绶带葫芦瓶一种瓶中。因瓶口似开放的面分布着直立的多棱形或圆形管而的名瓶直口。雍正时已有上有花纽盖,瓶身有圆管式和多级塔素、刻花或堆塑图案。连物华般呈蘑菇形口,器身式,有五管,六管之分,管中空,多瓶瓶式之一,因形博长圆形灯笼而得名。流与瓶不通.龙泉窑烧制数量较大,此外温州,磁州连。市场上出现的仿制品华物的腹部均匀分布着纵窑,均有烧制,北方磁州窑制品,瓶体较衔珠,首顶荷叶中华行于清雍正、乾隆时肥硕,肩部直立的六管

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精品文章:清代瓷器九大造型特征


清代瓷器九大造型特征

1、清代各朝的瓷器,内容丰富,既有共同风格,又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时,古拙、丰满、浑厚,雍正时的秀巧隽永,乾隆时则显规整,嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体,琢器类,一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄。康熙时,胎体体重,质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润,洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处,常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治、康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白,硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润,多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青,嘉道以后的不够平整,波浪明显。晚清时施釉稀薄,釉质疏松,不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响,民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。御用官窑连器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸,并加镀点,古装仕在高警秀丽,柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大,这一时期龙纹形态不一,既有方头大额、正肃苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两支脚立体感强,龙身粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。

6、在清代,由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些绘画西洋人物,楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物,多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款,民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种,楷篆均有。康熙楷多篆少,雍正楷、篆并用,乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝,又以楷书款为多,外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写,字体草率。

陶瓷浅析:古瓷收藏:工薪阶层如何收藏古瓷器?


古瓷收藏:工薪阶层如何收藏古瓷器?

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南宋 哥窑轮花碗开片即是瓷器釉面出现裂纹的现象。原因是胎釉膨胀系数不同,在冷却过程中收缩率也有差异,形成开片,宋以前为缺陷,但从宋哥窑后变成装饰也成特点。古往今来,热爱收藏者甚多,除皇族豪门、大家富户能以权势和金钱广受天下珍物,堆起个藏家名声者外,民间事业有成者甚少,有宋以降,每个朝代注明者屈指可数。究其原因,除经济实力不足外,亦与其文化底蕴、鉴藏眼力、选藏目光以及收藏方法等方面的缺陷有关。每个收藏爱好者从事收藏活动的主客观条件都是不相同的,其成功度没有可比性,不能以同一水平评判不同人收藏活动的成功与否。经济实力雄厚者能财大气粗的再木槌上竞拍到明清官窑瓷器固然可贺,但“瓷片族”从工地挖掘机下抢救出来一件古瓷失传残器的意义和价值绝不比前者逊色。道理很简单,明清官窑器只要上拍,有钱就能竞争到手,而虽残犹珍的古瓷孤品,之恩那个靠机遇和眼力获得,金钱是毫无价值和作用的。一般来说,要在收藏活动中取得与自身主客观条件相适应的成功,要重视解决好以下方面的问题:严格鉴定,保证真品。仿品、赝品、伪品可买,但只能作为明知其假而购来用于对比研究,以提高鉴识能力为目的。如果由于鉴定水平的地下或鉴定态度的草率而使仿、赝、伪品错被收藏,混杂于真器之列,那就是收藏上的失败。因此,在古瓷金顶上“宁严勿宽,不存侥幸”:“宁肯失之,不可草率”应是工薪大众收藏爱好者坚持的原则和信条,因为这类藏友们的经济能力决定了我们“失败不起”!藏研结合,乐在其中。面对藏品,收藏的乐趣可以 在其增值之金钱,可以在其观赏之美感,然而最有乐趣者,在其历史文化艺术内涵之辈发现、被解读、被感悟,何以如此,概因收藏是一种知识性活动。重视价值,慎重选藏。只要够得上古瓷器收藏品档次之物,皆有价值。具体说是文物价值、艺术价值、工艺价值和经济价值。在一件古瓷器上,这些价值的存在并不想等,并不平均,并不一致。总之,有价值这则选藏之,否,则弃之。要坚持古瓷收藏上“真、善、美、少、精、奇“的原则,对那些上述价值甚少、虽也称得上古瓷之物,收藏上一两件标本即可,无需重复收藏。吐故纳新,以藏养藏。工薪阶层资金有限,古瓷收藏能够只进不出者甚少。即以藏友之间互相交换、调配余缺而论,也有必要搞活收藏,吐故纳新。在己者为重复藏品,在彼者成研究标本,两相授受,各得其所。

