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陶瓷相关知识:中国工笔人物画的继承与发展,文/揭春华 叶财金

陶瓷相关知识:中国工笔人物画的继承与发展,文/揭春华 叶财金

陶瓷知识 中国古代瓷器的发展 叶的组词

2022-01-18

陶瓷知识。

我国陶瓷工笔人物画经历了个漫长的发展过程,到清代已全面成熟,不仅题材广泛,绘画精细,而且青花,五彩,斗彩,珐琅彩,粉彩等品种齐全。人物可分为仕女,高士,神话人物,戏剧人物,寓意人物,历史人物,西洋人物,山水人物,婴戏人物等多种。

  民国时期陶瓷工笔人物画出现了前所未有的提高,以"珠山八友"为代表的陶瓷绘画老前辈们,将国画的技法与陶瓷材料融为体,并出现了"浅绛彩",其作品色彩浅淡,浓墨醒出,苍穹'遒古,笔老色清,意味隽永;构图注重虚实关系,雅致脱俗,韵味尤穷。

近年来的陶瓷工笔人物画更是推陈出新,其代表有以王锡良,王隆夫,张松茂,戴荣华,李进,舒惠娟等为代表的批人师名家,他们的装饰于法丰富多样式,使现代的陶瓷工笔人物画更加丰富多彩。

要把握中国古典人物画的发展脉搏,掌握它的构成要素。人物最早的造型是在新石器石代的彩陶纹样中出现的,虽然是剪影的形式,但在造型观念和线条表现上,为其后的工笔人物画的发展奠定了基础。因此,工笔人物画发展到战国时代,在用笔、用色、章法、结构上都达到了相当的水平。到魏晋南北朝时期,源自印度的美术传统在此时期为中国工笔人物画带来了新鲜的观念与技法,特别是在色彩的表现上,更使原来的中国工笔画发生了一次深刻变革。以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征,逐渐完善着一种新的语言形态。顾恺之更是在这种语言形态中,贯彻着"传神写照"的美学追求,大大提升了工笔人物画的艺术品格。唐五代以后,阎立本、张萱、周昉、周文矩、顾闳中的经典之作设色更是艳丽高雅、造型雍容华贵,描绘细腻、准确,再现了盛唐时期上层的生活情景与内心世界,体现了中国古典工笔人物画高超的水平。中国工笔人物画的创作达到了历史上的高峰。

  北宋以后工笔人物画被文人画家所冷落,一些重要画家把创作的兴趣投入到水墨竹石上。但李公麟以笔线韵致和浓淡变化的墨色进行自描创作,使这一时期的工笔人物画创作保持了一定的艺术高度。明清是工笔人物画最为成熟的时期,大多作品人物造型严谨、精神面貌刻画入微,在细致刻画人物面部的同时,更注重体现"写貌传神"的创作原则。陈洪绶一改中国工笔人物画的风格,造型上以变型、怪诞而形成独特的画风。

中国传统的工笔人物画之"法",包含着前人对客观自然的哲学理念,沉淀着中华民族的集体审美智慧。新中国成立后,工笔人物画虽然有一定的发展和创新,但杰出的入史之作并不很多。当下,中国工笔人物画正进入一个新的历史时期,在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。置身于工笔人物画探索的人越来越多,全新的语言样式在中国画坛百花齐放,但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷同的缺点。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备,缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻,因此,无法提炼出属于自己的灵感,无法聚集起真正相关的因素,完成新形式,达到可称创造的高度。如何突破"千人一面"的弊端,创作出鲜明独特的作品,我有以下几点创作体会:第一,作品个性推向极至,展现明显的个性精神境界。第二,个性化作品必须和谐自然,符合自然规律和社会规律,符合人们的思想观念和思维模式,是否具有美感与诗意;第三,创作是否传神。第四,作品是否具有高品味、高格调,是不是超凡脱俗的高雅精英艺术,是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品,这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。

中国传统工笔人物画,以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空,作为当代艺术家,就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态,使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩。

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浅绛人物画盘


清末民初出现的浅绛彩瓷是源于元代黄公望的浅绛山水画法,以浓淡相间的黑色釉上彩料和少许淡绿、淡蓝等彩料,经低温烧制,构成一幅淡雅和纸绢上的浅绛画相似的绘画效果,特别在亮丽肥厚的白瓷上画出的山水画,低温烧成后,墨色浓淡相宜,配上淡淡的薄薄的绿、蓝、赭色,色调清新,再题上款和年代,极具中国文人水墨画效果,和当时盛行浓艳色彩的粉质感瓷画形成强烈对比,颇受社会各界欢迎,成为当时瓷画的一个亮点。由于早期浅绛彩绘仍有颜色不耐久,易脱釉现象,又一度衰落,后文人画家加盟,以瓷当纸将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减,其在瓷器上的成功表现,给浅绛彩绘带来新的生机。新的浅绛彩瓷和传统粉彩相比,更接近绘画,无论在造型、线条、光线、色彩等方面都可以和画家在纸上的作品媲美。

民国二十年前后,相应出现了以景德镇“珠山八友”王琦等为代表的一大批彩绘名家。他们以画瓷板、瓷瓶为主,在瓷画上有所创新和突破,将浅绛彩瓷画推向了高潮,在民国瓷画中具有独特的地位。

该画盘直径22厘米,底径12厘米,画一长者穿一身长衫,长长的胡须,正教两个学童认字,周围放置了教桌、书本、笔纸、石凳、竹几和一盆盛开的荷花,窗外一棵高大的泡桐树,只见一段树干和浓厚的树叶,环境很美,画面很有意趣。技法上墨色浓淡相宜,涂上红绿蓝赭,十分雅致。用玻璃白涂凳饰,有浮雕感。画上方配以墨书:“志欲光前,诗喜教子,甲辰秋,汪庆云作”。背面印有红色方款。

汪庆云,光绪时期人,擅长人物花卉,中国历代画家名录中有条目介绍。这只瓷盘,专为观赏用,为早期浅绛瓷画作品,现已不多见,不失为一件浅绛瓷画中之佳品,值得珍藏。

当陶瓷装饰画遇到工笔人物


陶瓷装饰画内容丰富、形式多种多样,其中有用古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰陶瓷,有山水人物、花鸟图案及书法等等,各有其美,使得陶瓷艺术灿烂多彩。尤其是工笔人物题材是我国陶瓷纹饰中的重要组成部分,并且有着悠久历史。

一、工笔造型,提升魅力

在陶瓷装饰画中,工笔人物的装饰造型是其中最为重要的表现形式之一,我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型,每一个造型都体现着不同的设计意识和造型风格。

在中国的传统陶瓷装饰画中,女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主,瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等,含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧,富于情感,耐人寻味,这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型的塑造也是非常重要的,要构成完整的造型形态,光靠局部的造型和装饰是不够的,将造型特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的。行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征,要表现好这些基本的造型特征,还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律,以便进行必要的夸张和变化。在人体千变万化的动态中,我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化,因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同,在构思时应加以区别。女性的人体变化是最有特点的,各种动态曲线的变化充满动感和魅力,是陶瓷装饰人物设计不朽的题材。在现代陶瓷装饰艺术作品中,不管优秀和成功之作,它们的共同之处是将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后,再逐步加入其他的造型元素,如服饰、图案及与造型相关的其他景物等,这样可以加强人物造型的装饰效果,完成整体的设计与创作。

在进入20世纪90年代后,受到新的艺术思潮的影响,特别是中西方艺术交流的不断扩大,西方现代装饰画中的造型风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中,使得中国的现代陶瓷人物装饰画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美或者丰满柔美的造型为主了。形成了夸张、象征、变形、怪诞等表现形式。不过,无论是陶瓷装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品,每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合,提升人物造型的艺术魅力。

二、工笔技法,多姿多彩

工笔人物装饰造型的视觉是需要通过一定的技法效果来体现的,巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩,没有出色的技法表现是不可能产生好作品的。在装饰技法中色彩装饰技法起到了画龙点睛的作用,使陶瓷装饰画变得绚丽多彩。在传统的陶瓷装饰画中,由于受到当时社会环境的影响,人物装饰技法表现比较单一就拿色彩装饰来说,大致在魏晋时期的人物纹饰题材相对较窄,多为宗教、神话人物,如三国吴末釉下彩人物纹壶,通体用褐黑彩绘仙人瑞兽图案。明代瓷器上的人物题材十分广泛,早期受青料所限,人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后,人物纹饰内容繁多,表现手法高超,在继承之中又有创新。然而在现代陶瓷装饰画中色彩装饰技法满目琳琅,有青花、青花釉里红、斗彩、粉彩、五彩等。