论西洋瓷器收藏之英国篇


论西洋瓷器收藏之英国篇

瓷器(CHINA),在英语中与中国为同一词汇,西方人形容瓷器为中国人用泥土创造的艺术奇迹,某种角度上,瓷器确实成为了中国的国粹及文化特征。

相对于中国瓷器而言,西洋瓷器可谓后生晚辈。其技术由法国传教士殷弘绪在1712年于景德镇获得后传至西方,始在法、英、德等国迅速发展起来。1793年英国使团出使中国竟然将英国WEDGWOOD瓷器作为国礼献给乾隆皇帝,其瓷器制造水平可见一斑。相关研究表明,西洋瓷器在1800年至1930年达到顶峰,尤其在骨瓷、珐瑯彩等方面与中国瓷器之审美走上不同之路,在很多方面甚至超过了中国,取得了骄人的艺术成就。本文着重介绍部分英国名瓷,兼谈收藏上的心得体会,与同好共赏。

一、AYNSLEY(爱斯丽)骨瓷及珐瑯彩

AYNSLEY(爱斯丽)为英皇室御用品牌,品名源于一瓷器制作大师的名字,其于1775年创立该品牌。AYNSLEY大师是英皇室御用之著名宫廷画师,又是英国最好的上釉大师,尤其擅长珐瑯彩。AYNSLEY产品坚持纯手工或半手工绘制,它的骨瓷制作所采用的牛羊骨粉全部产自荷兰阿姆斯特丹,用这种骨粉制作出来的瓷器色泽通透、耐温、不易碎、表面特别细腻,AYNSLEY骨瓷中牛羊骨粉的含量高达47.5%(一般骨粉含量达25%即称为骨瓷),骨粉含量越高烧制的难度及温度越高,最高温度可达1440℃几乎可与炼钢相提并论,制作难度可想而知。AYNSLEY是两百多年来英皇室御用的不变品牌,从早期英国鼎盛时期的维多利亚女皇、伊莉莎白女王二世、1947年伊莉莎白和菲利普王子的婚礼、到近代1981年查尔斯王子和戴安娜王妃的婚礼、2003年英女皇登基50周年纪念都延续英国皇家的传统,选用AYNSLEY产品,难怪有评论说AYNSLEY当论为英国的官窑作品。

AYNSLEY瓷器的特点:瓷胎极细致但不是很薄;上釉极匀、画工精细、珐瑯彩十足;不论单色釉还是珐瑯彩釉面极润,完全传承了AYNSLEY大师最初的风格,实乃顶级之瓷器藏品。

收藏理由:中国珐瑯彩瓷器动则数百万乃至上亿,但英国珐瑯彩作为珐瑯彩技术的鼻祖,现在的价值远没达到它应有的市场价值,所以现在若能收藏西洋珐瑯彩绝对具有很大的升值空间,若能收藏带有中国风味的珐瑯彩瓷器更是一大幸事,因为西方早期瓷器都是仿制中国所制。

二、MINTON(明顿)瓷器

MINTON于1793年由托马斯明顿创立,它的出名作品包括奶油色和蓝印花饰土陶器、骨瓷及帕洛斯大理石白瓷器。明顿瓷器的鼎盛期为19世纪20年代,它的制作方法类似于中国的釉上彩,即上釉后再进行绘画上彩然后再回炉烧制,它也是英国唯一一家采用这种方法制作瓷器的公司。MINTON瓷器纯手工绘制的珐瑯彩,画风极其细致逼真,尤其擅长人物、花鸟。MINTON被维多利亚女皇誉为“世上最美丽瓷器的制造者”。