在陶瓷装饰画中,色彩装饰技法最主要的是彩绘。彩绘装饰是用各咱专用颜料在坯体和上釉烧成后半成品上进行绘画的一种装饰技法。可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘是在已烧成瓷器的釉面上用颜料绘画,入室在600℃-900℃之间进行二次焙烧而形成的品种。这种彩绘因施在釉上,用手抠之,有凸起的感觉。色料丰富、品种多样、艺术性强。釉上彩的种类很多,有古彩、粉彩、新彩、刷花和喷花等装饰。釉下彩是在生坯或经素烧坯体或釉胎上纹饰加彩、罩釉,经1300℃高温一次烧成。色彩充分渗透到坯釉中,色泽光润,清淡雅致,彩在釉下不易变色和磨损,包括青花、釉里红、铁绣花等等。正是因为色彩装饰手法的日趋丰富,在陶瓷装饰画中人物装饰的内容变得多姿多彩。

三、工笔装饰,丰富审美

在中国传统艺术中,工笔人物造型的风格具有一定的时代性,如盛唐时期以丰满为美,人物的造型大多体态圆厚饱满,这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常突出,形态丰满而柔美,既反映了时代特征,也形成了自己的造型风格。到了明清时期,人物的造型则体现的是纤瘦的风格,从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中,可略见一斑,说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣,来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响,而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外,来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段,艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外,感受更多的是其迫于荒诞的表现形式。随着时间的推移和文化的不断交流,艺术家的观念也随之改变,审美与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后,不但发现西方现代艺术中有许多可借鉴和学习之处,同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源,具有吸收和传承的价值。此后,在中国现代的装饰艺术界出现了各种风格的人物造型手法和表现画派,有的倾向于传统风格,而有的倾向于现代风格,也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用,新的表现技法不断产生,更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间,促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天,加强审美能力和鉴赏能力是至关重要的。

中国陶瓷艺术继承与发展大会隆重召开


2013年12月10日,由中国陶瓷工业协会主办的“中国陶瓷艺术继承与发展大会暨中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会换届大会”在北京隆重召开。十届全国人大副委员长何鲁丽、中国轻工业联合会会长步正发、第十二届全国政协常委韩美林先生、中国轻工业联合会名誉会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨志海、中国传记文学学会主席万伯翱、民政部社团管理局局长孙伟林、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和、国资委行业管理办公室主任张涛、中国轻工业联合会副会长、学院名誉院长秦锡麟、中国古陶瓷学会会长王莉英出席本次会议。来自全国各产区政府代表、各省市陶瓷协会会长、著名艺术院校陶瓷专业教授、各产区陶瓷艺术大师及陶艺家代表等400余人参加会议。

中国陶瓷艺术继承与发展大会是中国改革开放以来陶瓷艺术界首次召开的规模最大、规格最高的会议,中国陶瓷艺术界经历了从计划经济到市场经济转换的艰难历程,经历了中国文化艺术领域从“文化革命”中长期被桎梏到今天的“百花齐放”迸发涌流的发展变化,因此这次会议有着特殊的重要意义。