明顿瓷器的特点:瓷胎略带奶油色、色泽淡雅、釉上彩,画风极其工整但活灵活现。

收藏理由:明顿MINTON珐瑯彩作品极细腻,件件是官窑中的官窑。该品牌已在数十年前与皇家道尔顿合并,作为明顿的品牌已成历史。MINYON的蓝色传印技术相当出色,在1793年就推出该技术,该类瓷器具有很高的收藏价值。

三、英国德比DERBY瓷器

德比是英国的一个小镇,距诺丁汉以西约30公里,它是类似于中国景德镇、德国巴伐利亚、法国里摩日这样的瓷都。DERBY生产瓷器的历史可追溯到1748年,因为该公司生产的瓷器质量相当高,英国王乔治三世在1755年授予德比公司一项极大的荣誉:即准许在其标志上使用“CROWN”(皇冠)字样。1890年,维多利亚女王特许公司以“ROYAL(皇家)冠名”,从此公司沿用了这个独特的名称:“ROYAL CROWN DERBY (英国皇冠德比瓷)”,这在英国历史上是唯一的,德比骨瓷也是目前世界上最顶级的瓷种之一,英皇储查尔斯与卡米拉的婚礼用瓷、泰坦尼克号头等舱餐厅用瓷均选用德比瓷器。DERBY是第一家被皇室冠名的品牌,亦是英国最古老的瓷器品牌。

DERBY瓷器的特点:该品牌瓷器的胎质较薄、白净、有透明感,碰撞后会产生象金属铃声的轻脆声,煞是好听悦耳,尤以青花加斗彩,珐瑯彩加青花为顶级。1800年至1930年间的瓷器更为其鼎盛。DERBY的青花、斗彩、珐瑯彩有别于任何一家公司,更有别于中国传统的青花、斗彩和珐瑯彩,它的作品青花中带斗彩、青花中带珐瑯彩亦是一绝,早中期作品中更有许多中国图腾,如:龙、凤、鹤、鸟类花草等,有些画有龙、凤等的作品已为大英博物馆所收藏。

四、COALPORT(科尔波特)瓷器

COALPORT公司因开设在COALPORT(科尔波特)郡而得名,在18世纪后期搬迁到斯托克,由约翰玫瑰先生创立,约翰玫瑰先生是著名的瓷器设计大师,他的风格对于公司的影响巨大,因该公司在不同时代都会产生不同风格的设计大师,从1870年~1880年生产的以东方波斯风格的瓷器,到1890年生产的以印度菩提树图案的珐瑯彩瓷器,无不彰显出该公司在设计上的与众不同。该公司1890年生产的以印度菩提树图案的珐瑯彩瓷器,已成该公司的标志,后为许多公司所仿效,无人超越。

COALPORT瓷器的特点:该品牌以设计见长,胎质较薄且坚固,图案布置合理,瓷器形状变化多端,款款精细悦目,珐瑯彩较厚,为英国早期珐瑯彩瓷器之代表。印度菩提树图案的珐瑯彩瓷器是以东方文化背景为题材,菩提树与佛教有千丝万缕的关系,符合我们中国人的收藏价值观,该品牌已于1967年与维基伍德合并(WADGWOOD GROUP),COALPORT(科尔波特)这个品牌已成记忆,现收藏一件COALPORT(科尔波特)印度菩提树图案的珐瑯彩瓷器已成奢望。

中国的瓷器制作技术传至西方后,尤以英、法、德作品为佳,现在世界上最顶级奢侈的瓷器品牌大多出自英国,其次为法国、德国。收藏西洋瓷器还有两个重要原因,一是老外不做假货,做假货成本也太高,无论从人工或从法律上都得不偿失;二是年份较容易考证,从款式上即能断定其年份。本篇中所提品牌的珐瑯彩等瓷器在国外也早已成稀缺物品,市场上很难觅到(指1800年至1930年生产的瓷器)。以上品牌的经典之作已为大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国罗浮宫等众多西方大博物馆所收藏。国内的西洋瓷器收藏同样值得期待。

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