中国陶瓷艺术是中国人的骄傲。自古以来,这个行业中就产生了数不清的能工巧匠,特别是新中国成立后,在周恩来总理及当时的政务院的直接关心和领导下,以开发建国瓷为契机,以轻工业部为主导,组织著名艺术院校的专家学者,参与新中国陶瓷艺术的发展及名窑的恢复工作。从此时开始,梅健鹰、高庄、祝大年等老一代艺术家、教育家就投入到陶瓷事业中,用他们毕生的精力引领了陶瓷艺术的发展,培育了一代代的后来者。借此大会之机,我们深切地缅怀胡献雅等12位已故的著名陶瓷艺术教育家。同时,我们还将授予一批年龄在70岁以上,长期从事陶瓷艺术、设计、教育工作,为中国陶瓷行业的振兴和发展,繁荣中国陶瓷文化,对新中国陶瓷艺术事业做出了巨大贡献的陶瓷教育家和陶瓷艺术设计工作者叶喆民等33位同志“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”荣誉称号;授予一批长期从事陶瓷艺术设计教育工作,陶瓷教龄25年以上,长期在陶瓷教育第一线默默无闻做出贡献的王建中等19位老师“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”荣誉称号;授予一批为中国陶瓷历史名窑的恢复与发展做出杰出贡献的陶瓷艺术工作者和技术工作者翟思正等6位同志“中国陶瓷历史名窑恢复与发展贡献奖”荣誉称号。另外,中国古陶瓷学会会长、北京故宫博物院研究员王莉英是今天陶瓷人的良师益友,为恢复中国陶瓷历史名窑做出了极大贡献,为此,我们授予她“中国陶瓷历史名窑恢复与发展卓越贡献奖”。我们衷心地希望每一位热爱陶瓷事业的同行们记住他们,向他们学习,不断推陈出新,适应时代潮流,勇于探索,爱岗敬业,做出自己应有的贡献。

陶瓷文化已成为中国文化的重要支撑。中国陶瓷工业协会一直以来都扮演着承前启后的重要角色,同时肩负着陶瓷产业化的引领和陶瓷文化传播的重要使命,本届大会将为中国陶瓷文化传播和产业可持续发展起到积极的推进作用。

开光人物画瓷器是什么意思


在瓷器中,有一种比较特殊的存在,即开光瓷器,很多人在听到这个名称的时候都会感到不解,疑惑为什么瓷器还需要开光。实际上,瓷器开光与我们想象中的开光是不一样的。那么,瓷器开光是什么意思?开光人物画瓷器又有什么特点,值多少钱呢?一起来了解一下吧。

开光,是我国瓷器中比较常见的一种形式,图饰效果非常好,而且能在视觉上给人一种突出重点的感觉。通过开光能表达出艺术家们更为突出的思想和审美,也更容易给人带来乐趣。开光人物画瓷器则是指开光之后采用的图案是人物,这样的瓷器在我国传统瓷器中非常常见。

开光在景德镇老艺人口中也被称为是开堂子,即在瓷器上勾勒出圆形、方形、菱形、扇形等不同的形状,然后填充不同的图案,开光人物画瓷器就是以人物图案为主。这种瓷器烧制方式,有很强烈的对比效果,而且能够以静衬动,让整个瓷器看起来更加漂亮。

开光人物画瓷器的来源,迄今没有具体的说法,但从考古资料来分析,至少能追溯到宋代,据说最早的开光人物画瓷器就是宋代磁州窑和吉州窑出品的,这是当时非常有名气的两大瓷窑,规模大不说,产量也多,工匠人数多,艺术家更是不少,因而能熟练绘图鞋子,对瓷器进行更好的装饰。也因此,开光瓷器成为一种流行瓷器。

开光人物画瓷器要比其他的瓷器更贵一些。因为与动物、花卉不同的是,人物更难描绘。尤其是对一个人的神态、情绪表达,如果没有丰富的经验和老练的手段,是很难做到惟妙惟肖的。因此,开光人物画瓷器数量很少,但价值都很高。

开光人物画瓷器的价格,可以从其他开光瓷器中了解一二。比如清乾隆年间的珐琅彩开光春燕图碗,以1.5123亿港元价格拍出,这样的高价相信很多人都没有想到。实际上,开光人物画瓷器拍出高价的案例并不少,尤其是明清时期,开光人物画瓷器制作更加精美,有很多都是皇家御用,价格更高。

不过,开光人物画瓷器的烧制难度是很大的,再加上外国人对中国瓷器的喜爱和掠夺,导致目前可见到的开光人物画瓷器很少,十分珍罕。

温馨提示:近几年来,对开光人物画瓷器感兴趣的人越来越多,而鉴定真假成为入手开光人物画瓷器之前,必须要掌握的技巧。另外,无论是购买还是出售,都建议找专业的鉴宝平台,他们有专业鉴宝人士,还有更广阔的人脉,平台安全可靠。

民国时期时装人物画瓷器研究


1917年至1921年,新文化运动促进了新时尚的迅速发展,时装人物画瓷器也臻于鼎盛,新女性形象跃然出现在瓷器画面上,她们以时髦为荣,有的演奏手风琴,有的对镜剪短发,有的持望远镜远眺,有的推儿童车出游。全然改去了旧式的妇女的行为举止和装扮模样,她们头戴蝶结,胸佩鲜花,臂挎坤包,腕戴手表,脚穿丝袜、皮鞋,衣着样式不断翻新。

时装人物画瓷器约衰退于1928年以后。自1922年至1928年间的瓷器上的时装人物画,以表现别墅花园中的女性的闲适生活为主,或花园聚会,或结伴出游,或赏玩雀鸟,或嬉耍孩童。短发、短领、短袖、短裤、短裙成了女性的时兴装束,展示出现代女性开放的仪态风貌,鲜活地体现了中国女性服饰由清末古典服装向民国早期现代服装的转变。

民国早期时装人物画瓷器上,描绘了当时五光十色的时尚风俗。忠实地画出民国初期的各种旗帜,有五色旗、十八角星旗、万国旗等样式。特意地表现各种时髦事物,如画着持国旗戴贝雷帽的孩子、挎着手杖的女魔术师、摇头摆尾的西洋哈巴狗,儿童电动玩具。还形象地记录了民国初期富有特色的洋楼和室内陈设,画中的水泥电线杆、铜杆白砂玻璃罩电灯、镂花铁门额、细巧的百叶窗、五彩玻璃花格窗等建筑物件,都透射出民国早期建筑的时代气息。民国早期瓷器上的时装人物画从多方面提供了当时风俗的珍贵形象资料。

民国早期瓷器上的时装人物画与以往的瓷器人物画的画法不同,不仅运用了新粉彩工艺技法,并且吸收了西洋的水彩画法,有着丰富的明暗层次,微细地显出立体感。面面色彩艳丽而透明,仕女身穿洋红、橙黄、翠绿等明艳的彩色服饰,十分鲜艳夺目,迥然有别于清朝同治年以来瓷器浅绎彩绘的淡雅色调。

民国早期瓷器时装人物画有着新的绘画技艺要求,首先要具备写实人物画要求的写生能力,由于没有现成的稿样粉本可以照搬,而要如实地描绘眼前新出现的时髦人物的风尚和服饰,创作出新的画稿样式。过去瓷器上的古装人物画,很少绘出具体的写实的环境背景,而民国早期的瓷器画面中的时装人物多置身于洋楼。厅房、庭院、花园等满而密的实景中。有的大型瓷瓶上绘着十几个人物,众多的人物还依照各自不同的身份,按主次分布在场景中的不同位置,人物和背景有机地配置在一起,这显然受到西洋画构图的影响,已具有现代绘画的构成样式,因此从题材内容和绘画技艺来看,民国早期时装人物画瓷器最能体现出民国瓷器的特色。

对民国早期时装人物画瓷器的文化价值的认识仅是开始,因为这只是限于我在10年中所搜集的近百件这类藏品中得到的认识。我的大部分的民国时装人物画瓷器藏品编于《瓷绘霓裳》一书,已由文物出版杜出版。据我的统计,在1911年至1928年期间,在江西景德镇至少有20余人从事绘制时装人物画瓷器,其中有洪步余、夏鼎臣、毛子荣等卓有成就的专门绘制时装人物画的瓷画家,他们在当时日益衰退的瓷业生产中,革故图新,制作了数以万计的时装人物画瓷器,虽然时经80余年,所存已十不及一,但仍应有一定数量的遗存,其中必有许多未知的新的绘画内容和图样,是值得有识者加以注意和收藏的。

我近来又收集了几件时装人物画瓷器,其中亦有可记述之处。有位友人从西安购得一件时装人物画瓷器,特地带到苏州送给我。这件笔筒的一面绘一站立的年轻女子。上衣的领部甚高,可达耳垂,犹如直筒。这是清末民初时期女服的特征。在女子身后有一张苏式方桌,桌上置一厚匣线装书、种有草卉的瓷盆和放掸子等杂物的筒瓶。这件时装人物画瓷笔筒的器底,有红影印章式“同治年制”篆书款,应是后仿的年款。但这件瓷笔筒上所绘的女子服饰,显著具有清末民初女服的特点,可以认为是时装人物画瓷器中年代较早的一件。

毛子荣在庚申年(1920年)绘制的一对时装人物画大瓶,描绘一群女子在庭廊轩前休憩闲耍的情景。画面正中为一位站立的女子,额前梳刘海式短发,胸前佩粉红色大花,左手戴着手表,脚穿黑色低跟皮鞋,是当时摩登女郎的真实写照。在画面人群的旁边,有一个脑后束长发的女子,手持望远镜眺望,身上背着盛望远镜的皮匣。脚穿草绿色长袜。在画面中间站立的女子的身后,有一武装打扮的女子,脚上缠着草绿色的军用裹腿,生动地反映出当时上层社会女子的时尚。

绘有《豪门欢聚图》的大瓷瓶为洪步余在辛酉年(1921年)所作,瓶腹共绘妇女儿童10余人,相聚在豪宅门口,欢洽喧谈。图中宅门和院墙的建筑具有中西合璧的风格,安有卷曲铁花饰门楣的欧式大门和攒尖顶的水泥门柱是民国早期洋式建筑特有的样式。

松林阁所作的一件戊辰年(1928年)题记的时装人物画将军罐瓷器,是时装人物画瓷器最晚的纪年款。图中的妇女梳着短发和脑后挽成双圈的辫发,身穿低领短衣和刚过膝的多褶短裙,足登皮鞋。图中人物的服饰可作为判别这一时期时装人物画的标尺。

有“余茂生写生·题款的时装人物画大瓷瓶,从妇女的低领。短裙。短裤、饰有花纹的套装和彩色高跟鞋等穿着来看,应是1928年左右的作品,描绘了一群装扮入时的淑女在私家园林中嬉游的场景。

我们将以上列举的不同年代的瓷器的时装人物的服饰进行比较,可以看出民国早期妇女服饰演变的过程。因此,通过对民国时装人物画瓷器的不断收集和发表,对这一门类瓷器的文化价值会增添许多新的认识。收藏天地是十分广阔的,我对民国早期时装人物画瓷器的收藏。是为了存留一种值得研究的文化。我在收藏、整理,研究和出版民国时装人物画瓷器的过程中,认识丁一些海内外收藏民国早期文物和服饰的朋友,并且进行合作,共同研究民国早期的文化。文化是一条河。收藏者就会是一座水库,用它蓄满了水。可以发电照明,闪放光辉,映出一方不寻常的天地。

水墨人物画釉下彩陶瓷在德化县问世


一种通过在陶瓷坯上作水墨人物画,然后烧制出来的釉下彩陶瓷日前在德化县问世。

今年五一期间,福建博物院国画家、艺术研究员黄羡到德化飞天陶瓷研究所采风,深深被精美的德化瓷打动,也因此萌发了在陶瓷上作画的念头。黄羡说,他就是运用自己纸上写意画、泼墨画的经验,直接用较大的羊毫笔蘸上黑色的釉料在陶瓷坯上画作画,将纸上绘画跟瓷器的工艺绘画两种技术结合在一起就创作出水墨人物画釉下彩陶瓷。

据飞天陶瓷研究所所长郑雄伟介绍,水墨人物画釉下彩陶瓷的制作过程就是将水墨人物直接画在陶瓷坯上,然后施釉后高温一次烧成,难度大且成品率极低。因为水墨在陶瓷坯上会渗透、扩散,而人物画讲究的是造型、布局、笔墨等,因此在陶瓷坯上作画,就要有过硬的水墨画技法,灵敏地掌握瞬间的变化。由于飞天陶瓷研究所采用先进的烧成技术,此次黄羡创作的陶瓷作品,经过高温烧成后的成品率相当高,水墨人物在陶瓷上显得栩栩如生,造型生动优美,线条流畅且富有弹性,比山水画陶瓷作品更具有艺术和欣赏价值。

汪友棠作浅绛人物画更精彩


清末民初时浅绛彩瓷画名家中,汪友棠的名声卓著,尤以宋人风格山水画见长,传世浅绛彩瓷作中也大多为山水画,其实汪友棠的人物画更精彩,只是存世作品不多,今人不甚了解而已。笔者近日觅到一只汪友棠作“榴开百子”图小酒盅,使我们对这位名家的画艺有了新的认识。

此小酒盅口径6厘米,高3.5厘米,绘有一个熟透而开裂的大石榴,无数榴籽像一颗颗红宝石样嵌满榴身。大石榴上趴着两个顽皮而可爱的童子,双手攥满了榴籽,嘴唇已吃得鲜红欲滴,似乎还不满足,在淘气地斗着嘴。其中一个上身赤裸的童子贪婪地盯着另一个手中的石榴籽,另一个童子撅起小嘴赌气地瞪着对方,双方互不相让。在这方寸之间作者用夸张的手法把石榴画得比人还大,而童子的脸庞只有豌豆般大,眼鼻嘴却像几粒灰尘那样细微,然而却画得神采飞扬,把娃娃的天真和童趣表现得淋漓尽致,真是惜墨如金、笔到意显。

另外值得一提的是酒盅小巧,画面有限,作者有意将侧身的婴孩沿底足而画,底足成了一座石凳,小孩仿佛正好坐于石凳之上,真是构思巧妙至极,非常人所及也。

整个画面设色淡雅,以红色暖调为主色调,借以表现欢快幸福的“榴开百子”的主题。但同是红色的石榴花、石榴籽、石榴皮、侧身童子衣裳、正面童子肤色及白里透红的脸却深浅有致、层次分明、毫不含混,真可谓“红分五色”,把彩水墨画应用得炉火纯青了。

由于在瓷面上作画,浅绛彩大多画得粗率,人物大多也是千人一面。而汪友棠的人物画极富个性,脸上五官虽着墨不多,看似随意点画,却出神入化地把人的眼神、情感和心态刻画得入木三分,这除了绘画功底深厚,还需对生活有敏锐的观察力和独到的艺术表现力。

广彩人物画瓷器为何受欧洲人喜爱


广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称,亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法,在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的特色传统工艺品。

广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色,犹如万缕金丝织白玉,始于明代的广州三彩,到清代发展为五彩,并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格,至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间,至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法,用进口材料,创制出“铜胎烧珐琅”,后又把这种方法用在白瓷胎上,成为著名的珐琅彩,这是广州彩瓷的萌芽。

是令人惊叹的图像数据库

时间来到两三百年前,在一个叫欧罗巴的地方,星罗棋布的大宅门中,奇装异服的上流社会精英每年都有一段时间向着大海的方向望穿秋水。温暖的海风,会送来塞壬的歌声,也会送来东方的瓷器。那些透明釉覆盖的形形色色的小画,就是他们了解那个遥远国度的大门。此时此刻,千言万语比不上画面中的一抹裙摆。

在作为广州博物馆主展馆的镇海楼里,我们可以在一堵靠墙的玻璃柜中找到一大堆华丽的瓷器。这些东西,都是当年令欧洲人神魂颠倒的外销瓷。是广州这个世界级口岸送给世界的珍贵礼物。在乾隆皇帝大大咧咧地将景德镇瓷器的商业机密几乎免费地送给一个法国人之前,中国的瓷器,对多数的欧洲人来说,就是穿越云层的那一米阳光,是洒入爱琴海的一滴泪,美轮美奂,难以捉摸。

大约在雍正年间,广州出现了附属于洋行的彩绘作坊,将来自景德镇的白瓷加工成适应外销的彩绘瓷,称之为广彩瓷。

广彩瓷从出现之初,就是一种以直接销往海外为目的的产品。十八世纪中叶向欧洲出口的数量最大。美国旅行者 Willlarn Hickey(威廉哈克)1769年参观广州珠江南岸的广彩加工工场,好像刘姥姥进了大观园,“在一间长厅里,约二百人正忙着描绘瓷器上的图案,并润饰各种装饰”。当时广州类似的各种工场数量多达百家,说明了当时外销瓷的数量之大。

清 同治广彩宫廷人物大瓶

“西洋重华瓷”。今天的我们可能很难理解那些生活在油画里的外国人为什么对杯杯盘盘、坛坛罐罐抱有如此的深情。法王路易十四在凡尔赛宫内修建了托里阿诺宫(Trianon),专用于陈列中国青花瓷,其继任者路易十五的宠姬蓬帕杜夫人及路易十六的王后玛丽·安托瓦内特更是中国瓷器的狂热爱好者。英国女王玛丽二世也是一位中国瓷器鉴赏家,当时的人记载她习惯于在宫廷中摆设大量的中国瓷器。萨克森王国、西班牙王国以及意大利等国王宫都收藏有数量众多的瓷器,甚至有些君主死后以瓷器陪葬。

广彩瓷的彩绘内容融合了西洋油画技法,多用金彩,设色绚彩华丽,对习惯了温润素丽的清代中国人来说,有点儿太农家乐了。但这是东西方文化交流的卓越尝试,习惯了在商海中打拼的广州人,对于一切能够引发市场反响的风格和技法,都不吝于大胆尝试。世俗的评价对于他们来说,当然并不是不重要,但相比于客户的需求和时代的呼唤,有时候需要多一点冒险精神。毕竟本质上,广彩是一种订制化的产品。客户订什么,我们就做什么,这再正常不过了。

欧洲人深爱广彩人物画瓷器

18世纪,广彩艺人用作绘制底版的图片,主要包括欧洲的油画、铜版画、素描,甚至漫画和讽刺画、书籍插图等。这些图像在昏暗的船舱中经过漫长的海上颠簸,被送到一批批之前对它们一无所知的东方陶瓷画师手中。外来的式样刺激着画师们的神经,那些古希腊、古罗马的神话故事和世俗生活,那些陌生的山脉、峡谷、橄榄油和葡萄酒,给他们的手腕注入了新的活力。他们成功地绘制出了从风格到色彩都和中国传统陶瓷绘画明显不同的样品,立体、透视、明暗,让初次见到它们的国人大为吃惊。

关于广州的外销瓷,关于广彩,能讲的故事很多。但当我又一次站在这巨大的玻璃柜前,迷住我的,是上面那些花花绿绿的人物。当中,出现了一口巨大的广彩碗。穿着长衫,戴着软帽,把玩着文房和乐器的古代官人与仕女,正用他们惯有的波澜不惊的神情,进行着一场无声的对话。而这些也深受欧洲人喜爱。

清 道光广彩人物故事纹盘

用上了中西融合的手法

大约从18世纪后半期开始,广彩的人物表现形式开始有广州的独特风格,也即将西方元素或技法与传统、本土的元素巧妙融合。到道光年间,广彩行业后来称之为“长行人物”的风格出现了,这是唯一在广州出现的独特格调。它的人物像头用红线条表现,眉目用黑色,五官表现清楚,姿态各不相同。人物的服装和衣纹不同于传统国画形式的先勾轮廓后填色,而是用色釉直接绘画,并且用颜色绘出衣纹的深浅明暗和衣服上的花纹图案。这类作品常用楼阁来表现大件产品的人物,以使人物数量的增加显得更加和谐自然。“金殿比武”“鸿门宴”这样中国人喜闻乐见的故事,漂洋过海地去往欧洲,呈现在收货人案头,收获他们的点赞和评价。

有航海文化的研究者认为,广彩在很大程度上定义了当时欧洲人对中国“富足、极乐”的迷离想象。我们从当时欧洲一些仿制的瓷器上,就能很容易地看到这种影响。那些瓷画中的中国人,常是叼着烟杆,提壶品茶,悠闲地在美丽的庭院中消闲享乐。

就像我们今天不能判断被网络连接的另外一台电脑前,坐的是一个人还是一个机器那样,两三百年前这种跨越大洋的图像式传播,也存在着信息不对称和失真的问题。中国的陶瓷匠在点下发送键送上国际贸易互联网的《西厢记》《水浒传》《三国演义》后,常常在一次次转手带来的信息衰减中被简化为纯粹的人物图像。中国人无法理解那些长着翅膀的小孩为什么一定要光着屁股,而西方人也宁可高声传颂一个今人几乎没有听说过的叫铁中玉的古代中国人,而对真正的超级网络大V张生和崔莺莺视而不见。

无论怎样,经由广州口岸远赴欧洲和美洲的广彩人物画瓷器,是沟通东西方文化交流的一根纽带。它在历史上的光辉,在未来的价值,可能还远远没有被我们充分理解。

清 乾隆广彩描金八角形盘

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